ウォールフラワーズ

1988年、シンガーソングライターのジェイコブ・ディランは、同じくギタリストで幼馴染のトビ・ミラーにバンド結成について相談を持ちかけた。ディランとミラーは高校時代にいくつかのバンドで一緒に活動していたが、卒業後はそれぞれの道を歩んでいた。ディランはニューヨーク市に移り、美術学校に通っていた一方、ミラーは「ザ・45's」という自身のバンドを結成していた。1989年に「ザ・45's」が解散した後、ミラーはディランと再び連絡を取り、2人は「ザ・アップルズ」という新しいバンドを結成し始めた。ミラーと共に「ザ・45's」に所属していたバリー・マグワイアがベーシストとしてバンドに加わった。1990年にはピーター・ヤノウィッツがドラマーとして加入。最後に加入したのはキーボーディストのラミ・ジャフィーだった。ジャフィーはロサンゼルスの音楽シーンで活躍しており、同地域のいくつかのバンドで演奏していた。彼は1990年にロサンゼルスのフェアファックス・アベニューにあるユダヤ系デリ「キャンターズ」の奥にあるバー「キビッツ・ルーム」でディランと出会った。彼はアップルズがオルガン奏者を探していると聞いており、キビッツ・ルームでディランと会って話をした後、二人はバンドのデモテープを聴くためにディランの車に向かった。ジャフィーはその曲に感銘を受け、バンドの次のリハーサルに参加させてほしいと頼んだ。長いリハーサルの後、ジャフィーはその場でバンドに加わった。^{[ 12 ] [ 13 ]}

アップルズはウォールフラワーズに改名し、ロサンゼルス、特にサンセット ストリップ周辺のウィスキー ア ゴー ゴー、ガザリ、ヴァイパー ルームなどのクラブで演奏を始めた。クラブで演奏する傍ら、バンドはデモ テープをレコード会社や音楽業界の関係者に送っていた。そのうちの 1 つのテープが、後にウォールフラワーズのマネージャーとなるアンドリュー スレイターの目に留まった。^{[ 14 ]}スレイターはウォールフラワーズをヴァージン レコードに連れて行き、同レコードはバンドとレコード契約を結んだ。ウォールフラワーズはその後、ファースト アルバムの制作に取り掛かった。しかし、彼らと仕事をしてくれるプロデューサーを見つけるのは困難だった。バンドはライブ レコーディングにこだわっていたが、そのようにプロデュースしてくれるプロデューサーはほとんどいなかった。最終的にポール フォックスが介入し、アルバムのプロデュースを引き受けた。1991 年にウォールフラワーズがスタジオに入った頃には、デビュー アルバム用に録音したい曲の小さなカタログがライブで演奏されていた。すべての曲はディランが作詞作曲し、他のバンドメンバーは音楽に意見を出し合った。スタジオでは、バンドはできるだけ少ない録音機材を使うことにこだわっていた。ディランは「もし自分の思い通りにできたなら、マイクもケーブルもどこにも見当たらなかっただろう」と説明した。^{[ 15 ]}レコーディングに関しては、曲は3～4分という通常の長さを超えて引き伸ばされ、多くの曲が5分近くあり、2曲は7分を超えていた。ウォールフラワーズはレコーディングを終え、1992年8月25日にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。 ^{[ 16 ]}リリース後、彼らはスピン・ドクターズや10,000マニアックスなどのバンドのオープニングアクトとして全国ツアーを開始した。^{[ 17 ]}

ウォールフラワーズは1993年前半もツアーを続けたが、それにもかかわらずアルバムの売り上げは伸び悩んだ。合計で4万枚が売れた。^{[ 18 ]}しかし、アルバムのレビューは概ね好意的だった。 ローリング・ストーン誌はアルバムに4つ星を与え、「素晴らしいデビュー作」と評し、ディランの作詞作曲を「印象的」と表現した。^{[ 19 ]}素晴らしいレビューにもかかわらず、ヴァージン・レコードの幹部はアルバムの商業的成功の欠如に不満を抱いていたと伝えられている。この頃、同社は経営陣の交代を経験しており、ウォールフラワーズをヴァージンに最初に連れてきたジェフ・アエロフとジョーダン・ハリスの2人が解雇された。アエロフとハリスが会社を去った後、ウォールフラワーズはヴァージンに将来性がないと感じ始め、契約解除を求めた。ヴァージンとの決別は双方合意によるものとみなされている。^{[ 20 ]} 1993年半ばまでに、ウォールフラワーズはレコードレーベルを失っていた。

ヴァージンを離れた後、ウォールフラワーズは別のレーベルと契約できることを期待してロサンゼルスのクラブで演奏を再開した。バンドはレーベルの担当者をライブに呼ぶことさえ難しいことに気づいた。別のレコード契約を獲得するのに1年かかったが、その間にウォールフラワーズは数人のメンバーを獲得したり失ったりした。ベーシストのバリー・マグワイアは1993年初頭に理由は明らかにされずに脱退を求められた。ウォールフラワーズは後任のベーシスト、ジミー・スナイダーと共に1993年5月まで演奏を続け、その後グレッグ・リッチリングを雇った。ディランとリッチリングは高校の同級生だった。ウォールフラワーズは1994年初頭までロサンゼルスのクラブで演奏を続け、その後ドラマーのピーター・ヤノウィッツがガールフレンドのナタリー・マーチャントのバンドに加入するためにバンドを脱退した。ヤノウィッツはマーチャントのデビューソロアルバム『タイガーリリー』のレコーディングを手伝うためにバリー・マグワイアを招き入れた。ヤノウィッツが脱退した頃、ザ・ウォールフラワーズはインタースコープ・レコードのジミー・アイオヴィンとトム・ウォーレイの目に留まり、1994年に彼らのレーベルと契約した。^{[ 21 ] [ 22 ]}

インタースコープ・レコードと契約した後、ウォールフラワーズはセカンド・アルバム『Bringing Down the Horse』の準備を始めた。彼らはまたもや一緒に仕事をしてくれるプロデューサーを見つけるのに苦労した。ウォールフラワーズはデモテープをプロデューサーに送り始め、そのうちの1本がT・ボーン・バーネットの手に渡った。バーネットは曲に感銘を受け、バンドのプロデュースを引き受けた。^{[ 23 ]} しかし、レコーディングの準備が整う直前に、バンドのギタリスト、トビ・ミラーが脱退した。これにより、ウォールフラワーズはスタジオにいる間、常任のドラマーもギタリストもいない状態になった。マット・チェンバレンがレコーディング・セッションを通してドラムを担当し、ミラーの代わりとしてマイク・キャンベル、フレッド・タケット、ジェイ・ジョイス、そして後にウォールフラワーズの正式メンバーとなるマイケル・ワードなど数人のギタリストが参加した。^{[ 24 ]}

ウォールフラワーズは1996年5月21日に『Bringing Down the Horse』をリリースした。 ^{[ 25 ]} バンドはリリース後すぐにアルバムのツアーを開始した。^{[ 26 ]} アルバムの売上は最初は伸び悩んだが、8月19日にファーストシングル「6th Avenue Heartache」（カウンティング・クロウズのアダム・デュリッツをフィーチャー）がリリースされると、この曲がラジオでより多く流れるようになり、ウォールフラワーズへの関心が高まり始めた。 「6th Avenue Heartache」のデヴィッド・フィンチャー監督のミュージックビデオもMTVとVH1で注目を集めた。ウォールフラワーズは1996年の残りの期間もツアーを続け、同年11月にはサタデー・ナイト・ライブに音楽ゲストとして出演した。12月1日、『Bringing Down the Horse』はアルバムの売上が50万枚に達し、RIAAからゴールド認定を受けた。 ^{[ 27 ]}

1997年1月、ザ・ウォールフラワーズは「6th Avenue Heartache」で2つのグラミー賞にノミネートされた。^{[ 28 ]}ディランは1997年のグラミー賞 でプレゼンターを務めたが、彼とザ・ウォールフラワーズはノミネートされたどちらの賞も受賞しなかった。

バンドはツアーを続け、人気を高めていった。1997年2月、ウォールフラワーズはシェリル・クロウのオープニングアクトとしてツアーを終え、2月末から5月にかけて一連のヘッドライナー公演を開始した。2月24日、アルバム『Bringing Down the Horse』からの2枚目のシングル「One Headlight」がリリースされた。「One Headlight」はラジオでヘビーローテーションされ、アルバム『 Bringing Down the Horse』は3月4日に100万枚を売り上げプラチナ認定を受けた。6週間以内に『Bringing Down the Horse』の売り上げは倍増し、4月16日には200万枚を売り上げダブルプラチナ認定を受けた。^{[ 27 ]} 5月中旬、ウォールフラワーズは3週間のツアーのためにヨーロッパへ渡った。6月中旬に帰国後、ウォールフラワーズはアメリカ国内ツアーを続けた。^{[ 29 ]} 6月12日、ディランは初めてローリングストーン誌の表紙を 飾った。^{[ 30 ]} 付随するインタビューで、ディランは初めて自身の家系について率直かつ詳しく語った。5日後、アルバム『Bringing Down the Horse』の売上が300万枚に達し、トリプルプラチナの認定を受けた。^{[ 31 ]} 6月21日、ウォールフラワーズはテキサス・モーター・スピードウェイで開催されたロック・フェストというフェスティバルで共同ヘッドライナーを務めた。^{[ 32 ]} 1日限りのこのフェスティバルには40万人以上が集まり、アメリカ史上最大規模のコンサートの1つとなった。

1997年7月2日、ウォールフラワーズはカウンティング・クロウズとの共同ヘッドライナー・ツアーを開始し、9月まで続いた。このツアーには、ベティ・サーヴェールト、エンジン88、ジゴロ・アンツ、ザット・ドッグがオープニングアクトとして参加し、各オープニングバンドは3週間ずつツアーを行った。^{[ 33 ]} 7月、デュリッツの声帯が腫れたためカウンティング・クロウズが出演できなくなった際、ウォールフラワーズは数公演でヘッドライナーを務めた。^{[ 34 ]} 9月22日、ウォールフラワーズはアルバム『Bringing Down the Horse』からの3枚目のシングル「The Difference」をリリースした。10月30日、『Bringing Down the Horse』は400万枚を売り上げ、クワドラプル・プラチナ認定を受け、新たなマイルストーンを達成した。^{[ 27 ]} 10月はツアーを休止し、ウォールフラワーズは11月に再びツアーに出た。 11月9日と10日、ウォールフラワーズはヘッドライナーツアーを中断し、ロサンゼルスのドジャースタジアムでローリングストーンズの前座を務めた。その1週間も経たないうちに、ウォールフラワーズは再びツアーを中断し、11月14日にカリフォルニア州サンノゼのアリーナでボブ・ディランと共同ヘッドライナーを務めるプライベートショーを行った。ウォールフラワーズは12月末までツアーを続けた。^{[ 29 ]} 1997年末までに、『Bringing Down the Horse』はロックラジオで最も多くオンエアされたアルバムとなり、ビルボード200で4位にランクインした。また、「One Headlight」は全フォーマットで約20万9000回のラジオオンエアを獲得した。^{[ 35 ]}

1998 年 1 月 6 日、ウォールフラワーズはグラミー賞に 3 部門ノミネートされた。「One Headlight」と「The Difference」はともに最優秀ロック ソングにノミネートされ、「One Headlight」はさらに最優秀ロック パフォーマンス (デュオまたはグループ、ボーカル付き) にもノミネートされた。^{[ 36 ]} 2 月 25 日の1998 年グラミー賞授賞式 で、ウォールフラワーズは 2 つのグラミー賞を受賞した。「One Headlight」は最優秀ロック ソングと最優秀ロック パフォーマンス (デュオまたはグループ、ボーカル付き) を受賞した。^{[ 37 ]} 『 Bringing Down the Horse』がリリースされてからほぼ 2 年が経過していた にもかかわらず、ウォールフラワーズは 3 月 23 日に同アルバムから追加のシングル「Three Marlenas 」をリリースした。「Three Marlenas」は『Bringing Down the Horse』からリリースされた 4 枚目にして最後のシングルとなった。1998 年までに、ウォールフラワーズはビルボードチャートで順位を下げ始め、ラジオでのオンエア回数も減っていった。しかし、1998年の映画『ゴジラ』のサウンドトラックが5月19日にリリースされると状況は一変した。ウォールフラワーズはデヴィッド・ボウイの「ヒーローズ」をカバーしており、それがサウンドトラックのリードシングルに選ばれた。アルバムはビルボード200で2位にランクインし、ウォールフラワーズの「ヒーローズ」はラジオでヘビーローテーションされた。ウォールフラワーズは1998年にはツアーを行わなかったが、6月にワシントンDCのRFKスタジアムで行われたチベット自由コンサートや、9月にカリフォルニア州マウンテンビューで行われたニール・ヤングと妻のペギーが主催したブリッジスクール・ベネフィットなど、単発のショーをいくつか行った。^{[ 38 ]}

ウォールフラワーズは、作曲とツアーを5か月休止した後、3枚目のアルバム『ブリーチ』の制作に取り掛かった。ディランは作曲に非常に熱心で、自宅近くのスタジオを借りて、アルバム用の曲を書くために定期的にそこに通っていた。^{[ 39 ]} しかし、ディランは最初に作った曲に満足していなかった。彼はそれらを破棄してやり直すことにした。スタジオに持ち込まれた曲は、ウォールフラワーズが過去にリリースしたどの曲よりもはるかに個人的なものと考えられていた。ディランは次のように説明した。「僕の曲はすべて個人的なものだと思うけど、以前は少し濃密にして、自分がさらけ出されていると感じないようにしていたんだ。若いソングライターの多くはそうする。以前は、僕のレコードを買う人が僕や僕の家族についての情報を求めてくるのはあまり望んでいなかったけど、今は、そういうことに興味のない人たちがレコードを買ってくれているから、もっと自由になれるんだ。」^{[ 40 ]} 1999年末までに、ウォールフラワーズはレコーディングを開始する準備が整った。アルバムの大部分はロサンゼルスのサンセット・サウンド・レコーダーズでレコーディングされた。 ^{[ 41 ]}ウォールフラワーズの長年のマネージャーであるアンドリュー・スレイターがマイケル・ペン と共同でアルバムをプロデュースした。バンドはスタジオで時間をかけて作業した。『Bringing Down the Horse』と同様に、 『 (Breach)』のレコーディングには約8ヶ月かかった。^{[ 42 ]}『(Breach)』には、エルヴィス・コステロ、マイク・キャンベル、フランク・ブラックなど、多数のゲスト・アーティストも参加している。^{[ 43 ]}

1996年にBringing Down the Horseがリリースされてから4年後の2000年10月10日に(Breach)がリリースされた。このアルバムは批評家からは概ね好評だったものの、売上は振るわなかった。^{[ 44 ]} Rolling Stoneは(Breach)に4つ星を与え、バンドは以前よりも「力強くなった」と評した。^{[ 45 ]} しかし、(Breach)は前作のヒットに比べ、商業的には振るわなかった。このアルバムはBillboard 200で最高13位となり、ゴールド認定を受けるまでにほぼ1年を要した。ゴールド認定は、現在までに(Breach)が受けた最高認定である。 ^{[ 46 ] [ 47 ]}

（ブリーチ）の公式リリースの1か月前に、アルバム全体がファイル共有大手Napsterに流出し、2500万人のユーザーがウォールフラワーズの3枚目のアルバムを聴いたりダウンロードしたりできるようになったと報じられている。大手レコーディングアーティストへの流出の影響について、元キャピトル・レコードの上級副社長兼ゼネラルマネージャーのルー・マンは次のように述べている。「ウォールフラワーズや他のスーパースターバンドにとって、問題は深刻だ。実際、それは途方もない問題だ。なぜなら、人々はすでにそれを望んでおり、聴衆を薄めたくないからだ。」^{[ 48 ]} ジェイコブ・ディランも（ブリーチ）の流出について次のように語っている。「アルバムの売上は、私たちが生活していくための手段の一つだ。レコード会社の問題でも、人々の取引の権利の問題でもない。それは、私たちが食卓に食べ物を並べる方法でもある。」^{[ 49 ]}

期待外れのリリースにもかかわらず、ウォールフラワーズは2000年10月初旬から新たなツアーを開始した。 10月2日にアトランタで1公演を行った後、ウォールフラワーズはニューヨークへ移動し、マディソン・スクエア・ガーデンでザ・フーの4夜連続公演のオープニングアクトを務めた。^{[ 50 ]}その月の後半、ジェイコブ・ディランは2度目のローリング・ストーン誌 の表紙を飾った。ウォールフラワーズは12月中旬まで全米ツアーを続け、2001年2月に初の日本ツアーのために日本へ向かった。

ウォールフラワーズは、2001年の映画『ズーランダー』のために、ビー・ジーズの1968年のヒット曲「アイ・スターテッド・ア・ジョーク」をカバーした。^{[ 51 ]}

バンドは2001年の残りの期間、アメリカ国内ツアーを続けましたが、10月初旬にギタリストのマイケル・ワードが創作上の意見の相違によりザ・ウォールフラワーズを脱退したことが発表されました。^{[ 52 ]}

2001年、ジェイコブ・ディランはウォールフラワーズの4枚目のアルバム『レッド・レター・デイズ』の作曲を始めた。同年後半、ジョン・メレンキャンプとのツアー中に、バンドはポータブル機材を使ってレコーディングを開始した。キーボーディストのラミ・ジャフィーの家でもレコーディングが行われた。^{[ 53 ]} バンドは同年のツアーを終えると、サンタモニカにあるジャクソン・ブラウンのスタジオで新作の大部分のレコーディングを開始した。ウォールフラワーズがブラウンのスタジオに入った頃には、マイケル・ワードがバンドを脱退しており、レコーディング作業にはリードギタリストがいなかった。ディランがリードギターの大部分を担当し、マイク・マクレディ、ラスティ・アンダーソン、ヴァル・マッカラムもギターで参加した。^{[ 54 ]} メレンキャンプとツアーをしていたモー・Z・MDは、アルバムにパーカッションとバックボーカルを追加で提供した。^{[ 55 ]}『レッド・レター・デイズ』は、ウォールフラワーズの創設メンバーであるトビ・ミラーとビル・アップルベリーによってプロデュースされた。レコーディングは新年に入っても続けられ、2002年4月12日に完了した。アルバムのミキシングは、バンドの過去2枚のアルバムをミキシングしたトム・ロード＝アルジが担当した。ミキシングは2002年5月15日に完了した。^{[ 56 ]}

ザ・ウォールフラワーズは『レッド・レター・デイズ』の制作中に、2001年の映画『アイ・アム・サム』のサウンドトラックのために、ビートルズの1965年の曲「アイム・ルッキング・スルー・ユー」のカバーを録音した。サウンドトラックは2002年1月8日にリリースされた。^{[ 57 ]}

『 Red Letter Days』からの最初のシングル「When You're On Top」は、2002年8月16日にラジオでリリースされた。マーク・ウェブ監督によるミュージックビデオがそれに続いた。何度かの失敗を経て、『Red Letter Days』は2002年11月5日にリリースされた。アルバムは賛否両論の評価を受けた。多くの評論家は、アルバム全体を通して使用されているハードロックサウンドとキャッチーなメロディーに注目した。^{[ 58 ]}商業的なパフォーマンスも比較的まちまちで、ビルボード200 で最高32位だった。 『Red Letter Days』のリリースの頃、ウォールフラワーズは12月初旬まで続く1ヶ月間の米国ツアーに乗り出した。2003年1月の別の米国ツアーの後、ウォールフラワーズは2月にスペイン、イタリア、ドイツ、イギリスを含むいくつかのヨーロッパ諸国をツアーした。このツアーの後、1995年からウォールフラワーズのドラマーを務めていたマリオ・カリレがバンドを脱退することを発表した。^{[ 59 ]}

2003年、ウォールフラワーズは映画『アメリカン・ウェディング』のサウンドトラックにフィーチャーされた。バンドはヴァン・モリソンの1970年の曲「イントゥ・ザ・ミスティック」のカバーを録音した。映画の音楽部門はモリソンのバージョンを使用するライセンス権を取得できなかったため、ウォールフラワーズにこの曲のカバーを依頼した。しかし、この曲の2つのバージョンはどちらも映画で使用された。^{[ 60 ]}

2004 年 7 月、ウォールフラワーズは 5 枚目のアルバム『レベル、スウィートハート』をレコーディングするためにスタジオに戻った。今回は、プロデューサーのブレンダン・オブライエンが拠点を置くジョージア州アトランタでレコーディングすることにした。オブライエンはギターでも参加した。フレッド・エルトリンガムが新しいドラマーとしてウォールフラワーズに加入した。ジェイコブ・ディランが曲を書き、キーボーディストのラミ・ジャフィーは「私が気づいたのは、かなり怖い歌詞のアップビートな曲が多いということだ」と語っている。 ^{[ 61 ] [ 62 ]}ディランはアルバムのカバーアートを自ら描いた。^{[ 63 ]}

2004年10月14日、ウォーレン・ゼヴォンのトリビュート・アルバム『Enjoy Every Sandwich: The Songs of Warren Zevon 』がリリースされ、その中でザ・ウォールフラワーズはゼヴォンの1978年の曲「Lawyers, Guns and Money」をカバーした。^{[ 64 ]}アルバムのプロモーションとして、ザ・ウォールフラワーズは2004年10月12日にゼヴォンの息子ジョーダンと共に、デヴィッド・レターマンのレイトショーで「Lawyers, Guns and Money」を演奏した。

2004年10月31日、ウォールフラワーズは軍用輸送機で太平洋の真ん中にいた空母USSジョン・C・ステニスに運ばれ、帰還兵のために演奏を行った。^{[ 65 ]}

『Rebel, Sweetheart』は2005年5月24日にリリースされ、好評を博した。^{[ 66 ]}批評家からは広く絶賛されたものの、『Rebel, Sweetheart』は商業的には比較的振るわず、ビルボード200で最高40位にとどまった。 ^{[ 67 ]}しかし、アルバムからの最初のシングル「The Beautiful Side of Somewhere」はAAAラジオで5位を獲得した。2枚目のシングルは「God Says Nothing Back」だった。これは、DualDiscでリリースされたウォールフラワーズ初のアルバムだった。片面にはアルバム、もう片面にはバンドの曲の独占パフォーマンスやアレンジ、コメディアンのジョン・ロヴィッツとのインタビューを収録したDVDが収録されていた。アルバムのプロモーションとして、ウォールフラワーズはOxygen Custom Concert SeriesとPBS Soundstageでコンサートを行った。アルバムのリリース時期頃、バンドは2年間最後のツアーとなるツアーに出発した。リードギターにはスチュアート・マティスが参加した。 2005年以降、ザ・ウォールフラワーズはインタースコープ・レコードとの関係を解消した。

2006年は、ウォールフラワーズが10年以上ぶりにツアーを行わなかった年だった。代わりに、バンドメンバーは他のプロジェクトに着手した。ジェイコブ・ディランは初夏にウォールフラワーズの元プロデューサーであるT-ボーン・バーネットとツアーを行い、キーボード奏者と共にソロのアコースティックオープニングセットを演奏した。その年の後半、彼はソロアーティストとしてコロンビア・レコードと契約を結んだ。また、 ABCテレビドラマ「シックス・ディグリーズ」のテーマソングとして使用された「ヒア・カムズ・ナウ」という曲を作詞作曲し、レコーディングした。この番組は2006年の秋に初放送された。^{[ 68 ]}一方、キーボード奏者のラミ・ジャフィーは、ツアーおよびセッションメンバーとしてフー・ファイターズに加入した。ジャフィーは以前、フー・ファイターズの2005年のアルバム「イン・ユア・オナー」にキーボードで参加していた。2006年には、ウィリー・ナイルとピート・ヨーンのアルバムにも参加した。

2007年8月31日、ウォールフラワーズは2年以上ぶりにツアーを行うと発表した。10月と11月にはアメリカ中西部と北東部をツアーした。ツアーに先立ち、ジャフィーはウォールフラワーズを脱退すると発表した。これにより、ディラン、グレッグ・リッチリング、フレッド・エルトリンガムが残りのメンバーとなり、ギタリストのスチュアート・マティスがツアーメンバーとなった。2008年、ウォールフラワーズは夏の間、断続的にツアーを行った。ディランが2008年6月10日に初のソロアルバム『 Seeing Things 』をリリースしたため、ウォールフラワーズのツアーは限定的だった。 ^{[ 69 ]}エルトリンガムはアルバムのプロモーションのため、ディランのツアーに同行した。

2009年3月31日、ウォールフラワーズはベストアルバム『Collected: 1996–2005 』をリリースした。このアルバムには、ウォールフラワーズが1996年から2005年の間にリリースした4枚のアルバムからリリースされたすべてのシングルが収録されている。また、その4枚のアルバムからのシングル以外の曲、デモバージョンの「God Says Nothing Back」、未発表曲「Eat You Sleeping」も収録されている。^{[ 70 ]}その夏、ウォールフラワーズはアルバムをサポートするためにアメリカツアーに乗り出した。ディラン、リッチリング、エルトリンガム、マティスに加えて、ビル・アップルベリーがキーボード奏者としてこのツアーにバンドに加わった。ディランが2010年4月6日に2枚目のソロアルバム『Women + Country』をリリースし、そのアルバムをサポートするツアーを行っていたため、ウォールフラワーズは2010年にはツアーを行わなかった。

2011年11月1日、ジェイコブ・ディランは、ウォールフラワーズがアルバムをリリースするために再結成すると発表し、次のように説明した。「解散するとは一度も言ったことがない。みんな少し方向性を見失いかけていて、休憩が必要だと感じていた。そしてその1年の休憩が2年になり、3年になり、気づけば5年か6年があっという間に過ぎた。ウォールフラワーズでやっていることは、彼らなしではできない。恋しいよ。」^{[ 71 ]}セントジョセフ・ニュースプレス とのインタビューで、ディランはウォールフラワーズが1月にスタジオ入りし、ラインナップにはベースにグレッグ・リッチリング、キーボードにラミ・ジャフィー、ギターにスチュアート・マティス、ドラムにフレッド・エルトリンガムが含まれると述べた。^{[ 72 ]} しかし、ウォールフラワーズがレコーディングを開始する数週間前に、エルトリンガムは他のプロジェクトを追求するためにバンドを脱退した。バンドはすぐに元レッド・ホット・チリ・ペッパーズとパール・ジャムのドラマー、ジャック・アイアンズをバンドに迎え入れた。アイアンズは以前、ウォールフラワーズのベーシスト、リッチリングとサイドプロジェクトで活動していた。

2012年1月20日、ウォールフラワーズは、ブラック・キーズのダン・オーバックのイージー・アイ・スタジオ（ナッシュビル）で、 6枚目のスタジオ・アルバム『グラッド・オール・オーバー』のレコーディングを開始した。^{[ 73 ]}ウォールフラワーズの『ブリング・ダウン・ザ・ホース』でギターを演奏したジェイ・ジョイスが、このアルバムのプロデュースを引き受けた。スタジオに入る前に、バンドはこれまでよりも共同作業的な作曲プロセスを行うことに決めた。ディランは以前のように完成した曲を持ち込むのではなく、歌詞だけを持ってきた。ディランとバンドの他のメンバーは、スタジオで一緒に曲の音楽を作った。ジョイスはこう説明した。「ジェイコブがナッシュビルに来て、僕たちは座って、僕は彼に曲を聴かせてくれと頼んだんだけど、彼は代わりに2インチの厚さのノートを取り出したんだ。『これが僕の持っているものだ。グルーヴを演奏して、あれこれ試してみよう』って。僕は『うわあ、ちょっと怖いけど、ワクワクするな』と思ったよ。だから、最初は何をするつもりなのかよく分かっていませんでした。曲もデモもありませんでした。すべてスタジオで開発されました。^{[ 74 ]} バンドは2012年2月20日にレコーディングを終えました。

2012年4月19日、ニューヨークで行われたプライベートなソロ公演で、ディランはザ・ウォールフラワーズのニューアルバムが同年秋にリリースされる予定だと発表した。^{[ 75 ]} 2012年7月14日、バンドはニューアルバムのタイトルが『Glad All Over』になると発表した。また、アルバムからのファーストシングル「Reboot the Mission」がウェブサイトから無料でダウンロードできると発表した。^{[ 76 ]}

2012 年夏に数回の単発公演を行った後、ザ・ウォールフラワーズは2012 年 9 月 8 日にサンディエゴで秋のツアーを開始した。そこから、クラブやフェスティバルをミックスして演奏しながら、11 月中旬まで米国とカナダをツアーし続け、12 月末には東海岸でさらに 4 公演を行った。^{[ 77 ]}アルバム「Glad All Over」は 2012 年 10 月 9 日にコロンビア レコードからリリースされ、概ね好評を得た。^{[ 78 ] [ 79 ]}アルバムのリリースに先立ち、ザ・ウォールフラワーズは「グッド・モーニング・アメリカ」、 「レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン」、「ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ」、 「レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」 、「エレン」などさまざまなテレビ番組でアルバムを宣伝した。

2013年の春から、バンドはエリック・クラプトンのアリーナツアーに同行した。^{[ 80 ]}クラプトンとのツアーは2013年3月14日にアリゾナ州フェニックスのUSエアウェイズセンターで始まり、南部と東海岸を巡り、最終的に2013年4月6日にピッツバーグのコンソル・エナジー・センターで終了した。^{[ 81 ] [ 82 ]}

クラプトンとのツアーの後、ウォールフラワーズは2013年5月に独自のショーをいくつか追加で行った。5月12日、カリフォルニア州ナパで、バンドの長年のキーボーディスト、ラミ・ジャフィーがウォールフラワーズでの最後のショーを行った。公式発表はなかったが、ジャフィーはその後グループに再び出演することはなく、2017年6月にフー・ファイターズの正式メンバーとなった。 ^{[ 83 ]}ジミー・ウォレスが2013年の残りの日程で彼の代わりを務め、2019年まで定期的にバンドで演奏した。ウォールフラワーズは2013年の夏もツアーを続け、8月17日にアイオワ州ダベンポートのリバー・ルーツ・ライブ・フェスティバルで1万7000人の観客の前で夏の最後のショーを行った。^{[ 84 ]}このショーは、長年のベーシスト、グレッグ・リッチリングとドラマーのジャック・アイアンズにとってバンドでの最後のショーとなった。 9月8日、リッチリングは20年間在籍したザ・ウォールフラワーズを脱退することを正式に発表した。^{[ 85 ]}ジャック・アイアンズもその直後の9月15日に脱退を発表した。アイアンズは、2012年にザ・ウォールフラワーズに加入する前の2009年にグレッグ・リッチリングと結成したバンド、アーサー・チャンネルに専念するために脱退したと伝えられている。^{[ 86 ]}アーサー・チャンネルは2013年10月15日にデビューアルバムをリリースした。^{[ 87 ]}

ウォールフラワーズは2013年以降、アイアンズ、リッチリング、マティス、ジャフィーの代わりに新しいドラマー、ベーシスト、ギタリスト、キーボーディストを迎えてライブを続けている。^{[ 88 ]}ディランは後に、ソロプロジェクトとしてウォールフラワーズ名義で音楽を作り続けると述べた。「ウォールフラワーズは僕自身だし、自分の名前でやれば僕自身だ。結局は同じことだ。僕が持っている曲と、それをどう録音したいか、フルバンドのサウンドでより良い音になるかどうかで決まる。多くの点で同じ人物だ。ただどんな衣装を着たいかというだけなんだ。」^{[ 89 ]} 2017年現在、ツアーメンバーはリードギターのスタントン・アドコック、ベースのスティーヴ・マッキー、キーボーディストのジミー・ウォレス、ドラムのリン・ウィリアムズで構成されている。^{[ 90 ]}

2016年5月、ウォールフラワーズの1996年のアルバム『Bringing Down the Horse』が、アルバム発売20周年を記念して初めてア​​ナログ盤でリリースされた。^{[ 89 ]}ウォールフラワーズは、2008年のユニバーサル火災で作品が焼失した数百組のアーティストの1組だったが、^{[ 91 ]}後に調査により、『 Bringing Down the Horse』のマスターテープは実際には火災で焼失していなかったことが判明した。^{[ 92 ]}

バンドは、COVID-19のパンデミック以前は、マッチボックス・トゥエンティと共に2020年の北米サマーツアーを行う予定だった。^{[ 93 ]}

バンドの7枚目のスタジオアルバム『Exit Wounds』は、2021年7月9日にニュー・ウェスト・レコードからリリースされた。^{[ 94 ]}このニューアルバムのリリースに際し、ディランはバンドのサウンドは自身のソロ作品の延長線上にあると改めて述べ、「2枚のアルバムを作ったラインナップはこれまで一度もない。だから、変わらないのは僕自身だ。ウォールフラワーズのサウンドがあると思うなら、それは僕がスタジオでの選択と自分の曲と声で作っているものだ」と語った。^{[ 1 ]}このアルバムはブッチ・ウォーカーがプロデュースし、バンドはアルバムのプロモーションのために53公演のアリーナツアーを発表した（COVID-19パンデミックのため2022年に延期された）。^{[ 95 ]}アルバムの制作について、ディランは「世界が崩壊しているように感じていた時期に曲を書いていたんだ。常に頭の中にパニックがあるから、最も単純なことさえも、そのように捉えるようになる。不安もあるし、希望もある。そのすべてがこのアルバムの中にあるんだ」と語っている。^{[ 95 ]} このアルバムは好評を博し、ビルボードのアルバムチャートでバンド史上最高の順位を獲得した。ビルボードのトップアルバムセールスチャートで初登場3位となった。^{[ 96 ]} バンドは数々のテレビ出演でニューアルバムを宣伝し、 2021年4月8日にはジミー・キンメル・ライブ！で新曲を初披露したほか、グッド・モーニング・アメリカ、ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーブン・コルベア、その他のネットワークテレビ番組にも出演した。 ^{[ 97 ]}

バンドが2020年から延期されていたマッチボックス・トゥエンティとの2022年のツアーは、さらに2023年に延期され、スケジュールの都合でザ・ウォールフラワーズはツアーから離脱せざるを得なかった。^{[ 98 ]} バンドは北米でのヘッドライナー・ツアーを予定し、2022年4月に最初の日程を発表し、^{[ 99 ]} 2023年までツアーを続け、多くの公演がソールドアウトとなった。

2023年10月14日、ジェイコブ・ディランと元ウォールフラワーズのギタリスト、マイケル・ワードは、ラスベガスで20年以上ぶりに再会し、ディランはワードのショーにサプライズゲストとして登場し、「One Headlight」で共演した。^{[ 100 ] [ 101 ]} 2024年4月1日、ワードは糖尿病の合併症により死去した。^{[ 102 ]} バンドは2024年4月3日、公式Facebookページから彼に追悼の意を表した。^{[ 101 ]}

2024年5月7日、バンドは10月2日にカリフォルニア州ロサンゼルスのパレス・シアターで行われる特別公演で、アルバム『Bringing Down the Horse』を初めて全曲ライブ演奏すると発表した。^{[ 103 ]}