ビデオレンタル店

ビデオレンタルショップ/ストアは、映画、録画済みのテレビ番組、ビデオゲームのディスク、その他のメディアコンテンツなどのホームビデオをレンタルする実 店舗です。通常、レンタルショップは、暗黙的、明示的、または書面によるレンタル契約または契約で合意された条件と規約に基づいて顧客と取引を行います。多くのビデオレンタルショップでは、以前に視聴した映画や、未開封の新しい映画も販売しています。

1980 年代、ビデオレンタル店はVHSとベータマックスの映画テープをレンタルしていましたが、80 年代後半にVHS がフォーマット戦争に勝利すると、ほとんどの店でベータマックスのテープの取り扱いが中止されました。2000 年代には、ビデオレンタル店は VHS よりも高解像度のデジタル形式であるDVD のレンタルを始めました。2000 年代後半には、店では高解像度をサポートする形式であるBlu-rayディスクの販売とレンタルを始めました。

21世紀に入り、レンタルビデオ店は大きく衰退した。図書館での電子メディアの閲覧が容易になり、2010年代にビデオオンデマンドやNetflixなどの動画ストリーミングサービスが普及したことにより、大手レンタルチェーンの収益が急激に減少し、ほとんどの店舗が閉店に追い込まれた。需要が急激に落ち込んだため、現在まで生き残っているレンタル店はわずかだ。2022年現在、残っている少数の店舗は、ストリーミングプラットフォームではあまり見られない古典映画や歴史映画、芸術映画、インディーズ映画、外国語映画、カルト映画を求める映画ファンのニーズに応える傾向にある。

映画のコピーを個人使用のために貸し出す世界最古のビジネスは、1975年の夏にドイツのカッセルでエックハルト・バウムが開業したフィルムリールのレンタルショップである。バウムは趣味でスーパー8フィルムの映画を収集し、コレクションの一部を友人や知人に貸していた。彼らが彼の映画に大きな関心を示したため、彼は副業として映画のレンタルを思いついた。^[1]年月を経て、ビデオテープや光ディスクがラインナップに追加された。バウムは2023年4月現在もこのビジネスを運営しており^[2]、2006年6月のドキュメンタリー映画「Eckis Welt」ではオラフ・ザウマーが彼を演じた。^[3]

米国初の専門経営のビデオレンタル店、ビデオステーションは、1977年12月にロサンゼルスのウィルシャー・ブールバード12011番地にジョージ・アトキンソンによってオープンした。20世紀フォックスがマグネティック・ビデオの創設者アンドレ・ブレイと契約を結び、『ブッチ・キャシディと秘密の部屋』、『マッシュ』、『ハロー・ドリー!』、『パットン』、『フレンチ・コネクション』、『王様と私』、『サウンド・オブ・ミュージック』など50タイトルを消費者に直接販売するライセンスを取得したあと、アトキンソンはVHSとベータ形式のすべてのタイトルを買い取り、レンタル用に提供した。^{[4] [5] [6]}こうした店がきっかけで、1980年代には ウエストコースト・ビデオ、ブロックバスター・ビデオ、ロジャース・ビデオなどのビデオレンタルチェーンが誕生した。

ソニーは1975年6月7日に米国で最初の市販用ビデオレコーダーを発売したが^[7]、翌年の1976年10月25日、ユニバーサルとディズニーはソニーに対して、ソニー・コーポレーション・オブ・アメリカ対ユニバーサル・シティ・スタジオの訴訟を起こした。両スタジオは、米国のビデオレンタル事業を破壊することになるVCRの販売、そして後には映画のレンタルを禁止しようとした。ハリー・ブラックマン判事は スタジオ側に味方し、ジョン・ポール・スティーブンス判事はソニー側に有利な判決を下した。最終的に、1984年1月17日、サンドラ・デイ・オコナー判事が考えを変えたことにより、連邦最高裁判所は第9巡回控訴裁判所の判決を覆し、5対4の判決となった。^{[8] [9] [10] [11]}

ビデオゲームは1982年からビデオショップでレンタルされ始めた。レンタル可能だった最も初期のゲームカートリッジには、ドンキーコング、フロッガー、E.T.などがあった。しかし、当時はレンタルできる店は多くなかった。^[12]日本では、任天堂エンターテイメントシステムのゲームは1983年には早くもレンタル可能だった。しかし、レンタル店がゲームカートリッジの海賊版を作っていたことを受けて、ビデオゲーム会社、日本レコード協会、業界団体は、1984年に日本でのビデオゲームのレンタルを禁止する日本の著作権法の改正を求めてロビー活動を行った。 ^[13]一部のビデオゲーム会社は、レンタル期間中にゲームに勝てないように意図的にゲームを難しくし、プレイヤーがレンタルではなくゲームを購入することを期待した。^[14]

1985年半ばまでに、米国には15,000のビデオレンタル店があり、多くのレコード店、食料品店、ドラッグストアでもビデオテープのレンタルを行っていた。^[15] 1988年5月までに、ビデオ専門店の数は25,000店と推定され、さらにビデオレンタルを提供する他の店舗も45,000店あった。米国の食料品店では、目玉商品としてテープを0.49ドルという低価格でレンタルしていた。^[16]マスコミは、VCRと「それが生み出した視聴習慣、つまり土曜の夜にレンタルテープ店に行き、数ドルで見たい映画を観たいときに選ぶ」ことについて論じた。^[17]ビデオレンタル店にはあらゆる年齢層の顧客がおり、急成長しているビジネスの一部であった。例えば、1987年までにペンシルベニア州には主にビデオテープをレンタルする店が537店あり、住民一人当たりの年間支出は10.50ドルであった。創業から6年後の1989年までに、フィラデルフィアのウェストコーストビデオは米国、カナダ、英国で700以上の店舗を運営していました。^[18] 1987年には、その年のホームビデオ市場の収益が興行収入を上回りました。^[19]

1980年代には、店ではテープだけでなく機器（通常はVHSレコーダー）もレンタルするのが一般的でした。一部のビデオ店には、X指定のビデオを扱う成人専用コーナーもありました。一部のビデオ店では、X指定の挑発的な映画のみを、多くの場合は関連するセックスショップのアイテムと一緒に販売していました。1970年代と1980年代のビデオテープフォーマット戦争に対処するため、最初はVHSとベータマックスの両方のカセットを在庫していた店もあれば、どちらかのフォーマットに特化していた店もありました。1980年代には、ほとんどの店が最終的にベータマックスセクションを段階的に廃止してVHSのみの取り扱いとなり、ベータがホームビデオフォーマットとして最終的に消滅する一因となりました（ただし、ベータフォームファクタは、ベータカムとして放送のプロ用ビデオフォーマットとして使用され続けました）。

1990年代後半、DVDがビデオレンタル店に登場し始めた。このフォーマットはテープよりも小型で、店はより多くの映画を在庫することができた。また、薄くて軽いディスクは郵送できるため、郵送DVDサービスが実現可能となった。1990年代後半、NetflixはDVDごとにレンタル料金を請求するモデルを提供していたが、1999年9月にDVDの月額サブスクリプションのコンセプトを導入した。^[20]レンタル料金請求モデルは2000年初頭までに廃止され、同社は期限、延滞料金（実店舗のビデオ店の顧客にとって迷惑な存在）、送料や手数料、タイトルごとのレンタル料金のない定額無制限レンタルのビジネスモデルに注力することができた。^[21]

ロジャース ビデオは、カナダでDVDレンタルを開始した最初のチェーン店です。その後、他のチェーン店や独立系店舗も新しい形式に移行しました。同様に、2000 年代後半に HD 光ディスク形式戦争が終結した後、多くのビデオ店がBlu-ray ディスク映画のレンタルを開始しました。

一部の企業は、 Redboxなどの自動キオスク機でDVDをレンタルしていた。顧客はボタンを使ってリストから映画を選択し、クレジットカードで支払うと、映画がスロットから出てくる。従来の実店舗のビデオレンタル店が急速に閉店する中、Redboxはスーパーマーケットなどの既存の小売店に進出し、店内または店外にキオスクを設置してその顧客基盤を獲得した。^[22]また、Redboxでは、消費者は1つのキオスク（例えば、職場近くのキオスク）で映画をレンタルし、どのRedboxキオスク（例えば、自宅近くのキオスク）でも返却できるため、利便性が向上した。Redboxは2007年に米国内の店舗数でブロックバスターを追い抜き、 ^[23] 2008年2月にレンタル件数が1億件を超え、^[24] 2010年9月にはレンタル件数が10億件を超えた。 ^[25]

自動 DVD キオスクでは、消費者は映画を借りて返却するために、依然として家を 2 回出る必要がありました。ケーブルテレビ システムでのビデオ オン デマンド(VOD) の普及や、郵送による VHS および郵送による DVD サービスにより、消費者は家を出ることなく映画を視聴できるようになりました。消費者は、自宅で映画を選べる便利さを好みました。

ワールドワイドウェブの出現により、 2000年代半ばからNetflixなどのコンテンツをストリーミングするインターネットサービスがますます人気を集めました。映画を見る新しい方法のすべてがビデオレンタル店の需要を大幅に減らし、その結果多くの店が閉店しました。 ^{[26] [27] [28]} 2000年には、米国で27,882のビデオレンタル店がありましたが、^[29] 2015年後期までにその数は4,445にまで減少しました。 ^[30] 2007年に営業していた15,300の米国店（ビデオレンタルを専門とする）のうち86％以上が2017年までに閉店したと報告されており、残っている店舗の総数は約2,140になりました。^{[26] 2017年の}実店舗レンタルによる総収入は約3億9,000万ドルでした。^[31]

2020年6月中旬、マレーシアのビデオレンタルチェーン「スピーディービデオ」は、衛星テレビやストリーミングプラットフォームとの競争に対応するため、残っていた14店舗を閉鎖した。 ^{[32] [33]アジアでは、ビデオレンタル店は、横行する}ビデオの著作権侵害に対処するというさらなる課題に直面していた。^{[34] [35]}

2021年1月5日、イリノイ州グレンビューに本拠を置くファミリービデオは、残りのビデオレンタル店をすべて閉鎖すると発表した。^[36]同社は米国に残っていた最後のビデオレンタルチェーンであり、その閉店は大手ビデオレンタルチェーンの終焉を告げた。^[要出典]

2020年代、ビジネスモデルの喪失に直面したビデオ店の中には、映画遺産のアーカイブの保存と映画についての教育に重点を置く非営利団体になることで適応したところもある。^[37]非営利団体として運営することで、ビデオ店はボランティアスタッフを活用したり、財団の助成金を申請したりすることができ、少ないレンタル収入でも運営することが可能になる。^[37]

一方、2022年末現在、ツタヤやゲオなど日本国内のビデオレンタル店はまだ2,000店以上ある。しかし、例年通り年々減少している。^{[38] [39]}また、レッドボックスは 2021年時点で米国内に約4万店の自動販売機型店舗を展開している。^[40]

2022年、CBCニュースは、オタワにはまだ2つのDVDレンタル店がある、Movies n' Stuff（レンタルタイトル12,000本、保管中40,000本以上）とGlebe Video International（レンタルタイトル18,000本）であると報じた。Movies n' Stuffのオーナー、ピーター・トンプソンは、ビデオレンタル店への関心が続いているのは、ストリーミングサブスクリプションサービスのコスト上昇と、彼が提供するパーソナライズされた映画の推薦に対する常連客の要望によるものだと考えている。 ^[41]

2024年4月23日、レッドボックスの親会社であるチキンスープフォーザソウルエンターテインメントは、2023年に6億3660万ドルの損失を発表し、追加資金調達の選択肢がなければ、同社は清算または事業の一時停止を余儀なくされ、連邦破産法第11章の適用を申請する可能性があると警告した。しかし、チキンスープフォーザソウルエンターテインメントは、レッドボックスの昨年の売上が増加し、年間収益が66％増加して1億1270万ドルになったとも報告した。^[42] 2024年6月29日、同社は従業員への支払いを1週間滞らせ、資金を確保できなかったため、連邦破産法第11章の適用を申請した。^[43]

2024年7月10日、破産裁判所の判事は、チキンスープフォーザソウルエンターテインメントの前CEOが事業を不正に利用し、従業員への給与支払いや医療支援を怠ったとして、同社のチャプター11破産をチャプター7破産清算に変更するよう命じた。1,000人以上の従業員が解雇され、26,000台以上のレッドボックスキオスクが永久に閉鎖され、米国における主要な物理的なビデオレンタルサービスの終焉を意味することになる。^[44]

ミシガン大学の映画学教授ダニエル・ハーバートによれば、ビデオレンタル店は、顧客が店員にどの映画をレンタルするかのアドバイスを求めたり、他の顧客と「何を見るべきか、なぜ見るべきか」について会話したりすることで、「地元の『映画文化』を固め、小さいながらも有意義な方法で地域社会の社会構造に貢献した」という。^[45]

映画評論家のコリン・サウターは、ビデオ店は「映画愛好家」に「集い」、フィルム棚のラックを眺めて「発見する」場所を提供し、「映画学校、社交の場、映画発見の場、デートの夜、通過儀礼」を提供したと述べている。^[46]彼は、元レンタルビデオ店の従業員だった映画監督のクエンティン・タランティーノが、カリフォルニア州ハモサビーチのビデオ・アーカイブス（彼が働いていた店）が閉店すると知ったとき、「在庫をすべて買い取り、地下室に店を再現した」と述べて、ビデオ店が与えた影響を強調している。彼にとって「あの場所は命の恩人だった」という。^[46]

2018年に発表されたビデオ店に関する記事では、ビデオ店が魅力的なのは、「人々が一緒に娯楽を選びたいと切望している」ことと、「レビューや推薦を頼りにでき、自分の仕事を心から愛しているスタッフとおしゃべりできる」機会があると同時に、「同じ考えを持つ人々のコミュニティ」の一員でもあるためだと述べている。^[47]ビデオ店を支持する議論の1つは、投資の要素である。「時間をかけて物理的な場所に行き、何かを手に取って家に持ち帰るなら、少なくとも少しは投資していることになる」^[48]

また、棚に並んだ物理的なレコードを「閲覧する魅力」もある（この魅力は、2020年代のビニールレコードへの関心の復活に例えられる）。 ^[47]

トロントのベイ・セント・ビデオのようなビデオレンタル店は、ストリーミングプラットフォームの映画リストよりも幅広いセレクションを誇っている。ベイ・セント・ビデオのオーナーは、「映画製作の始まりにまで遡る映画、最初に作られた無声映画から劇場で上映されたばかりの映画まで、そしてその間のあらゆる映画があります。私たちは映画の歴史を持っています」と述べている。彼は店の映画のセレクションを「図書館のような、まるでアーカイブや博物館のようです」と呼んでいる。^[48]非営利のビデオレンタル店であるFilm is Truthのオーナーであるベンジャミン・オーウェンズは、ビデオ店はストリーミングプラットフォームよりも多くの映画セレクションを扱っているかもしれないと指摘し、「最大のストリーミングプロバイダーであるNetflixは6,000タイトルしかありませんが、Film is Truthは20,000タイトル以上を扱っています」と述べている。^[37]ビデオ店がコミュニティに提供するもう1つの利点は、インターネットへのアクセスが悪い人やオンラインでの消費にうまく適応できない人に映画へのアクセスを提供することである。^[37]

2010年、トロントの独立系ビデオ店「アイソア・シネマ」のオーナーであるダニエル・ハンナは、毎年10月の第3土曜日に開催される国際独立系ビデオ店の日を立ち上げ、ビデオレンタル店の認知度を高め、映画文化への独自の貢献を促進した。 ^[47]

映画教授のダニエル・ハーバートは、ビデオ店の衰退が独立系映画製作に影響を与えるかもしれないと述べている。彼は、大手ビデオ店チェーンが倒産した際に、スタジオは低予算の長編インディーズ映画の主要なチャネルを失ったと述べている。ストリーミング サービスは、ビンジ ウォッチング指向の連続映画を好むため、この形式を制作する可能性は低い。^{[49]リチャード・ブロディは、1985 年から 1995 年の間に、「タランティーノや}スティーブン・ソダーバーグを含む映画製作者の世代があり、彼らの最初の映画である『レザボア・ドッグス』と『セックス、嘘、ビデオテープ』は、それぞれホーム ビデオ市場によって資金提供された」と主張している。^[50]ブロディは、映画製作者を目指す人々にとって、彼らが働くビデオ店は「真のアウトサイダーの発射台」となり、「無秩序、自発性、熱意という反学術的価値」を称賛することで、映画学校のトレーニングに「対抗するプログラミング」を提供したと主張している。^[50]

『金曜の夜、ビデオ店』は、セドリック・シャビュエルとアレクサンドラ・ヴィオが監督したアメリカ国立映画製作庁のドキュメンタリーで、「ビデオレンタル業界を存続させるという夢にしがみつく」5人のビデオ店主たちの「短い存在の痕跡を記録し保存する」ことを目的としている。^[51]

レンタルビデオ店が大衆文化に与えた影響は、映画製作者が 1980 年代から 2000 年代にかけての数多くの映画の舞台としてビデオ店を使っていることからもわかる。例としては、ジャック・ブラックとモス・デフが取り壊し予定のレンタル店の店員を演じる「Be Kind Rewind (2008)」、ビデオ店で働く 2人の退屈でイライラした店員の 1 日を描いた「Clerks (1994)」、アトム・エゴヤン監督の「Speaking Parts (1989)」、レンタルビデオ店の客が脇役への執着から、その俳優が端役で出演している映画をすべてレンタルしてしまうというストーリー、「Remote Control (1988)」、VHS テープに隠されたメッセージを使ってエイリアンを洗脳する計画を描いた SF 映画で、ケヴィン・ディロンがビデオ店員役を演じるマッツ・ミケルセンが孤独なビデオ店員を演じるニコラス・ウィンディング・レフン監督の映画『ブリーダー』（1999年）や、キリアン・マーフィーが顧客に映画に興味を持ってもらおうとする映画マニアのビデオ店員を演じる 映画『ウォッチング・ザ・ディテクティブス』（2007年）などがある。

チェーンビデオ店の衰退については、後にドキュメンタリー映画『ラスト・ブロックバスター』（2020年）^[52]や、同じ設定をフィクション化したテレビコメディ『ブロックバスター』 ^{（2022年）でも取り上げられた。 [53]}

書籍、光ディスク、テープ、映画のレンタルは著作権法の対象です。^{[54]著作権者は、映画のコピーなどの著作権侵害を阻止するために、} DVDなどの製品のパッケージに警告文を記載することがあります。

カナダでは、映画はカナダ著作権法によって保護されているため、あるフォーマットから別のフォーマットに移行すること（レンタルDVD映画のデジタルコピーを「リッピング」するなど）は違法です。^{[55] 2012年にカナダ議会が}著作権近代化法を可決した際、公立学校の教師は映画の上映に関していくつかの免除を受けました。教師は「授業のカリキュラムに関連した文脈」の一部である限り、「著作権で保護された市販の映画を教育目的で」上映することができます。^[56]

アメリカ合衆国では、合衆国法典第17編において、レンタルのVHSテープやDVD映画などの「著作権で保護された作品を複製することは違法」であると規定されている。^[57]

場合によっては、欧州や米国における消費者の権利は、著作権の警告ラベルに記載されているものよりはるかに広い。米国では、宗教的および教育的目的のわずかな例外を除き、レンタルビデオを自宅の外で上映する人は上映許可料を支払わなければならない。 ^{[58] [59]}

• 
  オハイオ州のVice & Videoレンタルとバー
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  日本のDVDレンタル機
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  Videofirma Makuuni、2015 年、フィンランド、タンペレのHallituskatu 通りにあった元ビデオ レンタル ショップ
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  2009年オーストリア、ザルツブルクのビデオレンタル店

• 書籍レンタルサービス
• DVDを郵送

• グリーンバーグ、ジョシュア M. 『ベータマックスからブロックバスターへ：ビデオ店とビデオ映画の発明』MIT プレス、2010 年。
• ハーバート、ダニエル。『ビデオランド：アメリカのビデオ店の映画文化』バークレー、カリフォルニア州：カリフォルニア大学出版局、2014年。
• ロストン、トム。『ビデオ店で失くした：消えた時代の映画製作者による口述歴史』Critical Press、2015年。

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