ディズニートゥーンスタジオ

ディズニートゥーンスタジオ

2011年から2018年まで使用された最終ロゴ
グレンデールのディズニートゥーンスタジオ本社
以前は	ディズニー ムービートゥーン (1990–2003) ディズニー ビデオ プレミア (1994–2003)
会社種別	部門[1]
業界	映画
ジャンル	アニメーション ダイレクトビデオ
設立	1990年4月1日; 34年前 ( 1990-04-01 )
創設者	ウォルト・ディズニー・カンパニー
廃止	2018年6月28日; 6年前[2] ( 2018-06-28 )
運命	閉鎖
本部	ディズニーグランドセントラルクリエイティブキャンパス、 カリフォルニア州グレンデール 、 アメリカ合衆国[3]
サービスエリア	全世界
主要人物	エド・キャットマル （ディズニー・アニメーション・スタジオ社長）[1] メレディス・ロバーツ（上級副社長兼GM）[4]
製品	アニメ映画
従業員数	75（2018）[2]
親	ウォルト・ディズニー・テレビアニメーション（1990年〜2003年） ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ（2003年〜2018年）

ディズニートゥーン・スタジオ（DTS）^[a]は、元々はディズニー・ムービートゥーンズ^[5]、また以前はウォルト・ディズニー・ビデオ・プレミアズ^{[6]という名前で、}ビデオ直接制作や劇場公開の長編アニメーション映画を制作していたアメリカのアニメーションスタジオでした。このスタジオはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの一部門であり、両方ともウォルト・ディズニー・スタジオの一部門であり、ウォルト・ディズニー・カンパニーの一部門でした。^{[7]このスタジオは、1990年の}『ダックテイルズ ザ・ムービー: 失われたランプの秘宝』から始まり、47本の長編映画を制作しました。最後の長編映画は2015年の『ティンカー・ベルとネバービーストの伝説』でした。 ^[3]

ディズニー・ムービートゥーンズの最初の長編作品は、1990年の『ダックテイルズ ザ・ムービー 失われたランプの宝物』で、アニメーションはウォルト・ディズニー・アニメーション・フランスが担当した。^[5] ディズニー・テレビジョン・アニメーションは、1993年にスペシャルディレクターのシャロン・モリルを雇った。^[8]

ディズニーは、ウォルト・ディズニー長編アニメーション映画のビデオ直結（DTV）続編の製作を開始した。その最初の作品は『アラジン』（1992年）の続編『ジャファーの逆襲』（1994年）である。『アラジン』がテレビアニメシリーズの候補に選ばれたとき（映画公開前）、多くのアニメシリーズと同様に、最初の3話は複数話から成るストーリーで、ディズニーはこれをシリーズ初公開前の金曜夜の「家族向け映画スペシャル」として利用した。代わりに、冒頭のストーリーはビデオ直結のリリースにゴーサインが出た。こうして『ジャファーの逆襲』の成功により、ビデオ直結ユニットが発足した。その後、2作目の続編『アラジンと盗賊王』 （1996年）では、オーストラリアと日本の両アニメーションユニットに作業が割り当てられました。^[9]

1994年8月、ウォルト・ディズニー・スタジオのジェフリー・カッツェンバーグ会長の退任に伴い、映画エンターテインメント事業は2つに分割され、この部門はウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションの一部として、リチャード・H・フランク会長の下で新設されたウォルト・ディズニー・テレビジョン・アンド・テレコミュニケーションズに移管されました。^[10]

モリルは上記の最初のアラジンDTV映画を担当し、ディズニービデオプレミアを立ち上げました。 ^[6]モリルはDTV市場を拡大し^[6]、ディズニーにとってより重要なものとなり、海外のディズニースタジオが増加し、これらの機能に割り当てられました。^[11]モリルは1997年11月までにダイレクトビデオユニットの副社長に昇進しました。^[11]

ウォルト・ディズニー・テレビジョン・グループは、1997年9月に社長のディーン・バレンタインが退任した後、ウォルト・ディズニー・テレビジョン（WDT）とウォルト・ディズニー・ネットワーク・テレビジョン（WDNT）の2つの部門に分割され、ウォルト・ディズニー・スタジオ会長のジョー・ロスに報告することになった。WDTはチャールズ・ハーシュホーンが社長として率い、ディズニー・テレフィルムズとウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーション（ディズニー・ムービートゥーンとディズニー・ビデオ・プレミアを含む）で構成されていた。^{[12] [13]}

この部門は1997年にWDTA名義で短編『Redux Riding Hood』をリリースし、 1998年のアカデミー賞にノミネートされた。^[8]その後も『美女と野獣 魔法のクリスマス』（1997年）、『ポカホンタス2 旅の途中』 （1998年）、『ライオン・キング2 シンバズ・プライド』（1998年）、『リトル・マーメイド2 リターン・トゥ・ザ・シー』（2000年）、『シンデレラ2 夢をかなえる』（2002年）など、ビデオ化の続編が続いた。^[11] 1998年4月までに、ムービートゥーンズはビデオ化映画とネットワークTVスペシャルの部門と合併し、モリルは既存のDTV映画、ネットワークTVスペシャル、劇場公開映画の部門を統括する執行副社長に昇進した。^[8]エレン・ガーニーは1999年4月にDTV映画、劇場映画、特別番組のディレクターから副社長に昇進した。^[14]

2003年1月のディズニーの再編で、ディズニー・ムービートゥーン/ディズニー・ビデオ・プレミアはウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションからウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションに移管され、6月にディズニートゥーン・スタジオ (DTS) に改名された。モリルは引き続き執行副社長として部門を率いた。^[6]この分割により、ディズニートゥーンとディズニー・テレビジョン・アニメーションの両方がビデオ作品を直接発行するようになった。^[9]

ディズニーは、ディズニートゥーンが協力していた残りの2つの海外スタジオのうちの1つであるディズニーアニメーションジャパンを2004年6月に閉鎖し、プーさんのヘファランプ・ムービー（2005年）が最後のDTS作品となった。^{[15] [16] [17]} 2005年3月までに、モリルはディズニートゥーンの社長に昇進した。^[9] 2005年7月25日、ディズニーは、17年間存在したディズニートゥーン・スタジオ・オーストラリアを2006年10月に閉鎖し、最後の長編映画はシンデレラIII：ツイスト・イン・タイム（2007年）になると発表しました。 ^[18]

2000年代初頭、ディズニートゥーンはディズニーコングロマリット内の社内ビデオパートナーとしてディズニーコンシューマープロダクツ（DCP）に加わり、当時はディズニープリンセスとディズニーフェアリーズのみで構成されていた新しいディズニーフランチャイズの開発に携わった。DCPが他の潜在的なフランチャイズに目を向けていた一方で、DTSは2005年までに女性中心のフェアリーズに対抗する男性中心のフランチャイズとして七人の小人を検討した。 ^[19]

ジョン・ラセターは2006年のピクサー買収でディズニーに加わり、ディズニートゥーンの続編や前編がオリジナルの長編映画の価値を下げていると感じて嫌いであることを明らかにした。DCPのフェアリーズ・フランチャイズのデビュー作である『ティンカー・ベル』（2008年）の制作に関連した複雑な問題に続いて、部門の焦点を巡る議論が起こった。そのため、スタジオ社長のモリルは会社で新しい役職に就いた。2007年6月22日、ディズニートゥーン・スタジオの経営は、エド・キャットマルとラセターの意見を取り入れて、ウォルト・ディズニー・スタジオの社長であるアラン・バーグマンの手に委ねられた。最高クリエイティブ責任者のラセターは、ディズニートゥーン・スタジオで制作または開発中の今後のすべての映画のキャンセルを求めた。その結果、ピノキオ（1940年）、ダンボ（1941年）、おしゃれキャット（1970年）、チキン・リトル（ 2005年）、ロビンソン一家が大冒険（2007年）などの続編の企画や制作が中止された。ティンカー・ベルのアニメーションは中止され、再開されたが、DCPがフランチャイズプロジェクトとして立ち上げた2つのプロジェクト、「ディズニーの小人」とディズニープリンセス魔法物語シリーズ（後者の最初のDVDの後に）はキャンセルされた。リトル・マーメイド3のリリースは保留された。^{[1] [20]}ディズニースタジオ社長のアラン・バーグマンはDTSの日常業務を監督するために赴いた。^{[20]そのため、DTSは当初、部門がさまざまな}プレイハウスディズニーフランチャイズをビデオでサポートするようにシフトすることを示唆していたにもかかわらず、続編や前編の制作を中止した。 ^[20]

メレディス・ロバーツは2008年1月にウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションからディズニートゥーン・スタジオの上級副社長兼ゼネラルマネージャーに異動した。^[4] 4月にディズニーの長編アニメラインナップが発表された際、ディズニートゥーン・スタジオは今後ディズニーアニメ映画の続編を制作せず、スピンオフに注力すると発表された。また、この部門はキャットマルとラセターが率いるウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション・スタジオ（現在はウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ）の傘下にあった。^[21]

2017年11月、ラセターはディズニートゥーン・スタジオ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサーのスタッフに宛てたメモの中で、従業員に対する自身の行動における「失策」を認めた後、6か月の休職を取ると発表した。^[22]ハリウッド・レポーター紙とワシントン・ポスト紙によると、ラセターは従業員に対する性的不正行為の疑いのある前科があった。^{[23] [24] [25]} 2018年6月8日、ラセターは年末にディズニー・アニメーションとピクサーを離れ、それまではコンサルタントの役割を担うことが発表された。^[26]

ディズニートゥーン・スタジオは2018年6月28日に閉鎖され、75人のアニメーターとスタッフが解雇された。^[27]その結果、宇宙での航空の未来を描いた同スタジオの3作目の『プレーンズ』映画は、ディズニーの2019年4月12日の映画公開予定からも開発からも削除された。^[2]

2019年以降、このスタジオビルはディズニーテレビアニメーションの新作制作のための3番目の建物として使用されており、長年CEOを務めたエリック・コールマンが2019年に退任した後、ロバーツがディズニーテレビアニメーションの新CEOに昇進した。^{[28] [29] [30] [31] [32]}

2002年時点で、ディズニートゥーンが制作した映画の制作費は1500万ドル未満であることが多く、売上とレンタルで1億ドルを稼いでいた。^[33]

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