パーシー・リーソン

リーソンが本の挿絵の仕事に携わるようになったのは、1914年にジェームズ・C・ハミルトンの『西ビクトリア開拓の日々』の挿絵を手がけたことから始まり、 1915年にはフランク・ウィルモントの『妖精がここに』の挿絵を手がけた。1916年には、ウィリアム・シェイクスピア生誕300周年を記念する小冊子の挿絵を描いた。同年、ガリポリのオーストラリア・ニュージーランド軍のパノラマ風景を描いた。この作品は現在、キャンベラの戦争記念博物館に所蔵されている。1916年には、オーストラリア内陸部へのスターツ探検隊を描いた一連のキャンバス画を制作した。その中で最も大きな作品である『食糧と水が尽きて』は、探検隊の絶望的な状況を描いたもので、キャンベラのオーストラリア国立図書館に所蔵されている。1918年には、著名なオーストラリアの詩人ヘンリー・ローソンの詩集の挿絵を手がけた。本の挿絵の仕事が増えたことで、挿絵画家としての評判が高まり、シドニーの商業出版社であるユア・スミス出版社の主任デザイナーの地位を獲得し、シドニーに移住した。彼はここで商業美術家として働き、商業広告のイラストを手がけたほか、『ホーム』誌のイラストも担当した。また、シドニー・ブレット紙の政治漫画家として、デビッド・ロウの後任を務めた。

彼はエッチングに興味を持ち、シドニー芸術家協会と画家・版画家協会に入会し、シドニーの現代芸術家たちと交流を持つようになった。^{[ 5 ]} 1918年、彼の絵画とエッチングはシドニーのニューサウスウェールズ州立美術館に購入された。ジュリアン・アシュトンは雑誌『アート・イン・オーストラリア』で、彼が良い絵だと考えた作品についての記事の中で、リーソンの作品を称賛した。

彼の展示作品はほぼ全て注目に値すると述べてきたが、中でも「母と子」は構図、明度、形態、色彩が最も顕著に表れている。主題は人類の歴史と同じくらい古いものだが、リーソン氏はそれを新鮮な興味で表現することに成功している。多くの巨匠の作品と同様に、彼は物思いにふける母親を描いているが、母親の膝の上で騒々しい幼い悪ガキは、聖子の描写ではしばしば欠けている現実味を帯びている。この現代版「母と子」の構図とデッサンは魅力的で、色調はよく観察され、色彩は豊かで輝いている。このような絵は、瞬時に心を惹きつけるものではないが、着実に、しかしますます魅力を増していく。^{[ 6 ]}

それまでの彼の絵画は、ナショナル・ギャラリー・スクールの暗い色調の影響を示していた。1923年には、ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開催されたオーストラリア人アーティストの展覧会にも出品した。同年、メルボルン・ヘラルドのキース・マードックにチーフ・スタッフ・アーティストとして採用された。メルボルンに戻った彼は、ここで有名なワイヤーグラス・カートゥーン・シリーズを制作した。彼のイラストはメルボルン・パンチやテーブル・トーク誌にも掲載された。当時、彼はオーストラリアで最も高給取りの商業アーティストだった。メルボルンに戻った彼はエルサムの町に定住し、家とエルサムで最初の絵画専用のアトリエを建てた。教室を開いたり、メルボルンの社交界や芸術家仲間をもてなしたりしていたため、町は芸術家コロニーへと発展した。後に有名になった住民の中には、モンサルヴァットのユストゥス・ヨルゲンセンがいた。

1916年、リーソンはフランスから帰国したマックス・メルドラムと出会い、メルドラムはリーソンのトーン分析に関する考えを語った。1924年にリーソンがシドニーからメルボルンに戻ると、二人は互いの考えを融合させ、生涯にわたって追求することになるトーン主義のスタイルを確立した。リーソンがメルドラムの理論を支持し、当時の美術を批判する記事を新聞に寄稿したことも、その支持を後押しした。メルボルンのビクトリア州芸術家協会主催の展覧会への参加は、画家としてのリーソンのキャリアをさらに発展させた。

1928年、リーソンは、1897年に民族学者のジョン・マシューが記述したいくつかの図像は岩の自然な染みに過ぎないと主張し、これが論争を巻き起こした。^{[ 1 ]}

1934年、ドナルド・トムソンとウッド・ジョーンズ教授の提案により、メルボルン大学からオーストラリア先住民の肖像画シリーズを描くよう依頼された。^{[ 7 ]}これらはアテネウム・ギャラリーでの展覧会で展示され、彼にとって初めての個展となった。これらの肖像画は、彼がトーン技法を理解し、制御していることを示していた。大きな批評論争が起こり、これらの肖像画が芸術なのか民族誌的研究なのかが問われた。批評家のブラマイア・ヤングは、事実上、この画家とこれらの肖像画を潰した。彼は記事の中で、来場者に「これらの肖像画が芸術作品の展覧会に分類できるか、それとも死にゆく民族の死前分析であり、過去に悪人が巡礼者の足を苦労して洗うように促したのと同じような精神で、我々の罪を償うために多かれ少なかれ描かれたものなのか」を判断するよう求めた。^{[ 8 ]}論争はかなりの期間続いたが、最終的にこれらの絵画はメルボルンのビクトリア州立図書館に収蔵された。

好奇心旺盛で活動的な彼は、芸術家による視覚イメージの描写の起源について疑問を抱くようになった。彼は先史時代の洞窟壁画に強い関心を持ち、これらの芸術家は死んだ動物のスケッチをもとに絵を描いたという説を提唱した。この説は1939年に英国先史学会誌に掲載された。1930年代後半になると、リーソンは商業美術家としての雇用の見込みが薄れていくこと、メルボルンの美術界における現代美術とメルドラム・グループのメンバーとの対立、そして迫りくる第二次世界大戦に不安を感じるようになった。

6人の子供を抱える家族の責任に直面した彼は、アメリカの方が成功の見込みが高いと判断した。1938年に移住し、ニューヨークで商業イラストレーターとしてのキャリアをスタートさせた。ニューヨーク・デイリー・ニュースやブルー・ブック・マガジン向けに、ミステリー小説や探偵小説のペン画イラストを手がけた。1938年に手がけた最初の主要な書籍イラストは、L・フランク・ボームの『オズの魔法使い』だった。彼はニューヨークのギルバート・トンプキンス・スタジオのイラストレーターに加わり、コリアーズ、リバティ、サタデー・イブニング・ポストなどの雑誌にイラストを掲載するようになった。その結果、ニューヨーク・イラストレーター協会の会員となった。

1939年、彼の家族はオーストラリアから移住し、ニューヨーク州スタテン島に定住した。トーンペインティングの普及にチャンスを見出した彼は、1941年にニューヨーク市で最初の絵画学校を設立し、1957年までスタテン島でその学校を続けた。1942年にはスタテン島芸術科学研究所で初の個展を開催した。1943年には美術部門の会長兼理事長に就任。彼は、現在も区全体で行われている屋外美術展を初めて開催し、スタテン島における美術への関心を高めた。また、第1回アーティスト・カーニバルを企画し、毎年展覧会を開催することで美術部門への関心を高めた。

1948年の夏、彼はニューヨーク州アディロンダック山脈のエリザベスタウンにあるウェイマン・アダムス・スクールで絵画と風景画を教え、1949年にはニューヨーク州ウェストポートにある自身の学校で教えた。また、アルバート・ドーンの指導の下、コネチカット州ウェストポートの商業美術学校のスタッフも務めた。1944年、M・グランバッハーは、1200年から現在までの芸術家に適用されたトーン分析の歴史的発展を概説した、彼が作成したタイムチャートを発表した。「絵画の興隆と衰退」と題されたこのチャートは、芸術家による視覚イメージの表現の発展をたどり、モダニズムをチャートの最下位に位置付けた。これは、スコラスティック賞プログラムを通じて配布され、教育界ではいくらかの懸念を引き起こしたが、支持者からは称賛を受けた。当時、ニューヨークの美術界はモダニズムと表現主義への関心が高まり、大きな変化を遂げていた。彼はこれらの考えに強く反対し、ニューヨークの新聞やスタテンアイランド・アドバンス紙の批評に公然と寄稿した。この時期、写実主義絵画を堅持していたのは、サルマグンディ・クラブ、アライド・アーティスツ、アメリカン・アーティスト・プロフェッショナル・リーグの3つの団体だけだった。リーソンは、こうした団体の会員たちと連携し、時代の潮流の変化に同調した。彼は、当時の主流の美術理論に反抗するかのように、写実的なトーン表現に関する活発な絵画実演や講演を行った。この時期、彼は多くの風景画やスタジオでの習作を描き、そのほとんどはオーストラリアのキャッスルメイン美術館に所蔵されている。

ニューヨークのPortraits Incorporatedと提携していた彼は、テレビパーソナリティのアーリーン・フランシスや、ミズーリ州選出で下院軍事委員会の委員長を務めたデューイ・ショート下院議員など、著名人の肖像画を描く機会を得た。これらの肖像画はワシントンDCの下院のコレクションに収蔵されている。M. Grumbacker画材の広報部長マイケル・エンゲルの大きな肖像画は、1945年にオーデュボン・アーティスト展でホランダー賞を受賞した。1957年、彼は妻のイザベルと共にフランスとイギリスを旅行した。彼はパリとドルドーニュ地方の田園風景をトーンをつけていくつか描いた。特にドルドーニュ地方を訪れたのは、洞窟壁画に関する彼の理論を裏付けるためだった。

パーシー・リーソンの最後の個展はニューヨークのチェイス・ギャラリーで開催され、そこで彼のヨーロッパ研究作品の多くが展示された。当時の美術界の状況を考えると、この展覧会は酷評された。『アーツ・マガジン』は、彼の絵画は「番号を振った絵の場面」に過ぎないと評した。彼は同誌を訴えようとしたが、健康状態の悪化と資金不足のため、訴訟は実現しなかった。

• ブレイク、LJ「パーシー・リーソン：芸術家、漫画家、歴史家」、ヴィクトリア朝歴史雑誌、第39巻、第154号、第4号、1968年。
• ガリマニー、マイケル。「認識」、パーシー・リーソン・アボリジニ肖像画集、国立肖像画美術館、キャンベラ、1999年。
• ハッチンソン、ギャリー。『ワイヤーグラス：架空のオーストラリアの町；パーシー・リーソンの絵』（ロージアン出版、1986年）。
• リーソン、マックス。『現代の芸術家、パーシー・リーソンの伝記』（未出版、2011年）。
• リンゼイ、ヴェイン。『インクで描かれたイメージ：オーストラリアのコミックアートの概観』（ハイネマン、メルボルン、1970年）。
• ロック＝ウィアー、トレイシー。『霧のモダニズム：オーストラリアのトーナリズム、1915年～1950年』。南オーストラリア美術館。アデレード、2008年。
• マカロック、アラン。『オーストラリア美術百科事典』（ハッチソン社、ロンドン、1968年）。
• ペリー、ピーター、ジョン・ペリー。マックス・メルドラム・アンド・アソシエイツ。（キャッスルメイン美術館、キャッスルメイン、1986年）。
• リース、ロイド。『生涯の小さな宝物』（ユア・スミス、シドニー、1968年）。
• スミス、バーナード。『オーストラリア絵画 1788-1960』（オックスフォード、1962年）。
• アンダーヒル、ナンシー・D・H『オーストラリア美術の形成、1916～49年』ユア・スミス後援者兼出版社。（シドニー、1991年）。
• オーストラリア人名辞典
• 『アメリカ美術人名録』、1953年版、1959年版。
• 『オーストラリア美術人名録』、1947年。
• https://www.academia.edu/119148885/PERCY_LEASON_S_MANY_MAPS_OF_TASMANIA