アントニオ・デル・ポライウォーロ

アントニオ・デル・ポライウォーロ
アントニオ・デル・ポッライオーロ、彼の墓の詳細
生まれる	1429年1月17日または1433年1月17日頃 ( 1429-01-17 ) フィレンツェ共和国、フィレンツェ
死亡	1498年2月4日(1498-02-04)（69歳） ローマ、教皇領
知られている	イタリアルネサンス絵画、彫刻、版画、金細工
注目すべき作品	裸体の戦い、教皇の墓 2 つ

アントニオ・デル・ポライウォーロ（英: / ˌ p ɒ l aɪ ˈ w oʊ l oʊ / POL -eye- WOH -loh、^[1] 米: / ˌ p oʊ l -/ POHL -、^[2]伊: [anˈtɔːnjo del pollaˈjwɔːlo] ; 1429年1月17日/1433年 - 1498年2月4日）は、アントニオ・ディ・ヤコポ・ポライウォーロまたはアントニオ・ポライウォーロ（ Pollaioloとも綴る）としても知られるイタリアのルネサンス期の画家、彫刻家、彫刻家、金細工師であり、これらすべての媒体で重要な作品を制作したほか、祭服など他の媒体での作品のデザインも手がけた。金属刺繍は彼がキャリアの初期に取り組んでいた媒体である。

彼の主な画材の中で最も特徴的な作品は、古典的な例を参考に、激しい行動の複雑なポーズをとる裸の男性像を描いたもので、英雄的なヘラクレスを中心にしたものが多い。彼、あるいはおそらく彼の兄弟は、おそらく初期フランドル絵画から学んだ、広い風景を背景にした革新的な画家でもあった。^{[3]彼の教皇の墓2つは、次の世紀に}旧サン・ピエトロ大聖堂 が取り壊された後も生き残り、現在のサン・ピエトロ大聖堂に再建された唯一の記念碑である。^[4]

彼は弟のピエロ・デル・ポライウォーロ（ 1443年頃 -1496年）と共同作業をすることが多かったため、現代の作者像に合うように彼らの貢献を区別することは非常に困難であることが判明しており、そのため多くの絵画は単にポライウォーロ兄弟の作品と説明されている。^[5] 同時代の人々、そしてジョルジョ・ヴァザーリは、アントニオの方がはるかに才能があり、ほとんどの作品のデザインとメインの絵画を担当していると見ていたが、^[6]近年ピエロの評価がいくらか高まり、現在では、例えばナショナル・ギャラリーが所蔵する小さな絵画「アポロとダフネ」（1470年-1480年）はピエロ単独の作者とされている。^[7] 一方、同時代の著名な芸術家の一覧には数多くあるが、そのほとんどが兄弟を一緒に挙げており、^[8]ヴァザーリの『芸術家列伝』では兄弟を一人の生涯として扱っている。

ケネス・クラークによれば、2つの要因が、現代のクアトロチェント美術の見方において彼の重要性を低下させている。それは、ヘラクレスの功業を描いた非常に大きな絵画の喪失と、「発音しにくい名前」である。彼の生前、そしてその後数十年にわたり、「ヨーロッパ美術史の創始者の一人」としての彼の「真の地位」は認められていた。^[9]

近年、美術史家の間ではピエロの絵画作品に対する評価を高める傾向があり、その筆頭はアルド・ガリの著書『アントニオとピエロのデル・ポライウォーロ：銀と金、絵画と青銅』（2014年）では、長らくアントニオ、あるいは兄弟の作とされてきた多くの作品の実際の制作をピエロの作品としている。ガリがアントニオの作としているのは、『ヘラクレスの二大功業』（ウフィツィ美術館）の縮小版、『踊る裸婦』のフレスコ画、そして『マグダラのマリア昇天』を描いた初期の祭壇画のみである。^[10] 兄弟の少なくとも1人は初期フランドル絵画の風景画スタイルの影響を受けており、修正主義学派はそれがピエロの作品であると考えている。彫刻やその他の媒体の作品の帰属は影響を受けていない。

ヴァザーリは、ピエロではなくアントニオの絵画への貢献を強調する伝統を始めたが、これは20世紀までほとんど異論がなかった。[ ^{11]ナショナル}・ギャラリー館長マーティン・デイヴィスなどの美術史家による疑念にもかかわらず、 ^[12] 21世紀には全面的かつ部分的に成功した異議申し立てが行われ、所有美術館によって一部の帰属が変更された。この記事では、伝統的な帰属を示すか、所有美術館の見解に従い、時には近年の変化についても述べる。

彼はフィレンツェで生まれた。兄弟は、父ヤコポが家禽を売っていたことから、イタリア語で「家禽商」を意味するポライオーロというあだ名をもらった。 [ 13 ]これは^当時 贅沢な商売であり、ヤコポの4人の息子全員がその道に進む余地を見つける可能性は低かった。フィレンツェの生活を「熱狂的に調査した」同時代のベネデット・デイによると、1472年のフィレンツェには家禽の供給業者は8軒しかなかったが、金細工師の工房は44軒あったという。^[14]

アントニオは長男で、真ん中の二人の兄弟はそれぞれ養鶏業（後にその事業を継承）と金細工業に携わった。末の弟ピエロもまた芸術家であったが、どうやら絵画のみを専門としていたようで、彼とアントニオは非常に頻繁に一緒に仕事をしていたが、彼らの工房は物理的には「別々だが相互にアクセス可能」であった。^{[15]彼らの作品には}古典の影響と人体解剖学への関心が見受けられる。伝えられるところによると、兄弟は解剖を行ってその分野の知識を深めたという。そうだとすれば、これらは「ルネサンス初期における解剖学研究への進出」の一つとなるだろう。^[16]

アントニオの最初の職業は金細工と金属細工であった。文書はおそらく失われているが、ロレンツォ・ギベルティの大きな工房で彼が訓練を受けたという同時代人の多くの証言はおそらく正しいだろう。これは、彼が1457年にミリアーニ・デイの「作業員」として記録されている「アントニオ・ディ・ヤコポ」であった可能性と矛盾しない。彼は年代記作者の双子の兄弟であり、古くから続く金細工の家の出身である。^[17]

ヴァザーリは、兄弟の「初期の訓練には多くの不合理な点がある」と述べている^[18]が、ピエロが金細工師から絵画師に転向することを決意したとき、兄が彼に最初のレッスンを与えたと述べている。ピエロは彼より10歳ほど年下であったが、最初から画家としての訓練を受けていた。^[19] しかし、これはありそうにない。アンドレア・デル・カスターニョは彼に多大な影響を与えており、ピエロがそうしたように、彼のもとで訓練を受けた可能性がある。あるいは、ドメニコ・ヴェネツィアーノの元で訓練を受けた可能性もある。^[20]

1459年までにアントニオは金細工師兼画家として自分の工房を持ち、後に彫刻や版画の分野でも活躍するようになった。^{[21] 1464年、彼は}ヴェッキオ宮殿の向かいにあるヴァッケレッキア通りの好立地の建物の​​賃貸契約を結んだ。そこは以前別の金細工師が使用していたため、適切に手配され、賃貸契約は1493年まで定期的に更新された。 ^[22] その後数年間、徒弟が雇われた。^[23]

彼は1466年に絹織物職人組合に入り、1469年に最初の妻（18歳）と500金フローリン以上の持参金で結婚した。その年、彼は田舎で土地を買い始めた。 ^[24] 1472年に2人の兄弟と父親は市内の実家の近くに家を購入し、それを3つのユニットに分割した。賃貸用だったと思われる。^[25]

彼は20年以上フィレンツェで成功したキャリアを築き、フィレンツェ共和国の領土をほとんど離れず、1489年にはヤコポ・ランフレディーニから市内最高の芸術家と評された（この賞賛はしばしばロレンツォ・デ・メディチに誤って帰せられる）。^{[26]しかしその頃には、教皇の墓、すなわちサン}・ピエトロ大聖堂の教皇シクストゥス4世 の墓の制作依頼で、1484年かそれより少し前にローマに渡っていた。^[27] それ以降、兄弟は2人ともほとんどの時間をローマで過ごしたようであるが、時々フィレンツェに戻った。^[28]

1493年に最初の墓石を完成した頃には、次の教皇が亡くなっており、彼はその教皇の墓石も作るためにローマに留まった。1496年にフィレンツェを最後に訪れ、サント・スピリト聖具室で既に始まっていた作業に最後の仕上げを施した後、彼は裕福な男として1498年にローマで亡くなった。ちょうどサン・ピエトロ大聖堂に教皇インノケンティウス8世の墓石を完成したばかりだった。彼はサン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ教会に埋葬され、そこには2年前にローマで亡くなった兄弟と彼の共同記念碑が建てられた。^[29]

彼がローマに旅立ったことで、晩年は、1492年のロレンツォ・デ・メディチの死後、 1494年のフランスによる占領、それに続くサヴォナローラの短い指導、そして続く政情不安と軍事的脅威によって生じたフィレンツェの「黄金時代」の憂鬱な崩壊を避けることができた。^[30]

彼には2人の娘がいたが、息子はいなかった。甥（1472年生まれ）は彼と一緒に働いていた。最後に聞いた話では、 1507年にミケランジェロに教皇ユリウス2世の墓の制作を断られたという。フィレンツェではアントニオが残した財産をめぐって訴訟が起こっており、1511年に未亡人が証言している。^[31]

ローマに行く前の彼の作品の年代はほぼ不明で、特に大きな作品の多くは明らかに兄と共同で制作された。いくつかの絵画は比較的初期のもので、1466年頃より前のものであると一般に認められている。同時代の人々はアントニオの作品をピエロの作品よりはるかに高く評価しており、特にアントニオがおそらく大部分の制作を担当したと思われるデッサンに関してはそうだった。 [ ^32]

彼は早くから古典神話、特にヘラクレスを題材にした画家として有名であったが、現存する作品は民家用の小さな絵画である。聖書と神話の絵画はどちらも、当時としては珍しい「激しい雰囲気」でアクションを描くことに優れている。^{[33]こうした題材は以前にも}カッソーネの箱 に同様の規模で描かれていたが、ポライウォーロの作品は常に額装された絵として意図されていたようである。

現在ウフィツィ美術館にある『ヘラクレスとヒュドラ』（1475年頃）と『ヘラクレスとアンタイオス』（1478年頃）は、メディチ宮殿の客人を感動させるために設計された大広間、サラ・グランデのために描いたヘラクレスの功業を描いた3枚の非常に大きな絵画のうちの2枚のミニチュア版であると思われる。これらは6平方ブラッチャ、つまり高さ約3.5メートルで、布地に描かれており、等身大以上の人物像が描かれている。 『ヘラクレスとネメアのライオン』は3枚目である。^[34] 完成後約50年間、これらは「当時最も有名で影響力のある作品の一つ」であったが、現在では「同時代のほぼすべてのキャンバスと同様に」失われている。^[35]

これらは1460年頃に制作されたもので、彼が独立して画家として活躍した初期の頃のもので、彼がフィレンツェやその先へと画家として進出したことを大々的に宣伝したものに違いありません。おそらく父ではなくピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチの依頼によるもので、布に描かれたもので、当時のフィレンツェでは比較的珍しいものでした。^[36]

もう一つの初期の絵画は、おそらく1460年代半ばのもので、現在ベルリンにある『ゴリアテの首を持つダビデ像』である。ドナテッロ（大理石とブロンズの両方）、ヴェロッキオ、ミケランジェロによる同時代の最も有名なダビデ像とは異なり、この絵画にはフィレンツェ政府やメディチ家と関連があることを示す文書による証拠がない。ダビデ像は、アーミンの裏地が付いたかなり豪華な衣装を身にまとっており、若い羊飼いというよりはフィレンツェの貴族のように見える。46.2 cm（18.1インチ）×34 cm（13.3インチ）のこの絵画は、おそらく家庭を舞台にすることを意図したものと思われる。^[37]

記録に残っているが現在は失われている旗の構図は、竜や蛇の姿をした悪魔と戦う大天使ミカエルを描いたもので、複製から知られており、ヴァザーリによって熱心に描写されている。この旗は、伝記作家の故郷であるアレッツォの信徒会のために描かれたものである。 ^[38]

聖セバスティアヌスの殉教は、弟と共同制作したが、おそらくアントニオが描いたもので、1473年から1475年にかけてプッチの聖アンヌンツィアータ礼拝堂のために描かれた。これは現存する彼の最大かつ最も野心的な作品であり、「ルネサンス美術の画期的な出来事」と評され、人物の動きによって構図が決まる最初の大規模な絵画である。前景の6人の兵士の大きな人物像は、3つのポーズで対になっているが、異なる角度から描かれている。これは、いくつかの絵画に見られる、曲がりくねった川のある広大な風景画の背景の中で最大のものである。^[39]

フィレンツェ近郊の別荘にある、裸の踊る人物のフレスコ画は、おそらく1470年代のもので、保存状態は非常に悪いが、上記の作品と同様に極端な体のポーズへの関心が見られる。ただし、今回は喜びの精神で描かれている。^[40] これは、メディチ家の親しい同盟者であるランフレディーニ家のために描かれたもので、彼らはアントニオの初期の重要なパトロンであったようで、アントニオへの支払いを受けるために他の人々に圧力をかけることもいとわなかった。^[41]

兄弟の一人、あるいは彼らの工房の作品とされる、若い女性の横顔を描いた、かなり似たような肖像画が多数存在します。^[42]

彼は板絵の具に、ジェッソという通常の下地を使わず、木材に直接絵の具を塗るという非正統的な技法をしばしば用いた。これが、一部の板絵具が剥がれている原因かもしれない。^[43] 彼がフィレンツェ絵画にもたらした主な貢献は、動いている人体や緊張状態にある人体の分析にあるが、広い風景の背景を描くという先駆的な技術への関心も重要である。^[44]

15世紀のイタリアでは、画家と彫刻家の両方の才能を持つ芸術家は珍しくなかった。フィレンツェでは、アンドレア・デル・ヴェロッキオが同時代の例として挙げられる。ヴェロッキオも同様の経歴を持ち、金細工師としてスタートし、メディチ家のために働き、最終的に1483年にフィレンツェを去った。フィレンツェのギルドは、この点で他の多くの都市のギルドよりも柔軟であった。^[45]

弟のピエロは彫刻家ではなかったため、^[46]絵画に影響する作者の特定に関する問題は生じなかった。彫刻家であったアントニオと彼の工房はブロンズ、銀、テラコッタ、石膏、木材で作品を制作したが、石で制作したことはなかったようである。^[47] 彼の教皇の墓には両方ともブロンズ像があり、初期の非常に重要な作品はフィレンツェ洗礼堂の主祭壇用の銀製の十字架の下部であり、^{[48]後に祭壇用のレリーフも制作した。彼はまた、}コルクに彩色した大きな十字架と遺体の彫刻、^{[49]や金箔を貼った石膏に}クロトンのミロのレリーフを施したパレード盾（ルーブル美術館）も制作した。

フィレンツェのグイチャルディーニ宮殿の中庭の壁に描かれた、ヘラクレスとカクスの戦いの等身大の像が描かれた漆喰のレリーフは、アントニオの信奉者によって彼のデザインの派生として最初に出版され、「それ以来、これに関心を示す学者はほとんどいなかった」。アルド・ガッリと他の何人かは、それが1465年頃のアントニオのオリジナル作品であると考えている。^[50]

彼は、裕福な人々の宮殿に飾る「テーブルブロンズ」や小さなブロンズ像というジャンルを開拓した彫刻家の一人である。少なくとも彼の作品のうち3つはヘラクレスの像で、ヘラクレスは彼の絵画にも描かれている。現在ベルリンのボーデ美術館とニューヨークのフリック・コレクションに所蔵されている2つの小さなヘラクレスのブロンズ像は、休息のポーズで立っている英雄を表しているが、 ^{[51]もう1つは}ヘラクレスとアンタイオスの戦いを表しており、「行動に応じて必要な方向に人物が自由に動く」という点で「彫刻のルールをすべて破った」。これは15世紀にメディチ家が所有していた。^[52]

現存する2枚の絵のうち1枚はヴァザーリが所有し、ヴァザーリが説明しているが、ヴァザーリがミラノ公フランチェスコ・スフォルツァ（1466年没）の記念として、長らく計画されながら実現しなかったブロンズ騎馬像のプロジェクトに関わったことを記録している。最初はスフォルツァの未亡人、次に公爵位を継承した息子と甥が様々な彫刻家と話し合った後、最終的に1480年代にレオナルド・ダ・ヴィンチに依頼した。1494年のフランス侵攻前には巨大な粘土の模型のみが製作されたが、侵攻の後の段階でフランス軍に破壊された。^[53]

金細工の仕事は、彼の生涯の大半を通じておそらく彼の「主な仕事」であり、おそらく最も利益を生んだ側面であったが、教会の大きな依頼を除けば、洗礼堂の十字架像と銘板を除いて、明らかに彼の作品と関係のあるものはほとんど残っていない。^[54] これは普通のことで、世俗的な作品や教会のための多くの小さな作品は、その後数世紀にわたってほぼ常に金塊や作り直しのために再利用された。その価値のため、失われた作品の多くは文書化されているが、彼の小さな絵画にはほとんど同時代の文書化がない。^[55]

今では消えてしまった世俗的な大作には、政府向けのものも含まれている。1472年には重さ32ポンドの銀の儀式用ボウルが作られ、内部には「子供の花輪」の浮き彫りが施されていた。また1472年から1473年には、銀メッキにエナメルを施し、上にヘラクレスの像を載せた装飾用の「展示用ヘルメット」が作られた。これはフィレンツェ人が雇った傭兵団の傭兵 フェデリーゴ・ダ・モンテフェルトロ、ウルビーノ公爵に贈呈するためのもので、証拠からアントニオがウルビーノに直接届けたことがわかる。^[56] 1480年にはシニョーリアが銀の洗面器を注文した。^[57]

1476年、彼は裕福な市民のために「パン切りナイフ」のエナメル加工の柄と鞘を作った。 ^[58]また、宝石、食卓皿、小さな装飾品の小口注文も数多くあったと思われる。彼は、1476年にロレンツォ・デ・メディチ（現在はフランスのシャルル8世の手に渡りパリにある）の依頼でペトラルカの作品集『パリのペトラルカ』の宝物装丁用に、エナメル加工の円形飾りと銀メッキの飾りを作った。破損したエナメルの円形飾りには、ミューズたちが楽器を演奏している様子が描かれている。^[59]

注目すべきことに、ポライオーロの2つの墓は、次の世紀に旧サン・ピエトロ大聖堂が取り壊された後も生き残り、現在のサン・ピエトロ大聖堂に再建された唯一の教皇の記念碑でした。ヴァザーリは、ブラマンテが他の記念碑の保存を軽視していることに不満を抱いていました。これは、ポライオーロの名声と彼の作品の質によるところが大きいでしょうが、両方の墓は珍しく革新的でした。^[60]

教皇シクストゥス4世は1484年に死去する前に、主祭壇の近くに新しい側礼拝堂を建設するなど、床墓の計画を開始していた。次の世紀に新しいバシリカが建てられたとき、おそらく床面積が大きすぎるため、この墓は地下室に移された。 ^[61]老齢の人物を惜しげもなく表現し、デスマスクを使用した横臥したブロンズの彫像 [ ^62]は、平らな低浮き彫りに囲まれており、「神学と枢機卿の徳」の擬人化と、もともと緑の大理石だった台座に続く傾斜した部分に、自由芸術のより大きな高浮き彫りの人物像が描かれている。これらは非常に古典的であるが、「品質はまちまちで、共同作業があったことがうかがえる」 [63]。この芸術には、シクストゥスのデッラ・ローヴェレ家のアストロラーベとオークの枝 を持つ「遠近法」が含まれている。 [ ^{64 ]}

碑文には「Opus Antoni Polaioli / Florentini Arg. Auro. / Pict. Aere Clari / An. Do. MCCCCLXXXXIII」とあり、「銀、金、絵画、青銅で有名なフィレンツェのアントニオ・ポライオーロの作品、1493年」とある。^[65]

2番目の教皇墓は教皇インノケンティウス8世の墓で、2体のブロンズ像がある。1体は教皇が死んで横たわっている姿、もう1体は教皇が即位して祝福のしぐさをしている姿である。他の墓では生死を分けた像が使われていたが、この像は生身の教皇が墓に描かれた最初の例である。生身の像は後の教皇墓で非常に一般的になった。^[66] 元々は生身の像が下にあったが、1606年に配置換えが行われ、位置が逆になった。生身の像は、インノケンティウス8世の治世中にトルコのスルタンが教皇に贈った聖槍の聖遺物を持っている。[67] これは彼の最後の作品で、元々は自画像が含まれていたが、現在は失われており、おそらく横顔であろう。 [ ^{68 ]}

彼が制作した版画は『裸体の戦い』 1点のみ現存しているが、その大きさと精巧さの両面でイタリア版画を新たなレベルに引き上げ、ルネッサンス期の最も有名な版画の一つとなっている。^[69] 彼は同じ戦いを描いた別の構図のテラコッタレリーフも制作しており、ヴァザーリはこれら2点について言及している。ヴァザーリは彼が他にも版画を制作していたが、他人による模写や版画と混同された可能性があると述べている。^[70]

彼は1460年代にフィレンツェ洗礼堂の祭服一式をデザインしたが、これは名誉ある依頼であり、専門家が作業を行った。^[71] 彼は1480年にもまだこれらのデザイン作業に対して報酬を受け取っていた。^[72]

彼の素描は15世紀の作家に賞賛され、他の芸術家によって収集され、モデルとして使われたようだ。後にヴァザーリは彼が騎馬像の設計図を含むいくつかの素描を所有していたと述べている。^[73]そのような素描はベルリンに現存している。現在彼の手によるものとされている素描は以前よりも少なく、おそらく20点以下だろう。これらの素描には人物習作や物語の場面があり、教会の金属細工の作品のために同じシートの両面に2つの素描があるが、それらは現存していない。このシートは実際には両面に署名されており、アントニオ自身によるものと思われる「Antonio Pollaiuolo horafo」と記されている。^[74]

アントニオは自分の絵画に署名も日付も入れなかったが、対照的にピエロは祭壇画に署名した。しかし、アントニオは教皇の墓碑と自分の彫刻に名前を刻んだ。これらの作品では、当時の典型であったように、フィレンツェ共和国の市民としての自分の「国籍」を盛り込むことに熱心で、時には彫刻以外の他の技能を強調することもあった。^[75]

彫刻の左側の石板には「 OPVS ANTONII POLLAIOLI FLORENTINI（フィレンツェのアントニオ・ポライオーロの作品）」と署名されている。^[76]この時代には、このように目立つように版画に署名することは珍しいことだった。^[77] 教皇シクストゥス4世の墓の主要な碑文は上記に示されているが、記念碑の他の部分には「ANTONIUS POLLAIOLUS FLORENTINUS」と「OPUS ANTONII DE FLORENTIA 」という短い碑文が2つある。^[78]

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  ヘラクレスとアンタイオス
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  マグダラのマリアの昇降
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  ポルトガルの枢機卿の祭壇画、1466年頃、ガッリによるピエロ作
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  ヘラクレスとデイアニラ(1470 年頃)
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  若い女性の肖像、ポルディ・ペッツォーリ美術館、ミラノ。おそらくピエロ作。

• マグダレンの立面(1460 年頃) – パネル上のテンペラ、パラ デル ポッライオーロ美術館、スタッジャ セネーゼ
• ポルトガル枢機卿の祭壇画、または聖ヴィンセント、聖ジェームズ、聖エウスタキウス（1466 年頃） –ウフィツィ美術館、フィレンツェのサン・ミニアート・アル・モンテ教会に所蔵されている複製
• 若い女性の肖像(1465 年頃) – ポプラ板、52.5 × 36.2 cm、国立美術館、ベルリン
• 聖セバスティアヌスの殉教（1473–1475）とその兄弟、パネル、292 x 223 cm、ナショナル ギャラリー、ロンドン
• 若い女性の肖像（1475年頃） – 木にテンペラ、55 × 34 cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
• ヘラクレスとヒュドラ（1475年頃） – 木版テンペラ、17 × 12 cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
• ヘラクレスとアンタイオス（1478年頃） – 木版テンペラ、16 × 9 cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
• 若い女性の肖像 – パネル、ポルディ・ペッツォーリ美術館、ミラノ
• ヘラクレスとデイアネイラ（1470年頃） – キャンバスに油彩、イェール大学美術館、ニューヘイブン

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  石膏製のミロ・ディ・クロトンのパレード盾、ルーブル美術館
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  戦士の胸像、テラコッタ
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  ヘラクレス
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  インノケンティウス8世の墓、ポライウオロの2番目の教皇墓
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  ヘラクレス
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  若い女性の肖像胸像、木製彩色
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  コルク製の十字架の詳細、1470 年代、サン ロレンツォ、フィレンツェ

• ヘラクレス（1475）–ボーデ美術館、ベルリン
• シクストゥス4世の墓（1493年）–サン・ピエトロ大聖堂

• クラーク、ケネス、『ヌード、理想の形の研究』、初版 1949 年、さまざまな版、ページ参照は 1960 年のペリカン版より
• デイヴィス、マーティン、『初期のイタリア派』、ナショナル ギャラリー カタログ、1961 年、1986 年再版、ISBN 0901791296 
• エトリンガー、LD、「ポライウオロの教皇シクストゥス4世の墓」、ウォーバーグ・コートールド研究所誌、第16巻、第3/4号、1953年、pp. 239-74、JSTOR
• アルド・ガッリ、「ポッライオーロ兄弟の運命」、アントニオとピエロ・デル・ポッライオーロ：「銀と金、絵画と青銅」、展覧会カタログ（ミラノ、ポルディ・ペッツォーリ美術館、2014 – 2015）、A. ディ・ロレンツォ編and A. Galli、ミラノ、2014 年、25 ～ 77 ページ、PDFアカデミア.edu
• ハート、フレデリック、『イタリアルネサンス美術史』(第2版) 1987年、テムズ＆ハドソン（米国ハリー・N・エイブラムス社）、ISBN 0500235104 
• シーモア、チャールズ・ジュニア、『イタリアの彫刻、1400-1500』、1966年、ペンギン（ペリカン美術史）
• 「ヴァザーリ」:ジョルジョ・ヴァザーリの『芸術家列伝』に収められたポライウォーロ兄弟の共同伝記。
• ライト、アリソン、ポライオーロ兄弟：フィレンツェとローマの芸術、2005年、イェール大学、ISBN 9780300106251、Google ブックス

• Ettlinger、LD、Antonio および Piero Pollaiuolo、1978、Phaidon、ISBN 0714817686

ウィキメディア・コモンズには、アントニオ・デル・ポライオーロに関連するメディアがあります。

• メトロポリタン美術館の「レオナルド・ダ・ヴィンチ、マスター・ドラフトマン」展カタログが PDF 形式でオンラインで公開されています。アントニオ・デル・ポライウォーロに関する資料も含まれています (索引を参照)
• メトロポリタン美術館図書館の「グッビオ・スタジオロとその保存」第 1 巻と第 2 巻 (PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能)。アントニオ・デル・ポライウォーロに関する資料が含まれています (索引を参照)