オルメカ・マヤと現在

オルメカ・マヤと現在
オルメカ・マヤ - 今とこれから(1985)
アーティスト	オーブリー・ウィリアムズ
年	1981–1985 ( 1981–1985 )
中くらい	キャンバスに油彩
主題	コロンブス以前の オルメカ文明とマヤ文明と現代の世界文化の類似点

オルメカ・マヤと現在（1981-1985）は、オーブリー・ウィリアムズによる大型のキャンバス油彩画シリーズである。このシリーズは、ウィリアムズがアメリカ大陸の先住民族（彼自身はカリブ人の祖先であると主張している）のコロンブス以前の文化^{に抱いていた永続的な関心から生まれたものである。 [1] [2] [3]このシリーズは、}オルメカ文明とマヤ文明と現代の世界文化との類似点を探り、特に急速な衰退と自滅の脅威に焦点を当てている。 ^{[4] [5]}

ウィリアムズがアメリカ大陸のプレコロンブス文化に興味を抱くようになったのは、 1940年代にガイアナ北西部（現在のリージョン1 ）のワラオ族の間で暮らし、働いていたときだった。 ^[6] ウィリアムズは長年絵を描いていたが、ワラオ族の中で「自分がアーティストであることを発見し」、「芸術とは何なのかを理解し始めた」と彼は主張している。^{[6] [7]} この経験がプレコロンブス時代の芸術や工芸品への関心のきっかけとなり、1987年には「自分の芸術活動の核心」と表現している。^[8]ウィリアムズはプレコロンブス時代の芸術に自身の絵画で用いた抽象表現の先例を見出し、その後もこれらの芸術から得たイメージ、図像、モチーフを繰り返し作品に取り入れていった。 [ ^{9] [10]}

1981年までにウィリアムズは主にフロリダのスタジオで制作活動を続け、イギリスとジャマイカにも拠点を置いていた。^{[11]彼は別の大規模な絵画シリーズ}「ショスタコーヴィチ（1969-1981）」の完成に向けて取り組んでおり、同年10月に初めて展示された。^[12]

『オルメカ・マヤと今』に収められた絵画は、抽象表現主義とオルメカとマヤの象徴、シンボル、工芸品の具象的描写を組み合わせたものである。 ^{[13] [14]} ウィリアムズが絵画に具象的要素を再び取り入れたことは、完全に抽象的だったショスタコーヴィチ・シリーズなどの初期の作品からの重要なスタイル上の転換点となった。^[4]美術評論家のメル・グッディング、レイアン・キング、レオン・ウェインライトは、抽象と具象の融合は、両者を区別する「芸術的ルール」に慣れていた鑑賞者、芸術家、批評家にとって挑戦的なものだったと指摘している。^{[13] [14] [15]}ウィリアムズ自身は、このスタイルの変化を「素晴らしい芸術的飛躍」と表現した。^{[16] 1987年のインタビューで、ウィリアムズは、約10年前の1977年頃には、「壁掛け家具を作るように絵画を}作るだけ」になり、「借り物の」形の中に隠れてしまう危険を感じていたと説明している。そこで彼は「すぐに元に戻る」ことを決意した。つまり、「[彼]自身の過去の文化の象徴的な工芸品」を組み込んだ具象的な作品に戻ることを決意した。その結果、彼の作品は「もはや認識できないもの」になった。^[17]

テーマ的には、このシリーズはウィリアムズが「マヤの過ち」と表現するものと「現代の人類」における類似の発展との類似点を探求している。^[18] このシリーズの最初の展覧会のために書かれたメモの中で、彼は次のように説明している。

マヤは、当時最も偉大な文明であり、私たちが今日も学んでいる技術を生み出した人々です。彼らは、非常に短い期間で姿を消しました。それは、彼らが自分たちの技術と、彼らの業績が生活環境と生態系の新陳代謝の中で生み出した変化に対処できなかったためだと思います。まさに、私たちが現在置かれている状況です。^[19]

1987年、ウィリアムズは、彼の芸術における他のすべては、これらの類似点を表現したいという「燃えるような衝動」に「付随するもの」であると付け加えた。^[18]

「オルメカ・マヤと現在」は1985年6月にロンドンのコモンウェルス研究所で初めて展示された。^{[20] [21]} 1989年、アーティストのデニス・ボーエンはこれを「最高水準の重要な作品が集まった大規模な展覧会」であり「[ウィリアムズの]英国アートシーンでの地位を確固たるものにした」と回想している。^{[21]展覧会のオープニングは}テリー・ウェイトが務めた。^[20]

このシリーズの絵画の一つ、「オルメカ・マヤ—今と未来」は、 1993年にオーブリー・ウィリアムズ財団からテート美術館に寄贈された。^{[22] [23]}

• オルメカ・マヤの画像 - テート・ウェブサイトの現在と未来