ジェシカ・ジョーンズ シーズン1

ジェシカ・ジョーンズ
シーズン1
プロモーションポスター
ショーランナー	メリッサ・ローゼンバーグ
主演	クリステン・リッター マイク・コルター レイチェル・テイラー ウィル・トラヴァル エリン・モリアーティ エカ・ダーヴィル キャリー・アン・モス デイヴィッド・テナント
エピソード数	13
リリース
オリジナルネットワーク	ネットフリックス
オリジナルリリース	2015年11月20日 ( 2015-11-20 )
シーズン年表
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エピソード一覧

アメリカのテレビシリーズ『ジェシカ・ジョーンズ』の第1シーズンは、マーベル・コミックの同名のキャラクターに基づいており、キルグレイブの手でスーパーヒーローとしてのキャリアを終えた後、自分の探偵事務所を開いた元スーパーヒーローのジェシカ・ジョーンズの物語です。マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）を舞台としており、フランチャイズの映画や他のテレビシリーズと連続性を共有しています。このシーズンは、 ABCスタジオおよびトール・ガールズ・プロダクションと共同でマーベル・テレビジョンによって制作され、メリッサ・ローゼンバーグがショーランナーを務めました。

クリステン・リッターがジョーンズ役、デイヴィッド・テナントがキルグレイブ役を演じている。2人のほかに、マイク・コルター、レイチェル・テイラー、ウィル・トラヴァル、エリン・モリアーティ、エカ・ダーヴィル、キャリー＝アン・モスが主要キャストとして参加している。ジェシカ・ジョーンズは2013年後半に開発に入り、ローゼンバーグは以前ABC向けに開発していたシリーズをリメイクした。リッターは2014年12月にジョーンズ役にキャスティングされ、製作は2015年2月から8月にかけてニューヨークで行われた。このシーズンはレイプや暴行の問題を取り上げており、特にセックスの面で他のマーベル作品よりもはるかに「大人向け」になることが常に意図されていた。この番組の撮影はネオ・ノワールからインスピレーションを得ており、視覚効果ハウスのShade VFXは現実的なアプローチをサポートする「目に見えない」効果の作成に重点を置いていた。

シーズンの最初の2話は2015年11月17日にニューヨークで初公開され、 11月20日にNetflixで全13話のシーズンがリリースされ、高い視聴率と批評家の称賛を得たと推定されている。批評家はリッターとテナントの演技、シーズンのノワール調、セクシュアリティへのアプローチ、レイプ、暴行、心的外傷後ストレス障害などの暗いテーマの扱いを賞賛した。シーズンは「エンターテイメントおよび子供向け番組」部門でピーボディ賞、短編ドラマ部門でヒューゴー賞を受賞した。ジェシカ・ジョーンズの第2シーズンは2016年1月17日に発注された。^[1]

2013年10月、マーベル・コミックとディズニーは、マーベル・テレビジョンとABCスタジオがNetflixにデアデビル、ジェシカ・ジョーンズ、アイアン・フィスト、ルーク・ケイジを中心とした実写シリーズを提供し、ディフェンダーズをベースにしたミニシリーズにつなげると発表した。^[17] メリッサ・ローゼンバーグがジェシカ・ジョーンズシリーズのショーランナーに迎えられ、 ^{[18] [19] 2010年12月に}ABC向けに開発したオリジナルプロジェクトから「ページ1のやり直し」として再構成された。^{[20] [21] 2014年12月、正式タイトルが}マーベルのAKAジェシカ・ジョーンズであることが明らかになったが、^[22] 2015年6月にマーベルのジェシカ・ジョーンズに短縮された。 ^[23]このシーズンは1時間のエピソード13話で構成される。^[24]

このシーズンの脚本家たちはロサンゼルスで作業し、脚本チームのメンバーの1人は撮影のためにニューヨーク市にいた。 ^[25]実現しなかったルーク・ケイジの映画の脚本を書いたマーベル・スタジオの脚本家プログラムのメンバーであるエドワード・リコートは、キャラクターが登場して以来、シリーズのアドバイザーとして雇われた。 ^[26]女優のキャリー・アン・モスは、シーズンの制作を通して脚本がどのように発展したかについて話し、撮影中にセリフは通常あまり変わらないが、必要に応じて撮影場所に適応するためにシーンが変更されたと説明した。^{[27]ローゼンバーグは、ジョーンズが私立探偵であるため、番組には}手続き的な要素がいくつかあるが、「それは私たちの焦点では​​ありません。事件があります。特に、シーズンを通して持ち越される大きな事件があります。」と述べた。これについて、マーベル・テレビジョンの責任者ジェフ・ローブは「私立探偵の面白さは、合法と違法の境界線が非常に曖昧になることです。[...] 彼女の原動力は必ずしも事件を解決することではなく、『さて、家賃を払えるだろうか？今日一日をどうやって乗り切ろうか？』と考えることです」と語り、また、今シーズンのインスピレーションは「40年代のノワール映画」や「チャイナタウンのような映画」から得たと付け加えた。^[21]

シーズンの雰囲気について、ローブは「『デアデビル』について話し始めたとき、最初は犯罪ドラマ、次にスーパーヒーローショーになる物語を語ると約束しました。これはどちらかというと心理スリラーです。これは、ジェシカに何が起こったのか、彼女の人生を破壊したものは何だったのか、彼女はそれをどうやって立て直そうとしたのか、そして彼女の世界を破壊した人物と対峙しなければならなかったのかを考えるとき、非常に力強く感情的な出発点であることを物語っています」と述べた。^[28]シーズンでレイプとトラウマに取り組むにあたり、ローゼンバーグはレイプを実際に描くことを避けたいと考え、それを「怠惰な物語」であり、男性キャラクターを「盛り上げる」方法であることが多いと呼び、トラウマをシーズンで取り組む「問題」としてではなく、キャラクターの日常生活の一部にすることを好んだ。^[29]セックスシーンの使用を含む今シーズンの成人向け性質について尋ねられたローゼンバーグは、マーベルは今シーズンでヌードの描写と「ファック」という言葉の使用のみを許可しなかったと説明した。^[30]今シーズンが取り上げた「選択の問題、異人種間の関係、家庭内暴力、同意の問題」などの社会問題すべてについて、また「フェミニズムとこの世界で女性であること」についても、ローゼンバーグは「社会問題を取り上げることは私たちの意図ではありませんでしたし、そうしようとした瞬間に、あなたは演説台に立っていると思います。人間の精神の暗い側面や、私たち、そして女性として私たちが経験するさまざまな経験を掘り下げれば、それらを見つけるでしょう。それらを誠実に、敬意を持って扱えば、社会問題にも触れることになります」と述べた。^[31]

このシーズンの主なキャストには、ジェシカ・ジョーンズ役のクリステン・リッター、^[2]ルーク・ケイジ役のマイク・コルター、^{[3]パトリシア・}"トリッシュ"・ウォーカー役のレイチェル・テイラー、^{[4 ]}ウィル・シンプソン役のウィル・トラヴァル、^{[5 ] [ 6 ]}ホープ・シュロットマン役のエリン・モリアーティ、^{[5] [6]}マルコム・デュカス役のエカ・ダーヴィル、^[5]ジェリ・ホガース役のキャリー＝アン・モス、^{[7] [8]}キルグレイブ役のデイヴィッド・テナントがいる。^[9]

このシーズンに定期的に出演するのは、パム役のスージー・アブロマイト、^[10]ロビンとルーベン役のコルビー・ミニフィーとキーラン・マルケア、^[13]ニコール役のニコール・ヤネッティ、^[12] オスカー・クレモンス役のクラーク・ピーターズ、^[6]アルバートとルイーズ・トンプソン役のマイケル・シベリーとリサ・エメリー、^[15]ウェンディ・ロス＝ホガース役のロビン・ワイガートである。 [11] ダニエル・ファーランド、ジリアン・グラスコ、ライアン・ファレル、ポール・プライスも、ジョーンズが設立した支援グループに参加するキルグレイブの被害者役として再登場し、[14] ロザリオ・ドーソンとロイス・ジョンソンは^、それぞれデアデビル^のクレア・テンプルとブレット・マホニー役を再演する。^{[6] [16]}

ステファニー・マスランスキーは『デアデビル』からジェシカ・ジョーンズの衣装デザイナーとして復帰し、^[32]第1話ではジェン・ロギエンの助手を務め、ジェシカ・ジョーンズのレザージャケット、色あせたジーンズ、ブーツの衣装を手がけた。^[33]ジョーンズの衣装について、マスランスキーは「自分の服は鎧であり盾であり、他の人との距離を保ちプライバシーを保つのに役立つものだと考えている。それが、他の人類とある種の付き合いをしなくて済むようにしてくれる」と語った。ジョーンズのジャケットは少なくとも10バージョン作られ、最初はアクネ・ストゥディオズのレザー製モーターサイクルジャケットから「余計な装飾や余分なデザインの詳細」を取り除いたものだった。20本のジーンズが使用され、どちらの衣装も古くてダメージ加工が施されていた。^[33]

ジョーンズの衣装はシーズンを通してあまり変化しないため、マスランスキーは回想シーンを使って、彼女の衣装が現在までどのように変化してきたかを示した。「キルグレイブ以前の」ジェシカ・ジョーンズでは、マスランスキーはキャラクターに「よりまとまりのある」服を与えたが、それは「まだ少しエッジの効いた」服であり、キャラクターとしての彼女の性格は変わらないが、単に「違う」だけだった。例えば、ジョーンズが企業で働く回想シーンでは、彼女はスーツを着ず、「ジーンズをはき、とてもかっこいいジャケットを見つける。ヴィンテージ品かもしれないし、トリッシュから借りた何かかもしれない」。ジョーンズが大きなサンドイッチの衣装を着る回想シーンでは、「さまざまな」衣装がオンラインで注文され、選ばれたスーツは「汚くて古く見えるように」加工され、「以前のサンドイッチの姿の影に過ぎない」ため、「サンドイッチというよりはホギー」になった。別の回想シーンでは、ジョーンズはキルグレイブの支配から逃れることを想像する。夢のシーンで登場人物が着ている明るい黄色のドレスは、登場人物の実際の状況との対比から選ばれたもので、マスランスキーはそれを「とても美しく、とても自由で、とても軽い」と評した。^[34]

キルグレイブ役では、マスランスキーは当初計画していた特注のスーツではなく、デザイナーのポール・スミスがデザインしたスーツを多く使用した。スミスは前シーズンのファッションで「紫一色だった」ためである。スーツについて、マスランスキーはデザイナーたちが「紫の色合いの服を使える場所を見つけたいと思っていたが、やり過ぎて馬鹿げて見えたり、不吉で威嚇的な感じがしなくなったりしないようにしたかった」と付け加えた。 ^[33]これについて、マスランスキーは紫は伝統的に「かなり親しみやすい色だが、彼は親しみやすいとは程遠い。だから、彼を不吉で恐ろしく、ぞっとさせる方法を見つけなければならなかった。紫の色合いと、似たような色合いであるネイビー、黒、栗色を適切な割合で組み合わせる必要があることがわかった」と述べた。^[34]マスランスキーは、ルーク・ケイジも「鎧のように服を着る」人物であり、彼のワードローブはTシャツ、ジーンズ、レザージャケット、アーミージャケットで構成されていると感じた。^[33]ジョーンズのような「主張のある衣装」を持たないトリッシュ・ウォーカーのようなキャラクターのために、マスランスキーは特定のキャラクタースタイルを作ろうとした。マスランスキーはウォーカーの制服はファッションなので、「彼女は家でぶらぶらしているときでもラグ＆ボーンのジーンズにクロエのトップスを着ていた。これが彼女なりのTシャツとジーンズだった」と述べた。また、ロビンは「風変わりな」性格のため「着こなしが楽しかった」が、それでも「美的に自分をまとめることができた」と付け加えた。マルコムに関しては、シーズンを通して彼の物語が徐々に明るくなるにつれて、彼の衣装も「少し明るくなり、少し希望に満ちたものになった」。^[34]

2014年2月、マーベルはジェシカ・ジョーンズをニューヨーク市で撮影することを発表した。^[24] 4月、マーベル・コミックの編集長 ジョー・ケサダは、ショーはサウンドステージの作業に加えて、昔のヘルズ・キッチンのように見えるブルックリンとロングアイランドシティの地域で撮影される予定であると述べた。 ^{[35]シーズンは2015年2月に}ブロンクスのリーマン・カレッジでVioletという仮題で制作に入り、^{[36] [37] [38]}各エピソードを平均9日間かけて撮影することを目指していた。^[39]撮影は8月中旬から下旬に終了した。^{[30] [40]}ニューヨーク市で使用された他の撮影場所としては、ルーク・バーではイーストビレッジのホースシュー・バー、33丁目のPATH駅とPATHトレイン、ジェシカのアパートの外観では101丁目エリア（アパートの内部の設定はサウンドステージで作成された）がある。ジェシカの幼少時代の家としてクイーンズのダグラストン、映画「 AKA テイク・ア・ブラッディ・ナンバー」でジェシカとルークが喧嘩するシーンとしてエンジェル・オレンサンツ・センター、映画「 AKA スマイル」のロケ地としてウィリアムズバーグ貯蓄銀行タワーとピア88、 ^[41]ミートパッキング地区、ノリータ、リンカーン・トンネルの39番街入り口付近、トライベッカ、ブライアント・パーク、ユニオン・スクエア、グラマシー・パーク、ブルックリンのグリーンポイント、ニュータウン・クリーク下水処理場付近、ロングアイランド・シティ、大麻栽培施設としてアライド・エクストルーダー工場を含む、外観はカルバリー墓地付近から撮影、クイーンズ側のクイーンズボロ橋、マンハッタン橋、ブルックリン海軍工廠、セントラル・パークのベセスダ・テラスと噴水、インダストリー・シティ。^[42]

シーズンのインスピレーションについて、ローブは「チャイナタウンは、ブライアン・マイケル・ベンディスとマイケル・ゲイドスがこのキャラクターを作ったときに影響を受けたものの1つです。だから、人々がフレームに入ってきてまたフレームから出ていく、誰かが前景にいて誰かがずっと背景にいて会話をしている、そういう美しくて長くて広いショットが、この作品を面白くしているのです」と明かした。^[28]撮影監督のマヌエル・ビレターとエピソード監督のSJ・クラークソンは、色彩の面でコミックからインスピレーションを受け、ウォン・カーウァイの作品を参考にして「型破りな」構図を作った。ビレターは「前景の要素やヘッドルームもたくさんあったので、オープンフレームを見せたくありませんでした。閉所恐怖症のような感覚を作りたかったのです」と説明した。ビレターは、レッドエピックドラゴンカメラで4K解像度で撮影し、一部の視覚効果ショットには5Kを使用し、パナビジョンPVintageレンズを使用した。彼は主に静止フレームと「良い構成」に焦点を当てたが、時折カメラドリーやステディカムを使用した。照明については、ニューヨークの街灯の多くがナトリウムランプからLEDに変更されたことにビレターは注目し、夜間の屋外シーンでは「ナトリウム蒸気の暖かくて汚い色」を再現しようとした。^[39]

プロダクションデザイナーのローレン・ウィークスは、マーベルのヘルズ・キッチンは「イースト・ヴィレッジの質が少し高い」と評した。^[41]ルークズ・バーでの爆発を実現するために、ウィークスは次のように述べている。「ホースシュー・バーの窓は、複数の小さな色付きガラスと金属のフレームでできているので、取り外すことはできませんでした。正直なところ、その場所を選んだときには、爆発が起こるとは思っていませんでした...。私たちがしたのは、入り口に耐火ボックスを作り、そこに大砲を置いて、瓦礫や煙、火を吹き飛ばすことでした。それから、内部に照明効果を施し、残りの爆発は視覚効果で処理しました。」PATH列車と駅のシーンでは、ロケーションマネージャーのジェイソン・ファラーは、撮影のために、乗客が少ない日中に線路とプラットフォームを独占的に使用できたと述べた。^[41]

シェードVFXはシーズンのために600以上の特殊効果ショットを制作し、「目に見えない」特殊効果は「ショーピースとなり、シリーズのより暗い要素を前面に押し出すのに役立った」。そのため、特殊効果スーパーバイザーのカール・コイナーとプロデューサーのジュリー・ロングは、シェードにデジタルで特殊効果を作成させるのではなく、撮影中に「スタント、セットの拡張、爆発、ウェットワーク、火災のシーケンスを実行」するためにセットのクルーと緊密に協力した。 ^[43]シェードが作成する必要があった特殊効果は、コミック版の紫色の肌の外見に敬意を表して、キルグレイブが能力を使用する「いくつかの重要なシーン」で彼の肌を紫色に染めることだった。^[44]

2015年のサンディエゴコミコンで、ショーン・キャラリーはジェシカ・ジョーンズの音楽を作曲していることを明らかにし、^[45]最終的に各エピソードに必要な音楽は9分から20分で、シーズン全体で約415分の音楽になると述べた。^[46]シーズンのサウンドトラックアルバムは、2016年6月3日にマーベルミュージックからデジタルでリリースされました。 ^{[47] [48]}

特に記載のない限り、すべての音楽はショーン・キャラリーが作曲しました。^{[48] [49]}

MCU、特に他のNetflixシリーズと同じ世界に存在することについて、ローゼンバーグは「ジェシカ・ジョーンズはデアデビルとは全く違う番組です。私たちは映画の世界に存在し、その世界の神話はつながっていますが、見た目もトーンも大きく異なります...それが私の唯一の懸念でした。デアデビル、あるいはそれ以前の作品に当てはめなければならないのか？答えはノーです」と述べた。^{[50]今シーズンの参照や「}イースターエッグ」について、ローゼンバーグは「少しはいつもそこにあります。脚本家には、このことをすべて知っているファンボーイがいて、彼らは皆、さまざまなことでオタクになっています...多くの参照は[エイリアスコミック]です」と説明した。彼女はまた、シーズンにはより大きなMCUへの言及があり、各エピソードに「少しだけ何か」があると述べた。^[30]

ジェリン・ホガースはコミックではアイアン・フィストと密接な関係があり、またヒーローズ・フォー・ハイヤーチームの一員としてルーク・ケイジとも働いていた。^[8]デアデビルと同様に、今シーズンはアベンジャーズとアベンジャーズの出来事（具体的にはハルクとキャプテン・アメリカだが、名前は出ていない）に言及している。^[51]ジェシカは別の私立探偵としてアンジェラ・デル・トロにも言及している。^[51]彼女はコミックではヒーローのホワイトタイガーであり、クン・ルンやアイアン・フィストとつながりがある。^[6]フォーブス誌のライター、ポール・タッシは、今シーズンがより大きなMCUにどのように適合しているかに失望し、今シーズンは「アベンジャーズの世界から切り離されている」ように感じられ、「マーベル・シネマティック・ユニバースのこの小さな一角をアベンジャーズと共有しているはず」であることを考えると、デアデビルを十分に認識していないと述べた。^[52]インバースのエリック・フランシスコは、ジェシカ・ジョーンズがMCUと明白なつながりを持っていないことが「この番組の最大の利点だ。MCUの範囲が物理的にどれほど広いかを示すだけでなく、ジェシカ・ジョーンズはMCUのテーマの耐久性も証明している」と反論した。^[53]

2015年5月、マーベルはシリーズの元となったコミック『エイリアス』を、オリジナルの表紙アーティストでありシリーズのオープニングクレジットのイラストも手掛けているデヴィッド・マックによる新しい表紙で復刻する計画を発表した。復刻版は2015年6月にデジタル版が、9月には2冊のトレードペーパーバックで第15号までリリースされ、ジェシカ・ジョーンズの歴史を祝うとともに、シーズンのリリースに先立って新しい観客にキャラクターを紹介することが意図されていた。^[54] 9月下旬から10月上旬にかけて、マーベルとNetflixはジョーンズの1日を記録したシーズンの短いティーザーを公開した。^{[55] [56]}また10月上旬、マーベルはオリジナルの『エイリアス』クリエイティブチーム（ベンディス、ゲイダス、マック）によるテレビシリーズの世界を舞台にした12ページのワンショットコミック『マーベルのジェシカ・ジョーンズ』をデジタル版でリリースした。^{[57]このワンショットは}ニューヨークコミコン限定で制作され、印刷版が配布された。^[58]このコミックではジェシカ・ジョーンズがデアデビルのキャラクターであるターク・バレットと接触する様子が描かれており、デアデビルが登場する短いシーンが含まれている。^[59]これは「シリーズの間に構築される結合組織」を祝うためである。^[57]また、ニューヨークコミコン期間中、マーベルはストリートマーケティングキャンペーンを実施し、10月10日に「AKAレディースナイト」を上映した。マーベルブースではファンがエイリアス調査デスクと一緒に写真を撮ることができ、最終アニメーションの背景にはキルグレイブの目が映っていた。^{[58] [60]さらに、マーベルはイベント期間中に}Uberと提携し、選ばれた乗客にカスタムデザインのSUVでコンベンション会場への往復の無料送迎を提供した。^[61]

10月末にフルトレーラーが公開され、コミックブック・リソースのミーガン・ダモアは、このトレーラーが『デアデビル』と同じ雰囲気を確立し、キルグレイブという「マーベル史上最も不気味な悪役」を紹介するのに役立ったと感じている。彼女はまた、ジェシカをMCUの他の女性キャラクター、ブラック・ウィドウ、メリンダ・メイ、ペギー・カーターと比較し、ジェシカは「一体感」がないため他のキャラクターより際立っており、トラウマとの闘いで最も共感できるキャラクターであり、このシーズンには他の女性キャラクターに欠けているキャラクターを探求するために必要な創造的余地があると感じた。^[62] 2番目のトレーラーは2015年11月10日に公開された。ウォールストリート・ジャーナルのサリーン・リーズは、このトレーラーは「ジョーンズの過去の背後にある恐怖を描くこと」が中心だった最初のトレーラーと比較して、エンパワーメントを強調していると感じた。^[63]このシーズンは11月17日にニューヨークでプレミア上映された。^[64]

ジェシカ・ジョーンズのシーズン1は、2015年11月20日にストリーミングサービス Netflixで、利用可能なすべての地域で^{[22] [65]} Ultra HD 4Kでリリースされました。^[66] 2015年1月、マーベルがシーズンの2015年のリリースを発表した1か月後、^[22] テッド・サランドスは、Netflixがデアデビルの2015年4月のリリースから約1年の間隔を置いてマーベルシリーズをリリースする計画であるため、シーズンが実際に2015年にリリースされるかどうか「今は言うのが難しい」と述べていました。 ^[67]しかし、Netflixはすぐにシーズンが2015年にリリースされることを確認し、^[68] 9月に11月20日のリリース日を発表しました。^[65]シーズンは、ポストプロダクションベンダーのデラックスによって最初のリリース後にハイダイナミックレンジビデオ（HDR）で利用できるように強化されました。^[69]

このシーズンは、追加のジェシカ・ジョーンズシーズンや他のマーベルNetflixシリーズとともに、Netflixのシリーズのライセンスが終了し、ディズニーが権利を取り戻したため、2022年3月1日にNetflixから削除されました。^[70]このシーズンは、2022年末までにディズニー+の他の市場でデビューする前に、米国、カナダ、英国、アイルランド、オーストラリア、ニュージーランドで3月16日にディズニー+で視聴可能になりました。 ^{[71] [72]}

このシーズンは、2017年8月22日にリージョン1のDVDとリージョンAのBlu-rayでリリースされ、^[73] 2016年12月5日にリージョン2とリージョンBで、 ^[74] 2016年12月7日にリージョン4でリリースされました。 ^[75]

Netflixはオリジナルシリーズの加入者視聴者数を公表していないため、Symphony Technology Groupは、番組の音声を検出してテレビ視聴を測定する携帯電話のソフトウェアを使用して15,000人のサンプルサイズに基づいてシーズンのデータをまとめた。Symphonyによると、2015年9月から12月まで、ジェシカ・ジョーンズ のエピソードは、35日間の視聴サイクルで平均480万人の視聴者を獲得した。このデータは、 NBCユニバーサルの研究およびメディア開発担当社長であるアラン・ワーツェルによって、「デジタルプラットフォームが従来のテレビビジネスに打撃を与えている」という発言の「視点」を提供することを目的としたプレゼンテーションで発表された。^[76] NetflixのCCOであるテッド・サランドスは、このデータに対して「方法論全体、測定、データ自体は、私たちが追跡しているものの現実感をまったく反映していません」と答えた。 [ ^77]シンフォニーによる同時期のさらなる調査では、ジェシカ・ジョーンズは18歳から24歳の視聴者層で最も視聴された4つのシリーズの1つであり、放送ネットワークのどのシリーズよりも視聴率が高いことがわかった。^[78]マーケティング分析会社ジャンプショットは、このシーズンは初放送後30日間で5番目に視聴されたNetflixシーズンであり、ジャンプショットによると最も視聴されたシーズンであるデアデビルの第2シーズンの視聴者の26％を獲得したと判定した。「1億人以上の消費者のオンラインパネルからのクリックストリームデータを分析する」ジャンプショットは、同社の米国会員の視聴行動とアクティビティを調査し、シーズンの少なくとも1つのエピソードを視聴した米国のNetflix視聴者の相対数を考慮に入れた。^{[79] [80]} 

批評集積サイトRotten Tomatoesは、80件のレビューに基づいて94%の支持率と平均評価8.20/10を報告した。同サイトの批評家総意は「ジェシカ・ジョーンズは魅力的なアンチヒーローを中心に多面的なドラマを構築し、マーベルのこれまでのテレビシリーズの中で最も強力なものになるかもしれない」である。^{[83]加重平均を使用する} Metacriticは、32人の批評家に基づいて100点満点中81点を付け、同サイトが「普遍的な称賛」と考える点を示した。^[84]

ニューヨーク・コミコンでの第1話の先行上映は、観客から非常に好意的な反応を得た。^[85] Newsaramaのジョージ・マーストンは第1話に10点満点中10点を与え、このシーズンは「自意識過剰なノワールとマーベル初の心理的ホラーへの挑戦の間でバランスが取れている...マーベルとNetflixのヒット作というだけでなく、テレビの女性スーパーヒーローにとって画期的な瞬間だ」と述べた。^[86] IGNのエリック・ゴールドマンは「ジェシカ・ジョーンズは、セクシュアリティの面でMCUのどの作品よりも簡単に先を行く強力な初回エピソードで始まる」と感じた。彼はリッターを「賞賛に値するほどタフで皮肉な」ジェシカ・ジョーンズと呼び、脇役たちが与えた強烈な印象を称賛し、^[85]後にこのエピソードに10点満点中8.5点を付けた。^[87] Colliderのエヴァン・バレンタインはエピソードに5つ星のうち5つ星を付け、テナントは「トム・ヒドルストンのロキやヴィンセント・ドノフリオのウィルソン・フィスクと同じレベルにまで上り詰め、MCUの悪役の礎となるだろう」と感じた。^[88] io9のキャサリン・トレンダコスタも「AKA Ladies Night」について肯定的な意見を持ち、エピソードの光と色、特に紫の使い方や、ニューヨークを「実際の様子、つまり過度に明るくてピカピカで清潔ではなく、終わりのない停電にも見舞われていない」ように描写する方法を強調した。^{[89]アブラハム・リースマンは、マーベルの他の映画やテレビシリーズと比較して、このエピソードのセクシュアリティの表現が「衝撃的で爽快なほど正直」だったと指摘した。彼は最後に、このシーズンで}レイプとPTSDの話題が取り上げられたことを称賛した。 ^[90]

シーズンの最初の7話をレビューした『バラエティ』のモーリーン・ライアンは『ジェシカ・ジョーンズ』について肯定的な意見を述べ、「クリステン・リッターの並外れた演技とエグゼクティブ・プロデューサーのメリッサ・ローゼンバーグの確かな指導を特徴とするこの番組は、最優秀マーベル関連テレビ番組のタイトルを争うだけでなく、非常に混雑したテレビシーンにおいて、今年最も際立った新ドラマの1つです」と述べた。^[81]インディペンデントのジャック・シェパードも最初の7話をレビューし、シーズンは「『デアデビル』に匹敵するだけでなく、期待を超えている」と感じた。シェパードはテナントのキルグレイブを特に称賛し、彼はマーベルが生み出した最高の悪役の1人であり、おそらく「ヒース・レジャーのジョーカー以来の最高のコミック本の悪役」だと感じた。^[91] フォーブスのメリル・バーは最初の7話を見た後、マーベルテレビに二度目の幸運が訪れるかどうかについて「答えは間違いなくイエスだ」と述べ、「ジェシカ・ジョーンズはマーベルテレビがこれまでに制作した中で最高の作品だ。 『エージェント・オブ・シールド』の期待感、エージェント ・カーターのフェミニスト的な要素、そして『デアデビル』の荒々しさがすべて詰まっている」と主張した。^[92]

デッドライン・ハリウッドのドミニク・パテンもこのシーズンを賞賛し、特にローゼンバーグの影響、「PTSD、虐待、暴行、恥、死」などのトピックの取り上げ方、キャストを称賛し、テナント演じるキルグレイブを同俳優の最高の役であると同時にMCUの最高の悪役として強調した。 ^[93]ロサンゼルス・タイムズのメアリー・マクナマラはジェシカ・ジョーンズが「超人の定義を書き換えた」と感じ、「驚異的」であり、性的、感情的、肉体的な虐待関係からの回復を「息を呑むほど」探求したこのシーズンを称賛した。 ^[82]ハリウッド・レポーターのダニエル・フィーンバーグも肯定的で、このシーズンは「ケーブルテレビのアンチヒーローシリーズのように見え、感じるが、実際にはポストヒーローの物語であり、あらゆる種類のコスチュームを着た善良な人々が不足していない市場において魅力的でユニークなものとなっている」と述べた。彼の唯一の批判は、「この番組はジェシカの [キルグレイブ] に対する偏執的な執着を共有しており、その結果、物語が一種の閉塞感を帯びている [...] これらの最初のエピソードのすべてがキルグレイブに結びついており、キルグレイブは非常に歪んだ人物であるため、光が差し込むのが難しい」というもの^{だった。 [94]}エンターテインメントウィークリーのメリッサ・マーズはこのシーズンにもう少し批判的で、「B」の評価を与えた。マーズは、リッターがジェシカ役に適任であり、撮影も楽しんだと感じたが、シーズンは「ノワールの決まり文句 (サックスの音楽、ガラス越しの影) と非常に CSI : マーベルのような手順構造がなければ、ざらざらしたキャラクタードラマになったかもしれない。この番組の最大の弱点はジェシカの弱点と同じである。最初は並外れた可能性を秘めているが、途中でそれを特別にするものを見失ってしまう」と感じた。 ^[95]

ゴールドマンは後にシーズン全体をレビューし、10点満点中9.3点を付けた。彼はすべての俳優、ジェシカとトリッシュの関係、エピソード「シン・ビン」を賞賛したが、ロビンというキャラクターについては批判的だった。さらに、ゴールドマンはシーズンが「ジェリの夫婦喧嘩に割かれたシーンが多すぎる」と感じ、シーズンのピークは「シーズンの実際の終わりの少し前」に訪れ、デアデビルと同様にスリリングなシーンのほとんどがシーズンの早い段階で起こったと感じた。^[96]

ロサンゼルス・タイムズのリビー・ヒルは、キルグレイブが「笑え」というフレーズを使うことでジェシカ・ジョーンズが現代の性差別と女性蔑視を露呈させたことについてコメントし、今シーズンを「マーベル史上最も無害で鋭い文化批評」と呼んだ。ヒルは、キルグレイブがジョーンズに笑うように頼み、ジョーンズがそれに応じる初期のシーンを「現実世界で毎日何度も繰り返される、似たような善意のシナリオ」に例え、その多くは性差別的な路上での嫌がらせの形で、多くの女性の共感を呼んでいる。ヒルはまた、シーズン後半でキルグレイブがジェシカに、相手が自分のしたいことをしているのか、自分が指示したことなのかわからないと答えたことから、「キルグレイブは、認識された同意の誇張された表現となっている」と付け加えた。彼女は「ジェシカ・ジョーンズが革命的なのは、日常的な女性蔑視を認め、その最も破壊的な傾向を誇張することで、そこに蔓延する毒性を暴露しているからだ。政治的な主張を誇示することなく、むしろ、あまりにも多くの女性がその前提の微妙な部分に共感するだろうという知識に頼って、これらすべてを行っている」と結論付けている。^[97]サイエンス・アンド・エンターテイメント・ラボラトリーのエイミー・C・チェンバースは、キルグレイブの能力を、特に女性に効果のあるフェロモンベースのものから、性別に関係なく効果のあるウイルスベースのものに変更することで、このシーズンがコミックよりもさらに性差別から遠ざかっていることを指摘し、「無力さは性別によるものではない」ことを示した。^[15]

ザ・ヴァージのクワメ・オパムは、今シーズンでレイプと同意の本質を検証することを選んだ。ジェシカ・ジョーンズをレイプを描いた他のテレビシリーズ（ゲーム・オブ・スローンズ、オレンジ・イズ・ニュー・ブラック、アウトランダー）と比較したオパムは、「レイプは番組の中心的なテーマの1つなので、それを見る必要はない。[...] レイプはテキストの基本的な部分であり、その存在は絶えません。たとえ目に見えなくても、常にそこにあります。」と感じた。また、今シーズンは、特に権力と同意の点で、レイプがどのように起こり、それが何を意味するのかを時間をかけて検証したと感じ、「ジェシカ・ジョーンズは、レイプをストーリーのスパイスとしてではなく、調査する価値のある複雑な主題として扱うことで、レイプに関する議論を前進させている。[...] おそらく、それがどれほど暴力的であるかを理解するために、もうそれを見る必要はない。おそらく、そもそもなぜそれが起こるのかを深く考えることに私たちのエネルギーを費やしたほうがよいのだろう。」と結論付けた。^[98] ガーディアン紙のリリ・ルーフボロも、シーズンのレイプと同意の描写について論じ、キルグレイブが被害者に行動だけでなく感情をも伝えることで生じる複雑さを指摘し、「キルグレイブの力がどれほど並外れているように見えても、それが生み出す道徳的泥沼はあまりにも一般的です。それは、暴行中にオーガズムに達したレイプ被害者の状態です。それは、標的が無実であると疑ったときに殺害するように訓練された兵士の状態です。それは、虐待者のところに戻り、「自分の自由意志で」そこに留まる虐待を受けた女性の状態です。それは...実際には、どんな状況であっても、将来的に同意を放棄することに同意するすべての人の状態です。」と述べた。ルーフボロはシンプソンの性格についても論じ、彼の権力誘発剤レッドピルを反フェミニストの「レッドピラー」と比較し、彼がその薬を飲むことで「彼は危険な妄想に陥るだけでなく、自然や現実と完全に相容れない状態になり、薬の効果を打ち消さない限り呼吸を忘れてしまう」と指摘した。^[99]

ジェシカ・ジョーンズは2015年のベストおよびトップTV番組のリストに複数含まれており、People誌（ 『デアデビル』とともに1位）、^[100] IndiewireとThe Star-Ledger誌（2位）、^{[101] [102]} NPR誌（3位）、^[103] ScreenCrush誌（4位）、^[104] Digital Spy誌（5位）、^[105] Complex誌（6位）、^[106] Vulture誌（7位）、^[107] Slate誌（9位）、^[108] TV Guide誌（11位）にランクインしている。^[109]また、 Variety 誌のモーリーン・ライアン、^[110]ロサンゼルス・タイムズ紙のメアリー・マクナマラ、^[111] The Week 誌、^[112] Wired誌のランク付けされていないリストにも含まれている。^[113] 2015年12月、IGNはジェシカ・ジョーンズをNetflixのこれまでの最高のオリジナルシリーズに選び、 ^[114]ライアンによって2015年のベスト新番組の1つに選ばれ、^[115]エンターテインメントウィークリーのジェフジェンセンによって2015年のベスト新番組の10位に選ばれました。 ^[116] アトランティック誌は「AKA WWJD?」を2015年のベストテレビ番組の1つに選びました。 ^[117]さらに、ジェシカ・ジョーンズは2015年にGoogleで2番目にトレンドのテレビシリーズ検索になりました。^[118]