ジローラモ・ダイ・リブリ

ヴェローナの著名な写本装飾家フランチェスコ・ダイ・リブリとグラナータの次男であるジローラモは、おそらく1474年頃にヴェローナで生まれた。この生年月日は、1492年の記録簿に彼が18歳と記載されていることから推測され、ヴァザーリが『画家・彫刻家・建築家列伝』で1472年と記した記述を訂正するものである。ヴェローナにおけるダイ・リブリ家の最古の記録は、1433年のサン・ヴィターレ地区の税務記録簿に遡り、ジローラモの祖父であるステファノ・ダイ・リブリス・ディ・フランチェスコについて言及している。彼は書家または写本装飾家（ダイ・リブリという姓の由来）であり、おそらくサン・ゼーノ修道院の写字室で活動していたと思われる。このように、ジローラモの家族は少なくとも2世代にわたって書写と写本装飾の芸術に専念していた。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

ジローラモはヴェローナのサン・パオロ地区で青春時代を過ごし、そこで兄のカリストと共に工芸を学び、後に彼と共同で作品を制作することになる。^{[ 4 ]}

16世紀最初の10年の終わり頃、ジローラモは名前の知られていない女性と結婚した。彼女は結婚後まもなく亡くなり、画家にはキアラ（1507年生まれ）とフランチェスコ（1509年生まれ）という2人の子供が残された。ヴァザーリによれば、フランチェスコも重要な画家になったが、彼の作品は一つも残っていない。近年の研究では、画家の妻はカンブレー同盟戦争とアニャデッロの戦いでのヴェネツィアの敗北の後、1510年から1512年の間にヴェローナを襲ったペストで亡くなった可能性があると示唆されている。^{[ 5 ]}

同時期にジローラモ・ダイ・リブリの作風は変化し、「ジョヴァンニ・ベリーニ、チーマ・ダ・コネリアーノ、アントネッロ・ダ・メッシーナの作風へのより鋭い関心から、より柔らかく滑らかな作風へと移行」し、旅先で半島各地の様々な芸術潮流に触れたジョヴァン・フランチェスコ・カロトがヴェローナにもたらしたロンバルディア様式やローマ様式の影響も受けた。ダイ・リブリによるこの新様式の最初の例は、サン・トマソ・カントゥアリエンセ教会のために描かれた聖ロクス、聖セバスチャン、聖ヨブの絵である。美術史家のマウロ・ルッコは、疫病の守護聖人である聖ロクスの存在を、当時ヴェローナを襲った疫病と結びつけ、1510年直後の制作と示唆している。しかし、この絵にはジローラモの初期作品に典型的なマンテーニャの影響がはっきりと表れているため、それ以降の制作年代は除外される。^{[ 1 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

同じ様式で、奇跡を起こす聖人の存在を通してペストと関連付けられているのが、サン・ジャコモ・アッラ・ピーニャ教会のマッフェイ家の祭壇のために依頼され（そのためマッフェイの聖母としても知られている）、1812年以来市営コレクションに収蔵されている（現在はカステルヴェッキオ美術館に所蔵されている）祭壇画「聖母子と聖ロクスと聖セバスチャン」である。批評家の中には、この作品にバルトロメオ・モンターニャの影響を見出している者もいる。^{[ 1 ] [ 5 ] [ 8 ]}聖ロクスの像はないものの、ジローラモ・ダイ・リブリの制作の同じ時期に属することは間違いない祭壇画「聖バルトロマイと聖ゼノンの間の聖母」も挙げられる。これはおそらくバルトロメオ・ボナリーニがサンタ・マリア・イン・オルガノにある家族の礼拝堂のために依頼を受けて描いたもので、現在はベルリンの絵画館に展示されている。^{[ 1 ]}また、同じ時期に制作された「聖母子像」は現在カステルヴェッキオ美術館に所蔵されており、その聖母像は後にいくつかの作品のモデルとして使用された。^{[ 9 ]}

その後数年間は、ジローラモ・ダイ・リブリの芸術活動において最も成熟し、実り豊かな時期となった。最近終結した戦争の混乱の後、サンタ・マリア・イン・オルガノの神父たちは教会を改修することを決定し、地元の最高の画家であるフランチェスコ・モローネとジローラモ・ダイ・リブリの二人に新しいオルガンのシャッターの装飾を依頼した。1515年11月12日に署名された契約によると、シャッターは「芸術を理解する者にとって美しく称賛に値する」ものとなるはずだった。ヴァザーリはフランチェスコに聖ベネディクトと福音記者聖ヨハネを帰属させ、ジローラモには花と背景の描写を帰属させているが^{[ N 1 ]、}美術史家のカルロ・デル・ブラヴォは基本的にその逆を提唱している。現代の批評では、2人の芸術家の貢献を明確に区別することはあまりなく、2人とも親友であり、喧嘩することなく完全に調和してシャッターの制作に協力し、作業を平等に分担し、互いに影響を与え合ったと主張している。作品は1516年に完成し、オリヴェタン会がオルガンを収容するために特別に建てた礼拝堂に設置された。その後、おそらくオルガンのバロック様式の改修の際に、シャッターはダル・ポッツォ家に渡り、19世紀初頭にバルトロメオ伯爵がマルチェッリーゼ教区教会（現在はサン・マルティーノ・ブオン・アルベルゴ市）に寄贈し、現在もそこに保管されている。^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

オルガンシャッターの成功により、ジローラモは数多くの依頼を受けるようになり、その中には、サン・レオナルド・イン・モンテ（ 19世紀にフォルテ・サン・レオナルドが建てられた場所）の小さな教会のために描かれ、現在はニューヨーク市のメトロポリタン美術館にある聖母子と聖人たちを描いた祭壇画も含まれる。批評家から「完璧な色彩感覚とコントラストと調和の効果に関する深い研究の成果」と評されるこの聖母子像は、画家であり細密画家でもあるジローラモの最も円熟した時期の始まりを示している。 ^{[ 14 ]}背景の風景は特に詳細に描かれており、ヴァザーリ自身もそのことを指摘している。^{[ 15 ] [ 16 ]}同じ時期には、モンテフォルテ・ダルポーネのサンタ・マリア・マッジョーレ教会に保存されているキャンバス画「井戸端のイエスとサマリアの女」もある。この作品では、キリストの描写において友人のフランチェスコ・モローネの影響が特に顕著である。^{[ 1 ] [ 17 ]}

おそらく1518年から1522年の間に、ダイ・リブリはヴェローナのサン・パオロ・イン・カンポ・マルツィオ教会のために祭壇画「聖母子と聖アンナ、聖ヨセフ、聖ヨアキム」とキャンバス画「聖母子と聖アンナ」を描いた。後者は元々サンタ・マリア・デッラ・スカラ教会のために制作された三連祭壇画の中央部分であった。パオロ・モランドとフランチェスコ・トルビドが両脇の人物を描いた後者の作品は、現在ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。 ^{[ 1 ] [ 14 ] [ 17 ]}

ダイ・リブリは、大きなキャンバス作品の制作と並行して、写本の装飾にも引き続き力を注いでおり、1519年から1520年にかけてサンタ・マリア・イン・オルガノ修道院の聖歌隊書の挿絵のために支払われた金額が記録されている。これらの文書では、この画家は画家（pictor）と細密画家（miniator）の両方として言及されている。^{[ 1 ]}

1520年代頃、ジローラモははるかに若い女性セシリアと再婚し、彼女との間にズアン・パオロ、アグネーゼ、グラナータの3人の子供をもうけた。^{[ 5 ]}

1520年代の活発な芸術活動は、ダイ・リブリが円熟期に入ったことを示しています。1526年、彼は故郷のブライダにあるサン・ジョルジョ・イン・ブライダ教会の左側の第4礼拝堂のために、「聖ロレンツォ・ジュスティニアーニと聖ゼーノの間の聖母」として知られる祭壇画を描きました。キャンバスに記された「AD MDXXVI MEN. MAR. XXVIIII / HIERONIMUS A LIBRIS PINXIT」という銘文のおかげで、この作品の年代は確実です。作者は、礼拝堂の守護聖人である聖ゼーノと聖ラウレンティウスに挟まれた聖母マリアと、玉座の下に配置された数人の天使を描いています。^{[ 14 ] [ 18 ]}

1526年から1528年の間に、ダイ・リブリはヴェローナの聖ナザーロと聖チェルソ教会にあるサン・ビアージョ礼拝堂の主祭壇画（フランチェスコ・ボンシニョーリ作）のプレデッラを制作した。その中でジローラモは、聖ブラシウスの奇跡、聖セバスチャンの殉教、聖ユリアーナの斬首を途切れることなく描いた。^{[ 19 ] [ 20 ]}美術史家の中にはこの作品を批判し、「人工的で様式化された身振りやプロポーションの不均衡のためにパネルの質がいくらか低下している」と指摘する一方で、背景の風景については「3つの独立した物語を統合し、分離する機能」があり、「明らかにペルジーノの影響を受けている」と称賛している。^{[ 1 ] [ 21 ]}ジローラモは、弟のカリストとともに、ボンシニョーリの祭壇画を囲む貴重な額縁の金箔貼りと磨きも担当した。^{[ 22 ]}

美術史家の中には、同じく小規模な作品であるキャンバス画「トキの洗礼」を、ダイ・リブリの創作危機期にあたるサン・ビアージョ祭壇画の直後の時期に制作したと考える者もいる。しかし、他の批評家はこれをずっと後の1540年代の作品とみなし、画家による最後の祭壇画であり、1530年代の作品と比べて明らかに質的に退化していると考える。いずれにせよ、この「キリストの洗礼」の構図は、現在美術史美術館に所蔵されているペルジーノの類似作品に「ほとんど模写と言ってもいいほど」影響を受けているように見える。^{[ 14 ] [ 23 ]}

これらの失敗の後、ダイ・リブリは、背景の風景を広く自然主義的に描写することを特徴とする、最も得意とする構図に戻り、カロト、トルビド、ジョルフィーノなどの若い画家たちの影響により、街で流行していた最も革新的な芸術的傾向を取り入れた。^{[ 14 ]}

実際、1530年に署名と日付が入った祭壇画「マドンナ・デッロンブレリーノ」には、彼の原点回帰と再発見された質の高さがすでに明らかである。この作品は、ヴェローナのサンタ・マリア・デッラ・ヴィットリア・ヌオーヴァ教会（後に第二次世界大戦の爆撃で破壊された）の主祭壇のために制作され、1812年に建物が聖別解除され、その資産が国有財産となった際に、市の市民コレクションに移された。そこには、「マンテーニャの『マドンナ・デッラ・ヴィットリア』に由来する、聖母マリアの姿勢におけるマンテーニャ風の反映」が明らかである。^{[ 17 ] [ 24 ]}サン・ビアージョ礼拝堂の祭壇画よりも優れた出来栄えのこの祭壇画は、現在フランスのグルノーブル美術館に所蔵されている、聖母訪問を描いたプレデッラで完成された。同じ教会のために、ダイ・リブリは聖オヌフリウスの絵も描いたが、現在は失われている。^{[ 25 ]}

数年後、ダイ・リブリは聖ペテロと聖アンドリューを伴う聖母子像（マドンナ・デッラ・クエルチャとして知られる）に署名し、多くの人から彼の最高傑作とみなされている。美術史家のジーノ・カスティリオーニは、その「壮大な空間構成、確かなボリュームのバランス、見事な色彩表現」を称賛し、 1533年にサンタ・マリア・イン・オルガノのために描かれたジョヴァンニ・ジェローラモ・サヴォルドのキャンバスがその構図に影響を与えていることを指摘した。^{[ 1 ] [ 14 ]}聖母の描写には、再びマンテーニャの影響が見られ、これはジローラモの若き日の活動の特徴である。一方、大天使ガブリエルの姿にはペルジーノのスタイルが明らかであり、画家が最も成熟した時期に新たなインスピレーションを模索していたことを示している。^{[ 26 ] [ 27 ]}イビスの洗礼の制作年代が1520年代後半と認められ、1540年代に位置づけられるという仮説が否定される場合、マドンナ・デッラ・クエルチャはダイ・リブリが制作した最後の既知のキャンバスとなる。^{[ 28 ]}

それにもかかわらず、ジローラモ・ダイ・リブリは老齢になっても芸術に専念し続けた。彼は、サン・ベネデット・ポーのサン・ベネデット・イン・ポリローネ修道院に保管されている3冊の聖歌集^{[ 29 ]}に、依然として優れた装飾写本家として描かれている。そのうち2冊（1554年と1555年）には、同時代の熟練した写字生（スクリプトル）であるテオドルス・デ・カストロゴフレド（テオドロ・ダ・カステル・ゴフレド）の署名もある^{[ 30 ]}。

ヴァザーリによれば、巨匠は1555年7月2日に、生涯を過ごした故郷のヴェローナで亡くなり、そこで大きな評価を得たという。^{[ 1 ]}