ジェシカ・ジョーンズシーズン1

2013 年 10 月、マーベル コミックスとディズニーは、マーベル テレビジョンとABC スタジオが、 Netflixにデアデビル、ジェシカ ジョーンズ、アイアン フィスト、ルーク ケイジを中心とした実写シリーズを提供し、ディフェンダーズを題材にしたミニ シリーズへと繋げると発表した。^{[ 17 ]}メリッサ ローゼンバーグは、ジェシカ ジョーンズ シリーズのショーランナーとして起用され、 ^{[ 18 ] [ 19 ]} 2010 年 12 月にABC向けに開発したオリジナル プロジェクトを「最初からやり直す」形で再構成した。^{[ 20 ] [ 21 ]} 2014 年 12 月、正式タイトルはMarvel's AKA Jessica Jonesと発表されたが、^{[ 22 ]} 2015 年 6 月にMarvel's Jessica Jonesに短縮された。 ^{[ 23 ]}シーズンは 13 話の 1 時間エピソードで構成されている。^{[ 24 ]}

シーズンの脚本家たちはロサンゼルスで作業し、脚本チームのメンバーの一人が撮影のためにニューヨーク市のセットにいた。 ^{[ 25 ]}マーベル・スタジオのライター・プログラムのメンバーで、実現しなかったルーク・ケイジの映画脚本を書いたエドワード・リクールは、このキャラクターが登場するシリーズにアドバイザーとして参加した。^{[ 26 ]}女優のキャリー＝アン・モスは、シーズンの制作を通して脚本がどのように発展したかについて語り、撮影中にセリフがあまり変更されることはなかったが、必要に応じて撮影場所に合わせてシーンが変更されたと説明した。^{[ 27 ]}ローゼンバーグは、ジョーンズが私立探偵であるため、番組には手続き的な要素があるが、「それが私たちの焦点では​​ない。事件がある。特に、シーズンを通して続く大きな事件がある」と述べた。マーベル・テレビジョンの責任者ジェフ・ローブは、これについてさらに詳しく説明し、「私立探偵の面白いところは、合法と違法の境界線が非常に曖昧になることだ。[...]彼女の原動力は必ずしも事件を解決することではなく、『よし、家賃を払えるだろうか？今日をどう乗り切ろうか？』ということだ」と述べた。また、今シーズンのインスピレーションは「40年代のノワール映画」や「『チャイナタウン』のような映画」から得たとも付け加えた。^{[ 21 ]}

シーズンのトーンについて、ローブは次のように語った。「デアデビルについて最初に話し始めたとき、私たちはまず犯罪ドラマ、次にスーパーヒーロー番組というストーリーを語ると約束しました。これはどちらかというと心理スリラーです。ジェシカに何が起こったのか、何が彼女の人生を破壊したのか、そして彼女がそれをどのように立て直そうとしたのかを考えると、そして彼女の世界を崩壊させた人物と対峙しなければならないというのは、非常に力強く感情的な出発点です。」^{[ 28 ]}シーズンでレイプとトラウマにどう向き合うかについて、ローゼンバーグは、レイプを実際に見せることは避けたいと考えていました。彼女はそれを「怠惰なストーリーテリング」であり、男性キャラクターを「刺激する」方法であることが多いと呼び、トラウマをシーズンで取り組む「問題」ではなく、キャラクターの日常生活の一部にすることを好みました。^{[ 29 ]}性描写を含むシーズンの大人向けな内容について尋ねられた際、ローゼンバーグは、マーベルはシーズン中にヌードと「ファック」という言葉の使用のみを許可しないと説明した。^{[ 30 ]}「選択の問題、異人種間の関係、家庭内暴力、[および]同意の問題」など、シーズンで取り上げられたすべての社会問題、そして「フェミニズムとこの世界で女性であること」を探求することについて、ローゼンバーグは、「（社会問題を取り上げる）つもりで始めたことは一度もありませんでした。そうしようとした瞬間に、演説台に立っているようなものだと思います。人間の精神の暗い側面や、私たちが経験するさまざまな経験、そして女性として経験するさまざまな経験を掘り下げていくと、そういったものが見つかるでしょう。それらを正直かつ敬意を持って扱えば、社会問題にも触れることになるでしょう。」と述べた。^{[ 31 ]}

シーズンの主要キャストには、ジェシカ・ジョーンズ役のクリステン・リッター^{[ 2 ]}、ルーク・ケイジ役のマイク・コルター^{[ 3 ]}、パトリシア・“トリッシュ”・ウォーカー役のレイチェル・テイラー[ ^{4 ] 、}ウィル・シンプソン役のウィル・トラヴァル^{[ 5 ] [ 6 ]} 、ホープ・シュロットマン役のエリン・モリアーティ[ ^{5 ] [ 6 ]}、マルコム・デュカス役のエカ・ダーヴィル^{[ 5 ]} 、ジェリ・ホガース役のキャリー＝アン・モス[ ^{7 ] [ 8 ]}、キルグレイブ役のデヴィッド・テナント^{[ 9 ]が含まれる}。

シーズンのレギュラー出演者は、パム役のスージー・アブロマイト^{[ 10 ]}、ロビンとルーベン役のコルビー・ミニフィーとキーラン・マルケア^{[ 13 ]}、ニコール役のニコール・ヤネッティ^{[ 12 ]} 、オスカー・クレモンズ役のクラーク・ピーターズ[ ^{6 ] 、}アルバートとルイーズ・トンプソン役のマイケル・シベリーとリサ・エメリー^{[ 15 ]}、ウェンディ・ロス＝ホガース役のロビン・ウェイガート^{[ 11 ]}である。ダニエル・ファーランド、ジリアン・グラスコ、ライアン・ファレル、ポール・プライスも、ジョーンズが設立した支援グループに参加するキルグレイブの被害者としてレギュラー出演し[ ^{14 ] 、}ロザリオ・ドーソンとロイス・ジョンソンは、それぞれデアデビルのクレア・テンプルとブレット・マホニー役を再演する^{[ 6 ] [ 16 ]}。

ステファニー・マスランスキーは『デアデビル^』のジェシカ・ジョーンズの衣装デザイナーとして復帰し[ ^{32 ]}、第1話ではジェン・ロギエンがジェシカ・ジョーンズのレザージャケット、色あせたジーンズ、ブーツの衣装を製作した^{[ 33 ]} 。ジョーンズの衣装について、マスランスキーは「彼女の服は鎧であり盾であり、他の人から距離を置きプライバシーを保つのに役立つものだと考えている。それは彼女が他の人間とある種の方法で関わらなくて済むようにしてくれる」と語った。ジョーンズのジャケットは少なくとも10バージョンが作られ、最初はAcne Studiosのレザーモーターサイクルジャケットから「余計な装飾や余分なデザインの詳細」がすべて取り除かれたものだった。ジーンズは20本使用され、どちらの服も古びてダメージ加工が施された^{[ 33 ] 。}

シーズンを通してジョーンズの衣装はあまり変化しないため、マスランスキーはフラッシュバックを使って、彼女の衣装が現在に至るまでどのように変化してきたかを示した。キルグレイブ以前のジェシカ・ジョーンズについては、マスランスキーは彼女に「よりきちんとした」服装を与えたが、「それでも少しエッジの効いた」服装であり、彼女の性格を変えるものではなく、ただ「違う」だけだった。例えば、ジョーンズが企業で働いているフラッシュバックでは、彼女はスーツを着ず、「ジーンズを履いて、とてもクールなジャケット、おそらくヴィンテージのものか、トリッシュから借りたもの」を見つける。ジョーンズが大きなサンドイッチのコスチュームを着ているフラッシュバックでは、「さまざまな」コスチュームがオンラインで注文され、選ばれたスーツは「汚れて古びたように見える」ようにダメージ加工され、「かつてのサンドイッチの面影はもはやなく」、「サンドイッチというよりホーギー」のようになる。別のフラッシュバックでは、ジョーンズはキルグレイブの支配から逃れることを想像する。夢のシーンでキャラクターが着ている鮮やかな黄色のドレスは、キャラクターの現実の状況との対比を考慮して選ばれたもので、マスランスキーはそれを「とても美しく、とても自由で、とても軽い」と評している。^{[ 34 ]} 3回目の回想シーンでは、ウォーカーがジョーンズに自警団員のコスチューム候補を提示する。それは白とターコイズのジャンプスーツで、ウエストには濃い紫色の「ダイヤモンド」のシンボルがあり、コミックでのジョーンズのジュエルのコスチュームを彷彿とさせるが、彼女はそれを拒否する。^{[ 6 ]}

キルグレイブの衣装について、マスランスキーは当初の計画通りオーダーメイドではなく、デザイナーのポール・スミスがデザインしたスーツを多数使用した。スミスは前シーズンのファッションで「紫一色」だったからだ。スーツについてマスランスキーは、デザイナーたちは「紫の色合いの服を使える場所を見つけたいと思っていたが、やりすぎると滑稽に見え、不気味さや威圧感が失われてしまう」と付け加えた。^{[ 33 ]}これについてマスランスキーは、紫は伝統的に「かなりフレンドリーな色」だが、彼はフレンドリーとは程遠い。だから、彼を不気味で恐ろしく、ぞっとさせる方法を見つけなければならなかった。紫の色合いと、似たような他の色合い、つまり紺、黒、栗色を適切な割合で組み合わせる必要があることに気づいた。^{[ 34 ]}マスランスキーは、ルーク・ケイジは「鎧のように服を着ている」人物でもあり、彼のワードローブはTシャツ、ジーンズ、レザージャケット、またはミリタリージャケットで構成されていると感じていた。^{[ 33 ]}ジョーンズのような「主張のある衣装」を持たないトリッシュ・ウォーカーのようなキャラクターのために、マスランスキーは特定のキャラクタースタイルを作り出そうとした。マスランスキーは、ウォーカーの制服はファッションであり、「家でくつろいでいるときでさえ、ラグ＆ボーンのジーンズにクロエのトップスを着ていて、それが彼女なりのTシャツとジーンズだった」と語った。マスランスキーは、ロビンは「風変わりな」性格のため「着せ替えが楽しかった」が、それでも「美的に自分をまとめることができた」と付け加えた。マルコムの場合、シーズンを通して彼の物語が徐々に明るくなるにつれて、彼のワードローブも「少し明るく、少し希望に満ちたもの」になった。^{[ 34 ]}

2014 年 2 月、マーベルはジェシカ・ジョーンズがニューヨーク市で撮影されることを発表した。^{[ 24 ]} 4 月、マーベル・コミックスの編集長ジョー・ケサダは、サウンドステージでの作業に加えて、ブルックリンとロングアイランドシティの昔のヘルズキッチンに似た地域で番組が撮影されると述べた。^{[ 35 ]}シーズンは 2015 年 2 月にブロンクスのリーマン大学でバイオレットという仮題 で制作が開始され、平均して各エピソード^を9 日間かけて撮影することを目指した。^{[36][37][38] 撮影は 8 月中旬から下旬に終了した。[30] [ 40 ]ニューヨーク市で使用され}た^{その他の撮影場所には}、^ルークス・バーとしてイーストビレッジのホースシュー・バー、 33 丁目 PATH 駅とPATHトレインなどがある。ジェシカのアパートの外観は101番街エリア（アパートの内部セットはサウンドステージで作成）で、ジェシカの幼少期の家はクイーンズのダグラスストンで、ジェシカとルークの「AKA Take a Bloody Number」での喧嘩はエンジェル・オレンサンツ・センターで、「 AKA Smile」のロケ地はウィリアムズバーグ貯蓄銀行タワーとピア88で、 ^{[ 41 ]}ミートパッキング地区、ノリータ、リンカーントンネルの39番街入口付近、トライベッカ、ブライアントパーク、ユニオンスクエア、グラマシーパーク、ブルックリンのグリーンポイント（ニュートンクリーク下水処理場付近）、ロングアイランドシティ（雑草栽培施設のアライドエクストルーダー工場を含む、外観はカルバリー墓地付近から撮影）、クイーンズボロ橋（クイーンズ側）、マンハッタン橋、ブルックリン海軍工廠セントラルパークのベセスダテラスと噴水、そしてインダストリーシティ。^{[ 42 ]}

シーズンのインスピレーションについて、ローブは「『チャイナタウン』はブライアン・マイケル・ベンディスとマイケル・ゲイドスがキャラクターを創造した際に影響を受けたもののひとつです。だから、美しく、長く、広々としたショット、人がフレームに入ってきてフレームから出ていくようなショット、誰かが前景にいて、誰かがはるか後ろにいて会話をしているようなショットが面白いのです」と明かした。^{[ 28 ]}撮影監督のマヌエル・ビレターとエピソード監督のSJクラークソンは、色彩パレットに関してはコミックからインスピレーションを得ており、ウォン・カーウァイの作品を参考に「型破りな」構図を作り出した。ビレターは「前景の要素や頭上の空間もたくさんありましたが、私たちは決してオープンなフレームを見せたくありませんでした。私たちは閉塞感を作り出したかったのです」と説明した。ビレターは、シーズンを4K解像度のRed Epic Dragonカメラで撮影し、一部の視覚効果ショットには5Kを使用し、Panavision PVintageレンズを使用しました。彼は主に静止画と「良い構図」に重点を置きましたが、時折カメラドリーやステディカムを使用しました。照明に関しては、ビレターはニューヨークの街灯の多くがナトリウムランプからLEDに変更されたことに気づき、夜間の屋外シーンでは「ナトリウムランプの暖かく汚れた色」を再現しようとしました。^{[ 39 ]}

プロダクションデザイナーのローレン・ウィークスは、マーベルのヘルズキッチンは「イーストビレッジの雰囲気が少しある」と評した。^{[ 41 ]}ルークス・バーでの爆発シーンを撮影するために、ウィークスは「ホースシュー・バーの窓は複数の小さな色付きガラスと金属フレームでできているので、取り外すことができませんでした。正直なところ、その場所を選んだとき、爆発シーンを撮影できるとは思っていませんでした…そこで、入り口に耐火ボックスを作り、中に大砲を置いて破片や煙、火を吹き出しました。それから内部に照明効果を加え、残りの爆発シーンは視覚効果で処理しました」と語った。PATHトレインと駅のシーンについては、ロケーションマネージャーのジェイソン・ファラーが、撮影のために日中の乗客数の少ない時間帯に、制作陣が線路とプラットフォームを独占的に使用したと述べている。^{[ 41 ]}

Shade VFX created over 600 effects shots for the season, with "invisible" effects "the showpiece, helping to push forward the darker elements the series." Therefore, effects supervisor Karl Coyner and producer Julie Long worked closely with the crew on set to "execute stunts, set extensions, explosions, wetwork and fire sequences" while filming, rather than have Shade create those effects digitally.^[43] An effect that Shade was required to create was tinting Kilgrave's skin purple "in a few key scenes" where he is using his powers, a nod to the comic iteration's purple-skinned appearance.^[44]

At the 2015 San Diego Comic-Con, Sean Callery revealed he was composing music for Jessica Jones,^[45] eventually stating that the music required for each episode ranged from 9 to 20 minutes, totaling approximately 415 minutes of music for the season.^[46] A soundtrack album for the season was released by Marvel Music digitally on June 3, 2016.^[47][48]

All music composed by Sean Callery, unless otherwise noted.^[48][49]

MCU、特に他のNetflixシリーズと同じ世界に存在することについて、ローゼンバーグは「ジェシカ・ジョーンズはデアデビルとは全く違う番組です。私たちはシネマティック・ユニバースに存在し、そのユニバースの神話は繋がっていますが、見た目もトーンも全く違います...私が参加するにあたって唯一心配していたのは、デアデビルやそれ以前の作品に合わせなければならないのかということでした。そして答えはノーです」と語った。^{[ 50 ]}シーズン中の言及や「イースターエッグ」について、ローゼンバーグは「少しは必ずありますし、脚本家チームにはこうしたことをすべて知っているファンボーイが何人かいて、みんなさまざまなことでオタクになっています...多くの言及は[エイリアス・コミック]に関するものです」と説明した。また、シーズン中にはより大きなMCUへの言及があり、各エピソードに「ちょっとした何か」が含まれているとも語った。^{[ 30 ]}

ジェリン・ホガースはコミックではアイアンフィストと密接な関係にあり、ルーク・ケイジと共にヒーローズ・フォー・ハイヤー・チームの一員としても活動していた。^{[ 8 ]}デアデビルと同様に、このシーズンではアベンジャーズの出来事やアベンジャーズ（特にハルクとキャプテン・アメリカだが、名前は出していない）に言及している。^{[ 51 ]ジェシカは、}コミックではホワイトタイガーというヒーローで、クン・ルンやアイアンフィストと繋がりがあるアンジェラ・デル・トロという別の私立探偵についても言及している。^[ 51 ^{]フォーブス誌}に寄稿したポール・タッシは、このシーズンがMCU全体にどう適合するかについて失望しており、シーズンは「アベンジャーズの世界から切り離されている」ように感じられ、 ^「少なくともマーベル・シネマティック・ユニバースのこの小さな一角を共有しているはずなのに」デアデビルを十分に認めていないと感じていた。^{[ 52 ]} Inverseのエリック・フランシスコは、ジェシカ・ジョーンズがMCUとの直接的な繋がりがないことが「この番組の最大の利点だ。MCUのスコープが物理的にどれほど広いかを示すだけでなく、ジェシカ・ジョーンズはMCUのテーマの耐久性も証明している」と反論した。^{[ 53 ]}

ジェシカ・ジョーンズのシーズン1は、2015年11月20日にストリーミングサービスNetflixで配信開始され、配信可能なすべての地域でUltra HD 4Kで公開されました。^{[ 22 ] [ 65 ] [ 66 ]} 2015年1月、マーベルがシーズン2015年の公開を発表してから1か月後、^{[ 22 ]}テッド・サランドスは、Netflixが2015年4月のデアデビルの公開後、マーベルシリーズを約1年おきに公開する計画であることから、シーズンが実際に2015年に公開されるかどうかは「今はまだ何とも言えない」と述べていました。^{[ 67 ]}しかし、Netflixはすぐにシーズンが実際に2015年に公開されることを確認し、^{[ 68 ]} 9月に11月20日の公開日を発表しました。^{[ 65 ]}ポストプロダクションベンダーのDeluxeによって、最初のリリース後にハイダイナミックレンジビデオ（HDR）で視聴できるようにシーズンが強化された。^{[ 69 ]}

このシーズンは、追加のジェシカ・ジョーンズのシーズンや他のマーベルのNetflixシリーズとともに、Netflixのシリーズのライセンスが終了し、ディズニーが権利を取り戻したため、2022年3月1日にNetflixから削除されました。^{[ 70 ]}このシーズンは、2022年末までにDisney+の他の市場でデビューする前に、3月16日に米国、カナダ、英国、アイルランド、オーストラリア、ニュージーランドのDisney+で利用可能になりました。 ^{[ 71 ] [ 72 ]}

このシーズンは、2017年8月22日にリージョン1でDVD、リージョンAでBlu-rayで発売され^{[ 73 ]} 、 2016年12月5日にリージョン2とリージョンBで発売され^{[ 74 ]} 、 2016年12月7日にリージョン4で発売された^{[ 75 ] 。}

Netflix はオリジナル シリーズの加入者視聴者数を公表していないため、Symphony Technology Group は、番組の音声を検出してテレビ視聴を測定するソフトウェアを携帯電話で使用している 15,000 人のサンプルに基づいてシーズンのデータをまとめた。Symphony によると、2015 年 9 月から 12 月にかけて、ジェシカ ジョーンズ のエピソードは35 日間の視聴サイクルで平均 480万人の視聴者を獲得した。このデータは、 NBCUniversal の調査およびメディア開発担当社長である Alan Wurtzel 氏が、「デジタル プラットフォームが従来のテレビ ビジネスに打撃を与えている」と述べる際に「視点」を提供することを目的としたプレゼンテーションで発表した。^{[ 76 ]} Netflix の CCO であるTed Sarandos氏は、このデータに対して「方法論全体、測定、データ自体が、我々が追跡している現実を全く反映していない」と答えた。^{[ 77 ]} Symphony による同じ期間のさらなる調査では、ジェシカ・ジョーンズは18 から 24 歳の視聴者層で最も視聴された 4 つのシリーズの 1 つであり、どの放送ネットワーク シリーズよりも上位であることがわかりました。^{[ 78 ]}マーケティング分析会社 Jumpshot は、このシーズンが初公開後最初の 30 日間で 5 番目に多く視聴された Netflix シーズンであり、 Jumpshot によると最も視聴されたシーズンであるデアデビルのシーズン 2が獲得した視聴者の 26% を獲得したと判断しました。 「 1 億人以上の消費者のオンライン パネルからのクリック ストリーム データを分析する」Jumpshot は、同社の米国メンバーの視聴行動と活動を調査し、シーズンの少なくとも 1 エピソードを視聴した米国の Netflix 視聴者の相対的な数を考慮に入れました。^{[ 79 ] [ 80 ]} 

クリステン・リッター（左）とデヴィッド・テナント（右）は、それぞれジェシカ・ジョーンズとキルグレイブの演技でほぼ満場一致の称賛を受け、リッターは「印象的な演技の幅を見せつけ」、「卓越した演技」を披露し、テナントは「恐ろしくも楽しい演技」と評された。^{[ 81 ] [ 82 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、 80件のレビューに基づき、平均評価8.20/10で94%の支持率を報告した。同サイトの批評家の総意は、「ジェシカ・ジョーンズは、魅力的なアンチヒーローを中心に多面的なドラマを構築し、これまでのマーベルのテレビフランチャイズの中で最も強力なものかもしれない」としている。^{[ 83 ]}加重平均を使用するMetacriticは、32人の批評家に基づいて100点満点中81点を与え、同サイトが「普遍的な称賛」と考えるものを示している。^{[ 84 ]}

ニューヨーク・コミコンでの第1話の先行上映は、観客から非常に好意的な反応を得た。^{[ 85 ]} Newsaramaのジョージ・マーストンは第1話に10点満点を与え、このシーズンは「自己認識的なノワールとマーベル初の心理ホラーへの試みとのバランスが取れている...マーベルとNetflixのもう一つのヒット作であるだけでなく、テレビにおける女性スーパーヒーローの画期的な瞬間でもある」と述べた。^{[ 86 ]} IGNのエリック・ゴールドマンは、「ジェシカ・ジョーンズは強力な初回エピソードでスタートし、性的描写に関してはMCUのどの作品よりも容易に踏み込んでいる」と感じた。彼はリッターを「称賛に値するほどタフで皮肉屋な」ジェシカ・ジョーンズと呼び、脇役陣の強い印象を称賛し^{[ 85 ]} 、後にこのエピソードに10点満点中8.5点を与えた^{[ 87 ]} 。Colliderのエヴァン・バレンタインはこのエピソードに5つ星を与え、テナントは「トム・ヒドルストンのロキやヴィンセント・ドノフリオのウィルソン・フィスクと同じレベルに達し、MCUの悪役の礎石の1人になるだろう」と感じた^{[ 88 ]}。io9のキャサリン・トレンダコスタも「AKA Ladies Night」に好意的な感想を述べ、特に紫を使った光と色彩の使い方、そしてニューヨークを「過度に明るく輝いて清潔ではなく、かといって終わりのない停電に苦しんでいるわけでもない、実際の様子」として描いている点を強調した。^{[ 89 ]}アブラハム・リースマンは、マーベルの他の映画やテレビシリーズと比較して、このエピソードのセクシュアリティの描写が「衝撃的で爽快なほど正直」だったと指摘した。彼は最後に、このシーズンでレイプとPTSDの話題が取り上げられたことを称賛した。 ^{[ 90 ]}

バラエティ誌のモーリーン・ライアンは、シーズン最初の7エピソードをレビューし、ジェシカ・ジョーンズについて好意的な感想を述べ、「クリステン・リッターの卓越した演技と、エグゼクティブ・プロデューサーのメリッサ・ローゼンバーグの確かな指導が光るこの番組は、マーベル関連のテレビ番組の中で最高の作品の候補であるだけでなく、非常に競争の激しいテレビ界において、今年最も特徴的な新作ドラマの1つである」と述べている。^{[ 81 ]}同じく最初の7エピソードをレビューしたインディペンデント紙のジャック・シェパードは、このシーズンは「[デアデビル]に匹敵するだけでなく、期待を上回っている」と感じた。シェパードは、テナントのキルグレイブを絶賛し、マーベルが生み出した最高の悪役の1人であり、おそらく「ヒース・レジャーのジョーカー以来、スクリーン上で最高のコミックブックの悪役」だと感じた。^{[ 91 ]}フォーブスのメリル・バーは、最初の7エピソードを見た後、「マーベル・テレビジョンにとって二度目の奇跡が起こる可能性は十分にある」と述べ、「ジェシカ・ジョーンズは、マーベル・テレビジョンがこれまでに制作した中で最高の作品だ。 『エージェント・オブ ・シールド』の希望に満ちた期待感、エージェント・カーターのフェミニズム的な要素、そしてデアデビルの荒々しさがすべて含まれている」と主張した。^{[ 92 ]}

Deadline Hollywoodのドミニク・パッテンもこのシーズンを絶賛し、特にローゼンバーグの影響、PTSD、虐待、暴行、恥、死といったテーマの扱い、そしてキャストを高く評価し、テナントのキルグレイブを俳優の最高の役であり、MCU最高の悪役だと称賛した。 ^{[ 93 ]}ロサンゼルス・タイムズのメアリー・マクナマラは、ジェシカ・ジョーンズは「超人の定義を書き換えた」と感じ^{、「驚異的」だと述べ、性的、感情的、肉体的な虐待関係からの回復を描いたこのシーズンの「息を呑むような」考察を称賛した。 [ 82 ]}ハリウッド・リポーターのダニエル・ファインバーグも好意的で、このシーズンは「ケーブルテレビのアンチヒーロー・シリーズに少し似ているが、実際はポストヒーロー物語であり、あらゆるタイプのコスチュームを着た正義の味方が不足していない市場において、魅力的でユニークなものとなっている」と述べた。彼が唯一批判したのは、「この番組はジェシカの[キルグレイブ]への偏執的な執着を共有しており、その結果、一種の物語の閉塞感が生じている[...]これらの最初のエピソードのすべてがキルグレイブに結びついており、キルグレイブは非常に歪んだ人物であるため、光が差し込むのが難しい」という点だった。 ^{[ 94 ]}エンターテインメント・ウィークリーのメリッサ・マーズは、このシーズンに対してやや批判的で、「B」の評価を与えた。マーズは、リッターがジェシカ役に良い選択であり、撮影技術も気に入ったものの、このシーズンは「ノワールの決まり文句（サックスの音楽、ガラス越しの影）と、 CSI:マーベルのような手続き的な構造がなければ、骨太なキャラクタードラマになったかもしれない」と感じた。「この番組の最大の弱点はジェシカと同じで、並外れた可能性を秘めて始まるが、途中でその特別さを失ってしまう」 ^{[ 95 ]}

ゴールドマンは後にシーズン全体をレビューし、10点満点中9.3点を与えた。彼はすべての俳優、ジェシカとトリッシュの関係、そして「シン・ビン」のエピソードを称賛したが、ロビンというキャラクターには批判的だった。さらにゴールドマンは、シーズンが「ジェリの夫婦間の争いに費やされたシーンが多すぎる」と感じ、スリリングな瞬間のほとんどがシーズンの序盤にあるデアデビルと同様に、「シーズンの実際の終わりより少し前に」ピークに達したとも感じた。^{[ 96 ]}

ロサンゼルス・タイムズのリビー・ヒルは、ジェシカ・ジョーンズがキルグレイブの「笑って」というフレーズの使用を通して現代の性差別と女性蔑視を露呈したと評し、今シーズンをマーベル史上「最も無害で鋭い文化的批判」と呼んだ。ヒルは、キルグレイブがジョーンズに笑うように頼み、彼女がそれに応じる序盤のシーンを、「現実世界で毎日何度も繰り返される、同様の善意のシナリオ」になぞらえ、その多くは性別に基づく街頭での嫌がらせという形で、多くの女性の共感を呼んでいると述べた。ヒルはまた、シーズン後半でキルグレイブがジェシカに対して、相手が自分の望むことをしているのか、それとも自分が指示したことをしているのか分からないと答える場面から、「キルグレイブは、認識された同意の誇張された表現として機能している」と付け加えた。彼女は、「ジェシカ・ジョーンズは、何気ない女性蔑視を認め、その最も破壊的な傾向を誇張することで、そこに蔓延する有害性を露呈している点で革命的である。彼女は、政治的な主張をひけらかすことなく、多くの女性がその前提の微妙なニュアンスに共感するだろうという確信に基づいて、これらすべてを行っている」と結論付けている。^{[ 97 ]}サイエンス・アンド・エンターテイメント・ラボラトリーに寄稿したエイミー・C・チェンバースは、キルグレイブの能力をフェロモンベースで女性に特有の効果を持つものから、ウイルス性で性別に関係なく同等の効果を持つものに変更することで、コミック以上に性差別から遠ざかっていると指摘し、「無力さは性別とは関係ない」ことを示していると述べている。^{[ 15 ]}

The Vergeのクワメ・オパム氏は、今シーズンにおけるレイプと同意の本質について考察した。レイプを描いた他のテレビシリーズ（『ゲーム・オブ・スローンズ』、『オレンジ・イズ・ザ・ニュー・ブラック』 、『アウトランダー』）と『ジェシカ・ジョーンズ』を比較し、オパム氏は「レイプはこのドラマの核心的なテーマの一つなので、わざわざ見る必要はない。（中略）レイプは物語の根幹を成す要素であり、常に存在している。たとえ目に見えなくても、常にそこにあるのだ」と述べた。また、今シーズンはレイプがどのように起こり、権力と同意という観点から何を意味するのかをじっくりと考察していると感じ、「『ジェシカ・ジョーンズ』は、レイプを物語のスパイスとしてではなく、調査に値する複雑なテーマとして扱うことで、レイプに関する議論を前進させている。（中略）レイプの暴力性を理解するために、もはやレイプそのものを見る必要はないのかもしれない。むしろ、なぜレイプが起こるのかを深く考えることにエネルギーを注ぐ方が良いのかもしれない」と結論づけた。^{[ 98 ]}ガーディアン紙のリリ・ルーフボロウも今シーズンのレイプと同意の描写について論じ、キルグレイブが被害者にどう行動すべきかだけでなく、どう感じるべきかを指示することに伴う複雑さを指摘し、「キルグレイブの力がどれほど並外れて見えようとも、それが生み出す道徳的な泥沼はあまりにもありふれたものだ。それは、暴行中にオーガズムを感じたレイプ被害者の状態だ。それは、標的が無実だと疑ったときに殺害するように訓練された兵士の状態だ。それは、虐待者の元に戻り、『自分の自由意志で』そこに留まる虐待された女性の状態だ。それは、実際には、どんな状況であれ、将来の同意を放棄することに同意するあらゆる人の状態だ」と述べている。ルーフボロウはまた、シンプソンの性格についても論じ、彼が服用する権力増強効果のある赤い錠剤を反フェミニストの「レッドピラー」と比較し、錠剤を服用すると「危険な妄想に陥るだけでなく、あらゆる種類の自然や現実と完全に相容れなくなり、錠剤の効果を打ち消さない限り呼吸することさえ忘れてしまう」と指摘した。^{[ 99 ]}

ジェシカ・ジョーンズは、2015年のベストTV番組やトップTV番組のリストに複数ランクインし、People誌（デアデビルと並んで1位）^{[ 100 ]} 、 IndiewireとThe Star-Ledger （ 2位）^{[ 101 ] [ 102 ]} 、 NPR（3位）^{[ 103 ]} 、 ScreenCrush （ 4位）^{[ 104 ]} 、 Digital Spy（5位）^{[ 105 ]} 、 Complex （ 6位）^{[ 106 ]} 、 Vulture（7位）^{[ 107 ]} 、 Slate（9位）^{[ 108 ]}、TV Guide （ 11位）にランクインした。^{[ 109 ]}また、 Varietyのモーリーン・ライアン^{[ 110 ]}、ロサンゼルス・タイムズのメアリー・マクナマラ^{[ 111 ]}、The Week ^{[ 112 ]}、Wired ^{[ 113} ]のランキングなしリストにも掲載された。2015年 12 月、IGN はJessica Jones をNetflix がこれまでにリリースした最高のオリジナルシリーズに選び[ ^{114 ] 、}ライアンは 2015 年のベスト新番組の 1 つに選び^{[ 115 ]} 、 Entertainment Weeklyのジェフ・ジェンセンは 2015 年のベスト新番組 10 位に選んだ。[ 116 ] The Atlantic は「AKA WWJD?」を 2015 年の最高のテレビエピソードの 1 つに選んだ。^[ 117 ^{]さらに、} Jessica Jonesは2015^年のGoogleでトレンドになったテレビシリーズの検索で 2 位だった。^{[ 118 ]}