アルフレド・ラモス・マルティネス

アルフレド・ラモス・マルティネス
アルフレド・ラモス・マルティネス
	アルフレッド・ラモス・マルティネス、ロサンゼルス、1941年。背景には未処刑の壁画「ロス・チャロス・デル・プエブロ」の絵。
生まれる	1871年11月12日; モンテレー、ヌエボレオン、メキシコ
死亡	1946年11月8日（享年74歳）; ロサンゼルス
国籍	メキシコ
教育	国立芸術大学、メキシコシティ
知られている	絵画、フレスコ画、壁画、デッサン、水彩画、版画
注目すべき作品	マーガレット・ファウラーのフレスコ画（1945年、未完成）、カリフォルニア州クレアモント、スクリップス大学
動き	モダニズム、メキシコ壁画、具象芸術、肖像画、印象派
受賞歴	レオポルド勲章大十字章（ベルギー）、1923年
パトロン	フィービー・ハースト、（サンフランシスコ）;ウィリアム・アランソン・ブライアン（ロサンゼルス）。ハロルド・グリーブ(ロサンゼルス);アルバート・M・ベンダー(サンフランシスコ)

アルフレド・ラモス・マルティネス（1871年11月12日 - 1946年11月8日）は、メキシコ、パリ、ロサンゼルスに住み、活動した画家、壁画家、教育者でした。多くの人から「メキシコモダニズムの父」と見なされているラモス・マルティネスは、伝統的なメキシコの人々や風景を描いた穏やかで感情的な絵画で最もよく知られています。有名なニカラグアの詩人ルベン・ダリオは、「ラモス・マルティネスは詩を描く人の一人です。彼は模倣するのではなく、解釈します。彼は漁師の悲しみや村の憂鬱を表現する方法を理解しています。」と書いています。^[1]

初期 1880-1900

ラモス・マルティネスは1871年、ヌエボ・レオン州モンテレイで、ハコボ・ラモスとその妻ルイサ・マルティネスの9番目の子供として生まれました。^[2]彼の父は、宝石、高級織物、銀、刺繍入りスーツ、サルティーヨ産の手織りサラペを扱う成功した商人でした。ラモス・マルティネス一家は皆、父の事業に携わっており、芸術家である彼もいつかは「名誉ある商人」の仲間入りをすることが期待されていました。しかし、ラモス・マルティネスの明らかな才能と本能は、彼を芸術の道へと駆り立て、最終的に家族もその選択を支持しました。

9歳の時、ラモス・マルティネスが描いたモンテレイ知事の肖像画がテキサス州サンアントニオの展覧会に出品され、一等賞を受賞した。その賞金の一部には、メキシコで最も権威のある美術学校であるメキシコシティの国立美術アカデミーで学ぶための奨学金が含まれていた。^[3] こうして、ラモス・マルティネス一家は全員、メキシコシティ郊外の小さな町コヨアカンに移住した。

ラモス・マルティネスは、幼い頃から並外れた才能があると認められていた。学生時代、彼は水彩画を好んで描き、その功績により数々の賞を受賞した。アカデミーの教授法は抑圧的で、より感情的な野外制作の衝動に反するものだと感じていたが、ラモス・マルティネスは学生時代に販売できるほどの重要な作品を制作した。^[4] 若き日の業績は喜ばしいものであったが、フランスからの知らせや印象派やポスト印象派の芸術家の素晴らしさの例は、若い画家に、教育を継続し、自分のキャリアを確立するためにはヨーロッパに行く必要があると確信させた。彼の家族は決して貧しくはなかったが、ラモス・マルティネスのヨーロッパでの夢を支える資金はなかった。

幸運なことに、フィービー・ハーストはメキシコシティでメキシコ大統領ポルフィリオ・ディアスを招いて行われた晩餐会に出席したが、その晩餐会では若きラモス・マルティネスがデザインし、絵付けしたプレースマットが飾られていた。ハーストはその装飾に感銘を受け、この画家と会って他の作品も見たいと申し出た。会った後、彼女はラモス・マルティネスの水彩画をすべて購入しただけでなく、画家がパリで引き続き研究を続けられるよう資金援助することにも同意した。^[5]

パリ 1901-1910

1900年にラモス・マルティネスがパリに到着した頃は、ポスト印象派運動のさらなる発展と重なっていた。彼はポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・マティス、クロード・モネ、ジョルジュ・スーラ、オディロン・ルドンの作品を直接見ることができた。^[6]さらに、ハーストの月々の給料500フランとラモス・マルティネスの流暢なフランス語により、彼は快適な生活を送り、ヨーロッパ中を旅することができた。

パリ滞在中、ラモス・マルティネスは様々な芸術・文学サロンに出席し、ニカラグアのモダニスト詩人ルベン・ダリオと知り合いました。ダリオとラモス・マルティネスは親しい友人となり、ラモス・マルティネスはイサドラ・ダンカン、ポール・ヴェルレーヌ、エレオノーラ・ドゥーゼ、レミ・ド・グルモン、アンナ・パブロワといった並外れた美食家たちの仲間入りを果たしました。^[4]

ダリオは、この時期の両芸術家の創作活動を特徴づけた絵画的、文学的な思想について長々と書いている。^[5]二人はレンブラントとゴッホの作品を研究するためにベルギーとオランダに滞在した。この時期の芸術家の作品は、オランダの空と海の陰鬱な色調に強く影響を受けている。

また、ブルターニュでは、ラモス・マルティネスが新聞紙に絵を描き始めました。カリフォルニアに住んでいた頃に新聞紙という素材/媒体を使って素晴らしい効果を上げていました。画用紙がなくなったことに気づいたマルティネスは、休日の週末に宿泊していた宿のコンシェルジュに、絵を描くのに適した紙があるかどうか尋ねました。その紳士は、捨てられた新聞紙を大量に提供してくれました。^[3]

1905年、ラモス・マルティネスは、おそらく当時のすべてのサロンの中で最も重要なパリの年次サロン・ドートンヌに参加し始めました。 ^[7] 初めてそこで展示されてから1年以内に、彼の絵画「春」は金賞を受賞しました。^[6]

しかし、この大きな評価の後、ハーストは彼に月々の給付金を支払わないことを決定し、ラモス・マルティネスは芸術家として生計を立てるための苦労を始めました。^[8]

ラモス・マルティネスはパリの多くのギャラリーで作品を展示した。当時の著名な美術評論家の一人、カミーユ・モークレールは、ラモス・マルティネスの作品はパリで展示された印象派の風景画の最高傑作と同レベルだと書いた。^[1]作品の売れ行きは好調で、ラモス・マルティネスは「パリジャン」としてある程度の安楽さを手に入れていたが、1909年にメキシコに帰国したいという強い願望を抱くようになった。

メキシコ 1910-1929

ラモス・マルティネスが1910年初めに到着した頃、メキシコは混乱状態にあった。^[7]メキシコ革命が本格的に始まり、フランシスコ・マデロの政治改革の圧力により、ポルフィリオ・ディアス大統領の30年にわたる統治は崩壊寸前だった。1911年に大統領が辞任してから1年も経たないうちに、国立美術アカデミーの美術学生はアカデミーの「美的独裁」に抗議するためストライキを呼びかけ、自由な美術アカデミーの設立を要求し、ラモス・マルティネスを学長に推薦した。^[4]著名な卒業生、ヨーロッパでの真の成功者、学生たちの大義への共感者として歓迎されたラモス・マルティネスは、まず助学長となり、1913年にはアカデミーの学長となった。

こうして、彼はディレクターとして、最初の野外絵画学校を開校することができました。^[6]印象派やポスト印象派の例を念頭に置き、アーティストの個人的なビジョンの優位性という感覚を強化したラモス・マルティネスの野外学校は、メキシコの芸術教育の本質を再定義しました。^[4]

最初の学校はメキシコシティのサンタアニタ・イスタパラパ地区に設立され、最初のクラスには10人の生徒がいた。その中には後に独自の才能で成功した芸術家となるダビド・アルファロ・シケイロスやフェデリコ・カントゥもいた。1914年までにラモス・マルティネスはアカデミーのディレクターを退任したが、コヨアカンに別の野外学校を開設した。同年、彼の生徒の作品はスペイン館の「公立および美術学校の作品展」で紹介され、非常に好評を博した。^[5]

メキシコの政治情勢はその後 10 年間、極めて不安定なままで、1920 年までにラモスマルティネスがアカデミーのディレクターに復帰しました。政治的な状況にもかかわらず、野外学校は繁栄し、ラモスマルティネスはメキシコの芸術界における真の革新者として認められ、「メキシコ近代美術の父」と呼ばれることも多くなりました。「壁画のアカパラドール」のラモンアルバデラカナルの言葉を引用すると、「メキシコの現代絵画の真の原動力はディエゴリベラではなく、アルフレドラモスマルティネスでした。」

ラモス・マルティネスの美術教育の思想は、 1920年代から1930年代にかけてトラルパンとタスコの野外学校で教師として働き、戦後日本のリベラル・アーツ教育運動において影響力のある人物となった日本人画家、北川民次によって日本に紹介されました。

ラモス・マルティネスは教育と野外学校の設立に全力を注ぎましたが、画家としての活動も続けました。1923年、視覚芸術への貢献が認められ、ベルギー国王アルベール1世からレオポルド勲章大十字章を授与されました。^[9]

1928年、ラモス・マルティネスはオアハカのマリア・デ・ソディ・ロメロと結婚した。1年後に生まれた娘マリアは、重度の骨疾患を患っていた。ラモス・マルティネスはアカデミーのディレクターを辞任し、娘の病気の治療を求めた。健康上の問題を抱えた娘を米国に連れてくるために米国領事館から移民ビザの承認を待つため、ラモス・マルティネスはメキシコと米国の国境にあるバハ・カリフォルニア州エンセナダに滞在していたとき、ホテル兼カジノのプラヤ・エンセナダで壁画や肖像画を描くよう依頼された。古い旧ホテルの壁や天井を今も飾る壁画や絵画の多くは、幾何学的、ルネッサンス的、中世的な特徴を備えており、高度に装飾された観光施設に高揚感を与えていた。^[10]家族は最初ミネソタ州ロチェスターのメイヨー・クリニックに行き、最終的には気候が穏やかなロサンゼルスに定住し、マリアはジョン・A・ウィルソン医師の治療を受けていた。

カリフォルニア 1930-1946

1929年にロサンゼルスに移住したラモス・マルティネスは、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）の館長ウィリアム・アランソン・ブライアンから、エクスポジション・パークでの展覧会の開催を依頼されました。その後も数々の展覧会が開催され、マルティネスはハリウッド界で強い支持を得るようになりました。

ワーナー・ブラザーズのアートディレクターであり、スターたちのインテリア・デコレーターでもあったハロルド・グリーブは、この芸術家の作品を多数購入し、顧客にこの芸術家の作品を推奨した。著名な映画監督のエルンスト・ルビッチやアルフレッド・ヒッチコック、衣装デザイナーのエディス・ヘッド、脚本家のジョー・スワーリング、俳優のチャールズ・ロートン、ゲイリー・クーパー、ジェームズ・スチュワート、ビューラ・ボンディなどがコレクターであった。

ラモス・マルティネスの作品は、サンディエゴのバルボア公園美術館やサンフランシスコのカリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオンドヌールでも展示され、大成功を収めました。ベイエリアの著名な芸術パトロンであるアルバート・M・ベンダーが初めてラモス・マルティネスの作品を目にしたのは、この場所でした。ベンダーはラモス・マルティネスの生涯の友人となり、数多くの作品を個人コレクションに加えました。さらに、彼はラモス・マルティネスの作品を購入し、レジオンドヌール、サンフランシスコ美術館、カリフォルニア歴史協会、ミルズ大学など、サンフランシスコのいくつかの施設に寄贈しました。

ラモス・マルティネスは、デッサン、版画、水彩画、イーゼル画など、あらゆる従来の画材を熟知していただけでなく、技術的に難しい伝統的なフレスコ画の技法に秀でた、非常に優れた壁画家でもありました。ロサンゼルスのチャップマン・パーク・ホテル（有名なブラウン・ダービー・レストランの隣）やメキシコシティの師範学校（Escuela Normal）の壁画など、多くの壁画が破壊されましたが、重要な作品がいくつか残っています。サンタ・バーバラ墓地の礼拝堂（1934年）、カリフォルニア州コロナドのラ・アベニーダ・カフェ（1938年）（後に修復され、コロナド公共図書館に移設）、カリフォルニア州クレアモントのスクリップス大学マーガレット・ファウラー庭園の花売りたち（1945年）など、未完成のフレスコ画プロジェクトがあります。スクリップスの壁画は、カリフォルニアで大変愛され、ラモス・マルティネスの長年の崇拝者でもあったミラード・シーツの強い要望により、大学から依頼されたものです。ラモス・マルティネスの最も重要な作品の 1 つであるもう 1 つのフレスコ画「ラ・グエラゲツァ」は、地球の豊かさを祝う古代オアハカの祭りにちなんで名付けられ、1933 年に脚本家のジョー・スワーリングがビバリーヒルズの自宅のために依頼したものです。長年忘れ去られていたこの壁画は、1990 年に邸宅が取り壊される前に救出されました。

アルフレド・ラモス・マルティネスは、1946年11月8日にロサンゼルスで73歳で突然亡くなった。彼はカリフォルニア州カルバーシティのホーリークロス墓地に埋葬された。死去当時、ラモス・マルティネスはスクリップス大学で「花売り」と題する一連の壁画を制作していた。^[11]未完成の壁画は、芸術家へのオマージュとして保存されている。^[12]