タバコと芸術

芸術における喫煙の描写は、少なくともコロンブス以前のマヤ文明にまで遡り、そこでは喫煙は宗教的な意味を持っていた。このモチーフは17世紀のオランダ黄金時代の絵画に頻繁に見られ、下層階級の人々がパイプを吸っている姿がよく描かれている。18世紀と19世紀のヨーロッパの芸術では、喫煙者として描かれる人々（主に男性）の社会的立場は変化する傾向にあったが、喫煙習慣を持つ女性に付随する汚名はいくつかの芸術作品に反映されていた。20世紀の芸術では、葉巻がステータスシンボルとしてよく使用され、特に女性のタバコ広告のイメージがパロディ化された。喫煙をめぐる健康への懸念の高まりも、芸術的表現に影響を与えた。

マヤ人はおそらく、芸術において喫煙を表現した最初の民族です。マヤ人はヘビースモーカーで、彼らの神々もヘビースモーカーであると信じていました。^[1] 宗教儀式にはしばしばタバコが使われ、特定の神々に供物が捧げられ、タバコの煙は邪悪な神々を追い払いました。 [ ^1]多くの部族はタバコを超自然的で魔法の物質とみなしていました（おそらくその強い生理学的効果と時には幻覚作用のためでしょう）。^[1]タバコの重要性を考えると、マヤ人が喫煙を芸術的に表現したことは驚くべきことではありません。^[1]芸術作品は主に神や領主に関わる宗教儀式や神話を描いていますが、それは一般の人々や行動は時間のかかる芸術作品にするにはあまりにも重要ではなく価値がないと考えられていたからです。^[2]

古典期（3世紀から8世紀）には、喫煙の描写が数多く見つかっている。神々や人々が吸っている物質が何であるかは定かではないが、考古学的資料を研究した結果、学者たちは一般的に、その喫煙物質はタバコであると結論付けている。^[2]マヤ人は煙や葉巻を様々な方法で表現したため、表現が混乱することがある。[2] 煙は、黒い点、黒と赤の点（赤は火花を示す）、収束する巻物、または収束するコイルで表現されることがある。 ^{[2] [3]}収束する巻物は、葉、言葉、火、匂いなどを表すこともある。^[2]葉巻は通常、漏斗型（またはたいまつ型）で、サイズは多種多様である。^[2]タバコ（この場合は小さくて細い葉巻）は、現代のタバコ（細長い長方形）または細長い楕円形に似ている。^[2]

マヤ人は歴史と文化を記録した写本を作成した。彼らはコポ（樹皮や鹿皮に石灰を塗った植物繊維）でページを作成した。 ^[3]宣教師たちは多くの写本を破壊したが、残っている写本のうちの1つ（マドリード写本）には喫煙の描写がある。^[3] 79b、86b、87、88ページで神々が葉巻を吸っている。^[3]マドリード写本には「喫煙」を意味すると考えられる象形文字も含まれている。 ^[4]

パレンケ（現在のメキシコのマヤ都市）の十字架神殿の聖域には、「エル・フマドール」（スペイン語で「喫煙者」）と呼ばれる記念碑がある。石造りの扉のパネルには、大きな葉巻から煙を吹き出す老神が描かれている。葉巻の漏斗型（南米の田舎の部族が現在使用している葉巻に似ている）と外側に燃え上がる煙から、学者たちはこの記念碑が他のアメリカ先住民の部族が行う宗教儀式に似たものを表現していると考えている。^[3]喫煙を描いた他の石造記念碑は知られていないが、他にもあったかもしれない。^[3]

喫煙を描いた唯一のマヤ絵画は、トゥルム（現在のメキシコのユカタン半島にあるマヤの都市）で発見されている。潜水神の神殿にはフレスコ画があり、絵画には大きな葉巻を吸う怪物（おそらく鳥）が描かれている。^[3]

マヤ人はまた、箱、皿、花瓶、ボウルなどの陶器にも喫煙を描いています。 ^[3]陶器には複数の色（通常は黒、白、赤）が彫刻または塗装されています。喫煙を描いた重要な陶器には、踊る王の花瓶、レイノルズの花瓶（アメリカインディアン博物館所蔵）、喫煙する神、女性、猿の皿（グアテマラ国立博物館所蔵）、喫煙する猿の花瓶、11人の神のうち5人が喫煙している鉢などがあります。^[3]

死の舞踏の壺には、煙を吐く骸骨が壺か袋を持っており、別の骸骨と2頭のジャガーも袋か壺を持っている様子が描かれている。運ばれた物にはタバコか、他の物質と混ぜたタバコが入っていると考えられている。^[3]それらは暗闇の象徴を表しているため、タバコは死に関係する儀式と関連していた可能性がある。^[3]

大半の描写は神や領主を描いているが、いくつかの遺物は日常生活を描いている。例えば、「喫煙する夫の皿」には、タバコを吸う男性と、家の中でパンをこねる妻が描かれている。^[3]

喫煙を描いた他の遺物も発見されており、その中には貝殻の彫刻も含まれ、現在はクリーブランド美術館に収蔵されている。^[3]

17世紀のネーデルラント共和国の一般人はタバコを目新しいものとみなし、喫煙を社会的逸脱と結び付けていた。広く受け入れられていたタバコの医療的使用と、下品で教会や政府の指導者を含むより尊敬されている市民には不適切であると見なされた娯楽的使用との間には溝があった。^{[5] 1622年に書かれたヨハン・}ネアンダーの『タバコ学』は、タバコが幅広い病気の治療や予防の効能を持つという一般的な信念を示している。^[5]しかし、喫煙は船員、兵士、田舎の貧困層の間で蔓延しており、その酩酊作用により、最も下層の人々と結び付けられるようになった。^[5]そのため、喫煙は芸術家が社会における地位を示す手段となり、アドリアン・ブラウウェル、オスターデ兄弟、ダヴィド・テニールス2世などの画家は、下層階級の描写に喫煙を取り入れた。^[5]イヴァン・ガスケル（ハーバード美術館の絵画、彫刻、装飾美術の学芸員）は、「オランダ美術における混乱のイメージを辿ってみると、タバコが喜劇的な混乱の場面の重要な要素であることがわかる」と主張している。^[5]

17世紀で最も有名な喜劇画家だったヤン・ステーンは、売春宿や居酒屋の絵画に性的な意味合いを持つパイプ喫煙を頻繁に取り入れた。例えば、パイプにタバコをくべている男性と、便器に立てかけられたパイプは、性的な戯れや性交を象徴していた。^[5]これらは、特に売春宿や居酒屋で泥酔した客から盗みを働く強盗の描写で、喜劇効果を狙ってよく使われた。さらに、ステーンの絵画で女性が喫煙していることは文化的規範を覆し、当時は男性だけが喫煙していたため、さらなる喜劇効果をもたらした。特に短いパイプは、最も堕落した女性と最も醜い売春婦を暗示していた。^[5]

さらに、パイプ、特に交差した一対のパイプは、レトリシャン（享楽を強調した祭りを開催した俳優や詩人のギルド）を象徴していました。^[5]スティーンの絵画のいくつかは、「老人が歌うように、若者はパイプを吸う（soo de ouden songen, soo pijpen de jongen）」^[5]などのことわざを描写するために作成されました。これは、若者が大人の真似をして喫煙などの悪い習慣を身につけることを意味します。最後に、スティーンは、コメディ効果のために喫煙を描く場合でも、喫煙者を乞食の松葉杖の横に描いたり、枝を鞭で打ったりすることで、喫煙が「罰、貧困、乞食」につながることを鑑賞者に繰り返し伝えることで、喫煙の否定的な意味合いをしばしば含めました。^[5]

新世界からヨーロッパにタバコを輸入し、さらには国内でタバコ栽培を始めることによる経済的利益のため、アムステルダムの商人たちは喫煙に対する偏見を減らすよう努めた。^[5] 17世紀後半までには、長い柄の磨かれたパイプで喫煙することが上流階級の男性には受け入れられるようになり、下層階級の人々は粗雑で短いパイプで喫煙していた。嗅ぎタバコも人気が高まり、絵画や絵に描かれた喫煙やタバコは滑稽で不条理な状況や社会的追放者よりも、平凡で日常的なものを表すようになった。^[5]

黄金時代の後、芸術作品におけるタバコの使用は目立たなくなった。喫煙の描写の衰退は、おそらくロココ時代の優雅さの影響によるもので、嗅ぎタバコが好まれるようになったためである。^[6]嗅ぎタバコの使用は増加したものの、ヨーロッパの絵画において、嗅ぎタバコの描写は葉巻、紙巻きタバコ、パイプほど一般的になることはなかった。当時の規範に反して、黄金時代の芸術作品に触発されたフランスの芸術家ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンは、時折作品にパイプを描いた。 ^{[6]そのような絵画の1つに、} 「喫煙用具と酒器」と題された静物画がある。この作品のパイプには象徴的な意味はない。

18世紀後半から19世紀初頭にかけて、喫煙は新たな多様な象徴的意味を帯びるようになった。この時代、喫煙者は主に男性であり、理想的な母親や愛人となることが期待される女性にとって、喫煙は受け入れられる習慣ではなかった。^[6]ロマン主義の時代には、喫煙は知性と密接な関係があると考えられていた。エドゥアール・マネの『ステファーヌ・マラルメ』は、この時代のアートを代表する作品である。この絵には、火のついた葉巻を手に持ち、同じ手を開いた本の上に置いている上流階級の男性が描かれている。彼の目は遠くを見つめ、深く考え込んでいるように見える。ベンノ・テンペル（ハーグ美術館館長）は、この絵における喫煙は、喫煙が何世紀も前から存在していたにもかかわらず、現代のライフスタイルを象徴していると主張している。^[6]

印象派は、葉巻、タバコ、パイプのある日常生活の場面を描いたが、象徴的な重要性は持たなかった。^[6]ポスト印象派は、喫煙器具に象徴的な意味を取り戻した。有名な絵画の一つに、フィンセント・ファン・ゴッホの「火のついたタバコを持つ頭蓋骨」がある。この絵画は禁煙の警告のように見えるが、実際は当時流行していたブラックユーモアや悪ふざけを象徴するものだった。 ^[6] エドヴァルド・ムンクは「タバコを持つ自画像」でこの傾向を開始した。暗い背景を背景にタバコをくわえた画家の顔には不気味な表情が浮かんでいる。ムンクは煙を心理的問題の象徴として使った。^[6]

20世紀までに、タバコ、葉巻、パイプはそれぞれ歴史を通じて発展してきた特定の意味と含意を持つようになった。これらの意味を巧みに利用することで、芸術家は鑑賞者に芸術作品のより完全な理解を伝えた。例えば、葉巻は社会的地位の象徴を表すようになり、芸術家は社会階級や権力の違いを強調するために絵画に葉巻を取り入れた。ハインリヒ・マリア・ダヴリングハウゼンの『闇商人』には、机の端に葉巻の箱と火のついた葉巻を持った上司が描かれている。これは、雇用者と従業員の不平等な社会的関係を示している。^[6] パブロ・ピカソも『詩人』という作品でパイプを使用した。この絵画は、文学とパイプの切っても切れない関係を利用して、鑑賞者に絵画のより深い理解を提供している。^[6]

ポップアートの台頭により、芸術作品はよりシニカルなものとなった。ポップアート文化は、タバコ産業から生まれた決まり文句をターゲットにした。メル・ラモスとトム・ウェッセルマンは、この産業を揶揄した2人の著名な芸術家である。^[6]アメリカでタバコが汚名を着せられた後、ポップアートは喫煙に対して否定的な光を当てるようになった。クレス・オルデンバーグの彫刻「ジャイアント・ファーゲンズ」は、タバコ中毒がいかにアメリカ人の無駄な消費主義を例示しているかを表現している。 [ ^6] デュアン・ハンソンの「スーパーマーケットの買い物客」は、現代のアメリカ人が喫煙者を中毒に支配され意志力に欠けているものとして見る様子を表すために、みじめな中年女性を描いている。^[6]

現代アートのさまざまな形態にもタバコが取り入れられてきた。ニューヨーク近代美術館は2009年3月にジャック・ライナーの「肺」を展示した。この作品は、1200個のマルボロの箱をきれいに折りたたんでつなぎ合わせたものだ。ライナーは、3年間で無意識のうちに消費した吐き気を催すほどの量のタバコを展示することで、自身の個人的な中毒を表現している。^[7]セントルイス美術館には「なぜ私は喫煙をやめられないのか」という別の例が展示されている。この作品は、大きなキャンバスに未完成の絵の男性を描いており、上部には絵のタイトルが書かれている。これは、アーティストが中毒を克服できず、おそらく彼が愛しているであろう絵を描くことを完成できないことから、タバコの中毒力を示している。^[8]

17世紀のオランダの絵画では、女性とパイプは不幸の象徴でした。これらの絵画でパイプを持っているのは女性であることがほとんどなく、オランダの芸術家たちは喫煙のような愚かな行為は人々を困難に導くという道徳的なメッセージを伝えようとしました。^[6]

18世紀の芸術作品には、西洋世界では喫煙の描写が廃れていたにもかかわらず、異国情緒やエロティシズムを伝えるためにパイプが使われていた。 ^[6]一例として、ジャン＝エティエンヌ・リオタールの『トルコの衣装を着たフランス人女性が召使に指示を出す』では、長いパイプをくわえた女性が権威ある地位に立っている様子が描かれている。

19世紀には、芸術家、風刺画家、陶芸家、小説家までもが、喫煙する女性を描いた。喫煙する女性の描写はより一般的になったが、女性の喫煙は依然として受け入れられていなかったため、否定的に描かれた。^[9]この時代、喫煙を題材とした芸術作品は、喫煙サロン、ビリヤード室、図書館など、男性専用の部屋に置かれていた。^{[6]印象派の画家たちは、男性と女性を区別し、彼らの異なる}社会的地位を強調するためにパイプを用いた。ジョルジュ・スーラの『グランド・ジャット島の日曜日の午後』では、白いスーツを着た男性が葉巻を持っており、日常生活を捉えたこのスナップショットでさえ、彼と彼と一緒にいる女性の間には暗黙の階層関係がある。 ^[6]

売春婦は、フィンセント・ファン・ゴッホやアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックの作品に見られるように、パイプ、葉巻、タバコをくわえた姿で描かれたこの時代の最初の女性である。女性たちは、煙草と化粧（真っ白な顔からわかるように）を使って男性の客を惹きつけた。^[6]社会規範を変え、女性の喫煙に対する偏見をなくそうとした芸術家もいた。フランシス・ベンジャミン・ジョンストンは、パリで長年イラストレーションを学び、その後写真を発見した著名な女性の一人である。彼女の作品「自画像」には、片手にタバコ、もう片手にビールジョッキを持った彼女が描かれている。彼女は、当時のアルコールやタバコと結び付けられたほとんどの女性のように挑発的な服装をしていない。その代わりに、彼女は自分の生活の側面をリアルに捉え、社会における中流階級の女性に対する理解を複雑にしている。 [9]ジェーン・アチェは、性的意味合いを一切含まない喫煙女性のカラーリトグラフを商業的に出版した。彼女の版画は、タバコを楽しむ洗練された女性を描いていた。[ ^{9 ]}

フランシス・ベンジャミン・ジョンストンやジェーン・アチェなどの芸術家による女性喫煙者の新しい表現の結果、喫煙は女性にとってより社会的に受け入れられるようになりました。最終的に、喫煙は女性にとっての現象になりました。タバコ製品は20世紀にさまざまな意味を持ちました。狂騒の20年代には、女性たちはシックで洗練されているように見せるためにタバコを吸っていました。^[6]しかし、葉巻を持っている売春婦の絵画は否定的な意味を持ちました。なぜなら、下層階級の女性は上流階級に関連する物を持つことを意図されていなかったからです。これらの作品は、女性を誘惑して男性を騙し、富と権力を手に入れさせる女性として描いていました。^[6]

20世紀が進むにつれて喫煙は魅力を失い始め、芸術もこの傾向に追随した。芸術家たちは、広告で女性の非常に性的なイメージを使用しているとして、タバコ業界を嘲笑した。^[6]メル・ラモスは、葉巻に裸の女性を描いた芸術作品を制作した。トム・ウェッセルマンは、セックスとタバコの決まり文句を利用して、灰皿の後ろに露出した胸を描いた。^[6]現代の芸術家は喫煙が健康に悪影響を及ぼすことを認めているが、喫煙を悪者にするのではなく、タバコに対する現代のタブーな認識と闘いたい人もいる。サラ・ルーカスの「火に火で対抗」と題された写真には、口の端にタバコをくわえた彼女自身が写っている。この一枚の写真は、女性、喫煙、芸術の関係の進化を要約している。ベンノ・テンペルによると、この写真は「社会がタブーを作ろうとするとき、芸術はそれを打ち破ることができる」ことを示している。^[6]

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  アドリアン・ファン・オスターデ著『The Smoker』
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  アドリアーン・ファン・オスターデ作「室内で煙草を吸う薬剤師」（1646年）
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  休息する旅行者(1671)アドリアン・ファン・オスターデ作
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  フレデリック・ウィリアム・フェアホルト作「喫煙と飲酒をする男」（1859年）
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  エマニュエル・サロモン・フリードバーグ＝ミロホルスキー作「嗅ぎタバコを吸うユダヤ人」（1885年）
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  ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ作「麦わら帽子とパイプの静物画」（1885年）
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  燃えるタバコを持つ骸骨の頭蓋骨（1885年または1886年）ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ作
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  ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ作「麦わら帽子のある静物画」（1888年）
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  ムッシュ・ルイ・パスカル(1893)アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック作
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  ポール・セザンヌ作「パイプを持つ男」（1892年）
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  紅茶店でシーシャを吸う（1892年）エンリケ・シモネ作
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  パイプを持つ少年 (ギャルソン・ア・ラ・パイプ) (1905 年)、パブロ・ピカソによるキャンバスに油彩
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  エンリケ・シモネの自画像(1918)
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  エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー作「部屋の中のカップル」