東京ポップ

Tokyopopは1997年にスチュアート・J・レヴィによって設立された。^{[ 4 ]} 1990年代後半、同社の本社はロサンゼルスにあった。^{[ 5 ]}

Tokyopopは、講談社の名作漫画4作品（セーラームーン、魔法騎士レイアース、寄生獣、アイスブレード）を独占連載した「MixxZine」という漫画雑誌を発行した。その後、「MixxZine」は「Tokyopop Magazine」というアジアのポップカルチャー誌となった。さらに、同社は「Smile Magazine」という漫画とテクノロジーの雑誌も発行した。^{[ 6 ]}

文化人類学者のレイチェル・ソーンは、スチュ・レヴィがセーラームーンなどの出版によってアニメーションの未開拓市場を開拓したことを称賛した。セーラームーン以前は、エンターテインメント業界の幹部の間では「女の子はアニメを見ない」という考えが一般的だった。^{[ 7 ]}セーラームーンの絶大な人気により、トーキョーポップは雑誌での連載を中止し、初のマンガ・グラフィックノベルとして単独で発売した。小売店を通じて目立つ書籍流通を構築し、書籍の判型を標準化し、業界全体の基本的な評価システムを作成し、史上初の小売店向けマンガディスプレイを開発し、10代の少女たちにグラフィックノベルの世界を紹介した。また、ダイヤモンド社とともに、トーキョーポップは小売店にトーキョーポップのマンガ用のスピナーラックディスプレイを無料で提供し、書店でのこのメディアの認知度を高めた。^{[ 8 ]}

Tokyopopは日本のアニメのライセンスを取得し、配給も行っていた。1996年、Mixx Entertainmentは日本の詩人、宮沢賢治の伝記アニメ映画の権利を取得し、Stu Levyがアニメ映画の英語版を製作・監督し、『Spring and Chaos』というタイトルで制作した。この映画は、『超時空要塞マクロス』や『天空のエスカフローネ』の制作者である河森正治が監督・脚本を務めた。^{[ 9 ]} Taste of Cinemaは『Spring and Chaos』を「時間を費やす価値のある奇妙なアニメ映画トップ25」の13位にランク付けした。^{[ 10 ]} 2000年から2004年にかけて、Tokyopopは、Stu Levyが制作したStreet Fury、GTO（Showtime TVの英語版）、Rave Master（Cartoon NetworkのToonamiの英語版）、Reign: The Conqueror（Cartoon NetworkのAdult Swimの英語版）など、多数の映画やテレビプロジェクトをリリースしました。Tokyopopはまた、Initial D、Marmalade Boy、Saint Tail、Samurai Girl: Real Bout High School、Vampire Princess Miyu、Brigadoon、High School Ghostbustersの英語版DVDもリリースしました。^{[ 11 ]}また、 John WatanabeとEric Gellerによる英語の解説付きのFrontier Martial-Arts Wrestling（FMW）プロレスショーの英語版DVDもリリースしました。

2008 年 6 月、Tokyopop は組織再編を発表し、社名を Tokyopop Group に変更し、複数の新しい子会社の持株会社とした。米国における Tokyopop の事業は、Tokyopop, Inc. と Tokyopop Media の 2 つの子会社に分割された。Tokyopop, Inc. は同社の既存の出版事業を担い、Tokyopop Media は同社のデジタル作品とコミックの映画化作品に注力した。^{[ 15 ]} Tokyopop Media は、引き続き出版物を宣伝する Tokyopop の Web サイトを管理した。^{[ 16 ]}代表の Mike Kiley 氏によると、この分割により、同社は「各事業が成功するために必要なことに集中できるように、物事を非常に明確かつ確実に設定できる」ようになったという。「各会社の目標は異なり、各会社で働く全員が非常に明確に集中していれば、これらの目標の達成はより現実的で、より可能になる」とのことだった。^{[ 16 ] [ 17 ]}

Tokyopopの日本部門も分割され、一方の部門はTokyopop Mediaの下で運営され、もう一方の部門はTokyopopグループ全体の傘下子会社となる予定だった。^{[ 18 ]} Tokyopopの再編、売上の減少、マンガ市場シェアの20%の喪失に対応して、Tokyopop UKは出版スケジュールを月約25巻から20巻に削減した。^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

2011年10月、Tokyopopの公式Twitterアカウントは「究極の目標は漫画の出版を再開することだ」というメッセージを投稿した。^{[ 25 ]}

2012年12月10日、Tokyopopのウェブサイトがリニューアルされ、経営陣からの手紙で、会社は選抜された少数の従業員のみとなり、「新たな姿」の会社を立ち上げたと発表された。「Right Stuf on Demand」と提携し、権利を保持している様々なタイトルの電子書籍の提供を開始した。^{[ 26 ]}

同社のブログ記事には次のように書かれていた。

幸運なことに、ごく最近になって実用化された新しいテクノロジーのおかげで、私たちは再び登場できるようになりました。従来の出版は不可逆的に変化しており、何世紀にもわたって行われてきた出版方法を続けることは、最大規模で最も確立された企業以外にとっては非現実的です。しかし、電子書籍やオンデマンド印刷のテクノロジーを取り入れることで、私たちは前進し、素晴らしいマンガを制作し続けるとともに、さまざまな形でアジアのポップカルチャーをお届けできると信じています。^{[ 27 ]}

2013年1月6日付のレヴィからの手紙には、次のように記されていた。

デジタル技術は出版業界を含む多くの業界を変革しました。これはTOKYOPOPにとって大きな打撃となりました。なぜなら、私たちは（OELを除く）ほとんどのシリーズの電子書籍権を持っていなかったからです。残念ながら、日本のライセンサーは海賊版に対抗する正当な代替手段を迅速に提供することができず、海賊版は容赦がありません。その結果、TOKYOPOPはLAオフィスを閉鎖せざるを得なくなり、日本のタイトルのライセンスは期限切れとなり、日本のライセンサーに返還されました。つまり、TOKYOPOPは会社として進化しているということです。多くのファンは、私たちが歴史の大部分でそうであったように、マンガ出版社に戻ることを望んでいることは承知しています。しかし、マンガは決して消滅することはありません。私たちはマンガをお届けするためにできる限りのことをします。アジアのポップカルチャーをお届けするための新しい方法を模索していく予定です。ぜひオープンマインドで、フィードバックをお寄せください（気に入らないものがあれば否定的に、気に入ったものがあれば肯定的に）。そうすることで、私たちのやり方を調整することができます。^{[ 28 ]}

出版事業の閉鎖期間中も、Tokyopop Mediaは営業を続け、Tokyopopの漫画の映画やテレビ化の制作に尽力するとともに、TokyopopのYouTubeチャンネルを活性化させ、いくつかのオリジナルウェブシリーズを立ち上げ、日本の映画やテレビ番組の予告編を追加しました。2013年、TokyopopはMondoMediaと提携し、Tokyopopの漫画「Riding Shotgun」を原作としたアニメーション短編映画^{[ 29 ]}を公開しました。この作品はマイケル・デイビスが監督を務め、ユーリ・ローエンタールとジェシー・シュラムが声優を務めました。この短編映画は最初の1か月で100万回以上の再生回数を記録し、本格的なアニメシリーズの資金調達のためのIndieGoGoキャンペーンにつながりました。

Tokyopopは、西洋の読者にマンガを紹介する上でも重要な役割を果たしました。『The Essential Guide to World Comics』（ロンドン）の著者であるブラッド・ブルックスとティム・ピルチャーは、Tokyopopが「西洋のファンが漫画が日本発ではないことに気づかないまま、多くの韓国人アーティストの作品を出版した」と述べています。キム・ジェファンとラ・インスによる『King of Hell』や、イ・ソヨンによるゴシック吸血鬼物語『Model』のようなシリーズはどちらも韓国の作品ですが、マンガと間違えられやすいでしょう。^{[ 44 ]} 2005年、Tokyopopは最新作を紹介する新しい無料出版物『Manga』（当初は『Takuhai 』）を開始しました。

Tokyopopは日曜版コミックの形で新聞への掲載を確保し、そのタイトルには『プリンセスアイ』、『メールオーダー忍者』、『ピーチファズ』、『ヴァン・フォン・ハンター』などが掲載された。^{[ 45 ]}

2006年3月、TokyopopとHarperCollins Publishersは共同出版契約を発表し、この共同出版ライセンスに基づき、Tokyopopのマンガや書籍の販売権と流通権が2006年6月中旬にHarperCollinsに移管されることとなった。この契約により、TokyopopはHarperCollinsの書籍のオリジナル英語マンガ（OEL）版を制作できるようになった。最初にマンガ化されたのは、メグ・キャボットの書籍とエリン・ハンターの「ウォリアーズ」シリーズだった。^{[ 46 ]} Tokyopop-HarperCollinsのOELマンガ第1弾は2007年に発売され、年間最大24タイトルの出版を目指した。^{[ 47 ]}

Tokyopopは2007年に教育・研修サービスの大手プロバイダーであるKaplanとライセンス契約を結び^{[ 48 ]} 、学生がSATの準備として語彙を学習するのを支援した^{[ 49 ]}。

Tokyopopは、Warcraft ^{[ 50 ] [ 51 ]} 、キングダムハーツのビデオゲーム シリーズ、ジム ヘンソンの映画^{[ 52 ]}など、アメリカのゲーム、映画、キャラクターに基づいたシリーズをいくつかリリースしています。彼らは、Hellgate: London のビデオゲームに基づいたシリーズの第 1 巻を 2008 年 4 月にリリースしました。^{[ 53 ]}

Tokyopopは2002年8月15日に初の「マンガ界の新星」コンテストを開始し、2002年12月16日に終了した^{[ 54 ]}。500人以上のアメリカ人アーティストが15～25ページの英語のストーリーを応募した^{[ 55 ] 。}

第5回ライジングスターズ・オブ・マンガコンテストでは、ファン投票によるピープルズチョイス賞が新設され、上位20名のファイナリストの全作品がTokyopopウェブサイトでファンによって審査された。「ライジングスターズの審査をファンに開放できることを大変嬉しく思います」とTokyopop編集者のロブ・ヴァロワ氏はコメントした。「掲示板や業界コンベンションで多くの方々が声を上げてくださったので、マンガの未来を形作る機会を皆さんに提供したいと考えています。ファンのお気に入りが私たちのお気に入りと比べてどうなのか、個人的にとても楽しみです。」^{[ 56 ]}

Tokyopopは2002年から2008年の間に8回のマンガ界の新星コンテストを開催し、2005年にはイギリスでも1回開催した。^{[ 57 ]}

「ライジングスターズ・オブ・マンガ」の受賞者のうち数名は、その後Tokyopopから長編グラフィックノベルを出版しており、その中には、Josh Elderの「Mail Order Ninja」、M. Alice LeGrowの「Bizenghast」、Mike SchwarkとRon Kaulferschの「Van Von Hunter」、 Lindsay CibosとJared Hodgesの「Peach Fuzz」、Wes Abbotの「Dogby Walks Alone」、Felipe Smithの「MBQ」、 Nathan Maurerの「Atomic King Daidogan」などが含まれる。

2022年7月現在、マンガ界の新星25周年記念版が新たに発表された。^{[ 58 ]}

TOKYOPOPは、人気のアニメや実写シリーズ、映画をカラー印刷版にしたシネマンガ形式を先駆けて確立しました。タイトルには、ニコロデオンの人気アニメシリーズ「アバター 伝説の少年アン」や「スポンジ・ボブ」などが含まれます。また、「スター・ウォーズ」、「AKIRA」、「リジー・マグワイア」、「カードキャプターさくら」、「キム・ポッシブル」、「ファミリー・ガイ」、「ハンナ・モンタナ」などのフランチャイズ作品や、「パワーレンジャー」など多数の作品も含まれています。^{[ 59 ] [ 60 ]}

Tokyopopのヨーロッパ法人はドイツのハンブルクにあり、さまざまなコンテンツとフォーマットで印刷版とデジタル版の両方のタイトルを出版しています。2021年、Tokyopop GmbHはドイツのトップ100出版社の1つでした。^{[ 61 ]} Tokyopop Germanyによる最初のマンガとマンガは2004年11月に出版され、最初のアニメは2005年秋に公開されました。2006年、Tokyopop GmbHは日本の出版社集英社と「戦略的パートナーシップ」を結び、デスノートやブリーチなどの人気タイトルを出版できるようになりました。^{[ 62 ]}同社はまた、 2007年のゾンダーマン賞を受賞したゴシックスポーツなど、数多くのオリジナルドイツ語マンガをリリースしています。^{[ 63 ]} Tokyopop GmbHは、米国出版オフィスの閉鎖後も、国際市場向けのドイツ語マンガの出版社として活動を続けています。

Tokyopop GmbHは、人気マンガ作品の出版に加え、アサシン クリードやゼルダといった人気ビデオゲームシリーズ、ジェームズ・パターソンやウォリアーズといったベストセラー小説のライセンス取得など、斬新で魅力的なクロスメディアコンテンツを制作することで市場を拡大した。2013年には、古典文学作品をマンガ化する「マンガライブラリー」という一大プロジェクトを立ち上げた。

GFK Entertainmentによると、2014年時点でマンガの中核セグメントにおいて、Tokyopop GmbHは現在2番目に大きな供給業者であり、市場シェアは27%である。さらに、過去2年間で、Tokyopop GmbHはドイツ市場のマンガ大手3社の中で最も速い成長率を記録し、2014年には29%の成長率を達成した。これは、Egmont Ehapaの6.5%、Carlsen Verlagの1.8%と比較される。^{[ 64 ]}

TOKYOPOP Mediaは、出版事業にとどまらず、映画、テレビ、デジタルエンターテインメント、知的財産開発へと事業を拡大するために設立されました。この部門は、スタジオ、制作会社、代理店、エンターテインメントパートナーと協力して、マンガやグラフィックノベルの作品を他のメディア形式に翻案しました。^{[ 65 ]}

同社のメディア活動は、創業者スチュアート・J・レヴィがTOKYOPOPを単なる書籍出版社ではなくエンターテインメント企業として捉えていた長期的ビジョンを反映していた。TOKYOPOP Mediaを通じて、同社は映画化、テレビ番組、ドキュメンタリー制作、リアリティ番組、アニメーション配給、ライセンス事業などを追求した。これらの取り組みは、2000年代に出現した出版とエンターテインメントの融合という大きな流れの中で、同社を位置づけるのに役立った。^{[ 2 ]}

POP ComicsはTOKYOPOPのデジタルコミックプラットフォームおよびモバイル出版事業です。クリエイター主導の出版に改めて注力する同社の取り組みの一環として開発されたこのプラットフォームは、アーティストやライターがオリジナルコミックを世界中の読者に直接アップロード、公開、宣伝することを可能にします。^{[ 66 ]}

このサービスは、新進クリエイターの参入障壁を低くすると同時に、世界中のインディーズコミックを読者に提供することを目的として設計されました。多くの点で、POP Comicsは、従来の出版チャネル以外で新しい才能を発掘し、育成しようとするTOKYOPOPの以前の「マンガ界の新星」イニシアチブの継続と言えます。このプラットフォームはまた、スマートフォンが普及する何年も前からモバイルマンガ技術を実験していた同社のデジタル配信に対する長年の関心を反映しています。^{[ 67 ]}

Tokyopopがマンガ業界にもたらした最も重要な貢献の一つは、マンガを本来の右から左の形式で出版することを普及させたことである。2000年代初頭以前は、翻訳されたマンガのほとんどは左から右に読めるように「反転」されており、その過程で絵柄やページ構成が変わってしまっていた。^{[ 68 ]}

Tokyopopは「100%本物のマンガ」イニシアチブを通じてこの慣習に異議を唱え、オリジナルの読書形式を維持することが制作者の芸術的意図を尊重しつつ、制作コストと出版遅延を削減すると主張した。この決定は当初、商業的にリスクが高いと見なされ、一部の小売店が誤って本を逆向きに陳列したり、印刷ミスだと思って返品したりする事態が発生した。^{[ 12 ]}

当初は懐疑的な見方もあったものの、読者はすぐにその形式に順応し、同社の成功は右から左への出版を業界標準として確立するのに貢献した。この変化は、英語圏のマンガ出版の歴史において最も重要な発展の一つとして広く認識されている。^{[ 13 ]}

Tokyopopは、北米の女性読者の間でマンガの読者層を拡大する上で中心的な役割を果たした。1990年代後半から2000年代初頭にかけて、アメリカのコミック業界の多くは依然として男性読者に重点を置いていた。それに対し、TOKYOPOPは少女や若い女性を対象とした少女マンガに多額の投資を行った。^{[ 69 ]}

『美少女戦士セーラームーン』や『フルーツバスケット』などの作品の成功は、これまで十分に満たされていなかった大規模な読者層の存在を証明するのに役立った。業界の評論家たちは、同社が何百万人もの若い女性をコミックやグラフィックノベルの読者層に引き込み、市場に対する認識を根本的に変えたと評価している。^{[ 70 ]}

同社はその後、成人女性を対象とした「ジョセイマンガ」というジャンルに挑戦し、矢沢あいや庵野もよこといったクリエイターを英語圏の読者に紹介した。ジョセイマンガ出版は市場全体のごく一部に過ぎなかったものの、TOKYOPOPの取り組みは女性読者が楽しめる作品の幅を広げ、日本国外におけるマンガ市場の多様化に貢献した。

10代の少女の間でマンガの読者層が拡大するにつれ、TOKYOPOPはCosmoGirl誌と提携し、主流の10代向けメディアの読者層に向けたマンガコンテンツの開発に着手した。このコラボレーションの結果、マンガ界の新星賞受賞者スヴェトラーナ・チマコワが作画を担当したオリジナルマンガシリーズ『CGの冒険！』が誕生した。^{[ 71 ]}

この提携は、マンガがアメリカの主要ティーン向け雑誌に組み込まれた初期の例の一つであり、マンガというメディアの文化的認知度の高まりを反映していた。また、TOKYOPOPが新しい読者にリーチするために、従来とは異なる流通チャネルを試みる意欲があることも示していた。^{[ 72 ]}

TOKYOPOPは、新聞配信やその他の主流メディアを通じてマンガの普及を拡大しようともした。プリンセスアイ^{[ 73 ]}、メールオーダー忍者^{[ 74 ]}、ピーチファズ^{[ 75 ]}、ヴァン・フォン・ハンターなど、いくつかのオリジナルタイトルが新聞ネットワークや関連チャネルを通じて配信された。

新聞漫画は伝統的にグラフィックノベルよりも新聞連載漫画と関連付けられてきたが、これらの取り組みは、専門の漫画店や書店市場を超えてマンガに影響を受けたストーリーテリングを読者に紹介するというTOKYOPOPのより広範な戦略を反映している。^{[ 6 ]}

2004年、Tokyopopはロンドンに拠点を置く英国支社を設立し、主にアメリカの本拠地から書籍を輸入し、英国とアイルランド共和国の書店に流通させた。Tokyopopは2006年後半に両国でアニメコレクションをリリースし、その中には『頭文字D』や『GTO』などのタイトルが含まれていた。『吸血姫美夕』はMVM EntertainmentからDVDでリリースされ、 2005年初頭にはToonamiテレビチャンネルで『RAVE 』の前半が放送された。Tokyopopの公式Facebookページでは、英国支社は主に北米支社の翻訳版タイトルを輸入していたため、ドイツ支社のみを残して解散することが発表された。

Tokyopopは、 Madman Entertainment / Funtasticを通じてオーストラリアとニュージーランドに自社のタイトルの一部を配信し、ギリシャではAnubis ComicsがTokyopopの作品のライセンスを取得しました。Tokyopopは2018年2月にIDW Internationalと提携し、自社のオリジナル知的財産（IP）とマンガを海外市場でライセンス供与しました。^{[ 80 ]}

Blu Mangaは、Tokyopopが少年愛やBL漫画を出版していたレーベルです。このレーベルは2005年に設立されました。当初、同社はBluの所有権を否定し、他社の作品を販売しているだけだと主張していました。同社は「道徳の十字軍」からの反発や嫌がらせメールを恐れて、編集者の名前や会社の連絡先情報を一切公開しませんでした。^{[ 83 ]} 2006年、TokyopopはBluが自社のレーベルであることを認めました。^{[ 83 ] [ 84 ]} Blu Mangaは、その「女の子らしくない」ブランディングによって、女性が女性のために作ったとされるジャンルにおいて、男性やゲイの読者にアプローチすることができたと考えていました。^{[ 85 ]} BLUが最初に出版した作品は、Earthian、Love Mode、Shinobu Kokoroなどです。^{[ 86 ]}

2020年、TokyopopはBL/ヤオイ漫画、 GL/ユリ漫画、男女間の恋愛漫画を同じレーベルで提供することに重点を置いた、新しいインクルーシブ・ロマンス漫画ラインナップを導入した。 ^{[ 87 ]}