人々のための自動

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スタジオアルバム​ レム
リリース	1992年10月5日[1] ( 1992-10-05 )
記録済み	1991年6月 – 1992年7月
スタジオ	ベアーズビル、ウッドストック 基準、マイアミ ジョン・キーン、アテネ キングスウェイ、ニューオーリンズ ボスタウン、アトランタ
ジャンル	オルタナティブロック[2] バロックポップ[3] フォークロック[4] チェンバーポップ[5] [6]
長さ	48 : 52
ラベル	ワーナー・ブラザース
プロデューサー	スコット・リット レム
レム睡眠の時系列
ベスト・オブ・REM (1991) オートマチック・フォー・ザ・ピープル （1992） オートマチックボックス （1993）
オートマチック・フォー・ザ・ピープルからのシングル
「ドライブ」 公開日：1992年9月21日[7] 「マン・オン・ザ・ムーン」 公開日：1992年11月9日[8] 「サイドワインダーは今夜眠る」 リリース日: 1993年2月1日[9] 「エヴリバディ・ハーツ」 公開日: 1993年4月5日[10] 「ナイトスイミング」 公開日：1993年7月12日[11] 「ファインド・ザ・リバー」 公開日：1993年11月29日[12]

『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』は、アメリカのオルタナティブロックバンドREMの8枚目のスタジオアルバムで、1992年10月5日にイギリスとヨーロッパで、翌日アメリカではワーナーブラザーズレコードからリリースされた。REM は、前作『アウト・オブ・タイム』 （1991年）がチャートを駆け上がり、世界的成功を収めている最中に、このアルバムの制作を開始した。ジョン・ポール・ジョーンズがアレンジし、ジョージ・ハンソンが指揮するストリングスに支えられた『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』は、死、喪失、哀悼、郷愁についての熟考を特徴としている。

発売後、アルバムは批評家から広く称賛され、米国ビルボード200で2位を獲得し、6枚のシングルがリリースされた。ローリングストーン誌の評論家ポール・エヴァンスはアルバムについて「REMのメンバーはこれまで以上に深く掘り下げている。より悲しく、より賢くなり、アテネの反逆者たちは、新たな複雑な美しさで輝くより暗いビジョンを明らかにしている」と結論付けた。^[13] 『オートマチック・フォー・ザ・ ピープル』は世界中で1800万枚以上を売り上げた。 ^[14]

『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』となる作品は、1990年12月にペイズリー・パーク・スタジオで行われたREMの前作『アウト・オブ・タイム』のミキシング・セッションに端を発している。そこでは、「ドライブ」、「トライ・ノット・トゥ・ブリーズ」、「ナイトスイミング」のデモが録音された。^[15] 『アウト・オブ・タイム』のプロモーション活動を終えた後、REMのメンバーは次のアルバムの正式な制作に取りかかった。1991年6月の第1週から、^[16]ギタリストのピーター・バック、ベーシストのマイク・ミルズ、ドラマーのビル・ベリーは、新曲に取り組むために週に数回リハーサルスタジオに集まった。月に一度、彼らは1週間の休みを取った。ミュージシャンたちは頻繁に楽器を交換し、バックはマンドリン、ミルズはピアノかオルガン、ベリーはベースを演奏した。バックは、ドラムなしで曲作りをする方がバンドのメンバーにとって生産的だと説明した。^[17]バンドは『アウト・オブ・タイム』の後によりハードなロックのアルバムを作ろうとしており、リハーサル中にいくつかの速いロック曲を書こうと努力したが、その流れで候補に挙がった曲は6曲にも満たなかった。^[18]

ミュージシャンたちは通常のバンド構成でデモを録音した。^[17]バックによると、ミュージシャンたちは約30曲を録音した。リードシンガーのマイケル・スタイプはこのセッションには参加していなかったが、バンドは1992年の初めに完成したデモを彼に渡した。^[19]スタイプはその年の初めにローリングストーン誌にその音楽を「非常にミッドテンポで、かなり奇妙で、よりアコースティックで、よりオルガンベースで、ドラムが少ない」と評した。^{[20] 2月、REMは}ニューオーリンズのダニエル・ラノワのキングスウェイ・スタジオで別のデモを録音した。^[21]

グループは、3月30日からニューヨーク州ウッドストックのベアーズビル・スタジオで共同プロデューサーのスコット・リットと完成した音源を作成することを決定した。 ^[22]バンドはマイアミとニューヨーク市でオーバーダブを録音した。ストリングスのアレンジはアトランタで録音された。^{[23] 7月にレコーディング・セッションが完了した後、アルバムは}シアトルのバッド・アニマルズ・スタジオでミックスされた。^[16]「『Try Not to Breathe』で私が歌うカウンターメロディーは、他のみんなが去ってしまったので、お気に入りの一つです」とミルズは2023年に説明している。「私はスタジオにいて、コントロールルームを見ていると、曲のこの部分に何かいいものがあると分かりました。私はこれらすべての異なることを試しましたが、見つかりませんでした。そして、正しいことを思いつき、 40フィート離れたところからスコット・マッコーギーと目を合わせました。私たちは2人とも、それが方向性だと分かりました。その瞬間を迎えられてとても興奮しました。」^[24]シアトルを拠点とするマッコーギーはバンドがバッド・アニマルズ・スタジオにいた間、一緒に時間を過ごしていた。^[25]

REMは当初、 『Out of Time』の後にロックでギター主体の曲を集めたアルバムを作りたかったが、音楽評論家のデイヴィッド・フリッケは『 Automatic for the People』はバンドの前作よりも「さらに苦悩しながらゆっくりと進んでいるようだ」と指摘した。^[18]アルバムの新しい方向性を提案したのはピーター・バックだった。^[23]バックによると、アルバムは「30歳になったという感覚」に触発された喪失と哀悼のテーマを扱っている。「私たちが関わっていた世界は消えてしまった。ハスカー・ドゥやリプレイスメンツの世界、すべてが消えてしまった。私たちはただ違う場所にいて、それが音楽的にも歌詞的にも表に出てきたんだ」。^[26]特に「Sweetness Follows」、「Drive」、「Monty Got a Raw Deal」はバンドのこれまでの作品よりもずっと暗いテーマを表現しており、「Try Not to Breathe」はスタイプの祖母の死について歌っている。^[27]

「ドライヴ」、「サイドワインダーは眠る夜」、「エヴリバディ・ハーツ」、「ナイトスイミング」の曲には、元レッド・ツェッペリンのベーシスト、ジョン・ポール・ジョーンズによるストリングス・アレンジがフィーチャーされている。14人のクラシック音楽ミュージシャンのうち、11人はアトランタ交響楽団のメンバーであり、^{[28]この楽団は『}アウト・オブ・タイム』でも使われていた。フリックは「実際、バラードがこのアルバムを定義している」と述べ、アルバムには「イグノアランド」、「サイドワインダーは眠る夜」、「マン・オン・ザ・ムーン」の3曲しか「ロッカー」が収録されていないことを指摘した。^[18]

「ほぼ計画通りに進みました」とリットは語った。「『モンスター』と比べれば、楽勝でした。『アウト・オブ・タイム』はオーケストラの編曲だったので、『オートマチック』を作ったとき、マイケルが歌詞で何を言いたいのかを判断して、規模を縮小し、より親密なものにしたいと考えました。」^[29]

「アルバムは曲ごとに1970年代を参考にしている」とスタイプは回想する。「Everybody Hurts」はナザレスの「Love Hurts」のカバーにインスピレーションを受けた。「Drive 」はデヴィッド・エセックスと「Rock On」、特にその曲の初期のグラムロックの制作スタイルへのオマージュだった。 ^[30]

アルバム名は、ジョージア州アセンズにあるレストラン「ウィーバー・ディーズ・デリシャス・ファイン・フーズ」のモットーに由来している。^[31]表紙の写真はレストランとは関係なく、マイアミのビスケーン・ブールバードにあるシンドバッド・モーテルの看板に使われていた星飾り（1960年代によく見られた「スプートニクの星」[ ^32]）である。^[33]近くのクライテリア・スタジオでは、アルバムの大部分が録音された。モーテルは今も残っているが、星はハリケーンで被害を受けたためなくなっている。星が取り付けられていた斜めの支柱は今も残っている。^{[34] 「アルバムは一時『}スター』というタイトルになる予定だったので、マイケルが撮影して気に入った物体をカバーに載せたんだ」とスコット・リットはモジョ誌に語った。「スタジオでは焦点を合わせるのに役立つので、写真を貼り付けたんだ」^[29]スターの写真はエンボス加工された画像の上に配置されており、そのエンボス加工された画像はアルバムのブックレットの中にも白い背景に歪んだ状態で収められています。

内側のジャケットには、マイアミ ビーチの旧モーテル ロウにあったボン エア モーテルの看板だった 2 ～ 3 階建ての円形プラットフォームが写っています。ボン エア モーテルやその他のモーテル ロウの施設は、新しい高層マンションの建設のため、ほとんど取り壊されています。

裏表紙には古い建物の写真が掲載されており、その建物と同じ角度からトラックリストが書かれています。アントン・コービンが撮影した他の写真には、ビーチにいるバンドのメンバーが写っています。

コンパクト ディスクのリリースは、当初は半透明の黄色の CD トレイが付いたジュエル ケースで発行されましたが、後のプレスでは当時の標準である不透明な黒のトレイに交換されました。カセット シェルも同じ色で発行されました。黄色は CD の色と一致するように作られました。バンドは後にMonsterでも同様の方法を使用し、初期のコピーではメタリック オレンジ色の CD トレイでリリースされました (ただし、これはアルバム カバーと一致していました)。

『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』は1992年10月に発売された。アメリカでは、このアルバムはビルボード200 アルバムチャートで2位に達した。^[35]このアルバムはイギリスでも1位に達し、UKアルバムチャートで4回トップを獲得した。^[36] 『アウト・オブ・タイム』の発売後ツアーを行っていなかったにもかかわらず、REMは再びこのアルバムを引っ提げたツアーを断った。『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』はアメリカで4×プラチナ（出荷枚数400万枚）、イギリスで6×プラチナ（出荷枚数180万枚）、オーストラリアで3×プラチナ（出荷枚数21万枚）に認定されている。 ^[37]ニールセン・サウンドスキャンの2017年時点での売上枚数によると、このアルバムはアメリカで352万枚を売り上げている。^[38]ビルボードの1993年国内ベストセラーアルバムリストによると、1993年にはこのアルバムはアメリカで170万枚を売り上げた。 ^{[39]  [アップデート]}

『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』は1992年から1993年にかけて6枚のシングルをリリースした。「Drive」、「Man on the Moon」、「The Sidewinder Sleeps Tonite」、「Everybody Hurts」、「Nightswimming」、そして「Find the River」である。リードシングル「Drive」はアルバムの国内最高チャートヒットとなり、ビルボードホット100 で28位に達した。他のシングルも海外で上位にランクインし、「Everybody Hurts」はイギリス、カナダ、オーストラリアでトップ10入りを果たした。^[37]

「Drive」のライブのよりハードなバージョンは、 1992年11月19日にアテネの40 Watt Clubで行われたグリーンピース・アクションを支援する招待客限定のコンサートで録音された『 Alternative NRG』 に収録されている。ウィリアム・S・バロウズをフィーチャーした「Star Me Kitten」の再録音されたスローバージョンは、『Songs in the Key of X: Music from and Inspired by the X-Files』でリリースされた。

このアルバムのミュージックビデオはParallelに収録されています。

2005年、ワーナー・ブラザース・レコードは、CD、エリオット・シャイナーによるアルバムの5.1チャンネル・サラウンド・サウンド・ミックスを収録したDVD-Audioディスク、および拡張ライナーノーツを収録したオリジナルCDブックレットを含む2枚組の『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』を発売した。^[要出典]

 2017年11月10日、クラフト・レコーディングスから25周年記念エディションがリリースされた。このエディションにはライブ録音、デモ、ドルビーアトモスでリミックスされたアルバムの4枚のディスクが収録されており、『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』はこのフォーマットでの最初の音楽リリースとなった。^[40]

REMの伝記作家デイヴィッド・バックリーは「ピーター・バックとマイク・ミルズ、そしてほとんどの批評家は、『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』をREM史上最高のアルバムだとみなしている」と書いている。 ^[52] ローリング・ストーン誌はアルバムに5つ星を与えた。評論家のポール・エバンスは「難しい問題を抱えているにもかかわらず、『オートマチック』の大半は音楽的に魅力的だ」と書いている。 ^[50] メロディ・メーカー誌の評論家アラン・ジョーンズは「スタイプがエイズか癌で死にかけているという当時の噂について、最近の暗い健康状態の噂に触れずにこのアルバムについて書くことはほとんど不可能だ」とコメントした。ジョーンズは「驚くべきことに、この地域での『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』に対する最初の反応は賛否両論だった。[...] まあ、いいだろう。 『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』はREMの最高傑作だ」と評してこのレビューを締めくくった。^[53]ニューヨークタイムズ紙でアルバムを批評したアン・パワーズは、アルバムの曲のうち3曲だけがミッドテンポを超えていると指摘し、「『マン・オン・ザ・ムーン』だけがREMの陰鬱な傾向とバランスをとる機知に富んだ輝きを放っている」と述べた。パワーズは「このような幻滅の真っ只中であっても、REMは美しく感動的なサウンドを生み出す才能に抗うことはできない。[...] バック、ミルズ、ベリーは夏の日差しのように降り注ぐメロディーを今でも呼び起こすことができる。そしてスタイプは今でも意味を成す才能を揺るがさない素晴らしい声を持っている」と評して締めくくった。^[54]タイム誌のガイ・ガルシアもアルバムのテーマが「絶望、怒り、喪失」であると述べた。^[55]ガルシアは、アルバムは「いわゆるオルタナティブバンドが音楽の主流を征服した後もその鋭さを保てる」ことを証明し、「目的もなく焦点が定まっていないように聞こえることなく、予測可能性を回避することに成功している」と付け加えた。^[55]

『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』はヴィレッジ・ヴォイス誌の Pazz & Jop年末批評家投票で3位になった。 ^[56] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは後にこのアルバムに3つ星の佳作評価を与え、「圧倒的な美学や個性的なビジョンに共感する消費者が大切にするであろう、楽しめる作品」と評した。^[57]このアルバムは1994年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされたが、ホイットニー・ヒューストンの『ボディガード』に敗れた。^{[58]その後、}ローリング・ストーン誌の選ぶオールタイム・ベスト500アルバムでは247位、^[59] 2012年の改訂版では249位、^[60] 2020年のリブート版では96位にランクされた。^[61]ローリング・ストーン誌は「90年代のベストアルバム100」でも18位にランク付けした。また、コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム第3版』（2000年）でも6位に選ばれた。 2006年には、ブリティッシュ・ヒット・シングルズ＆アルバムズとNMEが、世界中の4万人が選ぶ史上最高のアルバム100選の投票を実施し、『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』は37位にランクインした。^{[62]このアルバムは}、『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。^[63]  

「『ザ・サイドワインダー・スリープス・トナイト』にそれほど夢中じゃない」とバックは2001年に振り返っている。「でも全体的には素晴らしいサウンドだと思う」。^[64] バックは2003年にこの曲についてこう付け加えている。「アルバムの支配的な雰囲気を打破するために、この曲を『オートマチック』に収録したんだ。歌詞的には死、時の経過、自殺、家族を扱っているから、軽い部分が必要だと思ったんだ。振り返ってみると、バンド内では、この曲は少し軽すぎるかもしれないというのがコンセンサスだった」。^[65]

レビュー集積サイトMetacriticによると、25周年記念で再リリースされた『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』は、 17の批評家による加重平均スコア100点満点中96点に基づき「普遍的な称賛」を受けた。 ^[41] 2017年、 Pitchforkは『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』を「老いることへの不安、死の必然性、無邪気さの喪失、過去にしがみつくことの不可能性に取りつかれた、むき出しの感情のアルバム」と呼び、 ^[48] 2022年には、このアルバムを1990年代のベストアルバムの63位にランク付けした。^[66] Freaky Triggerのトム・ユーイングによると、REMの『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』での功績は「彼らの技術を隠さずに表現し、マイケル・スタイプが歌うすべてを素朴で苦労して得たものにしたことだ。10年間の音楽制作とそれを聴く生涯の結晶だ」。^[67]

すべての曲はビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズ、 マイケル・スタイプによって書かれた。

サイド 1 – 「ドライブ側」

1. 「ドライブ」 – 4:31
2. 「息を止めて」 – 3:50
3. 「サイドワインダーは今夜眠る」 – 4:06
4. 「みんな傷ついている」 – 5:17
5. 「ニューオーリンズ インストゥルメンタル No. 1」 – 2:13
6. 「スウィートネス・フォローズ」 – 4:19

サイド2 – 「ライドサイド」

1. 「モンティはひどい目に遭った」 – 3:17
2. 「無視ランド」 – 4:24
3. 「スターミーキトゥン」 – 3:15
4. 「マン・オン・ザ・ムーン」 – 5:13
5. 「ナイトスイミング」 – 4:16
6. 「川を探せ」 – 3:50

レム

• ビル・ベリー – ドラム、パーカッション、キーボード、ベースギター、バックボーカル
• ピーター・バック - エレクトリックギター、アコースティックギター、マンドリン、ベースギター、 「Monty Got a Raw Deal」ではブズーキ、「Try Not to Breathe」ではダルシマー^{[27] [68]}
• マイク・ミルズ - ベースギター、ピアノ、キーボード、アコーディオン、バックボーカル、「ニューオーリンズ・インストゥルメンタルNo.1」ではダブルベース、「ファインド・ザ・リバー」ではアコースティックギター^[69]
• マイケル・スタイプ – リードボーカル

追加ミュージシャン

• スコット・リット – 「Ignoreland」のハーモニカとクラビネット
• ジョン・ポール・ジョーンズ - 「Drive」、「The Sidewinder Sleeps Tonite」、「Everybody Hurts」、「Nightswimming」のオーケストラ 編曲
• ジョージ・ハンソン – 「ドライヴ」、「ザ・サイドワインダー・スリープス・トゥナイト」、「エヴリバディ・ハーツ」、「ナイトスイミング」の指揮者
• デニス・バーギンソン・スミス、ロニー・オッツェン、パティ・グーヴァス、サンディ・ザルジンガー、スー・チュン・スー、ジョディ・テイラー - 「Drive」、「The Sidewinder Sleeps Tonite」、「Everybody Hurts」、「Nightswimming」のバイオリン
• キャスリーン・キー、ダニエル・ラウファー、エリザベス・プロクター・マーフィー – 「Drive」、「The Sidewinder Sleeps Tonite」、「Everybody Hurts」、「Nightswimming」のチェロ
• ノックス・チャンドラー – 「Sweetness Follows」と「Monty Got A Raw Deal」のチェロ
• リード・ハリス、ポール・マーフィー、ハイディ・ニッチー - 「Drive」、「The Sidewinder Sleeps Tonite」、「Everybody Hurts」、「Nightswimming」のヴィオラ
• デボラ・ワークマン – 「Drive」、「The Sidewinder Sleeps Tonite」、「Everybody Hurts」、「Nightswimming」でのオーボエ

生産

• スコット・リット –プロデューサー、ミキシングエンジニア
• エド・ブルックス – 二等機関士（シアトル）
• ジョージ・コーワン – 二等機関士（ベアーズビル）
• エイドリアン・ヘルナンデス – 第2アシスタントエンジニア（ハリウッド）
• ジョン・キーン – レコーディングエンジニア（アテネ）
• マーク・ハワード – 二等機関士（ニューオーリンズ）
• トッド・レムクール – 二等機関士（シアトル）
• テッド・マリア – 二等技師（アトランタ）
• スティーブン・マーカッセン –マスタリング エンジニア(Precision Mastering)
• クリフ・ノレル –レコーディングエンジニア、ミキシングエンジニア
• アンドリュー・ロシュバーグ – 二等機関士（マイアミ）

• Drive XV: 人々のためのオートマチックへのオマージュ

• ブラック、ジョニー。Reveal : The Story of REM Backbeat、2004年。ISBN  0-87930-776-5
• バックリー、デイヴィッド。REM : フィクション: もう一つの伝記。ヴァージン、2002年。ISBN 1-85227-927-3 
• フレッチャー、トニー。『リメイクされたコメント：REMの物語』オムニバス、2002年。ISBN 0-7119-9113-8。 
• プラット、ジョン（編著）。REMコンパニオン：20年間の解説。シルマー、1998年。ISBN 0-02-864935-4 

• 公式サイト
• REM - Automatic Unearthed、アルバム制作に関する公式ドキュメンタリー