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小市民映画（しょうしみんいが）[ 1 ]は、文字通り「小ブルジョア映画」または「下層中産階級映画」 [ 2 ]であり、一般人や中流階級の人々の日常生活に焦点を当てた日本のリアリズム映画のジャンルである。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]小市民映画の別の用語西洋の映画学者によって作られた擬似日本語の「庶民劇」 [2]がある。[1] 小市民映画という用語は、特に日本の映画ジャンルの定義として、おそらく1932年に評論家の池田義雄と上野一郎の論文で初めて登場した。 [ 6 ]
映画史家のジョセフ・L・アンダーソンとドナルド・リッチーは、小市民映画（彼らはこれを「庶民劇」と呼ぶ）を「本質的には、労働者階級や下層中産階級の生活、家族内の時にユーモラスで時に苦い関係、生存のための闘争を描いた映画であり、多くの日本人が『あなたと私』についての映画だと考える種類の映画」と定義している。[ 7 ]
和田光代は著書『日本の近代：1920年代と1930年代の日本映画』の中で、小市民映画は「新たに台頭してきた近代的な主体、すなわちサラリーマンとその中流階級の家族」を描き、「幅広い社会階層に訴えかけ」、それによって「近代的な国民的主体」の創造に貢献したと述べている。これらの映画は、社会的不平等や、企業階層という形で日常生活に及ぶ資本主義の広がりを描写することで、日本の近代化への要求と「伝統的な」過去の「神秘的な結束」への憧れとの間の分裂を示唆した。同時に、小市民映画は、特に左派から、真の政治的内容の欠如を批判された。[ 5 ]
少年映画の始まりは、1920年代の松竹映画製作所とその監督である島津康次郎に帰せられる。 [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] 島津の元助手であった小津安二郎と成瀬巳喜男は、主に少年映画の分野で活躍したとされる著名な監督である。[ 3 ] [ 4 ]その他には、五所平之助[ 3 ]や木下啓介[ 11 ] などがいる。溝口健二は、繰り返し現代的な題材、特に家父長制による女性の抑圧を取り上げてきたが、通常はこのジャンルの正典には含まれない。[ 3 ]
初期の（現存する）重要な小市民映画の例としては、島津監督の『となりの八重さん』 （1934年）[ 1 ] [ 7 ] [ 9 ] 、小津監督の『東京合唱隊』（ 1931年）と『生まれてはみたが…』（1932年）[ 1 ] [ 5 ] [ 9 ]、そして五所監督の『人生の重荷』 （1935年） [ 1 ]が挙げられる。成瀬監督の1951年の映画『食事』は、占領後の小市民映画の復興のきっかけとなった作品としてよく挙げられる。[ 3 ] [ 12 ]五所監督の伝記作家アーサー・ノレッティ・ジュニアは、1960年代初頭をこのジャンルの黄金時代の終わりと見ており[ 13 ] 、そのテーマは主にテレビへと移っていった。[ 11 ]彼と映画史家のキャサリン・ラッセルは、寅さんシリーズのような作品でその伝統が受け継がれていると見ている。[ 11 ] [ 14 ]