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『黒いオルフェ』（ポルトガル語: Orfeu Negro [ ɔhˈfew ˈnegɾu ]）は、1959年のロマンティックな悲劇映画[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]で、フランスの映画監督マルセル・カミュが監督し、マルペッサ・ドーンとブレノ・メロが主演した。ヴィニシウス・デ・モラエスの戯曲『オルフェウ・ダ・コンセイソン』を原作としており、ギリシャ神話のオルフェウスとエウリュディケの物語を、カーニバルの時期のリオデジャネイロのファヴェーラ（スラム街）に舞台を移して描いている。この映画は、ブラジル、フランス、イタリアの企業による国際共同製作である。
この映画は、2人のブラジル人作曲家によるサウンドトラックで特に注目されています。アントニオ・カルロス・ジョビンの「A felicidade」が映画のオープニングを飾り、ルイス・ボンファの「Manhã de Carnaval」と「Samba de Orfeu」はボサノバの古典となっています。オルフェウが演奏した曲は歌手アゴスティーニョ・ドス・サントスが吹き替えた。[ 6 ]長時間にわたる撮影は、リオのレメ地区にある貧民街、モロ・ダ・バビロニアで行われた。[ 7 ] [ 8 ]
『黒いオルフェ』は1959年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞し[ 9 ]、アカデミー外国語映画賞[ 10 ]、ゴールデングローブ賞外国語映画賞を受賞し、英国アカデミー賞最優秀作品賞にもノミネートされた。
この映画は国際的に高く評価されている一方で、ブラジルの映画評論家や学者の中には、国際的な観客に向けてブラジルを異国情緒的に描き、ステレオタイプを強化しているとして批判する者もいる。[ 11 ] [ 12 ]
大理石のギリシャ風レリーフが爆発し、ファベーラでドラムに合わせてサンバを踊るアフロ・ブラジル人の男たちが現れる。エウリュディケはリオデジャネイロに到着し、オルフェウが運転する路面電車に乗る。街に不慣れな彼女は終点まで乗り、そこでオルフェウに駅員のヘルメスを紹介され、従姉妹のセラフィーナの家への行き方を教わる。
オルフェウはミラと婚約しているものの、間近に迫った結婚にはあまり乗り気ではない。二人は婚姻届を提出しに行く。役所の職員はオルフェウの名前を聞くと、冗談めかしてミラがエウリュディケかと尋ね、彼女を苛立たせる。その後、ミラは婚約指輪を欲しがる。オルフェウは給料をもらったばかりだが、カーニバルのために質屋からギターを取り戻すのにそのお金を使いたいと言う。ミラはついに、オルフェウに指輪を買うためのお金を貸してあげると申し出る。
オルフェウが家に帰ると、隣家のセラフィーナの家にエウリュディケが滞在しているのを見つけて喜ぶ。エウリュディケは、自分を殺そうとしていると思われる見知らぬ男から逃れるためにリオに逃げてきたのだ。その男――様式化された骸骨の衣装を着た死神――は彼女を見つけるが、オルフェウは勇敢にも彼を追い払う。オルフェウとエウリュディケは恋に落ちるが、ミラと死神の両方から常に逃げ回っている。セラフィーナの船乗りの恋人チコが現れると、オルフェウはエウリュディケを自分の家に泊めて、自分はハンモックを外に持っていくと申し出る。エウリュディケは彼を自分のベッドに招き入れ、二人は愛し合う。
オルフェウ、ミラ、セラフィーナは、カーニバルのパレードに参加する数多くのサンバスクールのうちの1つ、サンバスクールの主要メンバーである。セラフィーナは、エウリュディケがチコとより多くの時間を過ごせるように、エウリュディケに夜の女王の衣装を着せることにする。ベールでエウリュディケの顔は隠されており、この策略を知らされているのはオルフェウだけである。パレード中、オルフェウはミラではなくエウリュディケと踊る。
やがて、ミラは観衆の中にセラフィナを見つけ、エウリュディケのベールを引き剥がす。エウリュディケは再び命がけで逃げざるを得なくなり、最初はミラから、次に死神から逃げる。オルフェウの路面電車駅に閉じ込められた彼女は、死神から逃れるために電線にぶら下がるが、オルフェウが誤って電源を入れた際に感電死してしまう。死神はオルフェウに「これで彼女は私のものだ」と言い放ち、彼を気絶させる。
悲嘆に暮れたオルフェウは、ヘルメスからエウリュディケは死んだと聞かされていたにもかかわらず、行方不明者事務所で彼女を探す。建物は夜になると人影もなく、清掃員が掃除をしているだけだった。清掃員はオルフェウに、そこには書類しかなく、人は誰もいないと告げる。オルフェウを哀れに思った清掃員は、彼を暗く大きな螺旋階段（神話上のオルフェウスが冥界に降りていく様子を暗示している）を下りて、アフリカ系ブラジル宗教カンドンブレの地域的な形態であるマクンバの儀式へと連れて行く。
門のところで、彼らはケルベロスという名の番犬の前を通り過ぎる。儀式の最中、管理人からオルフェウに歌を歌って愛する人を呼ぶように言われる。エウリュディケの魂は老婆の体に宿り、彼に話しかける。オルフェウは彼女を見つめたいと思うが、エウリュディケは永遠に自分を失ってしまうことを恐れて見ないようにと懇願する。しかし、オルフェウが振り返って見てしまうと、そこにいたのは老婆で、ギリシャ神話のようにエウリュディケの魂は去っていく。
オルフェウは悲しみに暮れながら彷徨う。彼は街の遺体安置所からエウリュディケの遺体を引き取り、彼女を抱きかかえて街を横切り、丘を登って自宅へと向かう。彼の小屋は燃え盛っていた。復讐心に燃えるミラが投げた石がオルフェウの頭に当たり、彼はエウリュディケを抱きかかえたまま崖から転落死する。
映画を通してオルフェウを追いかけてきたベネディートとゼカという2人の子供は、オルフェウがギターを弾くと毎朝太陽が昇るという彼の話を信じている。オルフェウの死後、ベネディートはゼカにギターを手に取って弾けば太陽が昇ると主張する。ゼカがギターを弾くと、太陽が昇る。小さな女の子が現れ、ゼカに一輪の花を渡し、3人の子供たちは踊り出す。
注記
Rotten Tomatoesでは、この映画は 71 件のレビューで 87% の評価を獲得し、平均評価は 7.9/10 で、総評は「カラフルで雰囲気があり、人を惹きつける『ブラック・オルフェ』は、古代の物語を、魅惑的なボサノバのサウンドトラックのおかげもあって、新たに新鮮に蘇らせている」となっている。[ 18 ] Metacritic では、8 人の批評家に基づいて、この映画に 100 点満点中 81 点の加重平均スコアが付けられ、「普遍的な称賛」を示している。[ 19 ]
しかし、この映画は特にブラジルで批判されている。[ 12 ] [ 20 ] 映画の原作となった1956年の戯曲『オルフェウ・ダ・コンセイソン』の作者であるヴィニシウス・デ・モラエスは激怒し、上映中に劇場を去った。[ 12 ] [ 21 ]マルセル・カミュによる映画化作品の批評家たちは、ブラジルの文化や社会、特にアフリカ系ブラジル人に関する様々なステレオタイプを強化し、登場人物を「単純で、露骨に性的で、歌と踊りにしか興味がない」と描いていると主張した。[ 11 ]外国の観客にもっと「魅力的」になろうとしたこの映画は、ブラジルの「安っぽくて問題のあるエキゾチシズム」に頼っている。[ 21 ]
『黒いオルフェ』は、 1959年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞し[ 9 ]、1960年のアカデミー外国語映画賞[ 22 ]と1960年のゴールデングローブ賞外国語映画賞を受賞し、1961年の英国アカデミー賞最優秀作品賞にノミネートされた。最後の賞では、ブラジルはフランスとイタリアと共にクレジットされた。2021年7月、この映画は2021年のカンヌ国際映画祭のカンヌ・クラシックス部門で上映された[ 23 ]。
『黒いオルフェ』は、アーティストのジャン＝ミシェル・バスキアが初期の音楽的影響の一つとして挙げている一方、 [ 24 ]バラク・オバマは自伝『マイ・ファーザー・ドリームズ』（1995年）の中で、この映画が母親のお気に入りの映画だったと述べている。[ 25 ] [ 26 ]しかし、オバマはコロンビア大学在学中に初めてこの映画を見たとき、母親の好みには共感しなかった。「スクリーンに映し出された子供のような黒人の描写、コンラッドの暗い野蛮人の逆のイメージは、母が何年も前にハワイに持ち込んだもの、カンザス出身の白人の中流階級の少女には禁じられていた単純な空想の反映、温かく、官能的で、エキゾチックで、違う別の人生の約束だったことに、突然気づいた。」[ 27 ]
この映画のサウンドトラックは、ヴィンス・ガラルディの1962年のアルバム『ジャズ・インプレッションズ・オブ・ブラック・オルフェウス』にも影響を与えた。
子供の頃、映画監督のポン・ジュノは韓国のテレビでこの映画を見て、大きな影響を受けた。[ 28 ]
アーケイド・ファイアの4枚目のスタジオアルバム『Reflektor』（2013年）は、映画に関連し、映画からインスピレーションを受けたテーマを特徴としている。[ 29 ]