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オーボエ・ダモーレ（イタリア語で「愛のオーボエ」、発音は[ ˈɔːboe daˈmoːre ]）、あまり一般的ではないが、オーボエ・ダモーレ（フランス語: [ obwɑ damuʁ ]）は、オーボエ属のダブルリードの木管楽器です。[ 1 ]オーボエよりやや大きく、主張が少なく、より穏やかで静かな音色を持ち、オーボエ（ソプラノ）とコーラングレ（イングリッシュホルン、テナー、ただしアルトとみなされることもある）の中間に位置する、オーボエ属のアルトとみなされることもあります。 [ 2 ]移調楽器で、 A音階で、記譜された音より短3度低い音が出ます。ベル（リーベスフスと呼ばれる）は洋ナシ型で、コーラングレに似ているが短い、クルックまたはボーカルを使用します。
オーボエ・ダモーレは18世紀に発明され、クリストフ・グラウプナーがカンタータ『神の恵みはなんと素晴らしいことか』（1717年）で初めて使用しました。ヨハン・セバスチャン・バッハは、協奏曲、多くのカンタータ、そしてロ短調ミサ曲の「エト・イン・スピリトゥム・サンクトゥム」楽章など、この楽器のために数多くの作品を作曲しました。ゲオルク・フィリップ・テレマンもまた、オーボエ・ダモーレを頻繁に用いました。
18世紀後半に人気が衰えたオーボエ・ダモーレは、約100年間使われなくなりましたが、 20世紀初頭にリヒャルト・シュトラウス（『家庭交響曲』では、この楽器は子供を象徴しています）、クロード・ドビュッシー（『ジーグ』では、オーボエ・ダモーレが長いソロパートを担当しています）、モーリス・ラヴェル、フレデリック・ディーリアスなどの作曲家が再び使い始めました。武満徹の『詩、虹、パルマ』（1984年）でも聴くことができますが、現代で最も有名な使用例は、おそらくラヴェルの『ボレロ』（1928年）でしょう。ここでは、オーボエ・ダモーレが変ホ長調クラリネットに続いて、メインテーマを2度目に再開します。グスタフ・マーラーは、5曲からなるリュッケルト歌曲集の1曲である「真夜中」（1901年）でこの楽器を一度だけ使用した。ウラディーミル・アシュケナージは、ムソルグスキーの「展覧会の絵」のオーケストラ編曲において、「古城」楽章の哀愁漂うソロを際立たせるためにオーボエ・ダモーレを使用している。
20世紀には、フィリップ・グラスがオペラ『アクナーテン』（1983年）において、タイトルロールのカウンターテナーの音域を補完するために、この音域を多用した。
デイヴィッド・ストックの協奏曲「オボラマ」では、オーボエ・ダモーレが独奏楽器として、コーラングレ、ミュゼット、バスオーボエ、オーボエと共に演奏される（第3楽章ではオーボエ奏者がオーボエ・ダモーレを使用する）。
現代のオーボエ・ダモーレの製作者には、ロンドンのハウワース（アフリカンブラックウッドまたはココボロ材の楽器）、パリのF.ロレー（アフリカンブラックウッドまたはバイオレットウッドの楽器）、フランスの製作者リグータ、フォッサティ、マリゴー、イタリアの製作者ブルゲローニ（グラナディラ、バイオレットウッド、ココボロ、ローズウッド、パリサンダー、コカス材の楽器を提供）、日本の製作者ジョセフ、ドイツの製作者ピュヒナー、メニッヒ、ルートヴィヒ・フランクなどがいる。新品の楽器は2016年価格で約8,250ポンド（約11,885米ドル）で、新品のコーラングレの価格に匹敵する。この価格と楽器の需要の少なさから、多くのオーボエ奏者は自分のオーボエ・ダモーレを所有せず、仕事で必要になったときにレンタルしている。しかし、同じ理由で、中古のオーボエ・ダモーレが時折、ほとんど摩耗していない状態で市場に出回ることがあります。これは、それらが大切に使われていたことを示していますが、新品と比べて価格はほとんど変わりません。
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