北川民治

北川 民次（きたがわ たみじ、1894年1月27日 - 1989年4月26日）は、日本の画家、版画家、美術教育者。

北川の作品は、油彩やテンペラ画から木版画や銅版画、モザイクや陶器の壁画まで、さまざまな媒体を用いており、都市や田舎の労働者の日常生活の場面だけでなく、政治的な出来事も描いています。彼は、ポスト印象派、表現主義、キュビズム、シュルレアリスムの絵画の伝統と、メキシコのモダニズム絵画、特にメキシコ壁画、そして日本画、水墨画、陶芸などの日本の芸術的伝統を融合させました。

1914年から1936年にかけてアメリカとメキシコに滞在した北川は、アメリカの写実主義画家ジョン・スローンやメキシコのモダニズム画家アルフレド・ラモス・マルティネスといった社会意識の高い芸術家と出会い、メキシコ革命後の社会改革の一環として農村部の子供や若者に芸術に触れる機会を与え、解放を促すラモス・マルティネスの野外絵画学校に関わるようになった。

1936年に帰国後、北川はメキシコの壁画に影響を受けた独自の画風で日本の美術界に認められた。二科会会員となり、美術評論家の久保貞次郎と共同で児童画展の審査員や児童書の出版者として美術教育に携わる。北川は戦後日本の進歩的美術教育運動の立役者となった。メキシコの野外美術学校に触発され、名古屋市の東山動物園で児童・青少年向けの野外夏期美術学校を企画したほか、自身の美術学校を設立し、芸術家、教師、保護者らが子どもと生活を中心とした美術教育のアプローチを提唱するネットワークである創造美術教育協会に参加した。

北川は、異文化体験と絵画の社会的、人種的、文化的表現に関する知識、^{[1] : 205}社会的、文化的に恵まれない少数派に対する思いやり、そして民主主義社会の発展に不可欠なものとしての芸術と芸術教育に対する生涯にわたる社会的関与により、日本において人間の発展に不可欠な部分としての芸術に対する新しい理解を確立した重要人物であった。

喜多川は1894年に静岡県の牛尾（島田）で茶農家の家に生まれた。 ^{[2] 1910年に静岡商業高等学校を卒業し、東京の}早稲田大学で商学を学んだ。この間、喜多川は文学、演劇、芸術にますます興味を持つようになった。^{[3] : 193}

大学を中退した後、北川は1914年に渡米した。最初はオレゴン州ポートランドに住む兄の家に身を寄せ、その後シカゴ、そして1916年にニューヨークへ移った。 1918年、日雇い労働者として働きながら、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで夜間に画家のジョン・スローンやジョージ・B・ブリッジマンのクラスを受講した。^{[4] : 12}ニューヨークで、北川はポール・セザンヌの作品などヨーロッパやアメリカの美術の動向だけでなく、ジークムント・フロイトやフリードリヒ・ニーチェの著作についても知った。^{[3] : 194}スローンや、社会問題を取り上げ、労働者の日常生活を描いた日本人画家、国吉康雄、清水登志らとの出会いは、北川自身の社会意識の高い芸術的姿勢の形成に影響を与えた。^{[4] : 12}彼はまた、児童芸術と教育学にも興味を持つようになった。^{[1] : 194} 1920年に、北川は「よりゆったりとした生活を求めて」ニューヨークを離れ、南部に向かった。^{[3] : 195}フロリダに短期間滞在し、日本人の農場主の農場で働いた後、ハバナへの旅を続け、1921年にメキシコに到着した。

1922年、北川はメキシコシティの裕福な家庭の使用人兼家庭教師として働き始めた。休暇を取って数か月間国中を旅し、聖人の絵を売った。^{[3] : 195} 1923年にメキシコシティに戻り、サンカルロスアカデミーに入学、1924年に卒業した。アカ​​デミーのディレクターで影響力のあるメキシコのモダニズム画家であるアルフレド・ラモス・マルティネスの推薦により、北川はチュルブスコ修道院にあったラモス・マルティネスの野外絵画学校で1年間を過ごした。^{: 195  [3]}革命後に恵まれない人々を啓蒙し解放するために実施された社会改革の一環として、これらの野外学校では、農村や先住民コミュニティの子供や若者に、正式な指導や制約なしに絵画を通じて自由に自己表現する機会を提供し、教師からは部下ではなく同志として扱われました。北川はラモス・マルティネスの学校に関わり続け、 1925年にトラルパンの野外絵画学校の助手教師になりました。野外学校の生徒の作品は国際的に認められるようになり、特に1926年にマドリード、パリ、ベルリンで開催された展覧会がアンリ・マティス、パブロ・ピカソ、藤田嗣治などの著名な芸術家から賞賛されました。^{[3] : 196  [5] : 16}

北川は、自らもアーティストとして、野外学校の教師でラモス・マルティネスと親しかったアーティストたちによって結成されたアーティストグループ「30・30!」の展覧会に参加し^{[4] 、13-14}、1930年にはニューヨークのハケットギャラリーで初の個展を開催した。^[3]当時の北川の作品は、野外学校の生徒の作品や、1930年代初頭に北川が出会ったメキシコ壁画の重要人物であるディエゴ・リベラ、ダビド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコなどの影響を受けていた。 ^{[3] 1932年、北川は}タスコに新設された野外学校の校長に任命され、1936年に家族とともに日本に帰国するまでその職を務めた。^{[3] : 199}この間、藤田、イサム・ノグチ、国吉がそれぞれ別々に北川を訪ねている。

1937年に帰国後、北川は家族とともに静岡と名古屋近郊の瀬戸に短期間住んだ後、東京に移住した。藤田の勧めで二科会の展覧会に参加し会員となったが、東京の日動画廊でも個展を開くようになった。^{[3] : 200}この時期の北川の油彩画、テンペラ画、水彩画、リノカットは、特にメキシコ壁画の影響が見られる独特の作風で日本の美術界に認められた。

アメリカとメキシコでの人種的、社会的、文化的差異を体験した北川は、「人民芸術」、すなわち、庶民による、庶民のための芸術という概念を生み出し、それによって人々が抑圧に抵抗し、自由を獲得できるようにした。^{[6] : 270, 281} 1938年頃、北川は美術評論家で収集家の久保貞次郎と協力し始めた。久保貞次郎は1938年から1939年にかけて米国とヨーロッパを旅行し、フランツ・チジェクやRRトムリソンなどの進歩主義美術教育者と子供の芸術についての考えを議論し、日本で新しい美術教育アプローチを促進した。^{[3] : 199} 1941年、北川と久保は子供向けの絵本を出版するために出版社「子供文化会」を設立した。^{[7] : 141}北川は久保とともに真岡と福井の児童美術展の審査員も務めた。

全体主義体制下で軍国主義が進む日本において、北川は戦争と死をテーマにした絵画を個人的に制作し始めた。1943年、北川と家族は瀬戸に疎開し、そこが彼の生涯の拠点となった。^[2]

戦後、北川は二科や美術団体連合などの美術団体の展覧会や、日本国際美術展などの展覧会に再び参加するようになった。この頃の彼の絵画は肖像画、田舎や都市の風景、働く人々の日常生活を描いたものだったが、歪んだ人体など苦しみを含む寓意的なモチーフも描かれていた。それらは、パブロ・ピカソ、マルク・シャガール、ルフィーノ・タマヨのポスト印象派、キュビズム、フォーヴィスム、表現主義のスタイルを融合したものだった。^{[8] : 102–104}

戦後の北川は、児童美術展の審査員としてだけでなく、自身のプロジェクトを展開する教育者として、久保の協力者として、美術教育に関する講演者として、また作家としても、美術教育改革運動の中で影響力のある人物として浮上した。出版社。北川は、海外での経験をもとに、個人の自由への衝動を養う日常世界の主観的な観察と解釈のツールとして絵画を構想しました。 1952年に出版された彼の著書『絵を描く子供たち』と1953年の『子供の絵と教育』は広く読まれ、新しい自由主義の精神に共鳴した。

1949年から1951年にかけて、北川は名古屋市東山動物園の敷地内で夏休み中に1か月間の美術学校「名古屋動物園美術学校」を開校した。 ^{[9] : 25 この学校}では、7歳から15歳までの児童・青少年に、ストレスの多い日常生活や従来の教育環境とは異なる、型にはまらない楽しい環境で自由に自己表現し、創造性を解き放つ機会を提供した。^{[7] : 176–177}生徒の創造性と個性の発達を促すため、教師たちは、生徒に指示を与えることなく、遊び心を持って環境を探索し、油絵、グワッシュ、木版画で自由に自己表現するよう奨励した。^{[9] : 26}生徒は仲間とし​​て扱われ、従来の階層構造は避けられた。生徒の中には、芸術家の荒川修作もいた。^{[9] : 27}

これらの美術教室に恒久的な場所を提供するために、名古屋の北川児童美術研究所が1951年5 月に開設されましたが、北川は政府の関与の欠如に不満を抱き、すぐにこのプロジェクトから撤退しました。^{[7] : 184–186  [9] : 26}

1952年、北川は久保とともに創造美教育協会（略して創美）を設立した。これは美術教育者、画家、保護者の団体で、子どもと青少年に対する進歩的で子ども中心の美術教育を提唱していた。創美の教育実践は、ウィーンの美術教育者フランツ・ツィジェクなどのヨーロッパの教育アプローチに触発されており、日本で実施されていた指示中心の教育方法とは対照的であった。

創美は、地方や半地方の教師による地元で組織された研究グループによって構成され、^{[10] : 137}彼らは芸術を人間の（日常生活の）不可欠な部分と理解し^{[9] : 27}、子供たちの自由な個人の発達と自信を育み、創造的な精神を養うために生徒の芸術作品を研究しました。^{[10] : 148}彼らは、戦前および戦時中の権威主義の遺産である再生産的な階層的かつ介入的な教育慣行を拒否し、芸術を通じて自由な発達を促進する存在であると自負し、それが最終的には子供たちの自律性と抑圧と服従に抵抗する能力を育むと考えました。^{[10] : 131}創美は、全国レベルで毎年（後に2年ごとに）セミナー、講義、子供の芸術の展示会を開催し、ヨーロッパの作家による重要な芸術教育テキストの日本語訳を作成したり、子供たちの芸術作品を収集したりして、豊富な参考資料を集めました。^{[10] : 136–141}

創美は、戦後の日本の教育改革運動（民官教育運動）において重要な役割を果たした。この運動は、米軍占領下で広く支持され、1955年頃に人気がピークに達した。^{[10] : 136–141} 1950年代半ばに保守的な自民党政権が台頭すると、創美を含むこれらの運動は、中央集権化した政府からリベラルアーツ教育に取り組むことへの抵抗が強まった。

1955年、北川はメキシコを訪れ、ほぼ1年間滞在し、その間にかつての教え子たちや画家のタマヨ、リベラ、シケイロスらと再会した。その後、アメリカ、ヨーロッパ、エジプト、イラン、タイ、香港を巡り、1956年5月に帰国した。^{[3] : 202}

1950年代半ば頃、民主主義の追求に対する日本政府と社会の関与の欠如に対する失望から、北川の美術教育への積極的な関与は減少し始めた。^{[7] : 204  [10] : 164}北川は、幼児よりも年長児や青少年に焦点を当てていること、児童芸術は自由な表現だけでなく日常生活の葛藤に取り組む必要があるという彼の見解、そして久保が実践したように児童作品を審査員が審査するという慣行に対する彼の批判的な姿勢など、概念の違いから、徐々に創美から撤退した。^{[10] : 160–164}

北川の関心は再び自身の芸術制作へと移り、この頃油絵の枠を超え、ガラス絵、モザイク版画、モザイク壁画、彩色陶器へと作品の幅を広げていった。1950年代後半から1960年代前半にかけて北川が描いた寓意画や都市風景画は、日米安全保障条約をめぐる紛争や抗議運動、あるいは公害問題など、社会政治的な問題をあからさまに取り上げていた。作品目録、回想録、教育や児童書に関するテキストを出版し、名古屋地区や東京での美術協会展、グループ展、個展に引き続き参加した。1961年には二科美術協会の副会長に就任した。

1960年代後半になると、北川は絵画やエッチングにおいて、母子や夫婦といった人間関係や故郷静岡の風景など、あまり政治的でない主題を描くようになっていった。

1978年、北川は二科会会長に就任したが、協会が「芸術運動とは無関係な争いの場」と化したことを嘆き、すぐに辞任した。^{[3] : 209}その年の後半、北川は新作の制作をやめると公言したが、^{[3] : 209}多数のグループ展や個展で既存の作品を発表し続け、1980年代半ば頃にはいくつかのドローイングや絵画を制作した。^{[8] : 135} 1986年、北川はメキシコ政府からアステカ鷲勲章を受章した。1989年4月26日、肺線維症のため死去。^{[3] : 211}

北川の油彩画、テンペラ画、木版画、銅版画、モザイク画、陶器の壁画は、都市部や農村部の労働者の日常生活や環境を具象的に描写し、戦争や死、反戦運動、公害など当時の主要な社会的、政治的問題を寓意的に表現した。彼の作品はメキシコの古代美術と近代美術、特にメキシコの壁画や野外美術学校の生徒の作品に深く影響を受けており、セザンヌ、ピカソ、マルク・シャガール、タマヨなどの画家を彷彿とさせるポスト印象派、キュビズム、フォーヴィスム、表現主義などのヨーロッパと日本の絵画の伝統と融合した。^{[4] : 15–16}

北川は「民衆芸術」という理念を追求する中で、特にメキシコや日本の陶芸や陶磁器などの民芸品に興味を持ち、1936年に帰国後は日本の民芸運動の芸術家や故郷瀬戸の陶芸文化と交流を深めた。^[6] 1950年代にはガラス絵の展覧会も開催した。^{[3] : 203}

政治的メッセージを伝え、社会と関わり、社会を形成するパブリックアートとしての壁画は、北川の作品にとって引き続き重要な役割を果たした。彼はイーゼル画を壁画の「下絵」と呼び、油絵は形式と内容において壁画と密接に結びついていた。^[7] 1955年のメキシコ滞在中、北川はリベラとシケイロスからモザイクやパイロキシリンなどの素材の使い方を教わった。^{[7] : 191} 1959年から1970年にかけて、彼は4つの大規模なモザイクと陶器の壁画を制作した。^{[7] : 188–198}

1956年にパリで見たフランス人芸術家フェルナン・レジェの作品に感銘を受けた北川は、すぐに大胆な黒っぽい輪郭線と幾何学的に抽象化された管状の人物や建築要素を工場の風景や工場のシーンを描く際に取り入れた。1950年代後半から1960年代前半にかけて北川が描いた寓話風の都市風景画は、例えば『イナゴの群れ』（ 1959年）や『白と黒』 （1960年）に見られるように、1959年/60年の日米安全保障条約をめぐる紛争や抗議運動といった社会政治的な問題、あるいは『赤い油タンク』 （1960年）に見られるように1960年代の日本で広まった工場による公害問題といった問題をあからさまに取り上げている。

1970年代には、ピカソに触発され、性的に親密なポーズをとる裸のカップルを描いたエロティックシリーズなど、いくつかのエッチングシリーズを制作しました。 ^{[8] : 135, 138–139}また、彼の分身であり民衆芸術のシンボルであるバッタのモチーフを含むエッチングも制作しました。^{[6] : 266}彼はまた、伝統的な仏教のモチーフを使った水墨画もいくつか制作しました。彼は、母子の姿や故郷の静岡の風景など、より親密で人間同士の関係をテーマとしました。 1978年に絵画から引退することを発表したにもかかわらず、1980年代半ばに少数の絵画を制作しました。

• マハフノツボ、np：三響社、1942年。
• 『十歳以降の美術教育』、np: 創造美育協会、1952年。
• 『絵を描く子供たち』東京：岩波書店、1952年。
• 『子供の絵と教育』東京：創元社、1953年。
• 『メキシコの青春：十五年をインディアンとともに』東京：光文社、1955年。
• 『メキシコの誘惑』東京：新潮社、1960年。
• うさぎのみみはなぜながい、東京：福音館、1962年。
• 美術教育とユートピア: 東京: 創元社、1969.
• バッタの哲学: アフォリズム : 北川民次版画集/Batta Narrates: Original Etchings and Aphorisms by Tamiji Kitakawa、東京: UNAC TOKYO、1974。
• 『驢馬のたわごと: 北川民次随筆集』、名古屋: 日動画廊、1983年。

• 北川民次展（北川民次展） cat.、名古屋市美術館、静岡県立美術館、np：北川民治展実行委員会、1989年。
• 増田金吾「日本における美術教育の歴史的概観」『美的教育研究』 37/4（2003年冬）：3-11。
• 村田正弘「北川民次 ― その芸術の展開」、北川民次展、愛知県美術館、笠間日動画廊、企画展「北川民次展」実行委員会、1996年、225-227。
• パピスト松尾、アンティエ、「北川、民次」、Allgemeines Künstlerlexikon Online / Artists of the World Online、De Gruyter デ グリュイテル、2009 年。

• http://seto-guide.jp/setostory/setomono/tamizi
• アンドレス・ブレステン・コレクション
• 刈谷市美術館