スティーブン・ドジソン

スティーヴン・カスバート・ビビアン・ドジソン（1924年3月17日 - 2013年4月13日）は、イギリスの作曲家、アナウンサー。ドジソンの多作な音楽作品は、オペラや大規模な管弦楽曲から室内楽や器楽、合唱曲や歌曲まで、ほとんどのジャンルを網羅している。彼が特に力を入れた楽器は、ギター、ハープシコード、リコーダーの3つである。彼は主に調性的な表現方法で作曲したが、型破りな表現方法も時折使用した。作品の中には、珍しい楽器の組み合わせを使用しているものもある。

スティーヴン・ドジソンは1924年にロンドンのチェルシーで、キャンベル・ドジソンの甥で象徴主義の画家であったジョン・アーサー・ドジソンと、同じく画家でもあったその妻マーガレット・バレンタイン・ピーズ^{[1]の3番目の子として生まれた。}ルイス・キャロルの遠縁にあたる。ハートフォードシャーのバーカムステッド校とバッキンガムシャーのストウ校で教育を受けた。1942年、イギリス海軍に徴兵され、大西洋の戦いで船団護衛の対潜水艦戦に参加した^[2]。

ロンドンに戻ると、彼は1年間バーナード・スティーブンスに個人的に作曲を学んだ後、1​​946年に王立音楽大学に入学した。公式にはホルンを学ぶため（フランク・プロビンのもとで）であったが、実際にはROモリス、パトリック・ハドリー、アントニー・ホプキンスの指導の下で作曲に専念することができた。^{[3]モリスは対位法やマドリガーレ奏者のトーマス}・モーリーのような過去の世紀の音楽への興味を植え付けたが、ハドリーとホプキンスはより実践的な指導を行った。^[2]

ドジソンの初期の作品は、幻想弦楽四重奏のためのコベット・コンクール（1948年）や、管弦楽のための変奏曲（1949年）と交響曲変ホ長調（1953年）の2つのロイヤル・フィルハーモニー協会賞など、いくつかの賞を受賞した。1949年には、オクタヴィア奨学金も獲得し、ローマに派遣された。1950年春にロンドンに戻った後、彼の音楽は、フルート奏者のジェフリー・ギルバート、オーボエ奏者のエヴリン・バルビローリ、ハープ奏者のマリア・コルチンスカ、ヴァイオリンのネヴィル・マリナー、ヴィオラ奏者のワトソン・フォーブス、フィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルなど著名な演奏家や、指揮者のレスリー・ウッドゲート、ポール・スタイニッツ、作曲家のジェラルド・フィンジによる演奏や放送の機会が増えるようになった。ドジソンは当初、学校や大学で教職に就いて生計を立てていたが、1956年に王立音楽大学に教職として復帰し（そこでジュニアオーケストラの指揮も担当した）、1965年に作曲と音楽理論の教授に任命され、1982年に退職するまでその職を務めた。^[2]

ドジソンにとって特別な位置を占めていた楽器はギターとチェンバロの2つだった。彼がチェンバロの曲を作曲するようになったのは、20世紀におけるこの楽器の最初の代表者の1人であるチェコの演奏家であり音楽学者でもあるスタニスラフ・ヘラーを通じてだった。1959年、この楽器のために最初の曲を作曲した4年後、彼はチェンバロ奏者でありフランソワ・クープランの権威でもあるジェーン・クラークと結婚した。妻は古楽やバロック音楽への興味をますます深めていった。^[2]

ドジソンがギターのために作曲を始めたのは、おそらくドジソンと特に深い関わりのある楽器であるギターのための曲を初めて書いたのは、1950年代初め、英国に亡命していたロシア人俳優アレクシス・チェスナコフがフォークソングの曲を依頼したときだった。ドジソンはギターに関する実践的な知識はなかったが、1956年に完成したギター協奏曲第1番の頃には、ギター特有の表現で曲を書くようになっていた。この協奏曲はジュリアン・ブリームのために書かれたが、彼が不在だったため、17歳のジョン・ウィリアムズ（ワルター・ゲール指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団）によって初演され、後にウィリアムズのためにギター協奏曲第2番（1972年）を書いた。^[2]

1957年以降、彼はBBCラジオで定期的に放送を行い、多くのラジオドラマの音楽を作曲した。1961年以降はプロデューサーのレイモンド・レイクスとの友好的なコラボレーションが多かった。1986年に彼は英国国立青少年吹奏楽団の会長に就任し、同オーケストラのためにいくつかの曲を作曲した。^[3]

リコーダー奏者のジョン・ターナーは彼を「熱心で、陽気で、機知に富んだ...非常に雄弁で、力強く特徴的な声、いつも笑顔、古風な礼儀正しさ、そして独特の歩き方」と記憶している。^[2]

スティーブン・ドジソンは2013年4月13日に89歳で亡くなった。彼は人生の最後の数ヶ月まで驚くほど活動的だったと言われている。^[3]

ドジソンの音楽作品は、オペラ、大規模な管弦楽曲、吹奏楽作品から室内楽や器楽、合唱曲や歌曲まで、ほとんどのジャンルを網羅している。彼は異例なほど多様な独奏楽器を駆使した。近年の作曲家の中ではチェンバロ、クラヴィコード、ハープ用に慣用的に作曲した数少ない作曲家の一人であり^{[4] 、18世紀以降で}バリトン三重奏曲を書いた最初の作曲家かもしれない。 ^[5]彼はヴィオラ・ダ・ガンバからバストロンボーンまで、さまざまな楽器のために協奏曲を書いた。^[3]彼が特に力を入れた3つの楽器はギター、チェンバロ、リコーダーで、彼の作品の1つである「ハイ・バーバリ（1999年）」は、実際に3つすべて用に作曲されている。^[2]

ドジソンが作品を献呈したギタリストには、ジュリアン・ブリーム、ガブリエル・エスタレラス、アンジェロ・ジラルディーノ、ニコラ・ホール、ジョン・ウィリアムズ、エデン＝ステル・デュオ、フラグニート＝マタラッツォ・デュオがいる。6曲の名手ピアノソナタを含む多数のソロ作品に加えて、アンサンブル作品と2曲の協奏曲が含まれている。ドジソンはまた、2本のギターと弦楽器のための二重奏協奏曲、およびヴァイオリン、ギター、弦楽器のための協奏曲も作曲している。彼のギター作品は、2本、3本、4本のギターから、伴奏の有無にかかわらず大勢のギターを使用するまで、さまざまな楽器の組み合わせを必要とする。彼の中心的なソロギターレパートリーへの貢献には、4つのよく知られたパルティータと人気のあるファンタジーディビジョンのセットがある。^{[2] [6]}

ドジソンの最初のチェンバロ作品である「6つのインベンション」は1955年に作曲された。妻ジェーンの楽器の歴史に対する学問的かつ実践的な関心に影響され、彼は1961年、1970年、1985年、1993年にかけて、さらに4つのチェンバロのためのインベンションを作曲した。これは30曲からなるシリーズで、20世紀初頭の金属フレームの楽器からアンティーク楽器のレプリカまでの音楽の軌跡を描き、歴史的に裏付けされた演奏慣行から派生した様式的特徴を導入している。^[2]

ドジソンがリコーダーのレパートリーに加えた多くの作品には、1975年に彼の教え子で作曲家のリチャード・ハーヴェイのために書いたジャズの名曲「シャイン・アンド・シェイド」がある。^{[2]ドジソンが1970年にBBCラジオで制作した}ジョン・フォードの演劇「パーキン・ウォーベック」の付随音楽で、デイヴィッド・マンロウがリコーダーを熱心に演奏したが、その素材は1972年にリコーダーとチェンバロのための続編「ウォーベック・ダンス」として再登場した。^[7]その後の作品には、弦楽オーケストラとの協奏曲「チャコニー」（2000年）や、リコーダー、チェンバロ、弦楽オーケストラという珍しい組み合わせの「カプリッチョ・コンチェルタンテ第2番」（2005年）がある。[ 2 ^]

ドジソンは演劇を愛し、舞台とBBCの多くのドラマ作品の両方のために作曲した（付随音楽を参照）。彼の唯一の本格的なオペラ『マーガレット・キャッチポール 二つの世界は別々』は4幕から成り、「女性版ディック・ターピン」と呼ばれるヒロインが登場する。彼の2つの室内オペラ、滑稽な『キャデリー』と『水夫のナンシー』は、人形劇で初演され（ 1969年パーセル・ルームで）、また、完全に上演された（ 2002年と2007年にセント・オールバンズで）。^[3]

ドジソンの吹奏楽作品には、4楽章からなる「ウィンド・シンフォニー」（1974年）がある。^[8]管弦楽曲としては、管弦楽のための9つのエッセイ（うち5曲はデイヴィッド・ロイド・ジョーンズ指揮、ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団によりダットンのCDに収録）がある。^[3]各エッセイは15分程度で、フランシス・ベーコンの「散在する瞑想」としてのエッセイの考え方に沿って、「オーケストラを大胆に、統合された一つの体として、そしてアイディアを対比よりも集中し統一したものとして扱うことを目指した」とドジソンは述べている。[ ^{9]ドジソンの作品の商業録音には、他に}バーナード・ロバーツが演奏した7つのピアノソナタやティペット弦楽四重奏団が演奏した8つの弦楽四重奏曲がある。^[2]

ポール・グリフィスは『オックスフォード音楽要覧』の中で、ドジソンは「注文に応じて、しばしば変わった室内楽団のために、好感の持てる、よく練られた音楽を作ることに長けていた」と述べている。^[5]評論家のガイ・リッカーズは彼の作風を次のようにまとめている。「ドジソンの音楽は、時折挑戦的であるとしても、大部分は心地よい現代的な調性で書かれており、あからさまに英国風というよりはコスモポリタン的なスタイルで、初期およびバロック音楽、ヤナーチェク、そして英国の田園主義の影響を受けている...彼の成熟したスタイルは洗練されており、ポストロマン主義と新古典主義の中間に位置しているが、個々の作品には風変わりで幽霊のような側面さえあることが多かった。」^[10]

注:この多作な作曲家のより詳細な作品リストについては、Mackenzie (2006) を参照してください。

• キャデリー（1969）
• ナンシー・ザ・ウォーターマン（1969）
• マーガレット・キャッチポール（1979）

• テ・デウム、ソプラノ、テノール、ベース、合唱、オルガン、オーケストラのための（1972）
• マニフィカト、ソプラノ、メゾソプラノ、テノール、バス、合唱、オーケストラのための (1974)

• アイルランド（ジョセフ・キャンベルの4つの詩、1949年）
• 潮流(エズラ・パウンドの 4 つの詩、1950 年)
• ジョン・クレアの4つの詩（1961）
• ブッシュバラード（第1シリーズ、1974年）
• ブッシュバラード（第2シリーズ、1998年）
• ブッシュバラード（第3シリーズ、2003年）

• ギターと管弦楽のための協奏曲第1番（1956）
• 管弦楽のためのロシア小品（1957）
• ヴィラネル（1960）
• ヴィオラ・ダ・ガンバと室内管弦楽のための協奏曲 (1961)
• ミカド（序曲）（1962）
• ファゴットと室内管弦楽のための協奏曲（1969）
• ギターと管弦楽のための協奏曲第2番（1972）
• ラスト・オブ・ザ・リーブス、ベース、クラリネット、弦楽のための（1975）
• エッセイ第1号（1980年）
• エッセイ第2号（1981年）
• エッセイ第3号（1982年）
• エッセイ第4号（1984年）
• エッセイ第5号（1985年）
• 一楽章による交響曲（1988）
• シンフォニア「トロイア・ノヴァ」
• ヴァイオリン、ギター、弦楽器のためのデュオ協奏曲（1990）
• フルートと弦楽のための協奏曲（1991）
• 2本のギターと弦楽のための協奏曲「レ・デンテル」(1998)
• バストロンボーンとオーケストラのための協奏曲（1985）
• エッセイ第6号（1991年）
• 弦楽オーケストラのためのエッセイ第7番（1992）
• ヨブの台頭（1998年）
• エッセイ第8号（2000年）
• エッセイ第9号

• ジョージ・ファークワー著『The Beaux' Stratagem』（1961年）
• ウィリアム・コングリーヴ著『愛のための愛』（1965年）
• ピエール・ド・マリヴォーの『遺産』（1965年）
• コングリーヴの『オールド・バチェラー』（1966年）
• プラウトゥス作「モステラリア（劇の幽霊）」（1969年）
• ジョン・フォード作『パーキン・ウォーベック』（1970年）
• ウィリアム・シェイクスピア作『ヘンリー六世』全2部（1970年）
• トーマス・マロリー著「アーサー王死」（1970）
• アリストパネス著『権力を持つ女性たち』、パトリック・ディキンソン訳（1970年）
• シェイクスピア作『マクベス』（1971年）
• サー・ゴーウェインと緑の騎士（1971）
• ベン・ジョンソン著『沈黙の女』（1974年）
• エドワード・レイヴンズクロフト著『ロンドンの不貞の妻たち』（1974年）

• ウィンドシンフォニー（1974）
• 鷲、交響詩（1976年）
• マテロット：吹奏楽のための娯楽（1977）
• クラリネットと吹奏楽オーケストラのためのカプリッチョ・コンチェルタンテ（1984）
• アーリントン・コンチェルタンテ（1986）
• バンドワゴン（1991）
• マーチライダー（1990）
• ロンドン・タウンの花々 、ウィリアム・ブレイクの交響曲（1990年）

• パーソネント・ホーディ（1981）
• ヴァイオリンとギターのアンサンブルのためのディヴェルティスマン (1983)
• ソプラノとギターのアンサンブルのための「Hymnus de Sancto Stephano 」 (1983)
• セレヴァン物語（1992年）フルート、ヴァイオリン、ギターデュオ、ギターアンサンブルのための
• ウォーターズミート（2002）

• ヴィオラとピアノのためのソナタ（1952）
• フルート、チェロ、ギターのための田園ソナタ（1953年、1959年および1998年改訂）
• 金管七重奏組曲（1957）
• フルートとハープのための二重奏曲（1958）
• ジョン・クレアの4つの詩（声とギターのための）（1962）
• 金管五重奏のためのソナタ（1963）
• ヴィオラとピアノのための4つの空想（1964）
• 弦楽三重奏曲第2番（1964）
• ピアノ三重奏曲第1番（1967）
• ギターとチェンバロのためのデュオ・コンチェルタンテ（1968）
• オーボエとチェンバロのためのニ長調組曲（1972）
• ピアノ三重奏曲第2番（1973）
• ギターと弦楽四重奏のための五重奏曲（1973）
• チェロとギターの二重奏曲（1974）
• リコーダーとチェンバロ/ピアノのための「シャイン・アンド・シェイド」（1975）
• ギターとチェンバロのための対話（1976）
• 4つのクラリネットのためのバガテル(1977)
• ロンドン 歌詞とギター (1977)
• ヴィオラ独奏のための「パックによるカプリス」（1978）
• サーカスポニー（1978）
• 3本のギターのための「Follow the Star」（1979年）
• フルートとギターのためのカプリッチョ（1980）
• ソプラノとチェンバロのための「キャトル・ロンドー・ド・シャルル・ドルレアン」 (1982)
• フルート、ヴィオラ、ギターのための3つのソナタ（1982）
• フルートとギターのための「In Search of Folly」（1986）
• 6人のブラスのためのファンタジア（1987）
• 2本のギターのためのプロムナードI（1988）
• 2本のギターのためのパストゥレル（1992）
• 2本のギターのためのリバーソング（1994）
• ファイブ・ペニー・ピーシズ（1995）
• ダフネとアポロヴォーカルとギターのための (1997)
• ヴィオラとギターのための「Echoes of Autumn」（1998）
• リコーダー、ギター、ハープシコードのための「ハイ・バルバリー」（1999）
• ピアノ三重奏曲第3番（2000）
• ソプラノ、リコーダー、ファゴット、チェンバロのための「ヴィーナス・トゥ・ザ・ミューズ」（2002）
• リコーダー、ファゴット、チェンバロのためのウォーベック三重奏曲（2002）

• パルティータ第1番（1963）
• 研究(1965)
• ファンタジー部門(1969)
• パルティータ第2番（1976）
• 伝説（1977）
• マーリン（1978）
• エチュード・カプリス（1980）
• パルティータ第3番（1981）
• ステマ（1988）
• 3つの屋根裏のダンス（1989）
• パルティータ第4番（1990）
• 人生の真ん中（1994）

• ピアノ二重奏のためのソナタ（1949）
• ピアノ連弾のための「 20本の指のためのトーナメント」第1巻と第2巻（1952年、1954年）
• 8つの幻想的な小品（1956）
• ピアノソナタ第1番（1959）
• 3つの即興曲（1962年、1985年改訂）
• 風の四つの気分（1968）
• ピアノソナタ第2番（1975）
• ピアノソナタ第3番（1983）
• ピアノソナタ第4番（1987）
• ピアノソナタ第5番（1992）
• ピアノソナタ第6番（1994）
• ピアノソナタ第7番（2003）

• チェンバロのためのインベンション（1955）
• アルトフルートのための「The Faery Beam Upon You」（1994）
• ピアノのためのバガテル（1998）
• フレンチホルン独奏のための「コル・レオニス」（1990）

• マッケンジー、ジョン・ローレンス (2006 年 2 月)。スティーブン・ドジソンのギター作品(PDF) (博士論文)。リーズ大学音楽学部。

• カルロス・ボネルによるトリビュート
• ジュリアン・パーキンスによる追悼
• クラシック作曲家データベースのスティーブン・ドジソン