Loading article…
アヴィーチー | |
|---|---|
 2014年のアヴィーチー | |
| 生まれる | ティム・バーグリング 1989年9月8日 ストックホルム、スウェーデン |
| 死亡 | 2018年4月20日（28歳） マスカット、オマーン |
| 休憩所 | ヘドヴィグ エレオノーラ教会、ストックホルム |
| その他の名前 |
|
| 職業 |
|
| 活動年数 | 2006–2018 |
| 母親 | アンキ・リデン |
| 親族 |
|
| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| ラベル |
|
| Webサイト | アヴィーチー |
| サイン | |
 | |
ティム・バーグリング[a]（1989年9月8日 - 2018年4月20日）は、プロとしてアヴィーチー[b]として知られ、スウェーデンのDJ、リミキサー、音楽プロデューサーでした。16歳のとき、彼はエレクトロニックミュージックフォーラムにリミックスを投稿し始め、それが彼の最初のレコード契約につながりました。 [2]彼は2011年にシングル「Levels」で有名になりました。彼のデビュースタジオアルバム「True 」 （2013）は、エレクトロニックミュージックと複数のジャンルの要素を融合し、おおむね好評を博しました。それは15か国以上でトップ10にランクインし、国際的なチャートで1位になりました。[3] [4] [5] [6]リードシングル「Wake Me Up」は、ヨーロッパのほとんどの音楽市場で1位になり、米国では4位に達しました。
2015年、バーグリングは2枚目のスタジオアルバム『Stories』をリリースし、2017年には拡張プレイ『Avīci (01)』をリリースした。[7]また、彼のカタログには、ニッキー・ロメロとの「 I Could Be the One 」 、 「You Make Me」、「X You」、「Hey Brother」、「Addicted to You」、「The Days」、「The Nights」、「Waiting for Love」、「Without You」、「Lonely Together」、「SOS」のシングルも含まれている。 バーグリングは、2012年にデヴィッド・ゲッタとの「 Sunshine 」 [8] 、2013年に「Levels」での作品でグラミー賞にノミネートされた。 いくつかの音楽出版物は、バーグリングを2010年代初頭にエレクトロニックミュージックをトップ40ラジオに導いたDJの一人として評価している。[9] [10]
ベルクリングは数年にわたるストレスと精神状態の悪化の後、2016年にツアーから引退した。[11] 2018年、彼はオマーンのマスカットで休暇中に自殺した。彼の3枚目で最後のアルバム「Tim」は、2019年に死後にリリースされた。 [12]
人生とキャリア
1989–2010: 幼少期とキャリア
ティム・バーグリングは1989年9月8日にストックホルムで生まれました。 [13]事務用品店を経営していたクラース・バーグリングと女優のアンキ・リデンの息子です。[14]彼には3人の兄弟がいました。デイヴィッド・バーグリング、リンダ・スターナー、俳優のアントン・ケルベリです。彼は8歳の時に自宅の寝室でミキシングを始めました。[15]
DJだった兄の影響で、16歳で音楽を作り始め、[16] FL Studioの海賊版を独学で使い始めた。[14] 2007年5月、バーグリングはDejfitts Playsレーベルと契約した。[17]彼はLaidback Luke Forumsのメンバーで、そこで技術を磨き、時には独特のディープハウススタイルを披露した。[ 18] 2009年から2010年までに、バーグリングは多作なプロデューサーとなり、信じられないほど速いペースで音楽をリリースしていた。この時期の彼のリミックスには、「Sound of Now」、「Muja」、「Ryu」、「Even」などがある。バーグリングは、 Avīciの綴りを変えたAviciiというニックネームを採用した。バーグリングによると、 Avīciは「仏教の地獄の最下層」を意味する。彼がこのニックネームを選んだのは、 Myspaceページを作成した際に本名が既に使用されていたためである。[19] [20]その後、2010年にバーグリングはヒット曲「Seek Bromance」をリリースし、ベルギー、[21]フランス、[22]オランダ、[23]イギリス、 [24]スウェーデンなど、多くの国でトップ20にランクインしました。[25]彼はまた、ナディア・アリのアルバムQueen of Clubs Trilogy: Onyx Editionのために、彼女のクラシックシングル「Rapture」をリミックスしました。 2010年10月、バーグリングはEMIミュージックパブリッシングのヨーロッパA&Rチームと契約しました。[26]
2011–2013: 「レベルズ」
2011年、ベルクリングの曲「Fade into Darkness 」がレオナ・ルイスのシングル「Collide 」でサンプリングされた。サンプリングは認められず、ベルクリングがシングルの発売を阻止しようとしたため論争を巻き起こした。この問題は法廷外で解決され、「Collide」はルイスとベルクリングの共同リリースとなった。[27] 2011年10月、ベルクリングは「Levels」をリリースし、主流に躍り出た。「Levels」はオーストリア、[28]ベルギー、[29]ボスニア・ヘルツェゴビナ、クロアチア、デンマーク、[30]フィンランド、[31]ドイツ、[32]ギリシャ、アイルランド、[33]イタリア、[34]オランダ、 [ 35]スロベニア、イギリスでトップ10入りを果たし、[36]ハンガリー、 [37]ノルウェー[38]スウェーデンでもチャートのトップを飾った。[39]
2012年、デヴィッド・ゲッタとのコラボレーション曲「 Sunshine」が最優秀ダンスレコーディング部門でグラミー賞にノミネートされた。 [8] 2012年3月23日、バーグリングの未契約シングル「Last Dance」がBBCラジオ1のピート・トンの番組でプレビューされた。[40]この曲は後に2012年8月27日にリリースされた。マイアミのウルトラミュージックフェスティバル2012では、マドンナとの「 Girl Gone Wild」（アヴィーチーのUMFリミックス）[41]とレニー・クラヴィッツとの「 Superlove」の2曲を初公開した。[42]バーグリングの「Girl Gone Wild」のUMFリミックスは2012年4月20日にリリースされ、クラヴィッツとの「Superlove」は2012年5月29日にリリースされた。Facebookで200万人のフォロワーに到達した後、バーグリングは「Two Million」というタイトルの新曲をリリースした。この曲は彼の公式SoundCloudページで無料ダウンロードできるように公開された。2012年4月27日、バーグリングは「シルエット」をリリースした。この曲はセーラム・アル・ファキルのボーカルをフィーチャーしており、UKダンスチャートで5位[43]、ビルボードホットダンスクラブソングスで4位に達した。[44]
バーグリングは2012年8月4日、シカゴのグラントパークで開催されたロラパルーザフェスティバルで注目のパフォーマーとして出演した。 [45] 2012年8月12日、彼はBeatportで「Dancing in My Head」（アヴィーチーの「Been Cursed」ミックス）をリリースした。[46]このトラックにはエリック・ターナーのボーカルがフィーチャーされている。このトラックのラジオエディット「Dancing in My Head」（トム・ハングス・ミックス）は2012年8月14日にiTunesでリリースされ、その後、チャーリー・ベルナルドとマイケル・ウッズのリミックスをフィーチャーしたリミックスEPが2012年10月30日にリリースされた。2012年9月26日、バーグリングは世界的に有名なニューヨークのラジオシティミュージックホールでヘッドライナーを務めた最初のDJとして歴史を作った。 [47]彼は9月26日と27日の2日間、完売したショーを行った。 2回の公演ではマット・ゴールドマンとカゼットがサポートを務めた。ラジオシティ・ミュージックホールでの公演では、マイク・ポズナーとの新曲「Stay with You」のプレビューを演奏した。 [48]
2012年12月29日、バーグリングはダラスコンベンションセンターのLights All Nightで多くの新曲を初公開し、そのうちのいくつかは彼の最初のアルバムTrueに収録されました。これらの未発表曲には「I'll Be Gone」と「Let It Go」が含まれていました。[49]「Let It Go」のインストゥルメンタルは「Addicted to You」のアカペラとミックスされ、「Addicted to You (Avicii by Avicii)」となりました。
同日、バーグリングはニッキー・ロメロと「 I Could Be the One 」をリリースした。[50]ほぼ1年前に彼のショーで初めてデビューした後、このトラックはついにバーグリングのレコードレーベルLevelsからリリースされた。新しいボーカルバージョンは、インストゥルメンタルバージョン、ラジオエディット、オードリオとディドリックのリミックスと共にリリースされた。2013年1月9日、バーグリングはエリクソン[51]とのパートナーシップであるAvicii X Youプロジェクトを立ち上げ、世界初の「クラウドソーシング」ヒット曲を制作することを目的とした。このプロジェクトでは、ファンがベースライン、エフェクト、メロディー、リズム、ボーカルをインターネット経由でサウンドファイルとしてバーグリングに送ることができた。[52]この曲には、Kian Sang（メロディー）、Naxsy（ベースライン）、Martin Kupilas（ビート）、Vanya Khaksi（ブレイク）、Jonathan Madray、Mateusz Kolata、Christian Westphalen（エフェクト）によるシーケンスがフィーチャーされている。バーグリングはエグゼクティブ・プロデューサーを務め、正式には『X You』と題された完成した曲を制作し、2013年2月26日にリリースされた。2013年1月30日、バーグリングはFacebookページで300万人のファンを記念して、ネギンをフィーチャーした「Three Million」をリリースした。[53]
2013年のグラミー賞では、バーグリングは「Levels」で最優秀ダンスレコーディング部門にノミネートされた。[54]彼はカルヴィン・ハリスとニーヨ、スクリレックス、スウェディッシュ・ハウス・マフィアとジョン・マーティン、アル・ヴァルサーとともにノミネートされた。授賞式は2013年2月10日に行われた。2013年2月下旬から3月上旬にかけて、バーグリングはフューチャー・ミュージック・フェスティバルのヘッドライナーとしてザ・プロディジーやザ・ストーン・ローゼズとともにオーストラリアをツアーした。[55] 2013年2月下旬、バーグリングは初の南米ツアーを行い、ベネズエラ、アルゼンチン、コロンビア、ブラジル、チリでコンサートを行った。[56]
2013～2014年:真実
.png/500px-Avicii_-_True_(logo).png)
2013年3月、バーグリングはマイアミのウルトラ・ミュージック・フェスティバルのメインステージで、同年9月にリリース予定のニューアルバム『トゥルー』からの新曲を発表し、初披露した。新曲は実験的な内容だった。例えば、バーグリングはブルーグラス調の新曲「ウェイク・ミー・アップ」を演奏するためにバンドを連れ出した。[57]これらの新曲の多くは、コンサート後に批評家から賛否両論の評価を受けた。[58]
2013年4月11日、バーグリングは新しいアルバムのプロモーションミックスをSoundCloudでリリースした。これには『 True』からの曲とアルバム未収録のシングル曲がいくつか含まれていた。[59]また、「Black and Blue」や「Enough is Enough (Don't Give Up On Us)」など、彼のID曲もいくつか含まれていた。
EBUとSVTは4月15日、ベルクリングが元ABBAのメンバーであるビョルン・ウルヴァースとベニー・アンダーソンとともに、 2013年ユーロビジョン・ソング・コンテストのテーマ曲を作曲したと発表した。この曲は5月18日の決勝で初めて披露された。[60]
2013年6月14日、バーグリングの新シングル「Wake Me Up」の世界初公開が、BBCラジオ1でピート・トンによって試聴され、アロー・ブラックのボーカルをフィーチャーした。[61]この曲はその後、2013年6月25日にiTunesとラジオでリリースされた。これは、2013年9月16日にリリースされたバーグリングのアルバム「True 」からの初のシングルである。「Wake Me Up」はSpotifyグローバルチャートで1位となり、バーグリングは世界で最もストリーミングされたアーティストの第2位となった。[62] 「Wake Me Up」はその後、ビルボードのダンス/エレクトロニックソングリストで14週間第1位を獲得するという当時の記録を樹立した。 [63]オフィシャル・チャート・カンパニーは7月21日、「Wake Me Up」がイギリスで発売初週に267,000枚を売り上げ、ロビン・シックの「Blurred Lines 」を抜いて2013年にイギリスで最も売れたシングルになったと発表した。 [64]「Wake Me Up」はその後大ヒットとなり、オーストラリア、[65]ドイツ、[66]アイルランド、[67]イタリア、スウェーデン、[68]オランダ、[69]ニュージーランドなど20か国以上でチャートのトップを飾った。[70]
2013年10月19日、DJ Mag 2013年トップ100DJリストが発表され、バーグリングはリストで3位にランクされました。ハードウェルはアーミン・ヴァン・ブーレンを追い抜いて新しい世界No.1になりました。[71] 2013年10月28日、バーグリングはダン・ティミンスキーのボーカルでシングル「Hey Brother 」をリリースしました。11月10日、バーグリングはMTV EMAで最初の賞である「ベストエレクトロニック」を獲得しました。[72] 2013年11月24日、彼はアメリカンミュージックアワードのお気に入りのエレクトロニックダンスミュージックアーティスト賞を受賞しました。[73]
2013年12月、バーグリングはアルバムからの4枚目のシングル「Addicted to You」をリリースし、オーストラリアで5位に達した。[74]オードラ・メイがボーカルを務めており、彼女はアルバムに収録されている「Shame on Me」と「Long Road to Hell」でも歌っている。[75]バーグリングはまた、アダム・ランバートのボーカルとナイル・ロジャースのギターをフィーチャーしたシングル「Lay Me Down」をリリースした。[76] 2013年12月29日、バーグリングはLE7ELSポッドキャストの第19話で、オードラ・メイのボーカルをフィーチャーした新曲「Dreaming of Me」を初公開した。[77]この曲が将来リリースされるかどうかは不明である。
2014年2月28日、「Wake Me Up」はSpotifyでリスナー数2億人を突破した史上初の楽曲となり、当時同プラットフォームで最も再生された楽曲となった。この曲は2015年5月にエド・シーランの「Thinking Out Loud」に抜かれるまで、同プラットフォームで最も再生された楽曲として506日間トップの座を維持した。[78]
2014年3月8日、バーグリングのInstagramアカウントはマドンナとのコラボレーションを確認し、2015年にリリースされた彼女のアルバムRebel Heartのいくつかのトラックの共同作詞・共同プロデュースとしてクレジットされている。 [79] [80] 2014年3月21日、バーグリングはアルバムTrueのリミックス版であるTrue: Avicii By Aviciiをリリースしました。これには、理由は不明ですが「Heart Upon My Sleeve」を除くすべてのトラックの彼自身によるリミックスが含まれています。このアルバムのプロモーションは2014年のウルトラミュージックフェスティバルで始まるはずでしたが、バーグリングは3月28日に入院し、フェスティバルでクロージングセットを演奏できないことを発表した。[81] 2014年3月28日、FIFAとソニー・ミュージックエンタテインメントは、ベルクリングがカルロス・サンタナ、ワイクリフ・ジョン、アレクサンドル・ピレスとコラボレーションし、FIFAワールドカップ公式アンセム「Dar um Jeito（We Will Find a Way） 」を制作すると発表した。このアンセムは2014年7月13日のFIFAワールドカップ閉会式で披露された。[82]
2014年7月、バーグリングはシングル「Lay Me Down」をリリースした。[83]また、コールドプレイのクリス・マーティンと共同でプロデュースし、バンドの6枚目のスタジオアルバム『ゴーストストーリーズ』のトラック「A Sky Full of Stars 」を共同作曲し、共同プロデュースした。この曲は2014年5月19日にリリースされた。また、このトラックのピアノパートの演奏と録音も担当した。「A Sky Full of Stars」は『ゴーストストーリーズ』からの2枚目のシングルとして5月3日にリリースされた。[84]バーグリングがデヴィッド・ゲッタと共同プロデュースしたトラック「Lovers on the Sun 」は2014年6月30日にリリースされた。[85]
2014～2015年:ストーリー
2014年7月、バーグリングはローリングストーン誌に対し、次のアルバム『ストーリーズ』のために70曲を制作しており、ジョン・ボン・ジョヴィ、システム・オブ・ア・ダウンのサージ・タンキアン、クリス・マーティン、ワイクリフ・ジョン、マティスヤフとのコラボレーション曲が含まれると語った。[86]アルバムについてバーグリングは「より歌中心の作品になるだろう」と語った。[87]
『トゥルー』のツアー中、彼はアメリカのロックバンド、グリーン・デイのビリー・ジョー・アームストロングをボーカルに迎えた、次のシングル「No Pleasing a Woman」も披露した。この曲は「No Pleasing a Woman」と同様、コード進行は異なるものの「Wake Me Up」と似たインストゥルメンタルとなっている。バーグリングはまた、ダニエル・「ダネ」・アダムス・レイとの「In Love with Your Ghost」、トム・オデールとの「Love to Fall」 、 LPとの「Million Miles」など、他の次の曲も披露した。LPとの「Million Miles」は、ウェイン・ヘクターをボーカルに迎えた『Stories』収録曲「Trouble」のデモバージョンである。[88]
「Lose Myself」は、バーグリングと中国の歌手王力宏とのコラボレーション曲で、2014年9月1日にリリースされた。2014年9月8日、25歳の誕生日に、バーグリングは健康上の懸念から2014年の残りの公演をすべてキャンセルすることを決定した。[89]翌日、彼はデニム＆サプライを通じて、2014年後半に新しいシングル「The Days」をリリースすることを発表し、曲のプレビューを含むビデオも紹介された。[90] 「The Days」はバーグリングとロビー・ウィリアムズのコラボレーションで、2014年10月3日にPRMDからリリースされた。2014年9月16日、EAスポーツを通じて、バーグリングがFIFA 15で独占的に「 The Nights」と呼ばれる新しいトラックをデビューさせることが発表された。[91] 2014年11月17日、このトラックが「The Days」と一緒にEPの一部としてリリースされることが正式に発表された。 [92] 2014年11月17日、ワイクリフ・ジョンはプロダクト・レッドの「エイズのない世代の音を共有しよう」キャンペーンの一環として、アヴィーチーをフィーチャーした「 Divine Sorrow 」という曲をリリースした。[93] [94]
2015年3月2日、バーグリングはオーストラリアのフューチャー・ミュージック・フェスティバルで、次のシングル「Heaven」をライブで披露した。この曲では、クリス・マーティンがボーカルを務めた。この曲は後にチェリー・ゴーストの歌手サイモン・アルドレッドによって再歌われ、2019年のアヴィーチー・トリビュート・コンサートでこの曲を歌った。[95] [96]しかし、マーティンがボーカルを務めたバージョンは、バーグリングの死後、2018年/2019年に完成し、マーティンが「Heaven」の共作者としてクレジットされている、死後の3枚目のアルバム『ティム』に収録された。 [97] [98]その年の3月27日、マイアミのウルトラミュージックフェスティバルでのライブパフォーマンス中に、バーグリングはStoriesからの新曲を初公開し、 1か月後にはインターネットで3つのフルセットをリリースしました。[99]これには、「Heaven」、「Waiting for Love」、およびIDの一部「For a Better Day」、「City Lights」、「Can't Catch Me」、「True Believer」、「What Would I Change It To」、「Can't Love You Again」（以前は「Don't Call」という名前でインターネットにリークされていました）、「Attack」が含まれていました。[100] [99] [101]
2015年4月25日、バーグリングはLE7ELSポッドキャストの第35話で、番組で未発表曲のいくつかを演奏すると発表した。また、キングス・オブ・トゥモローの曲「Finally」の海賊版と、ASHと共演した古い曲「Papa Was a Rolling Stone」をプレビューした。[102]
2015年5月6日、バーグリングはニーナ・シモン版の「フィーリング・グッド」のリワークをリリースした。 [103]この曲は1964年にイギリスのソングライター、アンソニー・ニューリーとレスリー・ブリカスによって作曲された。2015年5月8日、バーグリングはティエストのポッドキャスト「クラブ・ライフ」のエピソード422で「I'll Be Gone」をプレビューした。[104]この曲はボーカルとコード進行は異なるものの、「Liar Liar」（アヴィーチー）と非常によく似たインストゥルメンタルである。この曲は2013年から2014年の間に「Stars」という名前でインターネットに流出し、まだリリースされていない。また、バーグリングのIDの「Black and Blue」と似たドロップを共有している。[105] 2015年5月22日、バーグリングはStoriesからの別のシングル「Waiting for Love」をプレミア公開した。この曲は、仲間のDJ兼プロデューサーであるマーティン・ギャリックスとの共同プロデュースで、チェリー・ゴーストのサイモン・アルドレッドのボーカルをフィーチャーしている。[106] 2015年5月25日、バーグリングはLE7ELSポッドキャストの第36話で、「Tracks of My Tears」、「Sorry Mr. Atari」、「Time to Get lll」の3つの古いトラックをプレビューした。 [107]これらはすべて、バーグリングが何年も前に作った曲である。「Tracks of My Tears」は、バーグリングの「All You Need is Love」のオリジナルバージョンである。2015年5月27日、スウェーデンの新聞はバーグリングへのインタビューを通じて、彼の2枚目のアルバムStoriesが2015年後半にリリースされることを確認した。[108]
2015年6月12日、カナダのインディーポップバンド、ウォーク・オフ・ジ・アースが「I'll Be Waiting」をリリースした。この曲はアヴィーチーがバンドメンバーと共同で作詞作曲し、アルバム「Sing It All Away」に収録されている。この曲のミュージックビデオは2016年5月3日にリリースされた。[109]
2015年7月3日、バーグリングはLE7ELSポッドキャストの第37話でアルバムStoriesからザック・ブラウン・バンドをフィーチャーした「 Broken Arrows」とワイクリフ・ジョンとマティスヤフをフィーチャーした「Can't Catch Me」の2曲をプレビューした。[要出典]また、彼は「Heaven」のフルバージョンを演奏し、クリス・マーティンをボーカルに迎えて「True Believer」という別の曲を制作中であると述べた。後にバーグリングはその曲でも歌っていると述べた。[110] 2015年7月18日、バーグリングは2年間の作業を経てStoriesの制作をようやく終えたことを発表した。 [111]
2週間後の2015年8月4日、Stories発売前の最後のシングルは、アメリカ人歌手アレックス・エバートをフィーチャーした「For a Better Day」と、クリストファー・フォーゲルマークとアール・セントクレアをフィーチャーした「Pure Grinding」になると発表された。8月27日、バーグリングは「Pure Grinding」が流れるティーザー動画をInstagramで公開した。翌日、「For a Better Day」と「Pure Grinding」のトラックはSpotifyとiTunesで公開された。[112] 9月26日、バーグリングはSpotifyで「Stories – Megamix」を発表した。[113] Storiesは、ザック・ブラウンとの「Broken Arrows」、ザック・エイベルとの「Ten More Days」、サンドロ・カヴァッツァとの「Gonna Love Ya」の3つのプロモーションシングルとともに2015年10月2日にリリースされた。[114]
2015年12月9日、アヴィーチーは自身の曲「Broken Arrows」をリミックスし、その年のYouTube Rewindのサウンドトラックの一部として取り上げた。
2016年：ツアーからの引退
アヴィーチーがキャリアを通じて使用してきたロゴ
2016年1月15日、バーグリングはモートンの「Beautiful Heartbeat」のリミックスをリリースした。 [115]コカコーラはバーグリングと提携して、コンラッド・シーウェルをフィーチャーしたグローバルキャンペーンアンセム「 Taste the Feeling」を制作した。[116]この曲は1月19日にリリースされた。1月25日、バーグリングは再びコールドプレイと提携し、バンドのシングル「Hymn for the Weekend 」を共同制作した。これはアルバム「A Head Full of Dreams」からの2枚目のシングルとしてリリースされた。[117] 2016年、 Inc.誌のレポートによると、アヴィーチー・ミュージックABは2014年の収益が770万ユーロで、ヨーロッパで6番目に急成長している企業だった。[118] [119] [120]
2016年3月19日、ウルトラ・ミュージック・フェスティバルで、バーグリングはサンドロ・カヴァッツァをフィーチャーした「We Burn (Faster Than Light)」、「Lord」、「Our Love」、「Unbreakable」などの新しいデモと、オーストラリアのポップスター、シーアとのコラボレーション「All I Need」を初公開したが、これらは今日まで未発表のままである。[121] 3月29日、バーグリングはFacebookページで、健康上の懸念を理由にその年の後半にパフォーマンスから引退すると発表した。[122] 2016年4月7日、バーグリングは3枚目のスタジオアルバムに取り組んでいることを発表した。[123] 2016年6月3日、バーグリングはオットー・ノウズとのコラボレーション「Back Where I Belong」をリリースした。[124]
2016年7月15日、バーグリングは自身の曲「Feeling Good」のリミックスをリリースした。リミックスのタイトルは「Feeling Good (Avicii by Avicii)」だった。[125]このトラックはバーグリングの公式YouTubeチャンネルでのみ公開された。8月1日、このトラックはYouTubeから削除され、ビデオは非公開となった。2016年8月28日、バーグリングはウシュアイア・イビサ・ビーチ・ホテルで最後の公演を行った。[126]
2016年12月22日、アヴィーチー・ミュージックABの代表者は、ベルクリングが長年のマネージャーであるアラッシュ・ポルヌーリとアット・ナイト・マネジメント、そしてポルヌーリのレコードレーベルPRMDと袂を分かったと発表した。代表者はまた、ベルクリングがユニバーサル・ミュージック・スウェーデンと契約し、2017年に3枚目のスタジオアルバムをリリースする予定であると発表した。[127]
2017～2018年:アヴィーチ (01)そしてアヴィーチー：真実の物語
2017年6月、イギリスの歌手リタ・オラはロンドンのアナベルズで行われたプライベートイベントで「Lonely Together 」のセミアコースティックバージョンを初公開した。 [128] 「Lonely Together」は後にAvīci (01)の2枚目のシングルとしてリリースされた。 7月13日から8月2日まで、バーグリングはインスタグラムで1分間のスニペットを共有し、「新曲がもうすぐ登場します！」というキャプションを付け、トラックタイトルをハッシュタグとして使用した。[129] [130]バーグリングはリリース時にEPの各トラックのティーザーをオンラインでアップロードした。[131] [132] [133]
2017年8月10日、ベルクリングは6曲入りEP 『Avīci (01)』をリリースした。[7]ベルクリングはこのリリースについて次のように語っている。「また音楽の世界に戻ってこれて本当に嬉しいです。何かをリリースするのは久しぶりですし、こんなに新しい音楽に興奮するのも久しぶりです！アルバムの最初のEPでは、新曲と旧曲をミックスすることに重点を置きました。ファンが聞きたがって待っていた曲と、これまで聴いたことのない真新しい曲をミックスしました！」[7]
BBCラジオ1のピート・トングとのインタビューで、バーグリングはEPが3枚目のスタジオアルバムの3部作のうちの1つであると述べた。[134] 2017年9月11日、バーグリングは親しい長年の協力者であるレヴァン・チクリシヴィリが監督したドキュメンタリー「Avicii: True Stories」を発表した。ドキュメンタリーはアーティストのツアー引退を記録しており、同僚のデヴィッド・ゲッタ、ティエスト、ワイクリフ・ジョン、ナイル・ロジャース、コールドプレイのクリス・マーティンへのインタビューを特集している。[135]
1月4日、アメリカの歌手アンダーソン・イーストがシングル「ガールフレンド」をリリースした。この曲はアンダーソンのアルバム『アンコール』のためにアヴィーチーと共作された。[136]
2018年2月10日、ベルクリングはスウェーデンのシンガーソングライター、ダニエル・アダムス＝レイ（Humanとしてクレジットされている）とのコラボレーション曲「ゴースト」をリリースした。2014年から2015年にかけて「(I'm Still) In Love with Your Ghost」というタイトルでインターネット上に流出したこの曲は、ベルクリングのアルバムStoriesに収録されている「Somewhere in Stockholm」に続く、2人の2度目のコラボレーションとなった。[137]
2018年3月、バーグリングはボン、カール・フォーク、ジョー・ジャニアック、アルビン・ネドラーなどのコラボレーターとの仕事のプレビューを投稿した。これらのクリップでプレビューされた曲は、最終的に完成し、死後にリリースされたアルバム 「ティム」の一部としてリリースされたトラックとなった。
その年の4月にベルクリングが亡くなった後、報道機関は、彼が亡くなった時点で200曲以上の未発表曲があり、いくつかは完成しており、その他はまだ開発中であると報じました。[138]彼の未発表曲は彼の最高傑作のいくつかを構成しているのではないかと示唆されました。[139] [140] 2015年のStoriesと2017年のAvīci (01)の曲の一部を共同プロデュースしたプロデューサーのカール・フォークは、2018年8月に、クリス・マーティンとのコラボレーション「Heaven」（もともとStoriesのセッション中に書かれた）の最後の仕上げを行っており、数か月以内に3枚目のアルバムと一緒に死後にリリースされる可能性があると述べました。[141] [142]
死後の釈放と追悼活動
2019年4月、バーグリングが生前に制作していたアルバム『Tim 』が2019年6月6日にリリースされ、リードシングル「 SOS」が4月10日にリリースされることが発表された。[143]アルバムの売上金はすべてティム・バーグリング財団に寄付された。[12]その月の後半には、マンス・モーゼソンが書いたバーグリングの公式伝記が2020年にリリースされ、その収益も財団に寄付されることが発表された。[144]アルバムからの2枚目のシングル「Tough Love」は2019年5月9日にリリースされ、[145] 5月14日にミュージックビデオが続いた。[146] 3枚目のシングル「Heaven 」は6月6日にリリースされ、コールドプレイのリードシンガー、クリス・マーティンとの共作である。マーティンは自身のソーシャルメディアでこのコラボレーションについて語り、2014年にバーグリングと共作したが、2016年にバーグリングが完成させたと述べた。ミュージックビデオには、2016年にツアーから引退した後、マダガスカルで休暇を過ごしているバーグリングの古い映像が使用されており、2019年6月24日にリリースされた。[147] 6月28日、ビルボードは「Heaven」を2019年上半期のベストダンスソングの1つに挙げた。 [148]「Fades Away」は、ストックホルムで行われたアヴィーチー・トリビュート・コンサート・フォー・メンタル・ヘルスで披露された後、12月5日に4枚目かつ最後のシングルとしてリリースされた。[149]
2020年1月24日、アヴィーチーのもう一つの死後シングル「Forever Yours」がリリースされました。これはカイゴとサンドロ・カヴァッツァとのコラボレーションです。この曲は、2016年のウルトラ・ミュージック・フェスティバルを皮切りに、ベルクリングの最後のツアーで以前に演奏されていました。カイゴとサンドロ・カヴァッツァは、2019年12月にストックホルムのフレンズ・アリーナで開催されたアヴィーチー・トリビュート・コンサートで一緒にこの曲をライブで演奏しました。 [150] 2月15日、ティエストはラジオ番組「Tiësto's Club Life」の最新エピソードで、アヴィーチーの未発表シングル3曲を初公開しました。アロー・ブラックとの5回目のコラボレーション「I Wanna Be Free」、サンドロ・カヴァッツァとの5回目のコラボレーション「We Burn」、ワイクリフ・ジョンとの5回目のコラボレーション「Now That We Found Love」です。[151]
2021年11月16日には『ティム - アヴィーチー公式伝記』と題された伝記が英国と北米で発売された。 [152] [153]ガーディアン紙のキティ・エンパイアは、この本を「内気な若者がスーパースターDJになった正直な研究」と評した。[154] 2回目のトリビュートコンサートは12月1日にアヴィーチー・アリーナで開催された。 [155] 3回目のトリビュートコンサート「Together for a Better Day」も2023年12月6日にアヴィーチー・アリーナで開催された。[156]
2024年2月14日、ザック・ブラウン・バンドのリードシンガーで、バーグリングと「Broken Arrows」を手掛けたザック・ブラウンは、バーグリングによる彼らの曲「 Beautiful Drug」のリミックスが2月16日にリリースされると発表した。[157] 4月19日、ドキュメンタリー『Avicii – I'm Tim』が2024年6月9日にトライベッカ・フェスティバルでプレミア上映されることが発表された。 [158]ヘンリック・バーマンが監督を務めるこの映画では、デヴィッド・ゲッタ、クリス・マーティン、ナイル・ロジャースなどのインタビューが取り上げられる。[159] 5月23日、SiriusXMラジオチャンネル「Avicii Radio: Music for a Better Day」が開設された。[160]
6月14日、アヴィーチーの伝記の著者でもあるスウェーデン人作家モーンス・モーセソンによって、アヴィーチーの幼少期と生涯を描いた写真集が出版された。写真集の売上金はティム・バーグリング財団に寄付された。[161]
2024年12月31日、Netflixはアヴィーチーの最後のライブパフォーマンス「Avicii: My Last Show」を配信する予定。このパフォーマンスはドキュメンタリー「Avicii: I'm Tim」の世界公開と同時に開始される。アヴィーチーの最後のパフォーマンスは2016年8月28日、ウシュアイア・イビサ・ビーチ・ホテルで行われた。[162]
芸術性
影響
Daft Punk (上) とSwedish House Mafia (下) はどちらも Avicii の音楽に影響を与えました。
Quoraでの「 Avicii に影響を与えたミュージシャンは誰ですか?」 という質問に対して、Avicii は次のように答えました。
「始めた頃は、サウンド的には主にスウェーデンのハウスプロデューサー、主にエリック・プライズとアクスウェル、スティーブ・アンジェロとセブ・イングロッソの影響が大きかった。今では、これは人によっては全く違う質問だ。歌詞、メロディー、アレンジメントの面で私に最も影響を与えたミュージシャンは、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、レイ・チャールズ、スティーヴィー・ワンダー、ニーナ・シモン、エタ・ジェイムス、コールドプレイ、RHCP、SOAD、ポール・サイモン、マイケル・ジャクソン、スモーキー・ロビンソン、リトル・ドラゴン、オブ・モンスターズ・アンド・メン、マムフォード・アンド・サンズ、ザ・ビートルズ、ナイル・ロジャース- 挙げればきりがない（もう挙げちゃってるかも:) - しかし、私のプロダクション、つまり常にそこにあり、時にはより顕著に、時にはそれほど顕著ではないエレクトロニックミュージックは、エリック・プライズ、SHM、ダフト・パンクに負っている。」[163]
音楽スタイル
バーグリングの初期の作品はディープハウスとプログレッシブハウスで、通常は4コード構造、サブベース、シンプルなシンセメロディーをベースにしていた。[2]デビュースタジオアルバム『True』では、フォークトロニカを含むさまざまな音楽ジャンルが融合されていた。[164]アルバム制作中、バーグリングはエレクトロニックミュージックのジャンルをソウル、ファンク、ブルース、フォーク、カントリーと融合させたいと考えていた。EDMが「ダーティドロップ」に重点を置きすぎていると感じていたからだ。[165]最初のシングル「Wake Me Up」はフォークミュージックのクロスオーバーで、オブザーバーのケイティ・ベインが「EDMとカントリーをミックスするという市場の可能性を活用したものであり、その後多くのアーティストが再現したテンプレートである」と指摘している。[166]バラエティの編集者は、バーグリングの「独特のサウンド」は「高揚するシンセと鋭いメロディー」で構成されているとコメントした。[164]カイゴ、スクリレックス、ディプロ、グリフィン、マーティン・ギャリックス、チート・コーズなどのミュージシャンは彼をインスピレーションの源として挙げている。[167]
慈善活動
商業的に大きな成功を収めた後、バーグリングはマネージャー兼エグゼクティブ・プロデューサーのアラシュ・ポルヌーリと協力し、2011年に世界の飢餓を緩和するための慈善団体ハウス・フォー・ハンガー[168]を設立した。2人はハウスミュージックコミュニティが育んだ寛大な精神を披露したいと考えていた。バーグリングは「何かお返しをしなくてはならない。それができる立場にいるのは本当に幸運だ。毎日、目が覚めて好きなことをして生計を立てられるのが幸せだ」と説明した。ハウス・フォー・ハンガーは、ジョン・ヴァン・ヘンゲルが設立した慈善団体フィーディング・アメリカに100万ドルを寄付したほか、ローラ・ブッシュが設立したザ・フィード・ファウンデーションの活動にも資金援助し、[ 169]アフリカ全土で200万食以上の学校給食を配布した。[170]また、彼は自身の曲「 For a Better Day」と「Pure Grinding」のビデオを監督し、人身売買やギャングの暴力に反対するキャンペーンも支援した。 [171]
私生活
バーグリングは若い頃、ワールド・オブ・ウォークラフトを楽しんでいた。彼は幼い頃から不安症を患い、[14] [154] 14歳の時に両親にセラピストに連れて行かれた。[14]
人間関係
2011年から2013年まで、バーグリングはアメリカ人学生のエミリー・ゴールドバーグと交際していたが、彼女は2024年4月3日に亡くなった。[172]その後、カナダ人学生でモデルのラケル・ベッテンコートと交際し、 2014年後半に別れるまでカリフォルニアで一緒に暮らしていた。ポッドキャスト「Sofia with an F」で、ベッテンコートは2016年初めにバーグリングとよりを戻したと明かした。彼女はバーグリングの子供を妊娠したが、後に流産し、その後再び別れた。[173]彼が亡くなったとき、彼はモデルのテレザ・カセロワと交際していたが、2人は関係を秘密にしておくことに決めていた。[14]
健康
2012年1月、バーグリングは過度の飲酒による急性膵炎でニューヨーク市で11日間入院した。 [14] [174] 2012年から2014年の間、バーグリングは膵炎による痛みを和らげるためにオキシコンチンやバイコディンなどのオピオイドを処方され、これに依存症を発症した。2014年、バーグリングは手術を受け、虫垂と胆嚢の両方を摘出した。2015年、バーグリングはリハビリ施設に入所し、その後、2016年3月にツアーから引退することを発表した。[14]長年の親しい協力者であるレヴァン・チクリシヴィリが監督した2017年のドキュメンタリー「Avicii: True Stories」で、バーグリングは心身の健康の問題について語った。このドキュメンタリーでは、彼の反対にもかかわらずライブを続けろというマネージメントからのプレッシャーが描かれている。[175]
引退後、ベルクリングは超越瞑想を始め、不安を軽減する効果があると考え、セラピストの診察を受け始めました。[154]
GQによると、ツアーを続け、公的なイメージを維持するようマネージメントとファンから強いプレッシャーを受けたことが、自殺の主な理由として挙げられている。記事の声明では、「バーグリングはファンを怒らせることを恐れていた。彼はコンサートがキャンセルされた後に届く『憎悪メールの洪水』に敏感だった」と述べている。[176]
マネージャーのアラシュ・プルヌーリは、ベルクリングの不安症は知っていたが、それを精神衛生上の問題だとは断言しなかった。さらに、彼のマネージメントチームは、2014年11月に初めて彼の鎮痛剤中毒に気付いた。彼らは彼のために2度の介入を行ったが、どちらも成功しなかった。プルヌーリは、ベルクリングがストックホルムで回復できるように多くのショーのスケジュールを変更した。クライアントのアルコール問題に早くから気付いていたプルヌーリは、プロモーターが彼にアルコールを提供するのを禁止し、ミニバーを空にして、彼の回復に集中しようとした。しかし、ベルクリングの回復中に彼を「監視」するスタッフがいなかったため、問題は悪化した。[176]プルヌーリは、2014年にベルクリングの父クラースと会い、ベルクリングの健康に関する懸念を伝えた。[14]
プルヌーリは依頼人の意に反して、さらに2つのワールドツアーをキャンセルしたと主張した。これにより、約290万ドルの利益が見込まれていた。[176]
死
バーグリングは2018年4月20日、休暇中のオマーン・マスカットで28歳で亡くなった。[177]死因はすぐには明らかにされなかった。[48] [178] [179] 4月21日、オマーン当局は、バーグリングの死には「犯罪の疑い」も不正行為の証拠もないと述べた。[177] [180]バーグリングの死の前日、友人が父親のクラースに彼の精神状態を心配していた。[14] TMZは後に、彼がガラスの破片で自分を切り自殺したと報じた。[ 181 ] [182] 4月26日、彼の家族は次のような公開書簡を発表した。[11] [183]
私たちの愛するティムは探求者であり、実存的な疑問の答えを探し求める繊細な芸術家でした。極度のストレスにつながるペースで旅をし、懸命に働く、やりすぎの完璧主義者でした。ツアーをやめたとき、彼は幸せでいられるよう、そして最も愛していた音楽に打ち込めるよう、人生のバランスを見つけたいと考えました。彼は意味、人生、幸福について考えることに本当に苦しみました。もうこれ以上続けることはできませんでした。彼は平穏を求めていました。ティムは自分が属していたビジネスマシンに向いていませんでした。彼はファンを愛しながらもスポットライトを避ける繊細な人でした。ティム、あなたは永遠に愛され、惜しまれるでしょう。あなたの人柄とあなたの音楽はあなたの記憶を生き生きと保ちます。私たちはあなたを愛しています、ファミリー
5月22日、ベルクリングの家族は「彼に最も近い人々」による私的な葬儀の計画を発表した。[184]葬儀は6月8日にストックホルムのスコグ教会庭園墓地で行われた。[185] [186]彼は2018年6月にヘドヴィ・エレオノーラ教会に埋葬された。[187] [188]
トリビュート
ミュージシャン仲間から
2018年4月22日、アメリカのバンド、ワンリパブリックはムンバイでの公演中にバーグリングのヒットシングル「Wake Me Up」を演奏し、彼に敬意を表した。[189]
2024年4月28日、DJニッキー・ロメロは自身のラジオ番組「プロトコル・ラジオ」でアヴィーチーの音楽を流した。1時間の番組ではアヴィーチーの曲とリミックスが独占的に紹介された。[190]
2018年5月20日、アメリカのDJデュオ、ザ・チェインスモーカーズとアメリカのシンガーソングライター、ハルシーは、2018年ビルボード・ミュージック・アワードでトップ・ホット100ソングの受賞者を発表する前に、バーグリングに敬意を表した。[191]ザ・チェインスモーカーズのドリュー・タガートは、「彼の死は音楽界と私たちにとって大きな損失です。彼は多くの点で多くの人にインスピレーションを与えたアーティストであり、簡単に言えば、私たちとEDMコミュニティの全員にとって非常に大きな存在でした」と語った。その後、ハルシーはメンタルヘルスについて感情的な議論を行い、人々がお互いを愛し、支え合う必要性を強調した。[192]
2018年5月21日、ティエストはEDCラスベガスでベルクリングの曲のメドレーを演奏した。アロー・ブラックもステージに上がり、「Wake Me Up」を披露した。[193]
5月27日、BBCラジオ1のビッグ・ウィークエンドで、バークリングの最近のコラボレーターであるリタ・オラが故DJに敬意を表し、彼を「彼女の人生を変えた本当に良い友人」と評した。 [194] [195]オラはキングス・デーとキャピタルズ ・サマータイム・ボールでも同様の追悼の意を表した。[196]
2018年のトゥモローランドでは、アクスウェル・Λ・イングロッソ、ドン・ディアブロ、ニッキー・ロメロ、ディミトリ・ベガス&ライク・マイク、ゼッド、カイゴらがバーグリングに敬意を表した。カイゴは、EDMにおいてバーグリングが自分に最も影響を与えた人物だと述べた。 [197]マイケル・ティヴァイオス（ライク・マイク）が「バーグリングの故郷」と評したフェスティバル中、すべてのDJが彼の音楽を演奏し、彼の思い出を偲んだ。ティヴァイオスは、バーグリングを「親友の一人」であり「素晴らしいインスピレーション」と呼び続けた。[198] [199]アヴィーチーの曲「Levels」と「Wake Me Up」は、トゥモローランド2018で最も再生された曲の中で、それぞれ2位と8位になった。[200] [201]
7月27日、ロシアのDJ兼プロデューサーのアーティは、ベルクリングへのトリビュートとして「ティム」という曲をリリースした。「友達のために曲を作ったんだ」と彼は述べた。「ただ彼の思い出を称えたいだけなんだ。正しいことをしたいし、それが正しいことだと僕は思うんだ。」[202]
2018年のクリームフィールズでは、カレイドスコープ・オーケストラが特別なトリビュート公演を行い、バーグリングの最大のダンスヒット曲を演奏した。[203] [204]
10月12日、ヴァイストーンは「サウス・ビーチ」という曲をリリースした。彼らはこの曲がバーグリングの音楽に影響を受けており、彼らが作った最初の曲の一つであり、トリビュートとして完成させてリリースすることに決めたと述べた。[205]
ライブでの追悼に加え、エリック・プライズ、イマジン・ドラゴンズ、スクリレックス、カルヴィン・ハリス、ハードウェル、デッドマウス、マシュメロ、ゼッド、ロビー・ウィリアムズを含む多くのアーティストもツイッターでバーグリングに追悼の意を表した。[206]
彼の死から1年経っても、ニッキー・ロメロ、DJスネイク、ナイル・ロジャース、トゥモローランドの主催者などからソーシャルメディア上で追悼の声が続いた。[207] [208] 2021年、バスハンターはアヴィーチーへのトリビュートとして「Life Speaks to Me」という曲をレコーディングした。[209]
その他の賛辞
2018年4月21日、ユトレヒトのドム塔内のカリヨンでアヴィーチーの曲集が演奏され、マルゴシア・フィービッグが演奏した。[210]
2018年5月21日、リアリティ番組の歌唱コンテスト番組『ザ・ヴォイス』シーズン14の最終回初日の夜、コーチのアリシア・キーズは、チームに残った最後のアーティスト、ブリットン・ブキャナンとのコーチデュエットの一環として、アヴィーチーの「Wake Me Up」を披露した。パフォーマンス中、キーズは口頭でアヴィーチーに敬意を表した。
2018年11月16日、ベルクリングの家族はストックホルムのヘドヴィグ・エレオノーラ教会で追悼式を開いた。式には大勢の人が集まり、何百人ものファンが悲しみと敬意を表すために教会を埋め尽くした。式ではオーケストラの合唱団がベルクリングの生涯の出来事に関連した音楽を演奏し、2013年のナンバーワンヒット曲「Wake Me Up」で締めくくった。あるファンは「とても感動的な」式であり「ベルクリングへの素晴らしいトリビュート」だったと評した。[211]
2019年4月30日、スウェーデン軍の王立騎馬近衛兵と近衛竜騎兵音楽隊がストックホルム宮殿で行われた式典でアヴィーチーに敬意を表し、金管楽器による彼の曲「Without You」、「Hey Brother」、「Wake Me Up」の演奏が行われた。[212] [213]
2019年の音楽フェスティバル「トゥモローランド」では、フェスティバルのメインステージの装飾にトリビュートが含まれていました。[214]
2019年9月、アヴィーチーを偲んで2019年12月5日にストックホルムでトリビュートコンサートが開催されることが発表された。コンサートではデヴィッド・ゲッタ、カイゴ、ディミトリ・ヴェガス・アンド・ライク・マイク、ニッキー・ロメロ、レイドバック・ルークらがヘッドライナーを務め、ティムが一緒に仕事をした数名のボーカリストらが30人編成のオーケストラと共演し、ライブで音楽を演奏するというアヴィーチーの夢が実現した。収益はすべてティム・バーグリング財団に寄付された。[215]チケット販売開始後、コンサートは30分で完売した。[216]
同年10月、マダム・タッソー蝋人形館はアヴィーチーの蝋人形を公開した。[217]
同月、ビデオゲーム『AVICII Invector』が発売されることが発表された。ゲームプレイにはシングルプレイヤー版とマルチプレイヤー版があり、プレイヤーはゲームを使用して長年にわたる彼のヒット曲25曲を再現する。収益の一部はティム・バーグリング財団に寄付される予定である。[218] [219] [220]ガーディアン紙のレベッカ・メイは、このゲームを4/5つ星で評価し、「没入感のある音楽トリビュート」と評した。[221]
2021年5月19日、ストックホルムのエリクソン・グローブがアヴィーチー・アリーナに改名された。新名称を記念して、ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団がアヴィーチーの曲「For a Better Day」の演奏を録音し、14歳のスウェーデン人歌手エラ・ティリティエッロがボーカルを務めた。[222] [223]
2021年9月8日、Google Doodleは、自殺防止週間を支援するため、「Wake Me Up」をフィーチャーしたアニメーションビデオで、バーグリングの32歳の誕生日を祝いました。[224 ]
2023年4月20日、彼の死から5年後に、トゥモローランドはワン・ワールド・ラジオで彼の最大のヒット曲とアルバム『ストーリーズ』を一日中流すことでベルクリングに敬意を表した。[226]
遺産
![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Konstverket_"Standing_Waves"_p%C3%A5_minnesplatsen_f%C3%B6r_Avicii.jpg/500px-Konstverket_"Standing_Waves"_p%C3%A5_minnesplatsen_f%C3%B6r_Avicii.jpg)
音楽の革新
EDMジャンルの多くのアーティストが、アヴィーチーを作品に影響を与えた人物として挙げており、その多くが彼の死後、彼に敬意を表した。アラン・ウォーカーとダブビジョンは彼をEDMの「アイコン」と評した。[229]ノルウェーのDJカイゴは、アヴィーチーを「[彼]にとって最大のインスピレーションであり、[彼が]エレクトロニックミュージックを作り始めた理由」と呼んだ。ディプロ、セバスチャン・イングロッソ、フェリックス・イェーン、マーティン・ギャリックスなどの他のアーティストも彼をインスピレーションの源として挙げており、特に「 Levels」と「Seek Bromance 」の曲がインスピレーションの源として挙げられている。[230]
ワシントンポスト紙は、アヴィーチーがカントリーとエレクトロニックミュージックの溝を埋めようとする先駆的なアーティストであるとの記事を掲載し、2013年のヒット曲「Wake Me Up」と「Hey Brother」がこのムーブメントの好例だと評価した。[231]アヴィーチーはまた、ゼッドの「The Middle」やヘイリー・スタインフェルドの「Let Me Go 」など、このジャンルのクロスオーバーを継続する他の試みにも影響を与えたとされている。[232]
アヴィーチーは、エレクトロニック音楽以外の多くの主流アーティストにも影響を与えた。ナイル・ロジャースは、メロディーの作曲に関して、アヴィーチーは「私がこれまで一緒に仕事をしたアーティストの中で、最高ではないにしても、おそらく最高の一人」だと語った。 [233] インキュバスのマイク・アインジガーは「私たちが一緒に作った作品の中には、私が生涯で最も誇りに思う音楽がある」と語った。 [234]イマジン・ドラゴンズのダン・レイノルズは「[アヴィーチー]と仕事をしたことは、私のお気に入りのコラボレーションの瞬間の一つだ」と語った。[235]チャーリー・プースは、アヴィーチーについて「私の作品が将来どんな音になるのか、本当に目を開かせてくれた人」だと語った。[ 235]アヴィーチーと公に仕事をしたことのないエリック・クラプトンは、「アヴィーチーに触発された」と語り、クリスマスアルバム「ハッピー・クリスマス」の曲を彼に捧げた。 [236]
2019年11月21日、ビルボードはアヴィーチーの2011年のヒット曲「Levels」を2010年代を代表する100曲の1つに選びました[237] 。一方、2013年のヒット曲「Wake Me Up」はオフィシャル・チャート・カンパニーの10年間のチャートで13位（EDM曲としては最高位[238] [239] ）となりました[240] 。
メンタルヘルスの意識
2019年3月26日、バーグリングの家族は、故DJにちなんで名付けられた精神疾患と自殺防止のための財団、ティム・バーグリング財団を設立した。財団は国際的に活動し、自殺とメンタルヘルスを取り巻く問題について人々や企業を啓蒙することを目指している。財団はまた、気候変動への取り組み、事業開発の管理、絶滅危惧種の保護にも取り組んでいる。2019年以来、音楽業界の人々は、アヴィーチーの死が業界におけるメンタルヘルスへの意識を高めたと主張している。[241] [242] [243] [244]
博物館
2020年6月9日、2021年夏にストックホルムにアヴィーチートリビュートミュージアムがオープンすることが発表された。[245]アヴィーチーエクスペリエンスと改名されたミュージアムは、2022年2月にカール・フィリップ王子とソフィア王女、そしてベルクリングの父クラースによって、セルゲル広場近くの新しいデジタル文化センター、スペースストックホルムにオープンした。[246] [247] [248]ミュージアムでは、ベルクリングの子供時代の寝室とロサンゼルスの邸宅を再現したほか、アヴィーチーの最も人気のある作品の録音とリミックス機能、未発表の音楽を提供している。[247]
この博物館は、亡き息子の作品をファンに思い出させ、讃え、音楽の創作過程について学べる場所を提供したいと考えたベルクリングの両親のアイデアから生まれた。このインタラクティブな博物館には、ベルクリングの人生のさまざまな段階に関する展示も含まれており、2016年にツアーから引退する前に経験したハイペースなライフスタイルのシミュレーションも含まれており、スターが直面していた健康問題を訪問者に理解してもらうために設計されている。展示は、若者や音楽業界全体のメンタルヘルス問題への意識を高めることにも焦点を当てている。[249] [250]
フィルモグラフィー
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
コンサートツアー
- 飢餓の家（2012）
- トゥルー・ツアー（2014）[252]
- ストーリーズ ワールドツアー(2015)
受賞とノミネート
大衆文化では
- アヴィーチーは、2015年1月15日にPostNord Sverigeによって発行されたスウェーデンの郵便切手に描かれた。[253]
- アヴィーチーは、アメリカのシンガーソングライター、マイク・ポズナーによる2015年の曲「I Took a Pill in Ibiza」で名前が挙がっている。ポズナーは、イビサ島でアヴィーチーのライブに行ったとき、誰かから謎の錠剤をもらったときのことを語っており、歌詞の冒頭には「イビサ島で錠剤を飲んだ / アヴィーチーに自分がクールだと見せるため」とある。この曲は、2人がスウェーデンで「Stay with You」という曲を一緒に書いた週に作られた。[254]
- Aviciiは、2020年に発売されたスマートフォンOnePlus Nordのコードネームでした。[255] [256]
- 2021年9月8日、グーグルは自殺予防週間中にベルクリング氏の32歳の誕生日を迎えるにあたり、彼に敬意を表するドゥードルを公開した。[257] [258]
参照
注記
- ^ スウェーデン語の発音: [ˈtɪmː ˈbæ̂rjlɪŋ] .
- ^英語では / ə ˈ v iː tʃ i / ə- VEE -chee、スウェーデン語では[aˈvɪ̌tːɕɪ]と発音されます。
参考文献
- ^ “Tom Hangs on Apple Music”. 2020年5月1日. 2021年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月1日閲覧。
- ^ ab McIver, Joel (2018年4月22日). 「Avicii obituary」. The Guardian . 2018年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月22日閲覧。
- ^ Avicii – True Archived 11 June 2017 at the Wayback Machine . Australian-charts.com. 2015年10月16日閲覧。
- ^ Avicii – True Archived 21 October 2020 at the Wayback Machine . danishcharts.dk. 2015年10月16日閲覧。
- ^ Avicii – True Archived 11 August 2017 at the Wayback Machine . Swedishcharts.com. 2015年10月16日閲覧。
- ^ Avicii – チャート履歴 Archived 26 June 2017 at the Wayback Machine . Billboard . 2015年10月16日閲覧。
- ^ abc Rishty, David (2017年8月10日). “Avicii Breaks Musical Silence With 'Avīci' EP: Listen”. Billboard . 2018年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月11日閲覧。
- ^ ab Avicii (2011年12月). “Grammy Awards 2012”. 2013年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月23日閲覧。
- ^ Gottlieb, Jed (2018年4月21日). 「Aviciiのヒット曲がエレクトロニックダンスミュージックを主流にもたらした」. Boston Herald . 2018年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月21日閲覧。
- ^ “Top DJ Avicii dies at 28”. The Straits Times . 2018年4月21日. 2021年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月21日閲覧。
- ^ ab "Aviciis familj i öppet brev: "Tim var inte gjord för detmaskineri han hamnade i"" [公開書簡におけるアヴィーチーの家族: 「ティムは、彼が行き着いた機械のために作られていなかった」]。SVT 文化(スウェーデン語)。スベリゲステレビ。 2018 年 4 月 26 日。2018 年 4 月 26 日のオリジナルからアーカイブ。2021 年2 月 2 日に取得。
- ^ ab "Tim "Avicii" Berglings sista låtar släpps som Skiva i sommar" [ティム "アヴィーチー" バーグリングの最後の曲は今夏アルバムとしてリリースされます]。SVT ニュヘテル(スウェーデン語)。 2019年4月5日。2019年4月6日のオリジナルからアーカイブ。2021 年2 月 10 日に取得。
- ^ “Avicii obituary”. The Times . 2018年4月23日. ISSN 0140-0460. 2022年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月9日閲覧。
- ^ abcdefghi Dixon, Emily (2021年12月12日). 「Avicii: the tragic death of the superstar DJ who seem to have it all」. The Sunday Times . ISSN 0140-0460. 2021年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月18日閲覧。
- ^ “Aviciiについてあなたがおそらく知らない13の事実”. Metro Radio . 2016年8月16日. 2019年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月21日閲覧。
- ^ Marikar, Sheila (2018年4月20日). 「EDMスターのアヴィーチーが早すぎる死を遂げる」. The New Yorker . 2021年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月24日閲覧。
- ^ “Avicii Bio | Avicii Career”. MTV. 2013年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年10月16日閲覧。
- ^ 「Laidback Luke Forum: Where Are They Now?」turnupthebass.net 2014年4月30日。2014年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ダンスミュージック界の象徴的アーティスト10名の起源」EDM.com 2016年2月4日。2016年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月3日閲覧。
- ^ Farella, Dylan (2013年8月11日). 「AviciiがDJ名の選択、マネージャーのAshとのつながり、スターダムへの上り詰めについて語る」Dancing Astronaut。2016年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月3日閲覧。
- ^ “Tim Berg – Bromance”. ultratop.be . 2016年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ Hung, Steffen. 「Tim Berg – Seek Bromance」. lescharts.com . 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ “Tim Berg – Bromance (Avicii Remix)”. Top40.nl . Stichting Nederlandse Top 40. 2016年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月13日閲覧。
- ^ 「Official Singles Chart Top 100」。officialcharts.com。2016年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月13日閲覧。
- ^ Hung, Steffen. 「Tim Berg – Seek Bromance」. swedishcharts.com . 2016年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ “Sony/ATVがAviciiとの共同出版契約を延長”. Billboard . 2013年9月16日. 2019年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ Halliday, Josh (2011年8月16日). 「レオナ・ルイス、新シングルをめぐってスウェーデンのDJとの法的紛争を解決」. The Guardian . 2013年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月12日閲覧。[自費出版ソース]
- ^ Hung, Steffen. 「Avicii – Levels」. austriancharts.at . 2016年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ “Avicii – Levels”. ultratop.be . 2016年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ Hung, Steffen. 「Avicii – Levels」. danishcharts.dk . 2018年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ “Musiikkituottajat – Tilastot – Suomen virallinen lista – Artistit”. ifpi.fi。 2016 年 8 月 9 日のオリジナルからアーカイブ。2016 年6 月 13 日に取得。
- ^ “Offizielle Deutsche Charts − Avicii − Levels”. Offiziellecharts.de . GfK Entertainment charts . 2019年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月14日閲覧。
- ^ “GFK Chart-Track”. chart-track.co.uk . 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ Hung, Steffen. 「Avicii – Levels」. italiancharts.com . 2016年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ 「Avicii – Levels」。Top40.nl。Stichting Nederlandse Top 40。2016年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ 「Official Dance Singles Chart Top 40」. officialcharts.com . 2016年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ “ラジオ トップ 40 のラジオ リスト – Hivatalos magyar slágerlisták”. zene.slagerlistak.hu。 2016 年 3 月 3 日のオリジナルからアーカイブ。2016 年6 月 13 日に取得。
- ^ Hung, Steffen. 「Avicii – Levels」. norwegiancharts.com . 2016年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ Hung, Steffen. 「Avicii – Levels」. swedishcharts.com . 2016年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ “Avicii – Last Dance”. hypetrak . 2016年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ “Avicii Releases Ultra Music Fest Remix of Madonna's 'Girl Gone Wild'”. PopCrush . 2012年4月9日. 2016年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ “Avicii vs. Lenny Kravitz – "Superlove"”. thetopsound.com . 2016年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ 「Official Dance Singles Chart Top 40」。officialcharts.com 。 2016年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月13日閲覧。
- ^ “Avicii – Chart history”. Billboard . 2019年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ Eric (2012年7月26日). 「ロラパルーザスポットライト[シリーズ要約]」.ゴールドコーストチケットブログ. 2019年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月8日閲覧。
- ^ “Eric Turner New Releases: Dancing in My Head (Avicii's Been Cursed Remix) [Eric Turner vs. Avicii]”. beatport.com . 2016年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ Montgomery, James (2012年9月27日). 「Avicii Makes History – Loudly – With Radio City Show」. MTV . 2013年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月23日閲覧。
- ^ ab Aswad, Jem (2018年4月20日). “Avicii Dies at 28”. Variety . 2018年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月2日閲覧。
- ^ “Avicii @ Lights All Night, Dallas Convention Center, United States 2012-12-29 Tracklist / Playlist”. 1001Tracklists. 2014年2月17日. 2015年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月12日閲覧。
- ^ 「Avicii vs Nicky Romero: 'I Could Be the One' レビュー」Digital Spy 2013年2月13日。2016年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ 「Aviciiとのプロジェクトで新たな音楽トレンドの方向性を定める」。Ericsson。2013年1月8日。2016年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月8日閲覧。
- ^ 「Aviciiの『X You』トラックはネットワーク化されたソーシャルエンターテイメントの力を解き放つ」Ericsson.com 2013年2月26日。2016年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ “Avicii、Facebookでファン数300万人を突破、『Three Million (Your Love is Amazing)』をプレゼント”. Dancing Astronaut . 2013年1月30日. 2016年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月13日閲覧。
- ^ “Avicii: My Grammy Ritual”. Billboard . 2021年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ “Home | Future Music”. Futureentertainment.com.au. 2013年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月16日閲覧。
- ^ “RA: Avicii tour dates for 2013”. Resident Advisor . 2016年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月13日閲覧。
- ^ ドイル、パトリック（2014年8月29日）。「Avicii's Rave New World」。ローリングストーン。ProQuest 1473709119。
- ^ Farella, Dylan (2013年3月27日). 「Avicii rolls the dice at Ultra 2013; too advanced for dance」. Dancing Astronaut . 2013年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月2日閲覧。
- ^ 「Avicii Promo Mix – 2013 – Including New Album Tracks」SoundCloud。2015年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月20日閲覧。
- ^ 「ABBAのベニー、ビョルン、アヴィーチーが『ユーロビジョン・アンセム』を執筆」EBU。2013年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月15日閲覧。
- ^ “Avicii to premiere 'Wake Me Up' this Friday on Pete Tong's BBC Radio 1 show”. Dancing Astronaut . 2013年6月11日. 2016年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月13日閲覧。
- ^ サマーズ、ニック（2014年2月27日）。「アヴィーチーの『Wake Me Up』はSpotify史上最も再生されたトラック」。The Next Web。2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月13日閲覧。
- ^ マレー、ゴードン。「アヴィーチーが記録を打ち立てる。英国人の集まり」ビルボード2013年12月21日: 181。ProQuest . Web。2015年10月5日
- ^ Kreisler, Lauren (2013年7月21日). 「Avicii、Wake Me Upで2013年最速のシングル販売を記録」。オフィシャルチャート。オフィシャルチャートカンパニー。2013年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月25日閲覧。
- ^ “Avicii extends Aussie singles chart lead”. Digital Spy . 2013年8月12日. 2016年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月13日閲覧。
- ^ 「フェリックス・イェーン、ドイツの夏ヒット曲を獲得」DW.COM 2015年8月11日。2016年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月13日閲覧。
- ^ “GFK Chart-Track”. chart-track.co.uk . 2017年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ 「Avicii – Wake Me Up」。Swedishcharts.com。2016年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月12日閲覧。
- ^ 「Avicii – Wake Me Up!」Top40.nl。2016年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ 「Avicii – Wake Me Up!」ニュージーランドチャート。2017年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月12日閲覧。
- ^ Farella, Dylan (2012年11月10日). 「AviciiがDJ Magの2012年ランキングでトップ3に選ばれた7つの理由」Dancing Astronaut . 2013年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月16日閲覧。
- ^ ヒューストン、ロジャー（2013年11月11日）。「AviciiがMTV EMAでベストエレクトロニック賞を受賞」exqlusiv.com。2013年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「AMA Winners List 2013」Hollywoodlife.com、2013年11月25日。2013年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月25日閲覧。
- ^ “Avicii – Addicted To You”. ARIA Charts . 2018年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月21日閲覧。
- ^ “Listen: Audra Mae featuring Avicii's new album "True," out today”. NewsOK.com . 2013年9月17日. 2016年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月13日閲覧。
- ^ ブラウン、デイヴィッド。「ホット・ファンクマスター：ナイル・ロジャース」ローリングストーン誌2013年10月10日：66、66、68。ProQuest 。ウェブ。2015年10月4日
- ^ 「Avicii Radio Podcast DJ Mix: Levels – Episode 019 + Tracklist」。Dash Berlin。2015年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月20日閲覧。
- ^ Billboard Staff (2014年2月27日). 「Aviciiの『Wake Me Up』はSpotify史上最も再生された曲」. Billboard . 2024年11月25日閲覧。
- ^ Coleman, Miriam (2014年3月8日). 「Madonna Announces Collaboration With Avicii」. Rolling Stone . 2018年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月24日閲覧。
- ^ “Madonna – Rebel Heart”. Discogs . 2021年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月21日閲覧。
- ^ リプシュッツ、ジェイソン (2014年3月28日). “Avicii removed by Deadmau5 at Ultra Music Festival 2014”. Billboard . 2021年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月11日閲覧。
- ^ 「Daily Wrap-Up: 4–2–14」NoisePorn。2014年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月2日閲覧。
- ^ 「LISTEN: Adam Lambert Debuts New Dance Song!」ハフィントン・ポスト2013年9月13日。2016年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ 「クリス・マーティンの感動的で衝撃的なインタビュー中に新曲が放送された！」 Coldplaying.com。2014年4月29日。2014年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Stern, Bradley (2014年6月30日). 「David Guetta And Avicii Team Up For 'Lovers on the Sun (Feat. Sam Martin)': Listen」. idolator.com. 2016年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月17日閲覧。
- ^ エドワーズ、ギャビン。「アヴィーチーのロックンロール・ブロウアウト」ローリングストーン誌2014年7月31日: 31。ProQuest 。ウェブ。2015年10月4日
- ^ Edwards, Gavin (2014年7月31日). 「Avicii Calls in Rock & Roll Collaborators for Follow-Up to 'True'」. Rolling Stone . No. 1214. 2014年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月31日閲覧。
- ^ “Avicii & Billie Joe Armstrong – No Pleasing A Woman”. 2014年7月28日. 2014年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月10日閲覧。
- ^ スミス、ケイティ（2014年9月8日）アヴィーチー、健康上の懸念から無期限に今後の公演をキャンセル アーカイブ：2014年9月9日、Wayback Machine。Edmtunes.com
- ^ デニム＆サプライ ラルフ ローレンとアヴィーチーが「The Days」を披露。2019年5月5日アーカイブ、Wayback Machineにて。YouTube。2014年9月12日
- ^ Escucha la Banda Sonora de FIFA 15 2014 年 9 月 19 日にWayback Machineにアーカイブ。イースポーツドットコム。 2014 年 9 月 16 日
- ^ “Avicii – The Nights (Audio)”. YouTube . 2014年11月17日. 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月10日閲覧。[自費出版ソース]
- ^ Ramirez, Erika (2014年8月28日). 「独占：Wyclef Jeanがアルバム『Clefication』とAvicii参加シングルを発表」Billboard . 2014年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月31日閲覧。
- ^ 「コカ・コーラが世界に「エイズのない世代の音を共有」し、(RED)を支援するよう呼びかけ」コカ・コーラ カンパニー。2014年3月11日。2020年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月10日閲覧。
- ^ Avicii – Heaven (オリジナル・バージョン) ft. Simon Aldred、2021年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月21日閲覧。
- ^ “Avicii Tribute Concert Heaven (Live Vocals by Simon Aldred)”. YouTube . 2019年12月13日. 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月20日閲覧。
- ^ “Aviciiのアルバム『Tim』のトラックリストが公開”. CULTR . 2019年5月10日. 2019年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月10日閲覧。
- ^ “Avicii – Tim”. Discogs . 2020年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月21日閲覧。
- ^ ab ミドルトン、ライアン (2015年4月19日) アヴィーチー、新曲「ストーリーズ」満載のウルトラ・ミュージック・フェスティバル2015ライブセットをリリース 2019年6月26日アーカイブ、Wayback Machine。Musictimes.com
- ^ Pajot, S. (2015年3月19日). 「Ultra 2015 Announces Set Times」. Miami New Times . 2020年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月26日閲覧。
- ^ 「Avicii – Ultra Music Festival 2015 by AviciiOfficial – Free Listening on SoundCloud」2015年4月21日。2015年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Aficionado – Levels Podcast」。ポッドキャストチャート。2015年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月20日閲覧。
- ^ 「AviciiがNina Simoneの名曲『Feeling Good』をリワーク、大ヒット」Digital Spy 2015年5月6日。2015年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月20日閲覧。
- ^ Maybir, Lawrence (2015年5月12日). 「AviciiがTiestoのClub Life Podcastで新曲を初公開」. Your EDM . 2015年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月20日閲覧。
- ^ 「Aviciiの新曲『I'll Be Gone』はそれほど新しくない」Dancing Astronaut 2015年5月13日。2015年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月20日閲覧。
- ^ “Avicii、Martin Garrix、John Legendが新曲『Waiting For Love』でコラボレーション”. Capital XTRA . 2018年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月24日閲覧。
- ^ 「Avicii – Levels Podcast」。iTunes。2015年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月20日閲覧。
- ^ “アヴィーチーはラスベガスで大興奮”.ヨーテボリ - ポステン。2015 年6 月 20 日に取得。[永久リンク切れ ]
- ^ Walk off the Earth (2016年5月2日). Walk off the Earth - I'll Be Waiting (公式ビデオ) . 2024年11月25日閲覧– YouTube経由。
- ^ “SoundCloud - 世界の音を聴く”. soundcloud.com . 2022年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月6日閲覧。
- ^ Tim Bergling、Twitterにて「ついにアルバムが完成しました！2年間の努力の末、ついに完成しました！最高の気分です！」アーカイブ：2016年2月1日、Wayback Machineにて。Twitter.com（2015年7月18日）。2015年10月16日閲覧。
- ^ Aviciiが2つの新シングル「For A Better Day」、「Pure Grinding」を発表。Wayback Machineで2015年8月25日にアーカイブ。Radio.com (2015年8月24日)。2015年10月16日閲覧。
- ^ “Avicii's 'Stories' album mega-mix leaks ahead of album release”. Dancing Astronaut . 2015年9月26日. 2016年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ “Stories by Avicii on iTunes”. iTunes . 2015年10月2日. 2015年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月29日閲覧。
- ^ “Beautiful Heartbeat (feat. Frida Sundemo) (Avicii Remix) by Morten, Frida Sundemo, Avicii”. beatport.com . 2016年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ 「新進気鋭のオーストラリア人ポップシンガー、コンラッド・シーウェルがアヴィーチーの協力を得てコカコーラの新キャンペーンに出演」ビルボード。2016年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月13日閲覧。
- ^ 「Coldplay、Beyoncé、Aviciiの壮大な三者コラボを聴いてみよう」。Your EDM。2017年3月3日。2016年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月8日閲覧。
- ^ 「Aviciiがヨーロッパで6番目に急成長している企業に選ばれた」。Your EDM。2017年2月23日。2017年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月8日閲覧。
- ^ Davis, Noah (2016年2月23日). 「Young, Digital, and Hungry: Inside the Companies of the Inc. 5000 Europe」. Inc.com . 2017年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月8日閲覧。
- ^ 「初のInc. 5000ヨーロッパ企業リスト」Inc.com 2015年2月24日。2017年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月8日閲覧。
- ^ “Avicii – live at Ultra Music Festival 2016 (Miami) – 19-Mar-2016”. 2016年4月14日. 2016年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Avicii – Hello world, Thank you forleasing me fulfill so...」 Facebook. 2016年3月29日. 2017年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月8日閲覧。
- ^ “Avicii、引退後に新アルバムをリリース予定”. DJMag.com . 2016年4月7日. 2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月8日閲覧。
- ^ “Avicii、Otto Knows New Releases: Back Where I Belong (feat. Avicii) on Beatport”. Beatport.com . 2016年6月3日. 2016年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月8日閲覧。
- ^ 「Aviciiが新シングル「Feeling Good (Avicii by Avicii)」をデビュー」。Your EDM。2017年2月23日。2016年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月8日閲覧。
- ^ “Avicii Officially Retires From Touring”. Billboard . 2016年8月28日. 2017年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月8日閲覧。
- ^ Medved, Matt (2016年12月22日). “Avicii & Longtime Manager Ash Pournouri Part Ways”. Billboard . 2017年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月8日閲覧。
- ^ Wass, Mike (2017年6月28日). 「Rita Oraがプライベートイベントで新曲「Lonely Together」を初披露」. Idolator . 2023年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月9日閲覧。
- ^ Rishty, David (2017年8月3日). 「Aviciiが新しい『Avīci』EPと発売日を発表、さらなる音楽を予告」Billboard . 2017年8月9日閲覧。
- ^ McCallum, Rob (2017年8月3日). 「Avicii、近日発売予定の新作を予告」DJ Mag . 2017年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月9日閲覧。
- ^ Rishty, David (2017年8月7日). 「Avicii Shares 'Avīci' EP Track List, Feat. Rita Ora, AlunaGeorge & More」. Billboard . 2017年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月9日閲覧。
- ^ Staples, Derek (2017年8月9日). 「Avicii shares 'Avīci' EP tracklist, feat. Rita Ora, AlunaGeorge, more」DJ Mag . 2017年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月9日閲覧。
- ^ Erik (2017年8月7日). “Avicii Returns To His Roots In Teaser For New Collaboration With Billy Raffoul”. EDM Sauce . 2017年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月9日閲覧。
- ^ “アヴィーチー、ピート、ポール・オーケンフォールド、DJ アルフレドとイビサ島で録音、ピート・トンとチャット” BBC Radio 1。2017 年 8 月 15 日時点のオリジナルからアーカイブ。2017 年8 月 14 日に取得。
- ^ Bein, Kat (2017年9月11日). 「Avicii Offers A Rare Look Into His 'True Stories' With Documentary Trailer: Watch」ビルボード。2018年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月21日閲覧。
- ^ デュークス、ビリー（2018年1月4日）。「アンダーソン・イーストの『ガールフレンド』は大きな考え顔の絵文字」。テイスト・オブ・カントリー。 2024年11月25日閲覧。
- ^ Meadow, Matthew (2018年2月10日). “Avicii Shares New Song He Collaborated On [Must Listen]”. 2018年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月16日閲覧。
- ^ Nöje (2018年5月21日). 「情報筋によると、Aviciiのニューアルバムがリリースされる」。Aftonbladet (スウェーデン語)。2018年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月9日閲覧。
- ^ Halperin, Shirley (2018年4月21日). 「Geffen RecordsのNeil JacobsonがAviciiの力と未発表曲の計画について語る」Variety . 2021年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月23日閲覧。
- ^ Iasimone, Ashley (2018年4月21日). 「Aviciiの未発表アルバムは彼の『ここ数年で最高の音楽』だとGeffenの幹部が語る」Billboard . 2018年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月9日閲覧。
- ^ “Avicii's Single "Heaven" With Chris Martin Is Being Prepared For Release”. 2018年8月5日. 2019年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月29日閲覧。
- ^ 「アヴィーチーとクリス・マーティンがコラボしたトラック『Heaven』がDJの死後にリリース予定」キャピタル。2019年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月29日閲覧。
- ^ 「Avicii's "SOS (Ft. Aloe Blacc)" Out Today」。Top40-Charts。2019年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月11日閲覧。
- ^ 「Aviciiの公式伝記が2020年に発売予定」DJMag.com 2019年4月23日。2019年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月24日閲覧。
- ^ キャメロン、ジョン（2019年5月8日）。「アヴィーチーのチームが死後2枚目のシングル「タフ・ラブ」を発表」。Edm.com - 最新のエレクトロニック・ダンス・ミュージックのニュース、レビュー、アーティスト。2019年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月8日閲覧。
- ^ Stone, Katie (2019年5月15日). 「Aviciiの『Tough Love』の振り付けビジュアルを見る」. Edm.com - 最新のエレクトロニックダンスミュージックニュース、レビュー、アーティスト。2019年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月16日閲覧。
- ^ Kontra, Lilla (2019年6月26日). 「Aviciiの『Heaven』が感動的なトリビュートビデオを獲得」. We Rave You . 2019年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月20日閲覧。
- ^ “2019年これまでのベストダンスソング32選:スタッフおすすめ”.ビルボード. 2019年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月28日閲覧。
- ^ “Avicii's 'Fades Away' Special Concert Version Featuring Mishcatt is Available Now”. Broadway World. 2019年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月10日閲覧。
- ^ “Kygo & Sandro Cavazza、ついにAviciiの未完成の『Forever Yours』をリリース”. Weareyou.com . 2020年1月27日. 2022年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月11日閲覧。
- ^ Tryon, Oliver (2020年2月16日). “Tiësto Plays 3 Unreleased Avicii Tracks on Club Life”. Cultr . 2020年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月26日閲覧。
- ^ Blistein, Jon (2021年4月6日). 「Avicii Biography to Be Published in November」. Rolling Stone . 2021年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月13日閲覧。
- ^ ミカロン、クレマンス（2021年4月6日）。「新しい伝記はアヴィーチーの人生の「正直な姿」を描くだろう」インディペンデント。2021年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月13日閲覧。
- ^ abc Empire、Kitty（2022年1月4日）。「Tim：Måns Mosesson著『Aviciiの公式伝記』レビュー：EDMの看板アーティストのプライベートな苦悩」。ガーディアン。2022年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月18日閲覧。
- ^ Meadow, Matthew (2021年10月13日). “Newly-Named Avicii Arena To Host First Annual 'For A Better Day' Concert”. Your EDM . 2021年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月24日閲覧。
- ^ ヘフラー、ジェイソン（2023年10月10日）。「ティム・バーグリング財団が2023年にアヴィーチートリビュートコンサート「Together For A Better Day」の復活を発表」EDM.com。2023年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年11月5日閲覧。
- ^ Heffler, Jason (2024年2月16日). 「A Never-Before-Heard Remix by Avicii Released by Zac Brown Band: Listen」. EDM.com . 2024年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月16日閲覧。
- ^ Yopko, Nick (2024年4月18日). “New Avicii documentary to premiere at 2024 Tribeca Film Festival”. edm.com . 2024年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月30日閲覧。
- ^ “Avicii - I'm Tim”. Tribeca Film . 2024年4月19日. 2024年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月30日閲覧。
- ^ ベイン、ケイティ（2024年5月23日）。「AviciiラジオチャンネルがSiriusXMで開始」ビルボード。 2024年5月28日閲覧。
- ^ 「Aviciiの写真集『The Life and Music of Tim Bergling』が発売」DJ Mag 2024年6月14日。 2024年11月6日閲覧。
- ^ 「Netflix、ドキュメンタリー『Avicii - I'm Tim』とイビサ島ウシュアイアでのAviciiの最後のショーの公開を発表」Netflixについて。 2024年12月2日閲覧。
- ^ Bergling, Tim (2016). 「アヴィーチーに影響を与えたミュージシャンは？」
- ^ ab Blacklow, Jeremy (2018年4月21日). 「EDMを主流へと導いたポップの革新者、アヴィーチーを偲んで」Variety。2018年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月18日閲覧。
- ^ Greenburg, Zack O'Malley (2013年8月14日). 「AviciiとEDMの常に変化する定義」. Forbes . 2018年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月21日閲覧。
- ^ Bain, Katie (2018年4月21日). 「Avicii: the poster boy for EDM who struggled with the spotlight」. The Observer . 2018年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月21日閲覧。
- ^ Marzovilla, Julia (2018年4月20日). “Avicii's Death Mourned by Calvin Harris, Marshmello, deadmau5 & More”. Billboard . 2018年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月22日閲覧。
- ^ “ターミナリア生活”.ターミナリア生活. 2018年8月2日。2012年6月14日のオリジナルからアーカイブ。
- ^ 「FEED」。FEED Foundation。2015年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月12日閲覧。
- ^ Amorosi, AD (2013年2月14日). 「Avicci: Leading By Example With Charity」. DJZ.com. 2013年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Youngs, Ian (2018年4月20日). 「Avicii: The superstar DJ behind some of the decade's biggest hits」BBCニュース。2018年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月21日閲覧。
- ^ Perkins, Njera (2024年5月10日). 「アヴィーチーの元恋人エミリー・ゴールドバーグが34歳で肺塞栓症で死亡 — DJの自殺から6年後」. People .
- ^ Franklyn, Sofia (2021年7月22日). 「Shoot Your Shot ft. Racquel Natasha」. Apple Podcasts . 2024年12月16日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク) - ^ Bein, Kat. 「Aviciiの健康問題：タイムライン」。Billboard。2018年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月22日閲覧。
- ^ Halperin, Shirley (2017年9月11日). 「『Avicii: True Stories』ドキュメンタリーがスターDJの健康、名声、早期引退との闘いを明らかにする（独占記事）」Variety。2021年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月24日閲覧。
- ^ abc Ralston, William (2018年9月25日). “Who really killed Avicii?”. GQ . 2018年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月27日閲覧。
- ^ ab 「アヴィーチー死亡：オマーン警察は『犯罪容疑なし』を確認」BBCニュース。2018年4月23日。2021年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月2日閲覧。
- ^ Vultaggio, Maria (2018年4月20日). 「膵炎とは？なぜアヴィーチーは2016年にパフォーマンスを中止したのか」。ニューズウィーク。2018年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月2日閲覧。
スウェーデンのDJアヴィーチーが金曜日、オマーンで亡くなったと、代理人がビルボードに声明で語った。享年28歳。死因はすぐには判明しなかったが、アヴィーチーは以前膵炎を患っていた。
- ^ “Tim "Avicii" Bergling är död – blev 28 år gammal" [ティム "アヴィーチー" バーグリング死去 – 28歳になった].ダーゲンス・ニュヘテル（スウェーデン語）。 2018年4月20日。2018年6月15日のオリジナルからアーカイブ。2018 年4 月 20 日に取得。
- ^ Nyren, Erin (2018年4月21日). 「警察はアヴィーチーの死に「犯罪の疑いはない」と発言（報道）」Variety。2018年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月2日閲覧。
- ^ Alison Millington (2018年5月1日). 「TMZのグラフィックレポートによると、アヴィーチーは自らの命を絶った」。Business Insider。2023年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月9日閲覧。
- ^ “Avicii's Suicide Caused by Self-Inflicted Cuts from Glass”. TMZ . 2018年5月1日. 2018年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月15日閲覧。
- ^ Agerholm, Harriet (2018年4月26日). 「Aviciiの死: 家族は彼が『もうこれ以上続けられない』、『平穏を望んでいた』と明かす」The Independent。2018年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月2日閲覧。
- ^ Kaplan, Ilana (2018年5月22日). 「Aviciiの家族が葬儀の計画を発表。『彼に最も近かった人々』のみを参列させるとしている」The Independent。2018年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月31日閲覧。
- ^ “スウェーデンのDJアヴィーチーが私葬で埋葬される”.ザ・ストレーツ・タイムズ. 2018年6月14日. 2021年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月14日閲覧。
- ^ “ストックホルムでアヴィーチーのプライベート葬儀が執り行われる”. Agence France-Presse . 2018年6月12日. 2022年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月9日閲覧– The Guardian経由。
- ^ Pressarna、Stoppa (2018 年 12 月 19 日)。 「Världsexklusivt: Här ligger Avicii begravd」。MSN (スウェーデン語)。 2019年8月21日のオリジナルからアーカイブ。2020 年8 月 2 日に取得。
- ^ “Turismen ökar i länet – fler besöker Skogskyrkogården”.ミット・アイ・ストックホルム（スウェーデン語）。 2019年8月13日。2019年8月21日のオリジナルからアーカイブ。2019 年8 月 21 日に取得。
- ^ 「ワン・リパブリックがアヴィーチーへのトリビュートとして、ムンバイでの初コンサートで『Wake Me Up』を演奏」Times Now News 2018年4月22日。2018年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月2日閲覧。
- ^ Nicky Romero (2018年4月26日). Protocol Radio #298 (#PRR298) Tribute to Avicii . 2024年11月25日閲覧– YouTube経由。
- ^ “Chainsmokers and Halsey Honor Avicii at Billboard Music Awards”. Variety . 2018年5月20日. 2021年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月2日閲覧。
- ^ Rishty, David (2018年5月20日). “The Chainsmokers & Halsey Pay Tribute to Avicii at 2018 Billboard Music Awards”. Billboard . 2018年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月20日閲覧。
- ^ Powell, Karlie (2018年5月21日). 「EDCラスベガス2018でティエストがアヴィーチーに捧げる12分間の心からのトリビュートを見る」(動画) . Your EDM . 2018年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月30日閲覧。
- ^ サヴェージ、マーク（2018年5月27日）。「最大の週末：リタ・オラがアヴィーチーに敬意を表す」BBCニュース。2018年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月30日閲覧。
- ^ Bowman, Lisa (2018年5月27日). 「Rita Ora pays emotional tribute to Avicii at BBC's Biggest Weekend」NME。2018年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月30日閲覧。
- ^ “WATCH: Rita Ora Pays Emotional Tribute To Avicii”. Capital . 2018年4月30日. 2018年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月4日閲覧。
- ^ Waldrop, Theresa (2018年4月21日). 「DJ Kygoがコーチェラでの感動的なトリビュートでアヴィーチーを『真の音楽の天才』と呼ぶ」CNN。2018年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月30日閲覧。
- ^ Bein, Kat (2018年7月23日). “Avicii Remembered by Axwell & Ingrosso, Hardwell and More at Tomorrowland 2018”. Billboard . 2018年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月4日閲覧。
- ^ “Tomorrowlandでの複数のAviciiトリビュートが故EDMスターを称える”. DJ Mag . 2018年7月23日. 2018年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年9月4日閲覧。
- ^ 「これらはTomorrowland 2018で最も多くプレイされたトラックです」。DJMag.com。2018年8月1日。2019年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月28日閲覧。
- ^ Powell, Karlie (2018年8月1日). “The 10 Most Played Songs of Tomorrowland Revealed [LISTEN HERE]”. 2019年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月28日閲覧。
- ^ 「ARTY Honors Avicii's Legacy & Generosity With Uplifting Melody On 'Tim': Exclusive」Billboard。2018年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月30日閲覧。
- ^ “Creamfields Announces Special Avicii Tribute with 40-Piece Orchestra”. YourEDM . 2018年7月6日. 2021年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月12日閲覧。
- ^ “How I Survived the Mud and Madness of Creamfields UK 2018”. EDMIdentity . 2018年9月6日. 2021年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月12日閲覧。
- ^ Bein, Kat (2018年10月12日). 「VicetoneがAviciiにインスパイアされたシングル「South Beach」をリリース: 試聴」. Billboard . 2019年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月21日閲覧。
- ^ Ritschel, Chelsea (2018年4月20日). 「Avicii死亡：仲間のミュージシャンが故DJに賛辞を投稿」The Independent。2018年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月12日閲覧。
- ^ ヒューズ、ヒラリー（2019年4月20日）。「RIP Avicii: DJ Snake、Nicky Romero、Nile Rodgersなどが死後1年を悼む」MSN。2019年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月18日閲覧。
- ^ “DJ Snake、Nicky Romero、Aviciiの死後1周年にトリビュートを捧げる”. News18.com . 2019年4月21日. 2019年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月21日閲覧。
- ^ トールビョルン・エク (2021 年 11 月 26 日)。 「"Boten Anna" fick Avicii att börja göra musik」 [「Boten Anna」がアヴィーチーに音楽を作り始めるきっかけとなった]。アフトンブラデット（スウェーデン語）。 2021年11月26日のオリジナルからアーカイブ。2022 年3 月 22 日に取得。
- ^ “Dutch church bells pay fitted tribute to Avicii”. The Independent . 2018年4月21日. 2019年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月24日閲覧。
- ^ “Aviciiの父、何百人ものファンが参加した感動的な追悼式でDJの人生と功績を称える”. 2018年11月17日. 2018年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月18日閲覧。
- ^ 「スウェーデン軍がアヴィーチーに敬意を表してメドレーを演奏する様子をご覧ください」。Edm.com - 最新のエレクトロニックダンスミュージックニュース、レビュー、アーティスト。2019年4月30日。2019年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月30日閲覧。
- ^ 「WATCH: The Swedish Army Performs Incredible Tribute To Avicii That'll Leave You Crying」. Your EDM . 2019年5月1日. 2019年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月3日閲覧。
- ^ “Tomorrowland 2019 MainStage Reveals Avicii Tribute!”. Dance FM 97.8 . 2019年7月19日. 2019年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月6日閲覧。
- ^ “トリビュートコンサートがストックホルムでアヴィーチーを称えて開催される”. mixmag.net . 2019年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月3日閲覧。
- ^ “Avicii Tribute Concert Sells Out In Minutes”. Your EDM . 2019年9月5日. 2019年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月7日閲覧。
- ^ Bein, Kat (2019年10月7日). “Avicii Is the Latest Wax Figure at Madame Tussauds New York City: Exclusive”. Billboard . 2020年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月18日閲覧。
- ^ 「Aviciiのビデオゲームが開発中」。Mixmag 。 2019年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月19日閲覧。
- ^ “AVICII: Invectorが故EDM界の巨匠に敬意を表し、収益はチャリティーに寄付”. Push Square . 2019年10月15日. 2019年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月19日閲覧。
- ^ 「AVICII Invectorが発表、収益の一部はメンタルヘルス慈善事業に寄付」。XboxAchievements。2019年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月24日閲覧。
- ^ May, Rebecca April (2019年12月6日). 「Avicii Invector review – an immersive musical tribute」. The Guardian . 2021年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月17日閲覧。
- ^ Fekadu, Mesfin (2021年5月19日). 「スウェーデンのエリックソン・グローブが新名称「AVICII ARENA」に」ABCニュース。2021年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月20日閲覧。
- ^ Willman, Chris (2021年5月19日). 「ストックホルムのアヴィーチー・アリーナはメンタルヘルス問題への意識向上を目指す」バラエティ。2021年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月20日閲覧。
- ^ “音楽、思い出、そしてメンタルヘルス：アヴィーチーへのオマージュ”. Google . 2021年9月7日. 2021年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月8日閲覧。
- ^ ロマーノ、ニック（2021年9月7日）。「Google Doodleが全国自殺予防週間中にアヴィーチーを称える」。エンターテインメント・ウィークリー。2021年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “One World Radio pays tribute to Avicii today, all day long”. Tomorrowland . 2024年4月15日. 2023年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月28日閲覧。
- ^ “minne av Avicii までの定在波”.ストックホルム コンスト(スウェーデン語)。 2022 年 9 月 2 日。2024 年7 月 10 日に取得。
- ^ 「アヴィーチー、ストックホルムで風の彫刻で称えられる」DJ Mag 2022年9月5日。 2024年7月10日閲覧。
- ^ karsoowuttt (2018年4月20日). 「Martin Garrix、Aviciiのマネージャー、世界中のアーティストがAviciiの死に反応」. Your EDM . 2019年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月8日閲覧。
- ^ Marzovilla, Julia (2018年4月20日). “Avicii's Death Mourned by Calvin Harris, Marshmello, deadmau5 & More”. Billboard . 2020年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月8日閲覧。
- ^ リチャーズ、クリス。「アヴィーチーはEDMとカントリーの架け橋になろうとしていたのか？そして、それを敢えて踏み越えた者はいたのか？」ワシントンポスト。2019年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月8日閲覧。
- ^ フリーマン、ジョン、マッケナ、ブリトニー、ゲージ、ジェフ、バーンスタイン、ジョナサン (2018年4月21日). 「アヴィーチーにインスパイアされたカントリーEDMソング5選」ローリングストーン誌。2021年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月8日閲覧。
- ^ セタロ、ショーン（2018年4月27日）。「ナイル・ロジャースがアヴィーチーとの音楽制作について語り、なぜ彼が『今まで一緒に仕事をした中で最高の人かもしれない』のかを説明」Complex。2018年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月8日閲覧。
- ^ バルティン、スティーブ（2018年4月23日）。「『ウェイク・ミー・アップ』の共作者マイク・アインツィガーがアヴィーチーを偲ぶ：「彼は私の人生を変えた」」バラエティ。2022年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月15日閲覧。
- ^ ab “アロー・ブラック、マドンナ、チャーリー・プース、チェインスモーカーズ、イマジン・ドラゴンズ、リアム・ペイン、カルヴィン・ハリス、マシュメロらがアヴィーチーを悼む”。101 WIXX。ミッドウェスト・コミュニケーションズ。2020年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月15日閲覧。
- ^ Kielty, Martin (2018年11月23日). 「Eric Clapton、Aviciiの死後、若いミュージシャンを心配」. Ultimate Classic Rock . 2019年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月15日閲覧。
- ^ ベイン、ケイティ（2019年11月21日）。「この10年を定義した曲：アヴィーチーの『Levels』」ビルボード。2020年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月8日閲覧。
- ^ 「Aviciiの『Wake Me Up』は、この10年で最もチャート上位に入ったダンストラック」DJMag.com 2019年12月13日。2022年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月11日閲覧。
- ^ 「Aviciiの『Wake Me Up』がダンスミュージックの10年間でトップチャートの栄誉を獲得」。Edm.com - 最新のエレクトロニックダンスミュージックニュース、レビュー、アーティスト。2019年12月14日。2022年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月11日閲覧。
- ^ “The UK's Official Top 100 biggest songs of the decade”. Officialcharts.com . 2019年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月11日閲覧。
- ^ “Avicii's Family Launches Mental Illness and Suicide-Prevention Foundation in His Memory”. Variety . 2019年3月26日. 2019年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月8日閲覧。
- ^ 「アヴィーチーの遺産は『音楽業界のメンタルヘルスを変革する』」BBC 2019年3月28日。2021年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月8日閲覧。
- ^ Blistein, Jon (2019年3月26日). 「Aviciiの家族がメンタルヘルスと自殺防止に取り組む財団を設立」ローリングストーン誌。2021年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月8日閲覧。
- ^ Kazi, Safeeya (2019年3月27日). 「Aviciiの家族が故DJを偲んで自殺防止とメンタルヘルス財団を設立」Evening Standard。2019年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月8日閲覧。
- ^ Bain, Katie (2020年6月9日). “Avicii Tribute Museum to Open in Stockholm in 2021”. Billboard . 2020年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月12日閲覧。
- ^ Yopko, Nick (2022年2月25日). 「スウェーデン王室がストックホルムでアヴィーチー体験博物館を開館」. EDM.com – 最新のエレクトロニックダンスミュージックニュース、レビュー、アーティスト。2022年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月10日閲覧。
- ^ ab Davies, Tracey (2022年3月5日). 「勝者がすべてを手に入れる：ストックホルムのアバ博物館かアヴィーチーの勝利か？」.タイムズ. ISSN 0140-0460. 2022年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月10日閲覧。
- ^ ベイン、ケイティ（2022年2月25日）。「ストックホルムに新しくオープンしたアヴィーチー・エクスペリエンス・トリビュート・ミュージアムを巡ろう」ビルボード。2022年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月10日閲覧。
- ^ “Aviciiのファン、ストックホルムの「感動的な」博物館に感動”. BBCニュース. 2022年2月28日. 2022年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月10日閲覧。
- ^ “スウェーデンがスターDJアヴィーチーを記念した博物館を設置”.ドイチェ・ヴェレ. 2022年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月10日閲覧。
- ^ Bein, Kat (2017年9月11日). 「Avicii Offers A Rare Look Into His 'True Stories' With Documentary Trailer: Watch」Billboard . 2017年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月10日閲覧。
- ^ Mansfield, Brian (2014年1月23日). 「Aviciiが北米での#TRUETOURを発表」。USA Today。2014年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月6日閲覧。
- ^ リュング、レベッカ (2014 年 11 月 6 日)。 「応急処置キット och Avicii på frimärke」。Sveriges Radio (スウェーデン語)。 2018年4月25日のオリジナルからアーカイブ。2018 年4 月 24 日に取得。
- ^ Morgan Britton, Luke (2017年9月5日). 「Avicii responds to Mike Posner's 'I Took a Pill in Ibiza' lyric」. NME . 2019年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月26日閲覧。
- ^ Mehta, Tushar (2020年7月25日). 「OnePlus Nordがこれほど馴染み深く、しかもユニークなのはなぜか?」xda-developers . 2020年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月25日閲覧。
- ^ Lucic, Kristijan (2020年6月23日). 「OnePlus Nord は別名...『Avicii』」. Android Headlines . 2020年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月25日閲覧。
- ^ Musil, Steven (2021年9月7日). 「Google Doodle、自殺防止週間中にスウェーデンのDJアヴィーチーに敬意を表す」CNET。2021年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月7日閲覧。
- ^ GoogleDoodles (2021年9月7日)、「Tim Bergling's 32nd Birthday」、YouTube、2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2021年9月7日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Aviciiに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- アヴィーチー体験型インタラクティブミュージアム
- AllMusicの Avicii
- Discogsの Avicii ディスコグラフィー
- IMDbのAvicii
- e127363c-1cbb-41de-8e7d-627a2382dfce MusicBrainzの Avicii ディスコグラフィー
