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『勝手にしやがれ』（フランス語: À bout de souffle、直訳:「息切れ」）は、1960年に公開されたフランス・ヌーヴェルヴァーグの犯罪ドラマ映画で、ジャン＝リュック・ゴダールが脚本・監督を務めた。ジャン＝ポール・ベルモンドが放浪の犯罪者ミシェル役、ジーン・セバーグがアメリカ人の恋人パトリシア役を演じている。本作はゴダールの初の長編映画であり、ベルモンドの俳優としてのブレイクスルーとなった作品でもある。
『勝手にしやがれ』は、フランスのヌーヴェル・ヴァーグ（ヌーヴェル・ヴァーグ）映画の代表的な作品である。 [ 4 ]フランソワ・トリュフォーの『大人は判ってくれない』とアラン・レネの『ヒロシマ・モナムール』は、いずれも1年前に公開されており、本作はフランス映画の新しいスタイルを国際的に知らしめた。当時、『勝手にしやがれ』は、当時としては斬新なジャンプカットの使用を含む大胆な映像スタイルで大きな注目を集めた。
フランスでの初公開時、この映画は200万人以上の観客を魅了した。以来、史上最高の映画の一つとみなされ、映画雑誌『サイト＆サウンド』が10年ごとに実施する映画製作者や批評家による映画に関する投票で、繰り返し上位にランクインしている。2010年5月には、公開50周年を記念して、完全修復版がアメリカで公開された。
当時のアメリカの映画評論家ポーリン・ケールは、この作品をアメリカに伝わった最も重要なヌーヴェルヴァーグ映画と評した。[ 5 ]
ミシェル・ポワカールは、パリに住む若く衝動的な犯罪者で、アメリカ映画のギャング、特にハンフリー・ボガートを崇拝している。ミシェルはマルセイユで車を盗み、パリへ向かう。途中、白バイ警官に追われる。警官が彼を逮捕しようとした時、ミシェルは衝動的に警官を射殺し、逃走する。
指名手配犯となったミシェルはパリに到着し、パリの街頭でニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙を売っているアメリカ人学生でジャーナリスト志望のパトリシア・フランキーニを探し出す。ミシェルはパトリシアに恋焦がれ、一緒にイタリアへ駆け落ちしようと彼女を説得しようとする。当初、パトリシアは二人の関係やミシェルの犯罪行為に戸惑いを隠せない。
ミシェルはパトリシアのアパートや様々なホテルの部屋に身を隠し、警察の追跡を逃れながら、知人から借りている金を回収しようと奔走する。彼は向こう見ずで自信過剰、そして常に喋り続けている一方、パトリシアはより内省的で、人生、愛、そしてミシェルから自分が何を求めているのかを模索している。
パトリシアはミシェルの犯罪行為にますます疑念を抱くようになる。彼女は彼が警官を殺害したのではないかと疑い始める。彼女は彼のエネルギーと大胆さに惹かれているように見える一方で、彼の不安定さと予測不可能性にも反発を感じている。
やがてパトリシアは警察に連絡し、ミシェルの居場所を明かす。彼女は彼を守るべきか、それとも破滅させるべきか迷っていた。警察が到着すると、ミシェルは逃げようとするが、路上を走っている最中に背後から撃たれてしまう。彼は致命傷を負い、倒れる。
ミシェルは死の間際、パトリシアに謎めいた言葉をいくつか告げる。パトリシアは困惑しながらもその言葉を警察官に伝え、カメラをまっすぐ見つめて唇に触れる。これはミシェルがよくする仕草だ。パトリシアはミシェルの最期の言葉の意味を問い、フランス語で罵る彼の言葉を理解しようとする。
『勝手にしやがれ』は、フランソワ・トリュフォーが新聞「ニュース速報」で読んだ、ミシェル・ポルタイユとアメリカ人ジャーナリストの恋人ビバリー・リネットに関する記事を大まかに基にしている。1952年11月、ポルタイユはル・アーブルにいる病気の母親を見舞うために車を盗み、グリムバーグという名のオートバイ警官を殺害した。[ 6 ] [ 7 ]トリュフォーはクロード・シャブロルと脚本の草稿を書いたが、ストーリー構成について意見が合わなかった。
ゴダールは20世紀フォックスで広報担当として働いていた時にプロデューサーのジョルジュ・ド・ボーレガールと出会った。彼はボーレガールの『島の漁師』の脚本を手伝ったが、『勝手にしやがれ』の企画を気に入ったため、彼に売り込んだ。シャブロルとトリュフォーは当時すでにスター監督だった。 1959年5月のカンヌ国際映画祭で、彼らはボーレガールに手紙を書き、ゴダールを監督として推薦した。彼らの名前は映画製作の承認に役立ったが、二人とも製作において非常に小さな役割しか果たさなかった。[ 7 ]
最終的な脚本は、寝室のシーンがはるかに長くなったことを除けば、トリュフォーの当初の構想からほとんど逸脱していない。[ 8 ]： 153ゴダールは脚本を書き進めながら書いた。彼はトリュフォーに「主題は、死について考える少年と、そうでない少女の物語になるだろう」と語った。[ 9 ]： 29-30トリュフォーは、ゴダールがエンディングを変更したのは個人的な理由だと考えていた。「私の脚本では、少年が通りを歩いていると、ますます多くの人々が振り返って彼を見つめるところで映画は終わる。なぜなら、彼の写真がすべての新聞の一面を飾っているからだ…ジャン＝リュックは、生まれつき私よりも悲観的だったから、暴力的な結末を選んだのだ。」[ 9 ]
ゴダールは、女性を誘惑する傲慢な男として知られていた脚本家のポール・ジェゴーをミシェルのキャラクターのインスピレーションとして用いた。 [ 7 ]同じくヌーヴェルヴァーグの監督であるジャック・リヴェットは、路上で車に轢かれた男の死体としてカメオ出演している。[ 10 ] : 74この映画には、カイエ・デュ・シネマを売る若い女性や、ミシェルが時折使う偽名ラズロ・コヴァチ（シャブロルの1959年の映画『情熱の網』でベルモンドが演じたキャラクターの名前）など、多くの内輪ネタが含まれている。
ジャン＝ポール・ベルモンドは『勝手にしやがれ』以前はフランス国外では有名ではなかった。映画の商業的魅力を高めるため、ゴダールは低予算映画に出演してくれる著名な主演女優を探していた。彼はジーン・セバーグの夫フランソワ・モルイユとの知り合いを通じてセバーグに出会った。 [ 11 ] 1959年6月、セバーグは映画予算の6分の1にあたる1万5000ドルで出演することに同意した。ゴダールはモルイユに映画にカメオ出演させた。[ 7 ]撮影中、セバーグはゴダールのスタイルに個人的に疑問を抱き、映画が商業的に成功するのかどうか不安に思っていた。映画が成功した後、彼女はゴダールの『大いなる罠』で同じ役を再演した。[ 11 ]ニューヨーカー誌の映画評論家ポーリン・ケールは、ベルモンドをマーロン・ブランド以来最も刺激的な俳優と評した。[ 5 ]
ゴダールは短編映画で一緒に仕事をしたミシェル・ラトゥーシュにこの映画の撮影を依頼したかった。しかし、ド・ボーレガールは契約していたラウル・クタールを雇った。 [ 12 ]
1958年の民族フィクション映画『我は黒人』は、ゴダールに大きな影響を与えた作品として評価されている。これは、ジャンプカットの採用、セットではなく実際の場所の使用、ドキュメンタリーやニュース映画形式の撮影などに見られる。[ 13 ] [ 14 ]
ゴダールは『勝手にしやがれ』をドキュメンタリーとして構想し、撮影監督のラウル・クタールに、ほとんど照明のない手持ちカメラで全編を撮影するよう依頼した。 [ 15 ]低照度下で撮影するために、クタールはイルフォードHP5フィルムを使用する必要があったが、これは当時映画用フィルムとしては入手できなかった。そのため、35mmスチルカメラ用に販売されていた18メートルのHP5フィルムを120メートルのロールにつなぎ合わせたという説がしばしば唱えられるが、クタールはこれを否定し、つなぎ合わせは行っていないと述べている。[ 16 ]現像の際、彼はネガの感度を400ASAから800ASAに1段上げた。[ 17 ]
写真用フィルムのスプロケット穴のサイズは映画用フィルムとは異なっており、使用されたフィルムに対応できるカメラはエクレール・カメフレックスのみであった。 [ 12 ]カメフレックスはノイズが多く、音声の同期ができなかったため、映画のほぼ全編をポストプロダクションで吹き替えする必要があった。[ 12 ] [ 18 ]
撮影は1959年8月17日から9月12日までの23日間行われた。その中にはアイゼンハワー大統領のパリ訪問も含まれており、ゴダールはそれを映画の背景として利用した。[ 15 ] [ 8 ]： 152スタッフはカフェ・ノートルダムに集まり、ゴダールがアイデアを尽きるまで2時間撮影した。クータールによれば、映画は事実上その場で即興で作られ、ゴダールは誰にも見せない練習帳にセリフを書いたという。[ 7 ]ゴダールは撮影前にベルモンドとシーバーグに短いリハーサルだけでセリフを与えた。
撮影場所は事前に選定されており、助監督のピエール・リシアンは撮影が非常に組織的だったと述べている。しかし、撮影は許可なしで行われ、ゴダールが望んでいた自発的な雰囲気を醸し出していた。[ 19 ]ミシェルの死はパリのカンパーニュ・プルミエール通りで撮影された。[ 7 ]俳優のリチャード・バルドゥッチは、ゴダールのアイデアの数によって撮影日が15分から12時間まで幅があったと述べている。プロデューサーのジョルジュ・ド・ボーレガールは、撮影スケジュールが不規則であることに不満を述べる手紙をスタッフに送った。クータールは、ボーレガールが病欠の連絡をした日にカフェでゴダールを見つけた際に殴り合いになったと主張している。[ 12 ]
ゴダールは映画の最初のシーンを終盤に撮影したが、撮影の大部分は時系列順だった。ミシェルとパトリシアがホテル・ド・スエードで寝室にいるシーンでは、スタッフは最小限で照明もなかった。ゴダールは1950年代初頭にそのホテルに住んでいたため、そこで撮影することを決意していた。複雑で時間のかかるレールを敷設するドリーをレンタルする代わりに、ゴダールはしばしばクータールを車椅子に乗せて押した。[ 12 ]特定の街頭シーンでは、クータールはレンズ用の穴が開いた郵便カートに隠れ、その上に荷物を積み重ねた。
『ブレスレス』は、ジョインヴィルのGTCラボでセシル・デキュジと彼女のアシスタント、リラ・ハーマンによって処理および編集された。デキュジは、この映画は公開前からその年の最悪の映画という評判を得ていたと語った。[ 7 ]
ピエール・リシアンは、ジャンプカットのスタイルは映画の撮影時や編集の初期段階では意図されていなかったと述べた。[ 12 ]クータールは、「編集の仕方には、撮影方法とは全く合わない華やかさがあった。編集によって、私たちが見慣れていた映画とは全く異なるトーンになった」と述べた。この映画のジャンプカットの使用は革新的だと評されている。アンドリュー・サリスは、それを「道徳的決定の間の時間間隔の無意味さ」を実存的に表現していると分析した。 [ 20 ]
ゴダールとメディアに精通した彼の友人たちは、映画公開前に宣伝活動を行うのに絶好の立場にあった。リチャード・バルドゥッチが映画の宣伝を担当し、フランス・オプセルヴァトゥールの記者を撮影クルーに同行させて制作の様子を取材させた。クロード・フランコランによる小説版は、映画公開の1ヶ月前である1960年2月に出版された。コロンビア社はマルシャル・ソラルの音楽を収録したサウンドトラック・アルバムも発売した。[ 9 ]： 93-94、97
『勝手にしやがれ』は、公開の数ヶ月前にカイエ・デュ・シネマの1月号の表紙を飾った。 [ 24 ]同じ月、ゴダールはこの映画の功績によりジャン・ヴィゴ賞を受賞した。 [ 10 ] : 72リュック・ムーレは、「フランス映画界の新進監督たちが現在製作している映画の中で、『勝手にしやがれ』は最高傑作ではない。『400人の男』の方が先行しているからだ。最も印象的な映画でもない。それには『ヒロシマ・モナムール』がある。しかし、最も代表的な作品であることは間違いない」と書いている。[ 25 ]その年の6月までに、すでに「ヌーヴェルヴァーグの頂点」と評されていた。[ 26 ]
この映画の評価は賛否両論だった。エグザミナー紙の批評家は、登場人物に感情移入できなかったと不満を述べ、この映画を「寄せ集め」と評した。[ 5 ]
ボズレー・クロウザーはこの映画を「魅惑的なコミュニケーション」であり、「断固として抑制のない悪意に満ち、道徳的なトーンが全くない」ものであり、「報道的な率直さの力強さ」ゆえに衝撃的だと評した。クロウザーはゴダールの編集を「映像的な不協和音」と表現した。彼はベルモンドを「催眠術のように醜い」人物であり、「太古の昔から最も効果的なタバコをくわえ、親指を唇に当てるゴム」だと評した。[ 27 ]アーチャー・ウィンステンはこれを「非常に優れた作品」と評した。彼はこの映画は記憶に残るほど内容が充実していないと感じたものの、「その技術は長く記憶に残るだろうし、ここで非常に目立ち、記憶に残る才能もまた記憶に残るだろう」と結論づけた。[ 28 ]
1972年の『勝手にしやがれ』に関するエッセイで、オリバー・ストーンは寝室のシーンを映画の核心として取り上げた。彼は、映画における寝室のシーンの硬直性を、「窓からベッドへ、そしてクライマックスでシーツの中へと続く明確なペース」で説明している。「ヴァディムやシャブロルのかなりひねくれた想像力においても、こうした基本的なリズムは機能している。ゴダールには、そのようなものはない。」[ 29 ]
リチャード・ブロディは熱狂的にこう語った。「『勝手にしやがれ』はアートハウスではなく、4つの商業映画館チェーンで公開され、4週間で259,046枚のチケットを売り上げた。最終的な利益は相当なものだった…この映画の一般大衆における成功は、概して熱狂的で驚きに満ちた批評家の評価と一致していた。」[ 10 ]： 72
ニューヨーク・タイムズの評論家AOスコットは、 『勝手にしやがれ』の公開から50年後の2010年に、本作は「ポップカルチャーの遺物であり、大胆な芸術作品」であり、50年経ってもなお「クールで、斬新で、そして――これだけの時間が経ってもなお！――映画の未来からの予告編である」と評した。 [ 30 ]ロジャー・エバートは2003年に本作を「偉大な映画」リストに挙げ、「 1942年の『市民ケーン』以来、これほど影響力のあるデビュー作はない」と評し、ジャンプカットを最大のブレークスルーとはせず、代わりに「猛烈なペース、クールな超然とした態度、権威の否定、そしてナルシストな若い主人公たちが自分自身に夢中で、より大きな社会に無頓着な様子」を革新的だと評した。 [ 31 ]
この映画は、82件のレビューに基づき、Rotten Tomatoesで95%の評価を得ています。批評家の総意は、「 『勝手にしやがれ』は映画のルールを書き換えた。そして、公開から50年以上経った今でも、ジャン＝リュック・ゴダールのパラダイムシフトを起こしたこの名作は、全く変わらず重要な作品であり続けている」と述べています。[ 32 ]
オリバー・ストーンは、パトリシアの分析において、フリードリヒ・ニーチェの「最後の人間」という比喩を引用している。ストーンは『ツァラトゥストラはこう語った』を言い換えて、「痛みとは何か？愛とは何か？創造とは何か？…星とは何か？もはや何なのか？」[ 35 ]と述べている。ストーンは、このような哲学的懐疑主義は、パトリシアのような人物にとって論理的な終着点であると結論付けている。[ 29 ]
ユベール・ドレフュスはこの映画を、ニーチェのニヒリズム（「能動的」対「受動的」）の概念を体現するものと見なしている。ミシェルは無頓着に能動的で大胆だ。彼はパトリシアに恋をするが、パトリシアはそのような関係に居心地の悪さを感じている。彼女が警察に協力したことが彼の死につながる。ミシェルの死に対するパトリシアの無感情な反応は、彼女が人間関係に対して冷酷な距離感を持っていることを示している。ミシェルは彼女の冷たさが自分にとって悪い結果をもたらすことを知っていた。[ 36 ]
ミシェルの最期の言葉は、つぶやき声で聞き取りにくい。「本当に気持ち悪い」。映画全体を通して、「dégueulasse」は、ミシェルの借金の申し出やフレデリック・ショパンの音楽などに関して、「気持ち悪い」という意味で明らかに使われている。この言葉はフランス語で他にも多くの意味を持つ。「雌犬」や「卑怯者」の同義語になることもあり、吐き気や嘔吐したい衝動を暗示することもある。[ 8 ]： 17、148フランス語では、bouche は人間の口を指し、gueule は犬などの動物の広い口を意味するが、口を指す場合によく使われ、特定の表現でのみ軽蔑的な意味を持つ。例えば、「ferme ta gueule」（黙れ）など。
オリジナルの MICHEL: C'est vraiment dégueulasse。 パトリシア:どうですか？ 重要: Il a dit que vous êtes vraiment "une dégueulasse"。 パトリシア: Qu'est-ce que c'est "dégueulasse"? [ 8 ]
ミシェル ：本当に気持ち悪い。 パトリシア：彼はなんて言ったの？ ヴィタル：君は本当に気持ち悪いって言ったんだ。 パトリシア：「気持ち悪い」ってどういう意味？
その後リリースされた同映画には、それぞれ異なる翻訳版が存在する。
Fox-Lorber DVD (2001) ミシェル: 本当に気持ち悪い。 パトリシア: 何て言ったの？ ヴィタル: 「お前は本当にクズ野郎だ」って言った。 パトリシア: クズ野郎って何？
クライテリオン・コレクションDVD (2007)/修復版 (2010) ミシェル: 吐き気がする。 パトリシア: 何て言ったの？ ヴィタル: 吐き気がするって言ってたよ。 パトリシア: 「吐く」ってどういう意味？
『勝手にしやがれ』には、絶え間ない内輪ネタや他の映画への言及が散りばめられている。[ 20 ]
ゴダールは『勝手にしやがれ』の成功は間違いだったと語った。さらに「かつてはやり方が一つしかなかった。物事のやり方は一つしかなかった。それを著作権のように守る人々がいて、選ばれた者だけが知る秘密結社のようなものだった。だからこそ、『勝手にしやがれ』を作ってそれを全て打ち砕いたことを後悔していない」と付け加えた。[ 12 ] 1946年のブラム＝バーンズ協定による戦後のアメリカ映画の大量流入が、破壊的な基盤を提供した。[ 37 ] 1964年、ゴダールは自身と仲間たちの影響力について、「我々はルイ15世のヴェルサイユ宮殿 に押し入った原始人のように映画界に押し入った」と述べている。[ 10 ] : 72
英国映画協会は、同協会の雑誌『サイト・アンド・サウンド』の複数のリストにこの映画を掲載した。
BBCは『勝手にしやがれ』もリストに載せている。
、テキサス州立大学
サンマルコス
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本書には、コンティニュイティ・スクリプト、トリュフォーの構想、インタビュー、そして映画に関する多数のレビューが収録されている。