クリフハンガー

クリフハンガーまたはクリフハンガーエンディングとは、フィクションにおけるプロット装置の一種で、連載小説のエピソードの最後やテレビ番組のコマーシャルの前に、主人公が困難なジレンマに直面したり、衝撃的な事実を暴露されたりして、危うい状況に陥る様子を描写する。クリフハンガーは、登場人物がジレンマを解決する様子を見るために視聴者が戻ってくるように仕向けるものである。

いくつかの連続ドラマは、「続く」または「終わり？」という警告で終わります。連続映画やテレビシリーズでは、次のエピソードが要約シーケンスで始まることがあります。

クリフハンガーは中世の多くの作品で文学的手法として使われており、 『千夜一夜物語』では毎晩クリフハンガーで終わっている。^[1]クリフハンガーは1840年代に登場したビクトリア朝時代 の連載小説の要素として登場し、多くの人がその形式を物語小説の連載出版の先駆者であるチャールズ・ディケンズと関連付けている。 ^{[2] [3]}ディケンズの大成功を受けて、1860年代までにはクリフハンガーでの結末はセンセーショナルな連載小説の定番となった。^[4]

中世のいくつかの作品では、クリフハンガーが文学的手法として使われていた。アラビア文学作品『千夜一夜物語』では、シェヘラザードがシャフリヤール王に1001夜にわたって一連の物語を語り、処刑を免れるために毎晩クリフハンガーで終わる。^{[1] [5]}中世中国のバラード『流血源初公条』では、各章をクリフハンガーで終わらせ、観客の緊張感を維持していた。^[6]

イギリス人芸術家ウィリアム・ヒースが創刊したスコットランドの漫画雑誌『グラスゴー・ルッキング・グラス』は、 1825年に連載漫画の中で「To Be Continued」というフレーズを初めて使用した。^[7]

クリフハンガーは、チャールズ・ディケンズが先駆けとなった物語小説の連載で目立つようになった。^{[2] [3] [8]雑誌に散発的に掲載されたディケンズのクリフハンガーは、読者の絶望感を掻き立てた。}ニューヨーカー誌に寄稿したエミリー・ナスバウムは、ディケンズの『骨董品店』の次回作を待つ人々の期待を捉えた。

1841年、ディケンズのファンたちはニューヨーク港の埠頭で暴動を起こし、次回作を運ぶイギリス船を待ちながら「ネルちゃんは死んだのか？」と叫んだ^[2]。

ディケンズの分割形式とクリフハンガー（1836年の『ピクウィック・ペーパーズ』で初めて登場）について、レスリー・ハウサムは『ケンブリッジ図書史コンパニオン』（2015年）で次のように書いている。「それはディケンズが生涯を通じて探求し発展させる物語のきっかけとなった。分割形式は、通常、読者の期待と読者の需要を生み出すプロットの時点で最高潮に達する。」^[9]

毎回の新作はクリフハンガーで終わると広く期待されていたため、ディケンズの読者は膨大だった。また、彼の連載形式は大衆にとってはるかに手頃でアクセスしやすく、読者層は以前よりも所得水準に均等に分散していた。^[9]ディケンズの連載の人気により、1860年代までにクリフハンガーはセンセーショナルな連載の定番となった。^[4]彼の影響はテレビのメロドラマや映画シリーズにも見られ、ガーディアン紙は「クリフハンガーや気晴らしに満ちた、連載形式で語られるディケンズの忙しいエピソード的な物語のDNAは、あらゆるものに見られる」と述べている。^[10]

「クリフハンガー」という用語は、トーマス・ハーディの『青い瞳のふたり』（1872年9月から1873年7月までティンズリーズ・マガジンに掲載された）の連載版に由来すると考えられており、主人公の一人であるヘンリー・ナイトが崖からぶら下がったまま放置される。^{[11] [12]}ランダムハウスのアメリカ俗語歴史辞典によると、この用語が印刷物で初めて使用されたのは1937年である。^[13]

クリフハンガーは、1910年代から1930年代にかけて、ニコロデオンや映画館が、後にテレビが主に占める文化的ニッチを埋めた時代に特に人気がありました。クリフハンガーの仕掛けを中心に設計された最初の映画連続ドラマは、1913年のセリグ・ポリスコープの『キャサリンの冒険』でした。^{[14] [15]}

1910年代、ニュージャージー州フォートリーが映画製作の中心地だった頃、ニューヨークとハドソン川に面した崖は頻繁に映画のロケ地として使われた。^[16]これらの映画の中で最も有名なのは『ポーリンへの危難』で、これは「クリフハンガー」という言葉を広めた連続ドラマである。この作品では、女優パール・ホワイトが演じるポーリンが崖からぶら下がったまま突然終わることが多かった。 ^[17]

クリフハンガーはテレビシリーズ、特にメロドラマやゲーム番組でよく使われます。

夏の間放送が終了したオーストラリアのメロドラマのいくつか、例えば『ナンバー96』、『ザ・レストレス・イヤーズ』、『プリズナー』などは、毎年、その年の最終回の最後の数秒で登場人物が撃たれるなど、大々的に報道された大惨事で終わっていた。

クリフハンガーは日本の漫画やアニメでよく使われる。アメリカのスーパーヒーロー漫画とは対照的に、日本の漫画はより頻繁にクリフハンガーで書かれており、多くの場合、各巻や号ごとにクリフハンガーがある。これは特に少年漫画、特に週刊少年ジャンプで出版されているドラゴンボール、シャーマンキング、ワンピース、そして「 To be Continued 」インターネットミームの元祖であるジョジョの奇妙な冒険に当てはまる。^{[18] [19]}

当初、『ドクター・フー』は連載形式で書かれており、連載中の各エピソードは通常クリフハンガーで終わっていた。番組開始から数年間は、各連載の最終エピソードに次の連載につながるクリフハンガーがあった。番組のクリフハンガーは時折物議を醸したが、最も有名なのは『The Deadly Assassin』パート3 (1976) で、活動家のメアリー・ホワイトハウスからの苦情を受けて、今後の放送では変更された。^{[20] [21] [22]ホワイトハウスは、シーンの暴力性 (ドクターの頭を水中に沈めて溺れさせようとする) に異議を唱えた。彼女はインタビューで、}ドクター・フーで最も恐ろしいシーンの1つとしてこのシーンを頻繁に挙げており、その理由は、子供たちはドクターが生き残ったかどうかを翌週まで知らず、その間ずっと「この強烈なイメージが頭から離れない」からだという。^[23]当時ドクター・フーのプロデューサーだったフィリップ・ヒンチクリフは、クリフハンガーの使用法に関して、1950年代のラジオ連続ドラマ「ジャーニー・イン・スペース」に^{影響を受けたと述べている。 [24]}その後の連続ドラマ「ドラゴンファイア」 （1987年）は、 7代目ドクターが文字通り崖からぶら下がるクリフハンガーで有名であり、どうやら自ら望んだようで、「ドクター・フー史上最も滑稽」と評されている。^[25]イギリスの別のSFシリーズ「ブレイクス7」（1978年 - 1981年）は、放送された4シーズンすべてでシーズン終了時のクリフハンガーを採用しており、最も有名なのは1981年の最終回で、メインキャスト全員が殺されたように見えるシーンである。最後のクリフハンガーは解決されなかった。

1966年から1968年にかけて、放送シンジケーションでは、「同じバットタイム、同じバットチャンネル」が視聴者に翌晩のバットマン120話を視聴するよう促した。^{[要出典] [26]}次のエピソードでは、ヒーローたちが各スーパーヴィランの罠から素早く解放された。いくつかの3部作のエピソードでは、2度のクリフハンガーがあった。^[27]マイケル・ケインとノエル・カワードが主演した1969年のイギリス映​​画「ミニミニ大作戦」は、悪役の馬車が崖から危なっかしくぶら下がるという、文字通りクリフハンガーで終わった。

1980 年以前のアメリカのゴールデンタイムのテレビでは、テレビ局がエピソードをどの順番でも放送できる柔軟性を好んだため、クリフハンガーはめったに見られなかった。シットコム『 ソープ』は、1978 年の第 1 シーズンの終わりにシーズン終了時にシーズン終了時にクリフハンガーを採用した最初のアメリカのゴールデンタイムのテレビ番組だった。その後、クリフハンガーはアメリカのゴールデンタイムのメロドラマの定番となった。1980 年の『ダラス』の第 3 シーズン終了時のクリフハンガー「 JR を撃ったのは誰か? 」の驚異的な成功と、ついに謎が解けた第 4 シーズンのエピソード「それをやったのは誰か?」により、クリフハンガーはアメリカのテレビで一般的なストーリーテリングの手法となった。^{[28]もう一つの注目すべきクリフハンガーは、1985年の}『ダイナスティ』の「モルダビア人虐殺」である。この事件では、登場人物のほぼ全員がモルダビアの国での結婚式に出席したが、革命家たちが政府を転覆させ、結婚式の参加者全員を機関銃で撃つという事件が起き、夏の間中、誰が生き残り誰が死んだのか憶測が飛び交った。 『ファルコン・クレスト』や『ノッツ・ランディング』などのゴールデンタイムのメロドラマも、毎年のようにシーズンの終わりに劇的なクリフハンガーを採用していた。シットコムもクリフハンガーの仕掛けを利用していた。前述の『ソープ』だけでなく、長寿シットコム『チアーズ』は、シーズンの終わりにクリフハンガーを頻繁に取り入れていたが、これは主に（初期の頃は）2人の主人公、サム・マローンとダイアン・チェンバースのオンオフの関係への関心を高めるためだった。これらのクリフハンガーは登場人物を何らかの危険にさらすことはなく、むしろ彼らの関係（これが番組の核心）を宙ぶらりんにしたままにしていた。

映画におけるクリフハンガーの結末は20世紀初頭にまで遡り、 1930年代の連続映画（フラッシュ・ゴードンやバック・ロジャースなど）で顕著に使用されたが、これらは翌週の次回作で解決される傾向があった。より長期的なクリフハンガーはスター・ウォーズ映画シリーズで使用され、帝国の逆襲（1980年）では、ダース・ベイダーがルーク・スカイウォーカーに衝撃の事実を告げ、ハン・ソロが賞金稼ぎに冷凍されて連れ去られ、命が危険にさらされるという展開となった。^{[29] [30]}これらの筋書きは、3年後に公開されたシリーズの次の映画まで未解決のままであった。^[30] 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズの最初の2作品はクリフハンガーで終了し、最初の映画では「続く」というタイトルカードが表示された。^[31]ミュージカル『ウィキッド』の映画化は2部に分かれており、第1作目は第1幕の締めくくりとなる「Defying Gravity」でクリフハンガーで終わり、第2作目『ウィキッド: フォー・グッド』はミュージカル第2幕の冒頭から始まります。^[32]

クリフハンガーが読者や視聴者を再び見に来させる主な 2 つの方法は、登場人物をサスペンスに満ちた、命の危険があるかもしれない状況に巻き込むか、突然の衝撃的な暴露を盛り込むことです。クリフハンガーは、俳優がその役を演じ続けないことで登場人物が殺される可能性を残すためにも使用されます。

また、新シリーズや新シーズンが制作されるかどうかわからない脚本家が、視聴者が状況の解決方法を知りたいと期待して、わざとクリフハンガーを挿入することもある。ツイン・ピークスの第2シーズンがそうだった。第1シーズンと同様に、主人公の運命がかなり不確実なクリフハンガーで終わったが、クリフハンガーでは番組の打ち切りを免れられず、未解決のまま終わってしまった。ソープオペラ「ダラス」と「ダイナスティ」の最終回も同様の形で終わったが、3つの番組はいずれも数年後に何らかの形で復活し、これらのストーリーラインを解決することになる。オーストラリアのソープオペラ「リターン・トゥ・エデン」は、第2シーズンを期待して1986年に劇的なクリフハンガーで終了した。しかし、ネットワークは番組を更新しないことを決定し、そのため急いで撮影された5分間の「結末」が撮影され、既存の最終回の最後に付け加えられて締めくくりが行われた。しかし、いくつかの番組は解決されないことで知られるようになった。前述の『ブレイクス7』に加え、超常現象シリーズ『エンジェル』、1984年のオリジナルシリーズ『V』とその2009年のリメイク版も、すべて未解決のクリフハンガーで終了した。時折、テレビシリーズにはシリーズ終了時のクリフハンガーを後日解決する機会が与えられる。例としては、1999年から2003年のシリーズ『ファースケープ』があり、これはクリフハンガーでの結末の後にキャンセルされたが、後の続編ミニシリーズ『ファースケープ:ピースキーパーウォーズ』で解決することができた。また、前述の1991年の『ツイン・ピークス』のクリフハンガーは、26年後の2017年にシリーズの続編（第3シーズンと見なされる）が放映されたときに解決された。

クリフハンガーはジャンルの定番となり（特にコミックでは、複数のストーリーラインが独立して完結する物語ではなく標準となったため）、実際、シリーズの作家は、次のエピソードが放映されるときに、クリフハンガーをすぐに解決したり、言及したりする必要はないと感じているほどである。^[33]作家が「十分に強力なオープニングではない」と感じたため^[34]、または単に「面倒だ」と思ったため [ ^35]など、さまざまな理由がある。連続ドラマ化されたテレビドラマ「トゥルーブラッド」は、クリフハンガーで悪名高い。シーズンがクリフハンガーで終わるだけでなく、ほぼすべてのエピソードが、1980年代と90年代のゴールデンタイムのメロドラマのように、非常にドラマチックな瞬間の直後または最中にクリフハンガーで終わる。^[36]

コマーシャル ブレークは脚本家にとって厄介なものです。視聴者がコマーシャル ブレーク中にチャンネルを変えないように、各エピソードの前に何らかの不完全さやちょっとしたクリフハンガーを用意する必要があるからです。時には、視聴者がすべてが解決したと単純に想定しているにもかかわらず、満足のいく結末のない非常に突然の終わり方によって、意図しないクリフハンガーでシリーズが終わることがあります。

映画、本、またはテレビ番組のシーズンでは、メインの悪役が倒されて終了し、その後、明らかにもっと強力な 2 番目の悪役が短時間登場します (次の映画の悪役になります)。時には、悪役以外の要素が続編を予告するために使用されることもあります。

ピーター・ホグの小説『スミラの雪の感覚』は、意図的なクリフハンガーで終わり、主人公と主な悪役がグリーンランド沖の北極の氷上で生死を賭けた追跡に巻き込まれる。この場合、著者は続編を書くつもりはなく、曖昧な結末は本の筋書きに浸透している基本的なアイデアの一部となっている。同様に、マイケル・フリンのSF小説『時間の森』も、意図的で永続的なクリフハンガーで終わる。読者は、主人公が代替歴史タイムラインの「森」をさまよってどこに行き着いたのか、故郷と愛する人のもとに戻れたのかどうか、また筋書きの大部分を占める戦争が善玉と悪玉のどちらに勝利したのかも決して知らされない。

ジョージ・キューカーは、1972年にグレアム・グリーンの『伯母さんとの旅』を映画化した際に、原作にはなかったクリフハンガーを意図的に導入した。グリーンの原作では、主人公たちがパラグアイの密輸業者という冒険的でかなりいかがわしい人生を選び、将来の他の選択肢を断つことで終わっていたが、キューカーの映画の結末では、登場人物がコインを投げ、その落ち方で次の行動が決まる場面があり、登場人物たちがコインの落ちるのを待つ 静止画で映画は終わる。

• 連続映画制作
• ツァイガルニク効果

• Vincent Fröhlich: クリフハンガーと物語のナレーション。ビーレフェルト: 転写版、2015 年。ISBN 978-3837629767。