ガラス美術館

ガラス美術館

ガラスの橋とホットショップ（吹きガラス（コーン）の建物）
設立	2002
位置	タコマ、ワシントン州、米国
座標	北緯47°14′44″ 西経122°26′01″ / 北緯47.24556° 西経122.43366° / 47.24556; -122.43366
タイプ	美術館
コレクション	現代ガラスアート
監督	デビー・レンク[1]
建築家	アーサー・エリクソン
公共交通機関へのアクセス	ユニオン駅/サウス19番街駅、Tライン（サウンドトランジット）
Webサイト	ガラス博物館

ガラス美術館（ MOG）は、ワシントン州タコマにある75,000平方フィート（7,000 m ²）の現代美術館で、ガラスという媒体に特化しています。^[2]ガラス美術館は2002年の設立以来、アーティストの育成、教育の実施、創造性の奨励を通じて、スタジオガラス運動を称える空間を創造することに尽力してきました。^[3]

ガラス美術館の構想は、1992年にピュージェットサウンド大学の学長を退任したフィリップ・M・フィブス博士がタコマ出身の有名なガラス芸術家デイル・チフーリと会話をした時に始まった。フィブスは、スタジオガラス運動に対する太平洋岸北西部の貢献はガラス美術館に値すると考え、グレータータコマ実行委員会にガラス美術館の計画を概説した。彼の提案の時期は、工業用地であるシーアフォス水路の再開発の構想と一致していた。同委員会の議長ジョージ・ラッセルは、ガラス美術館が改修された水路の完璧な拠点となると結論付けた。^[4]

博物館の敷地は、シーア・フォス水路に隣接しており、1995年に確保された。ガラス博物館は、1996年に非営利団体として設立された。^[5]カナダ人建築家アーサー・エリクソンが、1997年に博物館の建物の設計に選ばれた。博物館の建設は2000年6月に始まり、象徴的なホットショップコーンの鉄骨は2001年に完成した。その後すぐに、博物館とタコマのダウンタウンを結ぶチフーリ・ガラス橋の建設が始まった。博物館は、2002年7月6日に何千人もの来場者と世界中の称賛を受けてオープンした。^[6]

ガラス美術館は開館以来、収集施設となり、移動式ホットショップを導入しました。^{[7] [8]}

2024年、ガラス美術館は、ライアン（バック）ハリス（通称バック・グラス）による機能的なガラスパイプ「トリケラトプス」を初めて常設展示し、歴史に名を残しました。「トリケラトプス」は匿名の個人収集家から美術館に寄贈されました。ガラス美術館はインスタグラムでこのニュースを速報し、投稿で次のように述べています。「「トリケラトプス」は、この複雑でかつてはタブーとされていた芸術形式の一例です。機能と美術のギャップを埋めるものであり、美術館の常設コレクションに受け入れられた機能的なガラスパイプの最初の例であり、革新的で前衛的なガラス職人の氷山の一角です。」

ガラス美術館はカナダ人建築家アーサー・エリクソン^[9]によって設計され、彼が米国に建てた最初の大規模な美術館となった。美術館の総面積は 75,000 平方フィート (7,000 m ² ) で^[2] 、 13,000 平方フィート (1,200 m ² ) のギャラリースペースと 7,000 平方フィート (650 m ² ) のホットショップがある。このホットショップは角度のついた円錐形をしており、美術館で最も印象的な建築上の特徴である。この円錐形は、かつて水路沿いに点在していた製材所の木材「蜂の巣型バーナー」にヒントを得たもので、2,800 枚のダイヤモンド形のステンレススチールパネルで構成され、底部の直径は 100 フィート (30 m) である。^[10]ガラス美術館の建築には、建物の外側を螺旋状に囲む広々としたコンクリートの階段と、美術館のテラスにある縁のない3つの反射プールも特徴的です。美術館にはチフーリ・ガラス橋が接続しており、これはアーサー・エリクソンがアーティストのデール・チフーリと共同で設計したもので、ガラス美術館とタコマのダウンタウンを結んでいます。^[9]

• 20世紀と21世紀のガラスコレクション^[11]
• キッズデザイングラスコレクション ^[11]
• 訪問アーティストレジデンスプログラムコレクション ^[11]
• キャピー・トンプソン：光を集める ^[11]

• キッズデザイングラス| 2009年 – 現在進行中^[12]
• イルミネート：幼児向けガラスアート| 2023年4月29日 – 2024年3月^[12]
• アウト・オブ・ザ・ヴォールト：ファミリーミール| 2023年7月1日 – 2024年^[12]
• 彼女は曲げる：ネオンレガシーの再定義| 2023年2月11日 – 2023年10月29日^[12]
• 限りない好奇心：ロバート・ミンコフとの旅| 2022年4月2日 – 2023年9月24日^[12]

• アウト・オブ・ザ・ヴォールト：サウンドトラック| 2022年6月18日 – 2023年6月18日^[13]
• マエストロ アルフレド バルビーニ: 自然、神話、魔法、デイヴィッド フクトハウゼン コレクション| 2022年7月2日 – 2023年4月9日^[13]
• 何を見ているの？：ガラスで制作する風変わりなアーティストの合唱団 | 2021年9月26日 — 2023年1月22日^[13]
• ここからの保全| 2022年4月26日～夏^[13]
• ルネ・ラリック：スティーブン＆ロザリン・シュルマンコレクションのアールデコの逸品| 2020年11月27日～2022年6月19日^[13]
• デイル・チフーリにスポットライトを当てる| 2017年10月14日 – 2022年6月5日^[13]
• 透明性：LGBTQ+ガラスアート展| 2019年10月12日～2021年9月5日^[13]
• 存在の芸術：感情、記憶、想像力| 2021年5月14日～8月29日^[13]
• ロバート・M・ミンコフ財団コレクションを垣間見る| 2020年10月16日～2021年5月9日^[13]
• カウンターパート：ガラス＋アートエレメント| 2021年4月2日 – 2022年3月13日^[13]
• リチャード・マーキス：キーパーズ | 2019年9月28日 - 2021年2月15日^[13]
• 錬金術5：現代のエナメルの変容| 2019年11月23日 – 2020年10月18日^[13]
• ガラス美術館常設コレクションからの隠れた逸品| 2019年3月30日～2020年10月18日^[13]
• ホットショップを超えて：デジタル時代のガラス| 2020年1月27日～夏^[13]
• 翻訳：北西部先住民の彫刻家と織工によるガラスの探求| 2019年3月30日～11月10日^[13]
• プレストン・シングルタリー：レイヴンと日光の箱| 2018年10月3日 – 2019年9月2日^[13]
• 巣箱の採集：サラ・ヤングとタイラー・バッジ| 2018年5月26日 – 2019年3月17日^[13]
• 相補的なコントラスト：アルバート・ペイリーのガラスと鉄の彫刻| 2017年9月9日 – 2018年8月19日^[13]
• マイケル・E・テイラー『平行線を辿る』2017年10月28日～2018年5月13日^[13]
• 高森明夫：肖像と眠り人  | 2018年3月7日〜5月6日^[13]
• リンダ・マクニール：ガラスの宝石| 2017年1月21日～10月1日^[13]
• #BeTheCurator | 2016年1月16日～10月23日^[14]
• イスピラツィオーネ: ジョージ・R・ストロエンプル・コレクションのジェームズ・モングレイン| 2017年2月10日～10月15日^[13]
• イントゥ・ザ・ディープ  | 2016年9月24日 – 2017年8月20日^[13]
• フクトハウゼンコレクションのアールデコガラス  | 2016年10月8日 – 2017年8月13日^[13]
• デイヴィッド・フクトハウゼン：回顧展| 2016年7月23日 – 2017年1月8日^[14]
• ジョーイ・カークパトリックとフローラ・C・メイス：すべての土壌がすべてのものを産出するわけではない| 2015年9月23日 – 2016年9月6日^[14]
• デイヴィッド・ウィリス：デイジー| 2016年5月4日 – 2016年8月^[14]
• チフーリのヴェネツィア人：ジョージ・R・ストローマプル・コレクション| 2015年7月25日 – 2016年1月4日^[15]
• ヴァニティ| 2015年3月4日 – 2015年8月30日^[15]
• ガラスコレクターの宝物| 2015年7月13日 – 2015年9月7日^[15]
• ツールズ・オブ・ザ・トレード| 2015年7月13日 – 2015年9月7日^[15]
• キッズデザイングラストゥー| 2015年1月17日 – 2015年7月12日^[15]
• チフーリ・ドローイング| 2015年3月1日 – 2015年6月30日^[15]
• パトラ・パッセージ| 2015年2月14日 – 2015年5月10日^[15]
• 見て！見て？ジェン・エレックとジェレミー・バートの色と文字| 2014年2月7日 – 2015年2月1日^[15]
• 沿岸の錬金術 - アンナ・スキブスカとアソシエイツ| 2014年2月22日 – 2015年2月8日^[15]
• 存在の軽やかさ - 新しい彫刻 - ハワード・ベン・トレ| 2014年9月13日 - 2015年1月4日^[15]
• ヒルトップ・アーティスト20周年記念| 2014年9月13日 – 2015年2月1日^[15]
• リノ・タリアピエトラを祝う| 2014年9月24日～2015年1月18日^[15]
• イッタラ バード by Toikka | 2014年9月24日～2015年2月22日^[15]
• ボヘミアン・ブドワール| 2014年1月15日～5月4日^[15]
• リンク: オーストラリアのガラスと太平洋岸北西部| 2013年5月17日 – 2014年1月26日^[15]
• デザイン制作の実験：イッタラの永遠の鳥| 2013年9月25日 – 2014年1月12日^[15]
• ノースウェスト・アーティスト・コレクト| 2012年1月19日 – 2013年10月27日^[15]
• トランスルーセント：ベンジャミン・ムーア| 2012年2月16日 – 2013年10月20日^[15]
• アウトグロース：博物館のコレクションからのハイライト| 2013年2月9日 – 2013年4月21日^[15]
• オリジンズ：デール・チフーリの初期作品| 2012年5月19日～10月21日^[15]
• 自然を超えた美：ポール・スタンカードのガラスアート| 2011年11月12日 – 2012年7月1日^[15]
• 集会：ジョン・ミラーと友人たち| 2011年10月29日 – 2012年6月19日^[15]
• ミルドレッド・ハワード：括弧書きで言えば：それは単なる比喩に過ぎない| 2011年7月2日 – 2012年4月29日^[15]
• 消えゆく輝き：インガリーナ・クレネルとベス・リップマン| 2010年10月23日 – 2012年3月11日^[15]
• ピーター・セルコ：変容：芸術が都市を変える| 2011年8月7日 – 2012年1月8日^[15]
• キッズデザイングラス| 2009年10月31日 – 2011年10月30日^[15]
• 肥沃な大地：訪問アーティスト・レジデンシー・プログラムの最近の傑作| 2010年10月9日 – 2011年10月16日^[15]
• スタジオガラスの巨匠：リチャード・クレイグ・マイトナー| 2010年7月17日 – 2011年6月19日^[15]
• プレストン・シングルタリー：エコー、ファイア、シャドウズ| 2009年7月11日 – 2010年9月19日^[15]
• 常設コレクションからのセレクション| 2009年5月16日 – 2010年7月5日^[15]
• コントラスト：ガラス入門| 2006年11月11日 – 2009年10月11日^[15]
• ホワイトライト：ガラスの作品 ダニエル・クレイマン| 2008年9月14日 – 2009年6月14日^[15]
• デイル・チフーリ：ラグーナ・ムラーノ・シャンデリア| 2008年9月14日 – 2009年4月19日^[15]
• ダンテ・マリオニ：形 | 色 | 模様| 2008年2月16日 – 2009年3月8日^[15]
• リノ・タリアピエトラ回顧展：イタリアガラスの現代ルネッサンス| 2008年2月23日～8月24日^[15]

ガラス美術館には、7,000平方フィート (650 m ² ) のホットショップ円形劇場があり、145人の観客が座ってガラス吹きの実演を見ることができます。ホットショップには、ガラスを吹き、鋳造するためのホットガラススタジオと、冷間加工スタジオの両方があります。ホットショップの活動は、ガラス美術館のウェブサイトでライブストリーミングされ、オンラインでアーカイブ化されています。ガラス美術館のホットショップでは、訪問アーティストと注目アーティストの両方にレジデンスを提供しています。^[10]

ガラス美術館は、訪問アーティスト・レジデンシー・プログラムを通じて、国際的に評価の高い新進アーティストを受け入れています。滞在期間は1日から数週間までで、各滞在から1作品が選ばれ、美術館のコレクションに収められます。ほとんどの滞在は美術館のウェブサイトでストリーミング配信され、最後にアーティストとの対話の講義が行われます。ガラス美術館は開館以来、ピルチャック・グラス・スクールと提携して、ピルチャックに通う、またはそこで働くアーティストをガラス美術館での滞在に招待する訪問アーティスト・サマー・シリーズを制作しています。^[16]ガラス美術館の最初の訪問アーティストは、2002年の開館時のデイル・チフーリでした。 ^[17]

ウィキメディア・コモンズには、ガラス美術館に関連するメディアがあります。

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