小津安二郎 | |||||
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小津 安二郎 | |||||
1951年の小津 | |||||
| 生まれる | 1903年12月12日 | ||||
| 死亡 | 1963年12月12日(60歳) 東京都文京区 | ||||
| 休憩所 | 円覚寺、鎌倉、日本 | ||||
| その他の名前 | ジェームス・マキ | ||||
| 職業 | 映画監督、脚本家 | ||||
| 活動年数 | 1929–1963 | ||||
| 動き | 庶民劇 | ||||
| 日本語名 | |||||
| ひらがな | おづやすじろう | ||||
| カタカナ | オヅヤスジロウ | ||||
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小津安二郎(おづ あんじろう、1903年12月12日 - 1963年12月12日)は、日本の映画監督。無声映画の時代にキャリアをスタートし、1960年代初頭にカラー映画として最後の作品が制作された。小津は1930年代に深刻なテーマに目を向ける前に、短編コメディを数本制作した。小津作品の最も顕著なテーマは家族と結婚、特に世代間の関係である。彼の最も広く愛されている映画には、『晩春』(1949年)、『東京物語』(1953年)、『ある秋の午後』(1962年)などがある。
世界で最も偉大で影響力のある映画監督の一人として広く認められている小津の作品は、死後も高い評価を受け続けている。2012年のSight & Soundの投票では、小津の『東京物語』は世界中の批評家によって史上3番目に優れた映画に選ばれた。同じ投票で、『東京物語』は世界中の358人の監督と映画監督によって史上最高の映画に選ばれた。[1]
バイオグラフィー
若いころ
小津は東京の深川で、商人の小津虎之助とその妻浅江の次男として生まれた。 [2]彼の家は伊勢の商人小津與右衛門家の分家で、虎之助は日本橋の肥料屋の5代目経営者であった。[3]浅江は中条商人の出身である。[2] [3]小津には5人の兄弟姉妹がいた。彼が3歳のとき、髄膜炎を患い、数日間昏睡状態に陥った。浅江は献身的に彼の看護を行い、小津は回復した。[2]彼は明治幼稚園と小学校に通った。[4] 1913年3月、9歳の時、父の命令で兄弟と共に父の故郷である三重県松阪市に移り、1924年までそこで過ごした。[ 4] [5] 1916年3月、12歳の時、現在の宇治山田高等学校に入学した。[n 1]彼は同校に寄宿し、柔道をしていた。[4]彼はよく授業をさぼって『クォ・ヴァディス』や『ポンペイ最後の日』などの映画を観ていた。 1917年、映画『文明開化』を観て、映画監督になろうと決意した。[6]
1920年、17歳の時、彼は下級生の美少年にラブレターを書いたと非難されて寮から追い出され、電車で通学しなければならなくなった。[6]
1921年3月、小津は高等学校を卒業。現在の神戸大学経済学部を受験したが不合格。 [n 2] 1922年には教員養成学校を受験したが不合格。 [n 3] 1922年3月31日、三重県の学校で代用教員として働き始めた。週末には映画を見るために山奥の学校から遠路はるばる通っていたと言われている。1922年12月、小津と妹を除く家族は父親と暮らすため東京に戻った。1923年3月、妹が卒業すると、小津も東京に戻った。
映画業界への参入

叔父の仲介により、小津は父の反対を押し切って、1923年8月1日に松竹映画会社に撮影部の助手として採用された。 [6] 1923年の地震で実家は倒壊したが、家族に負傷者はいなかった。
1924年12月12日、小津は1年間の兵役に就いた。[6] [n 4]彼は1925年11月30日に兵役を終え、伍長として退役した。
1926年、松竹の三等助監督となる。 [7] 1927年、撮影所の食堂で列に割り込んだ従業員を殴るという騒動に巻き込まれ、撮影所長室に呼ばれると、それを機に自分が書いた映画の脚本を披露した。[7] 1927年9月、時代劇部門の監督に昇進し、初の監督作品『懺悔の剣』を制作したが、この作品は紛失している。『懺悔の剣』は小津が脚本を書き、野田高梧が脚本を担当し、野田はその後の小津の共同脚本家となる。9月25日、小津は11月まで予備役として召集され、そのため映画の途中まで別の監督が仕上げなければならなくなった。[7]
1928年、松竹の社長であった城戸四郎は、会社がスター俳優のいない短編コメディ映画に集中することを決定した。小津はこれらの映画を多数制作した。1928年12月1日に公開された映画『美しい身体』は、後に彼のトレードマークとなる低いカメラ位置を使用した最初の小津映画であった。[7]一連の「スターなし」映画の後、1929年9月に、高田稔と田中絹代が主演した小津の最初のスター映画『卒業したけれど… 』が公開された。1930年1月、彼は松竹のトップスター、栗島すみ子の正月映画『結婚入門』の脚本を任された。1930年のその後の彼の映画は城戸四郎に十分感銘を与え、小津を温泉旅行に誘った。小津は初期の作品で、脚本のクレジットに「ジェームス・マキ」 [n 5]というペンネームを使用していた。 [8]オールスターキャストの映画『ヤング・ミス』は彼が初めてジェームス牧というペンネームを使った作品であり、映画雑誌「キネマ旬報」の「ベスト・テン」で第3位にランクインした初めての映画でもあった。[9]
1932年、シリアスな意味合いを持つ子供時代を描いた喜劇『生まれてこの方』が映画評論家から日本映画における最初の注目すべき社会批評作品として受け止められ、小津は広く称賛された。[10] 1935年、小津はサウンドトラック付きの短編ドキュメンタリー『鏡獅子』を制作した。この作品では六代目菊五郎が同名の歌舞伎舞踊を踊っている。これは文部省の依頼で制作された。[11] : p. 221 他の日本映画界と同様、小津はトーキー制作への移行に時間がかかった。彼が初めてセリフのサウンドトラックを付けた映画は1936年の『一人息子』で、これは日本初のトーキー映画である五所平之助の『隣の女房と俺の』の5年後であった。
戦時中
1937年9月9日、批評家からは賞賛されていたにもかかわらず、興行的に成功しなかった小津の映画に松竹が不満を抱いていた頃、34歳の小津は大日本帝国陸軍に徴兵された。彼は日中戦争で2年間中国で過ごした。1937年9月27日、化学兵器を扱う歩兵連隊の一員として上海に到着した。[12]彼は伍長としてスタートしたが、1938年6月1日に軍曹に昇進した。[12] 1938年1月から9月まで南京に駐留し、近くに駐留していた山中貞雄と出会った。9月、山中は病死した。[12] 1939年、小津は漢口に派遣され、南昌の戦いや秀水河の戦いに参加した。 6月に彼は日本への帰国を命じられ、7月に神戸に到着し、1939年7月16日に徴兵が終了した。[12]
小津の出版された日記の中には、1938年12月20日から1939年6月5日までの戦時中の体験を綴ったものもある。 [13]彼が明確に出版を禁じた戦時中の日記(陣中日記)には、例えば1939年3月のさまざまな項目で、彼のグループが化学戦に参加したことへの言及が見られる(日本は1933年に国際連盟を脱退していたが、ジュネーブ議定書に違反していた)。ある一節では、中国兵に対する組織的な操作について振り返り、彼らを昆虫に例え、プロパガンダによって彼らが個性を失ったと認識していることを示している。[14]小津は軍の分隊長として活動していたが、監督としての視点は保持しており、一度、切り刻まれて死ぬ男の最初のショックとそれに続く苦痛は、時代劇の描写に非常に似ているとコメントしている。[15]
小津の著作には、日本軍の慰安婦利用についても垣間見られる。1938年4月11日、中国安徽省定遠県から日本の友人に送った手紙の中で、小津は慰安所の慣例について、軽く暗号化した言葉で書いている。[16] 1939年1月13日の日記では、小津は、自分のグループが応城近くの慰安所を利用する順番が来たことをもっとオープンに書いている。切符2枚、軟膏、コンドームが提供され、3人の朝鮮人女性と12人の中国人女性が慰安所に拘束されていたと述べている。慰安所の料金とスケジュールも小津によって示されている。[17]
1939年に『茶飯事』の脚本の初稿を書いたが、軍の検閲により大幅な変更を要求されたためお蔵入りとなった。[12]帰国後最初に制作した映画は、1941年に公開された『戸田家兄弟姉妹』で、批評的にも商業的にも成功した。その後に続いた『父ありき』( 1942年)では、何年も離れていた父と息子の間にある強い愛情の絆を描いた。
1943年、小津はビルマでプロパガンダ映画を製作するため再び徴兵された。しかし、彼は代わりにシンガポールに送られ、チャンドラ・ボースについてのドキュメンタリー「デリーへ、デリーへ」を製作した。[18] シンガポール滞在中、彼はほとんど働く気がなく、陸軍情報部から提供されたアメリカ映画を観たり、読書、テニスをしたりして丸1年を過ごした。彼は特にオーソン・ウェルズの「市民ケーン」に感銘を受けた。 [ 19]彼はキャセイビルの海に面した5階の部屋に住み、客をもてなしたり、絵を描いたり、絨毯を集めたりした。第二次世界大戦が終わる1945年8月、小津は脚本と映画の映像をすべて破棄した。[18]彼は民間人として拘留され、ゴム農園で働いた。 32人の撮影チームのうち、日本への最初の送還船に乗れるのは28人だけだった。小津は抽選で席を当てたが、帰国を待ち望んでいた別の人にその席を譲った。[18] [19]
戦後
小津は1946年2月に日本に戻り、千葉県野田市に住む妹のもとに滞在していた母のもとに戻った。1946年2月18日、彼は大船撮影所に入所した。戦後公開された最初の映画は1947年の『長屋紳士録』である。この頃、茅ヶ崎館[n 6]旅館は小津が脚本を書くお気に入りの場所となった。

『東京物語』は小津が茅ヶ崎館で書いた最後の脚本である。後年、小津と野田は長野県蓼科の山中にある雲工荘[n 7]という小さな家で脚本を書き、小津は近くの無藝荘[n 8]という家に宿泊した。 [20]
1940年代後半以降の小津の映画は好評を博し、いわゆる「紀子三部作」(原節子主演)の『晩春』(1949年)、『初夏』(1951年)、『東京物語』(1953年)は最も高く評価されている作品の一つで、『東京物語』は代表作と広く考えられている。[21]最初の『 晩春』は小津の商業的成功の始まりであり、彼の撮影法と物語スタイルの発展の始まりであった。これら3本の映画に続いて、1958年に初のカラー映画『彼岸花』、 1959年に『浮草』、 1960年に『晩秋』が制作された。野田に加えて、撮影監督の厚田雄春、俳優の龍智秀、原節子、杉村春子が定期的に協力していた。
1960年代以前は、彼の作品は海外で上映されることは稀であったが、『東京物語』は1958年のロンドン映画祭でサザーランド賞を受賞したことで評価を得た。小津の最後の映画は1962年に公開された 『秋の午後』であった。
彼は1955年から1963年に亡くなるまで日本映画監督協会会長を務めた。[22] 1959年に映画界で初めて日本芸術院賞を受賞した。
小津は酒好きとして知られていた。彼と野田は、脚本の進行具合を何本の日本酒を飲んだかで測っていた。小津は結婚しなかった。[23]彼は1961年に母親が亡くなるまで母親と暮らした。[24]
ヘビースモーカーだった小津は、1963年60歳の誕生日に咽頭癌で亡くなった。鎌倉の円覚寺にある彼の母親と共同で埋葬されている墓には名前はなく、 「無」という文字だけが刻まれている。[ 25 ]
伝統とスタイル

小津は、物語の内容と同じくらい、映画の技術的なスタイルと革新性でも知られている。彼の映画のスタイルは、戦後のトーキー映画まで完全には発展していなかった後期の作品で最も印象的である。[26]彼はハリウッドの慣習に従わなかった。[27]ほとんどの監督が会話シーンで典型的な肩越しのショットを使用するのではなく、カメラは俳優を直接見つめ、視聴者をシーンの真ん中に置く効果を生み出している。[27]小津はキャリアを通じて50mmレンズを使用していたが、これは通常、人間の視覚に最も近いレンズと考えられている。[28]
小津は、シーン間の典型的なトランジションを使わなかった。シーンの合間には、フェードやディゾルブではなく、特定の静止した物体のショットをトランジションとして表示したり、直接カットを使用したりした。静止した物体は、ほとんどの場合、次の屋内シーンが展開される建物であった。小津が音楽を使用したのは、これらのトランジションの間であり、音楽は、あるシーンの終わりに始まり、静止したトランジションを進行し、新しいシーンにフェードインするなどした。トランジション以外のシーンでは、非ディジェティック音楽を使用することはほとんどなかった。 [29]小津は、キャリアが進むにつれてカメラを動かさなくなり、カラー映画ではトラッキングショットの使用を完全にやめました。[30]しかし、デイヴィッド・ボードウェルは、小津は「ハリウッドの連続映画に代わる体系的な代替案を作った数少ない監督の一人であるが、彼はそれをいくつかの前提を変えるだけで実現した」と主張している。[31]
小津は「畳ショット」を発明した。これは、カメラを低い位置、つまり畳の上にひざまずいている人の目の高さに設置するものである。[32]実際には、小津のカメラはそれよりも低く、地面からわずか1〜2フィートの高さに設置されることが多く、特別な三脚と高いセットの使用が必要であった。彼は、登場人物が廊下を歩くシーンなど、座っているシーンがない場合でも、この低い位置を使用した。小津がカラー撮影に移行したとき、彼はドイツのカラープロセスであるアグファカラーで撮影することを選択した。これは、他のどのカラープロセスよりも赤をはるかによく捉えると感じたためである。[33]

小津は、映画の物語の伝統的なルール、特に目線を避けました。映画評論家のロジャー・エバートは『浮草』のレビューで次のように述べています。
[小津]にはかつて若いアシスタントがいて、観客に登場人物がお互いを見ているように見えるように会話を撮影したらどうかと提案した。小津はテストに同意した。彼らは両方の方法でシーンを撮影し、比較した。「わかりますか?」と小津は言った。「違いはありません!」[34]
小津はまた、省略法の使用、つまり物語の中で主要な出来事を描かないという決断を通じて、日本の物語構造の革新者でもあった。[35]たとえば、 『ある秋の午後』 (1962年)では、結婚式は1つのシーンでのみ言及され、次のシーンではこの結婚式(すでに起こったもの)について言及されているが、結婚式そのものは一度も描かれていない。これは小津の映画の典型的な特徴で、ハリウッドでは観客の感情的な反応を喚起するためによく使われるシーンを省略することでメロドラマを避けている。[35]
小津作品が海外で上映されたことで、小津は国際的に認知されるようになった。[36]ドナルド・リッチー[ 11]、ポール・シュレイダー[37]、デイヴィッド・ボードウェル[38]による影響力のある作品集により、小津作品のスタイル、美学、テーマは英語圏の観客に広く知られるようになった。
トリビュートとドキュメンタリー
『ファイブ』 (『小津に捧ぐ』としても知られる)は、アッバス・キアロスタミ監督によるイランのドキュメンタリー映画である。この映画は、海辺を舞台にした5つの長回しで構成されている。5つのシーン:1)波に流された海岸の流木2)海岸を歩く人々。年長の人々が立ち止まり、海を眺め、そして去っていく3)冬の海岸のぼやけた形。犬の群れ。ラブストーリー4)騒々しいアヒルの群れが、一方へ、そしてもう一方へと画面を横切る5)夜の池。カエルが即興でコンサートをしている。嵐、そして日の出。
2003年、小津生誕100周年が世界各国の映画祭で記念された。松竹は台湾の映画監督ホウ・シャオシェンが監督した映画『コーヒー時光』を制作し、小津へのオマージュとして、故巨匠の『東京物語』 (1953年)を直接引用し、小津の誕生日に初公開した。
2002年に英国映画協会がSight & Sound誌で行った批評家によるトップ10監督の投票で、小津は史上10番目に偉大な監督に選ばれた。[39]小津の『東京物語』はSight & Sound誌の批評家と監督が選ぶ最高の映画の投票に何度も登場している。2012年には、映画監督による「史上最高の映画」の投票で1位になった。小津は映画評論家のロジャー・エバートのお気に入りの映画監督の一人で、エバートは彼を史上最もヒューマニズム的な監督と評した。[40] [41] [42]
2013年、映画『男はつらいよ』シリーズの山田洋次監督が『東京物語』を現代の設定でリメイクし、『東京家族』を制作した。[43]
ヴィム・ヴェンダースのドキュメンタリー映画『東京画』では、監督が小津の世界を探るために日本を訪れ、柳智洲と厚田雄春の両者にインタビューしている。[44]
2023年には、小津安二郎のいくつかの映画に基づいた2023年のテレビシリーズ「OZU:小津安二郎が描いた物語」が初公開されました。 [45]
フィルモグラフィー
注記
- ^ 宇治山田高等学校
- ^ 神戸高商, Kobe Kosho
- ^ 三重県立師範学校、Mie-ken ritsu shihan gakko
- ^ 小津の兵役は「一年志願兵」と呼ばれる特別なもので、徴兵された者が自費で兵役を払うという条件で通常の2年間の兵役期間が1年に短縮された。
- ^ ヂェームス・槇
- ^ 茅ケ崎館
- ^ 雲呼荘
- ^ 無芸荘
参考文献
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出典
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さらに読む
- アンドレアス・ベッカー「アクションカット:小津安二郎監督の『彼岸花』の脚本分析」マルコス・P・センテノ=マルティン、森田範正共著「異文化比較における脚本とモンタージュの美学に関する考察」2020年『国境を越えた日本:映画とメディアへのトランスナショナルなアプローチ』千葉:清文社、ISBN 4-901404-32-6:147–157。
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外部リンク
- IMDbの小津安二郎
- OzuYasujirō.com (アーカイブ)
- デジタル小津 2016年3月2日アーカイブ-東京大学での展覧会のノート。
- 円覚寺の小津安二郎の墓への行き方
- ガーディアン紙の静かな巨匠
- 小津の怒る女たち 蓮實重彦著
- 日本映画データベース の小津安二郎(日本語)
- YouTubeの小津安二郎物語
