女性向け映画

女性映画は、女性中心の物語、女性主人公を含み、女性観客にアピールするように作られている映画のジャンルである。女性映画は通常、家庭生活、家族、母性、自己犠牲、ロマンスなど、女性の典型的な関心事を描く。^[2]これらの映画は、サイレント時代から1950年代、1960年代初頭にかけて製作されたが、1930年代と1940年代に最も人気があり、第二次世界大戦中に絶頂期を迎えた。ハリウッドは20世紀後半にも伝統的な女性映画の要素のいくつかを特徴とする映画を作り続けたが、その用語自体は1960年代に消えた。ジョージ・キューカー、ダグラス・サーク、マックス・オフュルス、ヨーゼフ・フォン・シュテルンバーグ監督の作品は、女性映画のジャンルと関連付けられている。^[3] ジョーン・クロフォード、ベティ・デイビス、バーバラ・スタンウィックはこのジャンルで最も多作なスターの一部でした。^[4]

このジャンルの始まりは、 DW グリフィスの無声映画にまで遡ります。映画史家や批評家は、回想しながらこのジャンルと規範を定義しました。女性映画が 1980 年代に確立されたジャンルになる前は、古典的な女性映画の多くはメロドラマと呼ばれていました。

女性映画とは主に男性の脚本家や監督によって女性向けに作られた映画であり、女性映画とは女性によって作られた映画を指します。^[5]

女性映画がまだ初期段階にあった頃は、完全に独立したジャンルとはみなされていなかった。^[6] たとえばメアリー・アン・ドーンは、女性映画はメロドラマ、フィルム・ノワール、ゴシック、ホラー映画など、他の多くのジャンルと交差し、影響を受けているため、「純粋なジャンル」ではないと主張した。^[7]同様に、映画学者のスコット・シモンは、女性映画は存在自体が疑問視されるほど「とらえどころのない」ままであると主張する。このとらえどころのなさは、女性映画が西部劇やギャング映画などの男性中心のジャンルと対立してのみ定義できる対立ジャンルであるという事実に部分的に起因していると彼は主張する。^[8]また、女性映画は産業的に構築されたジャンルではなく、批評的に構築されたジャンルであり、映画の制作当時ではなく後から定義されたものであることも指摘されている。^[9]女性映画はメロドラマと密接に関連し、同義語でさえあると見なされていた。^[10]女性映画を説明するのによく使われる他の用語は、「ドラマ」、「ロマンス」、「ラブストーリー」、「コメディドラマ」、「メロドラマ」などである。^[11] 1980年代後半から、女性映画は確立された映画ジャンルとなっている。^[12]しかし、映画学者のジャスティン・アシュビーは、英国映画界に「ジェネリックの消滅」と呼ぶ傾向を観察しており、女性映画の基本原則をすべて遵守する映画が他のジャンルに包摂されるようになっている。例えば、『ミリオンズ・ライク・アス』 （1943年）や『トゥー・サウザンド・ウィメン』（1944年）は、女性映画というよりは戦争映画として説明され、宣伝されてきた。^[13]

女性映画は、主に女性に向けられているという点で、他の映画ジャンルと異なります。^[14]映画史家ジャニーン・ベイシンジャーは、女性映画の 3 つの目的のうち最初の目的は「女性を物語世界の中心に置くこと」であると主張しています。^[15]他のほとんどの、特に男性向けの映画ジャンルでは、女性とその関心事は脇役に回されているという点で、その逆のことが当てはまります。モリー・ハスケルは、「女性がこの世界を容赦なく独占しているのであれば、それはおそらく、ギャング映画、西部劇、戦争映画、警察映画、ロデオ映画、冒険映画など、女性が排除されてきた男性優位の世界すべてに対する補償なのでしょう」と説明しています。^[16]ベイシンジャーによると、女性映画の 2 番目の目的は、「女性の本当の仕事は女性であることであるという考えを最終的に再確認すること」です。恋愛の理想は、幸福を保証し、女性が目指すべき唯一の「キャリア」として提示されます。^[15]ベイシンジャーが示唆するこのジャンルの3番目の目的は、「どんなに小さくても、ある種の一時的な視覚的解放を提供すること。純粋にロマンチックな愛、性的な意識、贅沢、または女性の役割の拒絶への逃避」である。^[15]ベイシンジャーは、女性映画の主要アクション（唯一のアクションではないとしても）であり、ドラマと悲劇の最大の源泉は、選択を迫られる必要性であると主張する。 ^[17]ヒロインは、ロマンチックな愛と充実した仕事など、同じくらい魅力的だが互いに排他的な2つ以上の道の中から選択しなければならない。1つの道は正しく、映画全体の道徳観と一致し、もう1つの道は間違っているが解放をもたらす。映画のヒロインたちが間違った道を歩んだことで罰せられ、最終的に女性、妻、母親としての役割を受け入れるにつれて、ベイシンジャーは女性映画が「巧妙に矛盾している」とし、「女性の生活の現状を簡単に再確認しながら、小さな解放、小さな勝利、あるいは大きな解放、大きな勝利さえも提供している」と主張する。^[18]

屋外で撮影されることが多い男性中心の映画とは異なり、女性映画のほとんどは家庭内を舞台としており、^[19]それが女性主人公の生活と役割を定義している。^[20]女性映画の出来事（結婚式、プロム、出産）は自然と社会によって社会的に定義されているのに対し、男性映画のアクション（犯罪者を追跡したり、喧嘩に参加したり）はストーリー主導である。^[21]

女性向け映画と男性向け映画のテーマは、しばしば正反対である。女性向け映画では、愛する人との別れの恐怖、感情の強調、人間的愛着が描かれるのに対し、男性向け映画では、親密さへの恐怖、抑圧された感情、個性が描かれる。^[19]女性向け映画の筋書きの慣習は、三角関係、未婚の母、不倫、権力の座への上り詰め、母娘関係といったいくつかの基本テーマを中心に展開される。^[23]物語のパターンはヒロインの行動によって決まり、一般的に犠牲、苦悩、選択、競争が含まれる。^[24]母性メロドラマ、キャリアウーマンのコメディ、疑惑と不信に基づくサブジャンルである偏執的な女性映画が最も頻繁に見られるサブジャンルである。^[25]女性の狂気、憂鬱、ヒステリー、記憶喪失は、1940年代のハリウッドの女性映画で頻繁に登場する要素であった。この傾向は、ハリウッドが精神分析の側面を取り入れようとしたときに起こりました。映画「ナウ・ボイジャー」（1942年）、「ポゼスト」（1947年）、「ジョニー・ベリンダ」（1948年）などの医学的議論では、精神的健康は美しさによって視覚的に表現され、精神的疾患は手入れの行き届いていない外見によって表現され、女性主人公が外見を改善すれば健康が回復しました。^[26] 女性同士の友情はかなり一般的でしたが、 ^[27]扱いは表面的で、女性同士の友情よりも、男性への献身や女性と男性の関係に重点が置かれていました。^[28]

1930年代の大恐慌時代に制作された女性映画は、階級問題や経済的生存の問題に強いテーマ的焦点を置いていたが、1940年代の女性映画は主人公を中流階級または上流中流階級の世界に置き、登場人物の感情的、性的、心理的経験に重点を置いたものであった。^[29]

女性の主人公は善人か悪人として描かれる。^[30]ハスケルは、女性映画に特によく見られる3つのタイプの女性を区別している。すなわち、非凡な女性、平凡な女性、そして「非凡になる平凡な女性」である。非凡な女性とは、スカーレット・オハラやイゼベルのようなキャラクターで、ヴィヴィアン・リーやベティ・デイビスのような同様に非凡な女優が演じる。彼女たちは、性的アイデンティティの限界を超越した、独立し解放された「その性別の貴族」である。対照的に、平凡な女性は、ララ・アンティポワのようなキャラクターで、選択肢が限られているため限界から抜け出すことができないため、それぞれの社会のルールに縛られている。非凡になる平凡な女性とは、ハスケルの分類よりも最近の例として、カットニス・エヴァディーンのようなキャラクターで、「差別や経済状況の犠牲者として始まり、苦痛、執着、反抗を通じて、運命の女王にまで上り詰める」キャラクターである。^[31]映画が支持するヒロインのタイプによって、その映画は社会的に保守的になるか進歩的になるかのどちらかになります。^[32]多くの女性映画には、信頼できない夫、他の男性、女性の競争相手、信頼できる友人（通常は年上の女性）、そして、主人公に安全と贅沢を提供するが性的な要求はしない年上の男性として描かれることが多いセックスレスの男性など、特定の典型的なキャラクターが登場します。^[33]

ハリウッドの女性映画に共通するモチーフは、善と悪のドッペルゲンガー姉妹（多くの場合、同じ女優が演じる）である。1人の男性をめぐって争うのは、ベティ・デイビスの『盗まれた人生』（1946年）での二役やオリヴィア・デ・ハヴィランドの『黒鏡』（1946年）である。 ^[34]善良な​​女性は受動的で、優しく、感情的で、無性的に描かれるのに対し、悪女は積極的で、知的で、エロチックである。この両者の対立は、悪女が敗北することで解決される。^[35] 1980年代のイギリスの女性映画の中心的な要素は、逃避のモチーフである。女性映画では、それぞれの女性主人公が日常生活や社会的、性的に定められた役割から逃避することができる。逃避は、『ブレジネフへの手紙』（1985年）のソ連や『シャーリー・バレンタイン』（1989年）のギリシャのような別の場所への旅の形をとることもあれば、『リタと秘密の部屋』（ 1983年）のような教育や、『あなたがここにいてくれたら』（1987年）のような性的儀式の形をとることもある。^[13]

近年では、「女性映画」の要素が、エリザベス・スワンという登場人物が映画の大半で自らの運命を決める『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』 （2003年）など、多くの4部作大ヒット映画に登場しています。

このジャンルの始まりはDWグリフィスに遡ります。彼の1巻と2巻の『閃光』（1910年）と『彼女の目覚め』（1911年）は、後に女性映画の大半を特徴づけることになる抑圧と抵抗のトレードマークの物語を特徴としています。^[36]このジャンルの前身には、女性を中心とした連続映画『エレインの冒険』（1914年）や『ロッキー山脈のルース』（1920年）などがあります。^[37]

女性映画というジャンルは1930年代から1940年代にかけて特に人気があり、第二次世界大戦中にその頂点に達した。^[38]当時の映画産業は、女性が映画ファンの大半を占めていると考えられていたため、そのような映画を製作することに経済的利益があった。この認識に沿って、多くの女性映画は一流のスターや監督を引き付ける権威ある作品であった。^[27]映画学者の中には、このジャンル全体が映画産業内で高く評価されていたと主張する者もいるが、^[39]一方、「女性映画」というジャンルや用語には軽蔑的な意味合いがあり、批評家が特定の映画を否定するために使われたと主張する者もいる。^[40]

1950年代にはメロドラマがより男性中心的になり、テレビでメロドラマが放送されるようになったため、女性向け映画の製作は減少した。^[38]ハリウッドは20世紀後半も伝統的な女性向け映画の特徴や関心のいくつかを特徴とする映画を作り続けたが、その用語自体は1960年代に消滅した。^[43]

このジャンルは1970年代初頭に復活した。^[44]古典的な女性映画の現代版を、新たな社会規範を考慮してアップデートする試みとしては、マーティン・スコセッシの『アリスはもうここにいない』（1974年）、ポール・マザースキーの『未婚の女』（1978年）、ギャリー・マーシャルの『浜辺』 （1988年）、ジョン・アヴネットの『フライド・グリーン・トマト』（1991年）などがある。同様に、2002年の映画『めぐりあう時間たち』と『遥かなる天国』も古典的な女性映画からヒントを得ている。^[45]女性映画の要素は現代のホラー映画のジャンルに再登場している。ブライアン・デ・パルマの『キャリー』（1976年）やリドリー・スコットの『エイリアン』（1979年）などの映画は、女性らしさの伝統的な表現を覆し、伝統的な結婚の筋書きを踏襲することを拒否している。これらの映画の女性主人公は恋愛以外の何かに駆り立てられています。^[46]

イギリス映​​画界では、デヴィッド・リーランドが『ランド・ガールズ』（1998年）で1980年代の女性映画の定石に立ち返った。この映画は第二次世界大戦中の3人の若い女性の物語で、ヒロインたちに古い生活から抜け出す機会を与えている。 『ベッカムに恋して』（2002年）は女性の友情という重要なテーマを強調し、ヒロインを伝統的なシク教徒の生い立ちによる制約とサッカー選手になりたいという願望の間で葛藤させる。リン・ラムゼイの『モーバーン・カラー』は女性映画の伝統に基づいている。若い女性がスペインに逃げ、ボーイフレンドの小説の著者のふりをする。モーバーンの旅と変容は解放をもたらすが、彼女は出発点に戻ってしまう。^[47]

ジャニーン・ベイシンジャーは、女性映画は、とりわけ女性は愛、結婚、母性でしか幸せを見つけられないという従来の価値観を強化していると批判されることが多かったと指摘している。しかし、彼女は、女性映画は「微妙に破壊的」であると主張している。女性映画は、女性が仕事と幸せな家庭生活を両立することはできないとほのめかしていたが、同時に、結婚、家事、子育てのために自立を犠牲にしない、家庭の外の世界を垣間見せるものだった。映画には、ジャーナリスト、パイロット、自動車会社の社長、レストラン経営者など、成功したキャリアを持つ女性が描かれていた。^[4]同様に、シモンは、このジャンルは抑圧と解放の混合を提供し、抑圧的な物語は、部分的には演出や演技を通じて、また物語自体の葛藤によっても、定期的に挑戦されていると指摘している。彼はさらに、そのような抵抗は、最も初期の女性映画のいくつかに存在し、ダグラス・サークの戦後のアメリカの女性映画で一般的になったと述べている。^[48]しかし、これらの映画の物語は抑圧的な視点しか提供しておらず、観客は解放的なメッセージを見つけるために「逆風に」テキストを読まなければならないと主張する人もいる。^[49]ハスケルのような批評家は「女性映画」という言葉自体を批判している。彼女は次のように書いている。

「『女性映画』という概念以上に、アメリカにおける男女関係を非難するものがあるだろうか？…男性関係に焦点を当てた映画は軽蔑的に『男性映画』と呼ばれているのではなく、むしろ『心理ドラマ』と呼ばれているのだ。」^[50]

女性主演の映画の中には批評家から絶賛されているものもある。アメリカ国立フィルム登録簿に「文化的、歴史的、または美的に重要」として保存対象に選ばれた女性映画には、「或る夜の出来事」（1934年）、「模倣の人生」（1934年）、「イゼベル」（1938年）、「風と共に去りぬ」（1939年）、「女たち」（1939年）、「レベッカ」（1940年）、「レディ・イヴ」（1941年）、「ミニヴァー夫人」（1942年 ）、 「さあ、旅に出よう」（1942年）、^{[51] 、} 「ガス燈」（1944年）、「ミルドレッド・ピアース」（1945年）、「天国に彼女を残しなさい」（1945年）、「無名の女性からの手紙」（1948年）、^[10] 、 「アダムの肋骨」（1949年）、「女相続人」 （1949年）、「イヴの総て」（1950年）、「天国の許し」（1955年）、「ジジ」（1958年）、 「マイ・フェア・レディ」 （1964年）、 「ファニー・ガール」（1968年）、 「ワンダと未来泥棒」 （1968年）などがある。 （1970年）、 『グリース』（1978年）、『ノーマ・レイ』（1979年）、『コール・マイナーズ・ドーター』（1980年）、『シーズ・ガッタ・ハヴ・イット』 （1986年）、 『テルマ＆ルイーズ』（1991年）、『ジョイ・ラック・クラブ』（1993年）、 『セレナ』（1997年）、『タイタニック』（1997年）など。^[52]

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• 女性向け映画

注記

文献

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