なんてメリーゴーランド

「ホワット・ア・メリーゴーラウンド」は、イギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンによる、自身の名を冠したファッションハウスの2001年秋冬シーズンのための。このコレクションは、マックイーンの子供時代の気持ちやファッション業界での経験からインスピレーションを得た、ピエロやカーニバルのイメージを取り入れています。デザインは、ミリタリーシック、映画『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）や『キャバレー』 （1972年）などの映画、1920年代のフラッパーファッション、フランス革命の影響を受けており、ニュートラルカラーや落ち着いたグリーンを合わせたダークカラーのパレットが使用されています。このショーでは、現在ブランドのシグネチャーとなっているスカルモチーフが初めて登場しました。

このコレクションのランウェイショーは、ロンドンファッションウィークの一環として、2001年2月21日にロンドンのガトリフロードウェアハウスで開催されました。これはマックイーンのロンドンでの最後のショーであり、その後のコレクションはすべてパリで発表されました。メインのランウェイショーでは62のルックが発表され、フィナーレでは少なくともさらに6つのルックが発表されました。ショーは中央に回転木馬がある暗い部屋で行われました。フィナーレの間、照明が点灯し、ステージの後ろに捨てられた子供時代の骨董品の山が現れ、邪悪なピエロに扮したモデルたちがイブニングウェアでポーズをとりながらステージの周りを跳ね回りました。

このコレクションに対する批評家の反応は概ね好意的で、テーマやメッセージについて学術的な分析も行われている。前回のショー「Voss」（2001年春夏）と同様に、「メリーゴーラウンド」はファッション業界に対する批評として機能したが、マックイーンはファッション業界に対してしばしば曖昧な感情を抱いていた。このコレクションには、マックイーンと波乱に満ちた関係にあったフランスの高級品コングロマリットLVMHとその経営陣への言及だと数人の著者が解釈した要素が含まれている。 「メリーゴーラウンド」の衣装は、マックイーンの回顧展「アレキサンダー・マックイーン：サヴェージ・ビューティー」などの展覧会に登場している。

イギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンは、想像力豊かで時に物議を醸すデザインとドラマチックなファッションショーで知られていた。^{[2] [3] 20年近くのキャリアの中で、彼は}ロマン主義、女性らしさ、セクシュアリティ、死など、幅広いアイデアとテーマを探求した。^{[4] [2] [3]}彼のコレクションは歴史主義的な要素が強く、歴史的な物語や概念を参照したり作り直したりした。^{[2]マックイーンは}サヴィル・ロウのテーラーの見習いとしてファッション業界でのキャリアを開始し、熟練したテーラーとしての評判を得た。^{[5] [6] [7]}マックイーンはファッション業界と難しい関係にあり、時には有害で息苦しいと表現していた。彼はファッション業界でのキャリアを続けることについてしばしば曖昧な気持ちだった。^{[8] [9] [10]}マックイーンのコレクションのいくつかは、その前のショーであるヴォス（2001年春夏）を含め、業界に対する論評や批評を意図したものだった。^[11]

1996年から2001年10月まで、マックイーンは自身のレーベルでの責任に加え、高級品コングロマリットLVMHが所有するフランスのファッションハウス、ジバンシィのヘッドデザイナーを務めた。^{[12] [13] [14]}彼がそこで過ごした時間は、主に彼とレーベル、そしてLVMHの経営陣の間の創造性の相違のために、困難を極めた。^{[15] [16] [17]} 2000年12月、ジバンシィとの契約が終了する前に、マックイーンはイタリアのファッションハウスでジバンシィのライバルであるグッチと契約を結び、事実上LVMHに彼を解雇するよう挑発した。^{[a] [20]}グッチはマックイーンの会社の51パーセントを買収し、マックイーンは引き続きそのクリエイティブディレクターを務めた。 [ ^21] 『What a Merry-Go-Round』は、ジバンシィ在籍中にマックイーンが自身のレーベルで制作した最後のコレクションだった。^[22]

マックイーンのキャリアは、業界で彼より約10年先に活躍したイギリス人デザイナーのジョン・ガリアーノとほぼ並行していた。 ^{[23] [24] [25]}彼らのデザインとショーは同様に創造的で演劇的だった。^{[26] [27]}彼らのキャリアが重なっていた時期に、ファッションジャーナリストは彼らの作品とキャリアの選択を比較対照し、時にはライバルと呼ばれることもあった。^{[27] [28] [29]}競争心の強いマックイーンはガリアーノと比較されることを嫌悪し、自分の作品でガリアーノのアイデアを真似したり上回ったりすることが多かった。^{[30] [31]}

ワット・ア・メリーゴーラウンド（2001年秋冬）は、マックイーンが自身の名を冠したファッションハウスのために作った18番目のコレクションである。^[32]ピエロ、カーニバル、サーカスの暗い裏側、そして映画「チキ・チキ・バン・バン」（1968年）の悪役チャイルドキャッチャーにインスピレーションを受けた。 ^{[33] [34]}マックイーンの典型的なやり方として、彼は自分の人生からインスピレーションを得てデザインに取り入れた。この場合、彼は子供時代の脆弱さとファッション業界での波乱に満ちた経験を結び付けた。^{[19] [35]マックイーンは、自分のビジョンを説明する際に}ピエロに対する恐怖を明示的に引用した。「私たちは子供たちにピエロを面白いもののように見せます。実際はそうではありません。彼らは本当に怖いのです。」^[36]さらなるインスピレーションは、ドイツの無声吸血鬼映画『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）や、映画『キャバレー』（1972年）を通じたワイマール時代のドイツのキャバレーショーから得たものである。 ^{[33] [37] [38]}マックイーンは、ブランドの一貫したビジュアルアイデンティティを構築できるように、コレクションのデザインを比較的統一したものにすることを意図していた。彼は、以前のコレクションには十分に活用していないアイデアが多すぎると感じていた。^[15]

カラーパレットは暗く、初期のルックスはニュートラルカラーで、後にオレンジとグリーンがより目立つようになった。^{[37] [39] [40]}頭蓋骨とハーレクイン柄は繰り返し使われたモチーフであった。^{[1] [41] [39]}主な素材はレザーとジャージで、スパンコール、レース、孔雀とダチョウの羽で飾られていた。^{[41] [37] [40]}ミリタリーシックの影響は、カーキ色のアイテム、制服に似せて仕立てられた衣服、アンティーク風の飛行機のヘッドピースに明らかであった。^{[41] [39] [40]}マックイーンはこれらのデザインを「子供時代の規律正しい側面」の反映と呼んだ。^{[42]多くのデザインは、}ジョアン（1998年秋冬）、エシュ（2000年秋冬）、ヴォスなど、以前のコレクションから作り直されたものである。^{[39] [33]}

マックイーンの歴史的ファッションへの関心は、このコレクションに強い影響を与えた。大きなグレートコートと金のブレードはフランス革命を美的に取り入れており、他のアイテム、特にバイアスカットのシースドレスは、 1920年代のフラッパーが着ていた服の影響を受けていた。 ^{[43] [44]}テキスタイルキュレーターのクラリッサ・M・エスゲラとミカエラ・ハンセンは、ヒップにフリルが付いたスパンコールのドレスであるルック44を、コレクションにおけるこの影響の典型だとした。二人は、これはマックイーンによるローブ・ド・スタイルの再解釈であり、ストレートカットのトップスとヒップのボリュームのあるスカートが特徴的な1920年代のシルエットであると主張した。二人は、スパンコールと色彩がワイマールのキャバレーを彷彿とさせると考えた。^[45]

いくつかのルックには、マックイーンの長年の協力者であるショーン・リーンが作った、タヒチ産真珠の紐を掴んだキジの爪の剥製で作られたアクセサリーが含まれていた。^{[1] [46]}古典的な訓練を受けた宝石職人であるリーンは、これらのアイテムを製作するために独学で剥製術を学ばなければならなかった。^{[46] [47]}リーンは後に、自身のジュエリーラインのためにキジの爪のイヤリングを再現した。^[46]

ランウェイショーは2001年2月21日、ロンドンのガトリフロード・ウェアハウスで開催された。^[32]これはマックイーンがそこで開催した6回のショーの最後であり、故郷の街での最後の主要なショーであった。その後のウィメンズウェアコレクションはすべてパリで行われた。^{[22] [33] [48]招待状には}フェルディナンド・シアンナによる画像が使用されていた。赤、白、青の服を着た年配のピエロで、フランスの三色旗を彷彿とさせるものだった。^{[44] [49]}ショーは少なくとも30分遅れで始まった。^[50]著名な観客にはケイト・モス、ビアンカ・ジャガー、ニコラス・コールリッジ、そして当時グッチのCEOだったドメニコ・デ・ソーレがいた。^[38]

マックイーンはショーのために一貫したクリエイティブチームを結成し、アシスタントでメインスタイリストのケイティ・イングランドと共にショーの企画を手掛けた。^[51]ゲインズベリー・アンド・ホワイティングが制作を担当した。^[32] No.13（1999年春夏）以来マックイーンのすべてのランウェイをデザインしてきたジョセフ・ベネットがセットデザインで復帰した。^{[52] [53]}ヘアスタイリングはグイド・パラオ、メイクアップはヴァル・ガーランドが担当した。^[32] フィリップ・トレイシーがヘッドピースを、ショーン・リーンがジュエラーを担当した。両者ともマックイーンの長年の協力者であった。^{[32] [54]} ウォーターフォード・クリスタルはクリスタルと骨で作られたステッキを制作した。^[32]

コレクションは、円形のステージのある薄暗い部屋で発表され、床は灰色と青の螺旋状に塗られていた。^[38]中心となるのは大きなアンティークの回転木馬で、馬は黒、紫、ラベンダー色のラテックスで覆われていた。^{[38] [35]}後方のステージには、ぬいぐるみ、操り人形、風船、骸骨など、ほこりまみれの子供時代の骨董品が積み上げられており、昔ながらの子供部屋、おもちゃ屋、または捨てられた所有物でいっぱいの屋根裏部屋を思わせた。^{[36] [55]}これらの品々はショーの間ほとんど暗闇の中にあり、フィナーレでのみ姿を現した。^{[1] [56]}

ショーはチャイルドキャッチャーの音声クリップで幕を開けた。チャイルドキャッチャーは子供たちをお菓子でおびき寄せて捕まえようとする。^[35]その他のバックミュージックにはヘビーメタル、チキ・チキ・バン・バンのテーマソング、ホラー映画『ローズマリーの赤ちゃん』（1968年）のサウンドトラックから選曲されたもの（クリストフ・コメダの子守唄「Sleep Safe and Warm」を含む）などがあった。^{[38] [35] [19]}フィナーレでは『メリー・ポピンズ』 （1964年）の「A Spoonful of Sugar 」が演奏された。 ^[57]

モデルのパフォーマンス演出は攻撃的だった。クレア・ウィルコックスは彼女たちが「女王様のように」歩いていると書き、ヴォーグ誌の​​評論家は彼女たちを「頑固」と呼んだ。^{[37] [1]モデルたちは、}パントマイム劇の悲しげな道化師の定番キャラクターであるピエロを彷彿とさせる、真っ白な顔のメイクを基本にスタイリングされた。^[44]ショーのメインセクションでは、モデルたちは1930年代の典型的なスタイルの濃い唇と、マルセルウェーブのゆるい髪をしていた。^{[38] [35]フィナーレでは、モデルたちは濃い}ピエロのメイクと、三つ編みスタイルを含むさまざまな形にふくらんだかつらを身に着けた。 ^{[44] [35]}ファッション理論家のジャニス・ミラーは、これを子供向けメディアの悪役の「象徴」とみなした。^[58]

メインのランウェイショーでは62のルックが発表され、フィナーレでは少なくとも6つ以上が披露された。^{[b] [1]}モデルたちはメリーゴーランドの周りを歩き、中にはポールを使ってくるくる回る者もいた。^{[40]ルック34は黒いドレスで、モデルの肩にはキツネの}毛皮のストールを模した金色のキツネの骸骨が掛けられており、作家のクリスティン・ノックスはこれをマックイーンの「不気味なものを真に絶妙な美しさへと再加工した」例と呼んだ。^{[37] [62]}ルック35は、高くアシンメトリーな襟と中国風のライトグリーンの刺繍が施されたコートだった。^{[40] [34]}ルック37は、ショーン・リーンが作ったタヒチ産真珠とキジの爪の見事なネックレスを特徴としていた。長い真珠の連なりは1920年代のファッションを暗示し、大量の爪は毛皮に似ていて病的な雰囲気を漂わせていた。^{[1] [47]}ルック48では、フィリップ・トレーシーが作った大きな黒い羽根と装飾的な金属製の頭蓋骨が付いたヘルメットをかぶり、紫の刺繍が施された黒いシースルーのスリップを着けていた。^{[63] [64]アナ・ホニグマンは、モデルが「半分}セイレーンで半分ワルキューレ」のように見えると表現した。^[64]

フロントに白いドクロがあしらわれた黒いニットドレスのルック62に続いて、照明が一旦落ち、その後再び点灯し、メリーゴーランドとステージ後方の装飾を照らした。^[56]黒いピエロメイクとクモの巣をまとった大きなウィッグで邪悪なピエロに扮した数人のモデルが、イブニングウェア姿でポーズをとりながらステージの周りを跳ね回った。^{[37] [65] [55]これらのモデルの1人は、足首に金色の骸骨をつけていた。これはもともと}『ダンテ』（1996年秋冬）のセット装飾の一部だった。 ^{[35] [66]}別のモデルは、モデルの胸を露出させた銀色のバイアスカットのドレスを着ており、ウジェーヌ・ドラクロワによる1830年の絵画『民衆を導く自由の女神』を彷彿とさせた。^{[57] [33]}エリン・オコナーは登場時にステージ脇の風船に絡まり、メリーゴーランドの中央まで引きずり込まれた。他のモデルたちが風船を切り取って彼女を救出した。^{[c] [67] [68]}数分後、照明が完全に点灯し、モデルたちが最後のターンのために歩み出した後、マックイーンがお辞儀をしてデ・ソールと握手した。^{[69] [70]}

『What a Merry-Go-Round』は、デビュー当時、ファッション評論家から好意的に受け止められた。^{[19] [55]}グッチでマックイーンのマネージャーを務めたデ・ソーレは、このコレクションを「素晴らしい」と評した。^{[71] [72]}評論家たちは、概してそのショーマンシップに満足していた。ヒラリー・アレクサンダーは「印象的であると同時に不気味」と書き、ロサンゼルス・タイムズのブース・ムーアは「ブロードウェイにふさわしい」と評した。^{[42] [73]}数人が、今シーズンで最もエキサイティングなプレゼンテーションだと感じた。^{[73] [74] [75]}アレクサンダーは、マックイーンのショーだけがそのファッション・ウィークで見る価値のあるショーだったと不満を述べ、「優れたデザイナーと天才の間にある大きな隔たり」を示したと書いた。^[73]マギー・アルダーソンとアレクシア・エコノモウは、マックイーンは、ミリタリー・シック、ワンショルダーのドレス、テーラードスーツなど、今シーズンのトレンドを、その週に発表した他のどのデザイナーよりもうまく利用したと感じた。^{[50] [76]}

プレゼンテーションの芝居がかった演出にもかかわらず、批評家たちはデザイン、特にドレープのドレスやテーラードスーツには商業的な可能性があると感じた。^{[70] [77] [78]}ジョン・デイビッドソンは、その服は「ファッション界の群衆から目立つ準備ができている、自信に満ちた、確信に満ちた女性」に最適だと感じた。^[75]インディペンデント紙のスザンナ・フランケルは、マックイーンが「男性的と女性的、超ロマンチックと残酷なほど鋭い」コントラストを巧みに操った方法を賞賛した。^[79]アレクサンダーとスージー・メンケスは、どちらも珍しい色彩とパターンのパレットを肯定的に語った。^{[77] [71]}ミリタリーをテーマにしたアイテムは、多くの批評家にとってハイライトであった。^{[41] [42] [71]}他の人はコレクションの革細工を指摘した。ジェス・カートナー・モーリーとフランケルは、両方ともコレクションの初期の、素材が小さな鱗に似せて形作られた作品を気に入った。^{[79] [80]}メンケスとムーアはレースのような模様にカットされたレザースカートを指摘し、メンケスは特に「羽根のついたボディスに呼応して闊歩する孔雀」を見せるカットに魅了された。^{[42] [71]アヴリル・グルームは、マックイーンがここ数年定期的に使用していた}毛皮がないことに言及した。代わりに、マックイーンは「モデルの首に金色のキツネの骸骨を掛けるなど、彼の不気味なユーモアのセンスを存分に発揮した」と彼女は書いている。^[81]

このコレクションには批判もあった。メンケスは、マックイーンは以前のデザインをやり直すには若すぎると感じたが、結果は非常に洗練されていると感じた。^[71]ウィメンズ・ウェア・デイリー（WWD ）のスタッフ・レビュアーはコレクションを楽しんだが、テーマとデザインはマックイーンの過去のコレクションほどバランスが取れていないと感じた。彼らは、マックイーンが過去の成功を超えていないにもかかわらず、それを期待するのは不公平だと結論付けた。彼らにとって、「彼が他の多くのデザイナーを常に上回っているだけで十分」だった。^[41] ザ・スコッツマンのケイト・フォスターは一般的な意見に反対し、この服は「本物の女性が着ることはないだろう」と感じた。^[82]オタワ・シチズンの匿名のレビュアーは、この芝居がかった演出が「服とどう関係するのか」と疑問を呈した。 ^[83]

キュレーターのケイト・ベスーン氏は回想記の中で、以前のコレクションから作り直されたデザインはマックイーンが「統合コレクション」を作ることに成功したことを示していると感じた。^[33]彼女はバイアスカットのドレスの着やすさを強調し、それを肯定的に商業的だと考えた。^[33] 2015年の回顧展で、デイズド誌はメリーゴーラウンドをマックイーンの最も暗いショーの1つと呼んだ。^[84]ファッション理論家のアダム・ゲツィーとヴィッキー・カラミナスは、ホワット・ア・メリーゴーラウンドが「不当に影を潜めてしまった」と前コレクションのヴォスに考えている。^[85]

好評を博したにもかかわらず、『メリーゴーラウンド』はマックイーンの個人的なお気に入りではなかった。2004年のインタビューで、マックイーンは、ショーによって実際のデザインが完全に影を潜めてしまったと感じたため、「振り返るのに耐えられない」と語った。^[86]

多くの著者は、コレクションの要素はマックイーンと波乱に満ちた関係にあったフランスの複合企業LVMHの経営陣に向けられたものだと考えている。 ^{[33] [35] [87]}同時代の評論家もこの考えに同調し、WWDのレビューでは、マックイーンとLVMHの経営陣との論争に対する「露骨なコメント」と評した。^{[41] [76]ジュディス・ワットは、}自由の女神が民衆を導くという表現をLVMHへの一般的なメッセージとして引用した。^[57] ダナ・トーマスは、チャイルドキャッチャーの声の使用は、LVMHの創設者ベルナール・アルノーへの直接的な言及だと考えた。^[35]カレン・ホーマーもこれに同意し、フランス革命の要素はマックイーンがLVMHから自由になったことを示すメッセージだと書いた。^[87]ベチューンは皮肉なことに、フランスの企業から自由になったというメッセージにもかかわらず、マックイーンの今後のショーはすべてパリで上演されたと指摘した。^[33]

コレクションの要素は、ジョン・ガリアーノの作品を参考にしたものだったかもしれない。タイムズ紙の当時の批評で、リサ・アームストロングは、マックイーンがイブニングウェアを、ロマンチックなイブニングドレスで知られていたガリアーノへの直接的な挑戦として意図していたと感じたと書いている。^[72]トーマスはガリアーノを参考にした点を数多く挙げている。多くのモデルが、当時ガリアーノが多用していたマルセル・ウェーブをしていた。また、ガリアーノのショー「フィリビュスティエ」（1993年春夏）で使用されたものを真似た、三つ編みのウィッグをかぶったモデルもいた。 ^[35]一部のモデルが施した1930年代風のメイクも、ガリアーノのランウェイスタイリングを彷彿とさせるものだった。^{[35]多くのデザインは、}スリップドレス、バイカージャケット、ミリタリーコート、サッシュなど、ガリアーノのスタンダードを解釈したものだった。^[35]

批評家の中には、暗いピエロのメイクの記号論に焦点を当てた者もいた。ファッション理論家のキャロライン・エヴァンスは、それが「悲しげで疎外されたイメージ」を生み出し、サーカスの裏側を露呈していると感じた。 ^[88]ミラーにとって、その厳しいメイクと優雅なドレスの組み合わせは、「マックイーンが女性向けのデザインで美と恐怖の間を揺れ動いていた様子を映し出していた」。 ^[58]ゲツィとカラミナスは、メイクがモデルを「不快なほど不気味で吸血鬼のようなもの」に変えたと書いている。^[85]美を披露することが目的であるほとんどのショーのモデルとは異なり、このショーのモデルは「捕食者と幽霊」として登場した。^[89]

エヴァンスは、このショーをファッションの二面性、つまりそのはかなさの中に軽薄さと病的な側面の両方があることを示す例とみなした。^{[88]ゲツィとカラミナスは、エヴァンスの分析を引き継ぎ、}メリーゴーラウンドのパフォーマンスの側面をマックイーンの「批判的に鋭い」創作活動の例として特定した。^[85]サーカスのテーマと死や純真さの喪失への言及が組み合わさって、彼らは「堕落した、うんざりした芸能人の世界」を連想した。^[90]彼らはこれを、ファッション業界の「想像上の現実」に対するマックイーンのコメントと解釈した。^[91]彼らはまた、コレクションの物語を、憂鬱な冬を舞台にしたオーバールック（1999年秋冬）の物語と比較した。彼らは、両方のコレクションが「子供時代の純真さの喪失」を示唆していると感じた。^[89]ヴァレリー・スティールは、骸骨がモデルの足首を掴んでいるのは中世の死の象徴への言及であると書いている。^[92]

メリーゴーラウンドは、現在ではブランドのシグネチャーとなっているスカルモチーフが初めて登場した作品である。^{[33] [44]}

マックイーンとリーンは2001年にヴィクトリア＆アルバート博物館（V&A）で開催されたファッション・イン・モーション・^{シリーズに参加した際、真珠とキジのネックレスを目玉アイテムの一つとして発表した。 [47]}メリーゴーラウンドの2つのアイテムは、マックイーンのデザインを回顧する展示会「アレキサンダー・マックイーン：サベージ・ビューティー」の「ロマンティック・マインド」セクションに登場した。黒いコートドレスと金色のミリタリー風の装飾が施された黒いアンサンブルである。ルック48のスカルハットとルック60の白い真珠が付いた片方のキジの爪のイヤリングは、他のアクセサリーとともに「珍品コレクション」セクションに置かれていた。^[93]ルック44は、もともと2022年にロサンゼルス郡立美術館で開催された展覧会「リー・アレキサンダー・マックイーン：マインド、神話、ミューズ」に登場した。^[94]この衣服はLACMAが所蔵している。^[94]

2017年、リーンはニューヨークのサザビーズで、メリーゴーラウンドのものも含め、この家のために制作した作品のいくつかをオークションにかけた。^[95] ルック60のキジの爪と真珠のネックレス、および爪と真珠のイヤリングも出品されたが、これらのアイテムの最終販売価格は記載されていない。^{[96] [97]}ルック32の爪と真珠のイヤリングは13,750ドルで売れた。^[98]ルック47の爪と真珠の肩章は22,500ドルで売れた。^[99]

マックイーンの友人アリス・スミスは2020年にマックイーンの記念品のコレクションをオークションにかけ、メリーゴーラウンドからの招待状が334ドルで売れた。^[49]

• アレキサンダー・マックイーン | ウィメンズ 2001 秋冬 | ランウェイショー。アレキサンダー・マックイーン。2012年 3 月 12 日。2024年9 月 30 日に閲覧– YouTube経由。
• ボルトン、アンドリュー（2011）。アレキサンダー・マックイーン：サヴェージ・ビューティー。ニューヨーク市：メトロポリタン美術館。ISBN 978-1-58839-412-5. OCLC  687693871.
  • フランケル、スザンナ。序文。ボルトン（2011）、pp.17-27。
• ブレワード、クリストファー (2003 )。ファッション。オックスフォード美術史。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-158773-3. OCLC  51315397.
• エスゲラ、クラリッサ M.; ハンセン、ミカエラ (2022)。リー・アレキサンダー・マックイーン：マインド、神話、ミューズ。ニューヨーク市：デルモニコ・ブックス。ISBN 978-1-63681-018-8. OCLC  1289986708.
• エヴァンス、キャロライン（2003年）。『ファッション・アット・ザ・エッジ：スペクタクル、モダニティ、デスネス』コネチカット州ニューヘイブン：エール大学出版局。ISBN 978-0-300-10192-8。
• フェアラー、ロバート、ウィルコックス、クレア（2016年）。アレキサンダー・マックイーン：Unseen。ニューヘブン、コネチカット：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-22267-8. OCLC  946216643.
• ゲツィ、アダム、カラミナス、ヴィッキー（2019年6月13日）。ファッションインスタレーション：身体、空間、パフォーマンス。ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-350-03253-8。
• グリーソン、キャサリン (2012)。アレキサンダー・マックイーン：進化。ニューヨーク市：レースポイント出版。ISBN 978-1-61058-837-9. OCLC  783147416.
• ホーマー、カレン（2023年）。『アレキサンダー・マックイーンの小さな本：象徴的なブランドの物語』ロンドン：ウェルベック出版グループ。ISBN 978-1-80279-270-6。
• ホニグマン、アナ・フィネル（2021年）。アレキサンダー・マックイーンがファッションについて教えてくれること。ロンドン：フランシス・リンカーン。ISBN 978-0-7112-5906-5。
• ノックス、クリスティン（2010）。『アレキサンダー・マックイーン：世代の天才』ロンドン：A&C Black。ISBN 978-1-4081-3223-4. OCLC  794296806.
• モーラ、ジュリアナ・ルナ; ベリー、ジェス (2022年9月2日)。「ラグジュアリーファッションにおけるクリエイティブディレクションの継承：シャネルとアレキサンダー・マックイーンの不滅の幻想」ラグジュアリー。9 (2–3): 126,  128 , 132。doi : 10.1080 / 20511817.2022.2194039。ISSN 2051-1817。
• スティール、ヴァレリー(2008)。『ゴシック：ダークグラマー』。コネチカット州ニューヘブン：エール大学出版局。pp. 1–114。ISBN 978-0-300-13694-4。
• トーマス、ダナ（2015）。『神々と王たち：アレキサンダー・マックイーンとジョン・ガリアーノの興亡』ニューヨーク市：ペンギン出版。ISBN 978-1-101-61795-3. OCLC  951153602.
• ワット、ジュディス (2012)。『アレキサンダー・マックイーン：その生涯と遺産』ニューヨーク市：ハーパーデザイン。ISBN 978-1-84796-085-6. OCLC  892706946.
• ウィルコックス、クレア編 (2015)。アレキサンダー・マックイーン。ニューヨーク市：エイブラムス・ブックス。ISBN 978-1-4197-1723-9. OCLC  891618596.
  • ベスーン、ケイト。「コレクション百科事典」。ウィルコックス（2015年）、303-326ページ。
  • エヴァンス、キャロライン。「モデリング・マックイーン：ハード・グレース」。ウィルコックス（2015年）、189～202ページ。
  • ロドウィック、キース。 「クー・ド・テアトル」。 Wilcox (2015)、247 ～ 251 ページ。
  • ミラー、ジャニス。「メイキングアップ」。ウィルコックス（2015年）、234～241ページ。
• ウィルソン、アンドリュー(2015)。アレキサンダー・マックイーン: 皮膚の下の血。ニューヨーク市:サイモン&シュスター。ISBN 978-1-4767-7674-3. OCLC  1310585849.

• アレキサンダー・マックイーン | ウィメンズ 2001 秋冬 | ランウェイショー。アレキサンダー・マックイーン。2012年 3 月 12 日。2024年9 月 30 日に閲覧– YouTube経由。