ルパート・ハイン | |
|---|---|
1982年のハイン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ルパート・ネヴィル・ハイン |
| 生まれる | 1947年9月21日 ウィンブルドン、ロンドン、イギリス |
| 死亡 | 2020年6月4日(享年72歳)イングランド、 ウィルトシャー |
| 職業 | プロデューサー、ミュージシャン、ソングライター |
| 楽器 | ボーカル、各種楽器 |
| ラベル | アリオラ、A&M、パープル |
| 以前は | 量子ジャンプ |
ルパート・ネヴィル・ハイン(1947年9月21日 - 2020年6月4日)は、イギリスの音楽プロデューサー、ミュージシャン。ラッシュ、ケヴィン・エアーズ、[1] ティナ・ターナー、[2] ハワード・ジョーンズ、[2] サーガ、ザ・フィックス、ボブ・ゲルドフ、トンプソン・ツインズ、スティーヴィー・ニックス、[2] クリス・ド・バーグ、スザンヌ・ヴェガ、アンダーワールド、ダンカン・シェイク、フォーミュラ、エレノア・マクエヴォイ[3]などのアーティストのアルバムをプロデュースした。さらに、ハインは自身の名義、疑似バンド名シンクマン、バンドクォンタム・ジャンプのメンバーとして発表したものを含め、11枚のアルバムを録音した。後者では、1979年に全英シングルチャートで5位のヒットとなった「ローン・レンジャー」を達成した。さらに、1989年のイアン・フレミングの伝記映画『ゴールデンアイ』やブラックコメディ『ベター・オフ・デッド』など、映画やテレビのサウンドトラックも作曲した。[4]
若いころ
ハインは1947年9月21日、ロンドンのウィンブルドンで生まれた。[5]彼は木材商のモーリスと赤十字の看護師のジョーン(旧姓ハリス)の息子であった。彼は音楽の溢れる家庭で育った。彼の母親はアマチュアのバレエダンサーであり、父親はアマチュアのミュージシャンで、彼が若い頃にはジャズバンドでドラムを演奏していた。ハインの母親は彼が建築家になるだろうと確信していたが、ハインの初期の夢は地図製作者になることだった。ハインは14歳で学校のバンドで演奏を始め、主に最も安価に購入できる楽器であったという理由でマウスオルガンを演奏した。 [6] [7]彼はウィンブルドンのキングス・カレッジ・スクールに来る前は、ウェスト・サセックス州ホーシャムのセント・ジョンズ・スクールに通っていた。彼は音楽を独学で学んだ。[7]
キャリア
1960年代初頭、ハインはデイヴィッド・マクアイヴァーとともにフォーク・デュオ「ルパート・アンド・デイヴィッド」を結成した。このデュオはパブやクラブで演奏し、時折当時無名だったポール・サイモンとステージを共にした。デュオがリリースした唯一のシングル( 1965年にデッカ・レーベルから)は、サイモンの「サウンド・オブ・サイレンス」のカバーだった。このシングルはヒットしなかったが、若きジミー・ペイジのギターとハービー・フラワーズのベースをフィーチャーしたことで注目された。[8]数年間、ハインは臨時の仕事に就きながらマクアイヴァーと曲を書いていたが、ディープ・パープルのベーシスト、ロジャー・グローヴァーの助けを得る。ハインとマクアイヴァーはディープ・パープルのパープル・レーベルと契約した。グローヴァーはハインの初のソロ・アルバム「ピックアップ・ア・ボーン」(1971年)をプロデュースした。しかし、ハインは独立系プロデューサーとしてますます人気が高まり、最初は1972年のシングル「Who Is the Doctor」で、テレビのドクター・フーのテーマ曲に合わせてジョン・パートウィーがナレーションを担当した。その後、イヴォンヌ・エリマンのアルバム「Food of Love」(1973年)、第二次世界大戦をテーマにしたコンピレーションアルバム「Colditz」(1973年)、ケヴィン・エアーズの「The Confessions of Dr Dream and Other Stories」(1974年)をプロデュースした。[7]
1973年、ハインはギタリストのマーク・ワーナー、ベーシストのジョン・G・ペリー(当時はキャラヴァン)、ドラマーのトレヴァー・モライス(元ザ・ペドラーズ)とともにバンド「クォンタム・ジャンプ」を結成し、2枚のアルバム「クォンタム・ジャンプ」 (1976年)と「バラクーダ」 (1977年)をリリースした。シングル「ローン・レンジャー」(クォンタム・ジャンプ)の再リリースが1979年に予想外にイギリスのトップ5ヒットとなった後、最初の2枚のクォンタム・ジャンプのアルバムから選曲したトラックを再編集した3枚目のアルバム「ミキシング」がリリースされた。
クォンタム・ジャンプが解散した後、ハインは自身の名義で『Immunity』(1981年)、『Waving Not Drowning』(1982年)、『The Wildest Wish to Fly』(1983年)の3部作アルバムをリリースした。アメリカでリリースされた『Wildest Wish』では2曲が削除され、他の2曲が大幅に作り直され、1981年の『Immunity 』から2曲が組み込まれた。その中には、マリアンヌ・フェイスフルがゲストボーカルを務め、オーストラリアでマイナーヒットとなり、チャートで14位に達した「Misplaced Love」も含まれていた。[9] 1985年、ハインはブラックコメディ映画『 Better Off Dead』のサウンドトラックの大半を作曲・プロデュースした。後にハインは作曲家のエリック・セラと共に『GoldenEye』のエンディングテーマ曲「The Experience of Love」を作曲した。ハインの映画サウンドトラックには、 『フィフス・エレメント』(セラ作曲)や『アダムス・ファミリー』もある。[10]
ハインは、同時代の大物ミュージシャンの作品に数多く参加した。1984年、ハワード・ジョーンズのデビューアルバム『ヒューマンズ・リブ』で全英アルバムチャート1位を獲得し、同年、ティナ・ターナーのアルバム『プライベート・ダンサー』で最大の成功を収めた。このアルバムはターナーをソロスターとして確立させ、2000万枚を売り上げた。ハインはグラミー賞受賞シングル『ベター・ビー・グッド・トゥ・ミー』をプロデュースし、『アイ・マイト・ハヴ・ビーン・クイーン』の共作者でもある。[7]
1986年、彼は舞台公演のために俳優たちとシンクマンというソロプロジェクトを立ち上げた。このプロジェクトでは3枚のアルバムがリリースされた。ザ・フォーミュラ(1986年)ライフ・イズ・ア・フル・タイム・オキュペーション(1988年)ハード・ハット・ゾーン(1990年)。[11]ベター・オフ・デッドのサウンドトラックではシンクマンが1曲、ハインは6曲でクレジットされている。
1990年、ハインとケヴィン・ゴドリーは「ワン・ワールド・ワン・ボイス」プロジェクトに協力した。これは、ニューヨークのスティングとアフリカ・バンバータから始まり、モスクワで300人のアーティスト/ミュージシャンを経て世界を旅した音楽チェーンレターである。これは環境意識を高めるアルバムであり、2時間のテレビ番組でもあり、同じ日に世界中の6億5000万人に放送された。[6] [7]
1993年、彼はギタリストのフィル・パーマー、ポール・キャラック、スティーブ・フェローニ、トニー・レヴィンとバンドSpin 1ne 2woを結成。このグループはセルフタイトルのプロジェクトをリリースし、ジミ・ヘンドリックス、ザ・フー、レッド・ツェッペリン、ブラインド・フェイス、スティーリー・ダン、ボブ・ディランなどのアーティストの曲のロックカバーで構成されている。1994年、ハインは『The Deep End』をリリース。2008年、ハインはコンピレーションアルバム『Songs for Tibet: The Art of Peace』のディレクションを監修し、自身の曲「The Heart of the Matter」( 『The Deep End 』収録)のリミックスバージョンも提供。2008年の北京オリンピック中、このアルバムはiTunesで全世界で3番目にダウンロードされた曲となった。ハインは、テイトゥル・ラッセンがプロデュースしたノルウェン・ルロワの2009年のCD 『Le Cheshire Cat et moi』のために2曲を作曲した。
2011年、ハインはBMG Rights Managementとの共同音楽出版プロジェクトであるAuditoriusを立ち上げました。同年11月、ボブ・ゲルドフからの称賛に続き、ハインはAPRSよりSound Fellowship Awardを受賞しました。これは「レコーディングの芸術、科学、ビジネス」への特別な貢献を認めるものです。ハインは、ジョー・ボイド、クライヴ・グリーン、ボブ・ラドウィッグ、ジミー・ペイジ、クリス・トーマスとともに、APRS会長のジョージ・マーティン卿から賞を受け取りました。マーティン卿は、過去の受賞者であるポール・マッカートニー、ピーター・ガブリエル、クリス・ブラックウェルなど、サウンドと音楽の革新者たちとともにFellowship Awardを受賞しています。
2015年3月、エソテリック・レコーディングス(チェリー・レッド・レコードの一部門)は、ハインが1981年から1983年にかけて制作した3枚のアルバム『Immunity』、『Waving Not Drowning』、『The Wildest Wish to Fly 』をコンピレーションした『Unshy on the Skyline』 [12]を発売した。このアルバムには詩人でアーティストのジャネット・テレーズ・オブストイの歌詞が添えられ、ミュージシャンのロバート・パーマー、フィル・コリンズ、ギタリストのフィル・パーマーがゲスト参加している。このアルバムは、オリジナルアルバムの録音、ミックス、共同プロデュースを手掛けたサウンドエンジニアのスティーブン・W・テイラーがリマスタリングを担当した。 2015年7月のダライ・ラマ法王80歳の誕生日を記念して、アート・オブ・ピース財団はハインにダライ・ラマ法王のビジョンを祝い称える『Songs for Tibet II』の制作を依頼した。 2008年にハインがプロデュースし、グラミー賞にノミネートされた『Songs for Tibet』の続編となるこの作品には、スティング、ピーター・ガブリエル、ロード、ケイト・ブッシュ、エルボー、ダンカン・シェイク、ハワード・ジョーンズ、ザ・ファミリー・クレスト、エド・プロセック、オブ・モンスターズ・アンド・メン、ボブ・ゲルドフ、クリスタル・メソッド、ライバル・サンズ、エレノア・マケヴォイ、そしてハイン自身がアーティストとして参加している。
2017年、ハインはアイヴァー・ノヴェロ賞の委員長に任命された。この賞はアイヴァー・アカデミー(旧BASCA)が毎年授与している。 [13]
2019年8月30日、Esoteric Recordings(Cherry Red Recordsの一部)は、Hineが自身のThinkmanプロジェクトから選んだベストアルバム「The Formula」(1986年)、「Life Is A Full Time Occupation」(1988年)、「Hard Hat Zone」(1990年)をリリースした。歌詞はすべてJeannette Obstöj(1949-2015)によるものである。このコレクションのリマスタリングは、オリジナルアルバムの共同プロデューサーであるStephen W Taylerが担当している。Hineはほぼすべての音楽を自ら演奏しているが、The FixxのJamie West-Oram、The PoliceのStewart Copeland、Café JacquesのボーカリストChris Thomsonも参加している。
ティナ・ターナー、スティーヴィー・ニックス、ウィルソン・フィリップス、ダスティ・スプリングフィールドらがハインの曲を録音した。ハインは自身がプロデュースしたアーティストのビデオも監督している。[14]電子音楽の制作技術をいち早く取り入れたハインは、ミュージック・プロデューサー・ギルド、国際MIDI協会の創設メンバーであり、米国の全米録音芸術科学アカデミーの会員でもある。また、BASCAやアイヴァー・オース・アカデミーの委員も務めている。[15]
ハインは2010年に4回バイパス手術を受け、翌年腎臓がんと診断された。2020年6月4日、ウィルトシャーの自宅で72歳で亡くなった。 [5] [16]遺族には妻フェイと前妻との間に生まれた息子キングスリーがいる。[7]
2023年9月20日にロンドンで行われたレセプションで、ルパートは死後、アイヴァー・アカデミーから「音楽業界全体で前向きな変化を生み出し、音楽クリエイターを擁護する優れた人々」を表彰する賞を授与された。カーラ・マリー・ウィリアムズ、クリスピン・ハント、ケビン・ブレナン議員にも授与された初のアイヴァー・オナー賞は、2019年に最後に授与されたBASCAのゴールドバッジ賞に代わるものである。[要出典]
ディスコグラフィー
ソロ
- スタジオアルバム
- サウンドトラックアルバム
- ベター・オフ・デッド(1985)
- コンピレーションアルバム
- アンシャイ・オン・ザ・スカイライン - ルパート・ハインのベスト(2015)
シンクマン
- スタジオアルバム
- フォーミュラ(1986)
- 人生はフルタイムの仕事(1988)
- ハードハットゾーン(1990)
- コンピレーションアルバム
- ショックで無関心と戦う - シンクマン役ルパート・ハインベスト(2019)
量子ジャンプ
- スタジオアルバム
- クォンタムジャンプ(1975)
- バラクーダ(1977)
- コンピレーションアルバム
- ミキシング(1979)
スピン1ne2wo
- スピン1ね2を(1993)
制作クレジット
- ジョン・パートウィー– 「Who Is the Doctor」(シングル)(1972)
- ルパート・ハインとサイモン・ジェフス–スコア(TV音楽)(1973)
- イヴォンヌ・エリマン– Food of Love (アルバム) (1973)
- ヴァリアス・アーティスト –コールディッツ・ブレイクポイント(アルバム) (1973)
- ジョーンズィー –グローイング(アルバム) (1974)
- ケヴィン・エアーズ–ドクター・ドリームの告白とその他の物語(アルバム) (1974)
- クォンタム・ジャンプ –クォンタム・ジャンプ(アルバム) (1974)
- ジョン・G・ペリー – Sunset Wading (アルバム) (1975)
- ノヴァ –ブリンク(アルバム) (1976)
- ルパート・ハイン – 「Snakes Don't Dance Fast」(シングル)(1976)
- デイヴ・グリーンスレイド–カクタス・クワイア(アルバム) (1976)
- ジョン・G・ペリー –シーバード(アルバム) (1976)
- スティーヴ・ティルストン – Songs from the Dress Rehearsal (アルバム) (1976)
- カフェ・ジャック–ラウンド・ザ・バック(アルバム) (1977)
- クォンタム・ジャンプ –バラクーダ(アルバム) (1977)
- アンソニー・フィリップス–ワイズ・アフター・ザ・イベント(アルバム) (1977)
- アンソニー・フィリップス – Sides (アルバム) (1978)
- ルパート・ハインとサイモン・ジェフス –ケニー・エヴェレット・ビデオ・ショー(TV ミュージック) (1978)
- カフェ・ジャック –インターナショナル(アルバム) (1978)
- アフター・ザ・ファイア–レーザー・ラヴ(アルバム) (1978)
- ルパート・ハイン –ザ・シャウト(サウンドトラック) (1979)
- マレー・ヘッド– Between Us (アルバム) (1979)
- クォンタムジャンプ –ミキシング(アルバム) (1979)
- キャメル–ここからあなたの家が見える(アルバム) (1979)
- ワイルドライフ –バーニング(アルバム) (1979)
- メンバーズ –ザ・チョイス・イズ・ユアーズ(アルバム) (1980)
- ヴァリアス・アーティスト –ファースト・オフェンダーズ(アルバム) (1980)
- ルパート・ハイン –イミュニティ(アルバム) (1981)
- サガ–ワールド・アパート(アルバム) (1981)
- ジョナ・ルウィー–ハート・スキップス・ビート(アルバム) (1981)
- ザ・フィックス–シャッタード・ルーム(アルバム) (1981)
- ルパート・ハイン – Waving Not Drowning (アルバム) (1982)
- ウォーターボーイズ– 「A Girl Called Johnny」(シングル)(1983)
- ウォーターボーイズ – 「ディセンバー」(シングル)(1983)
- ザ・フィックス–リーチ・ザ・ビーチ(アルバム) (1983)
- サガ–ヘッズ・オア・テイルズ(アルバム) (1983)
- リトル・ヒーローズ –ウォッチ・ザ・ワールド(アルバム) (1983)
- クリス・デ・バーグ–ザ・ゲッタウェイ(アルバム) (1982)
- ルパート・ハイン – The Wildest Wish to Fly (アルバム) (1983)
- ザ・フィックス–ファントムズ(アルバム) (1984)
- ティナ・ターナー–プライベート・ダンサー(トラック) (1984)
- ハワード・ジョーンズ–ヒューマンズ・リブ(アルバム) (1984)
- ハワード・ジョーンズ – 12インチアルバム(アルバム) (1984)
- クリス・デ・バーグ –マン・オン・ザ・ライン(アルバム) (1984)
- マーティン・アンセル – An Englishman Abroad (アルバム) (1985)
- ハワード・ジョーンズ –ドリーム・イントゥ・アクション(アルバム) (1985)
- ルパート・ハインとヴァリアス・アーティスト –ベター・オフ・デッド(サウンドトラック) (1985)
- シンクマン –ザ・フォーミュラ(アルバム) (1986)
- ザ・フィックス –ウォークアバウト(アルバム) (1986)
- エイト・セカンズ–アルマカンター(アルバム) (1986)
- ハワード・ジョーンズ –アクション・リプレイ(アルバム) (1986)
- ティナ・ターナー –ブレイク・エヴリ・ルール(トラック) (1986)
- トンプソン・ツインズ–クロース・トゥ・ザ・ボーン(アルバム) (1987)
- ボブ・ゲルドフ–ディープ・イン・ザ・ハート・オブ・ノーウェア(トラック) (1986)
- ヴァリアス・アーティスト – シークレット・ポリスマンズ・サード・ボール(トラック) (1987)
- アンダーワールド –アンダーニース・ザ・レーダー(アルバム) (1987)
- リズ・ラリンとのRebel Heels – One by One by One (アルバム) (1987)
- シンクマン –ライフ・イズ・ア・フル・タイム・オキュペーション(アルバム) (1988)
- ジョーン・コリンズ・ファンクラブ– 「リーダー・オブ・ザ・パック」(シングル)(1988)
- スティーヴィー・ニックス– The Other Side of the Mirror (アルバム) (1989)
- ティナ・ターナー –フォーリン・アフェア(トラック) (1989)
- ラッシュ–プレスト(アルバム) (1989)
- シンクマン –ハード ハット ゾーン(アルバム) (1990)
- ヴァリアス・アーティスト – One World One Voice (アルバム) (1990)
- ザ・フィックス –インク(トラック) (1990)
- ブリス –ア・チェンジ・イン・ザ・ウェザー(アルバム) (1990)
- ボブ・ゲルドフ –ザ・ベジタリアンズ・オブ・ラヴ(アルバム) (1990)
- ラッシュ –ロール・ザ・ボーンズ(アルバム) (1991)
- レミー・オンガラ –マンボ(アルバム) (1992)
- クリス・デ・バーグ –パワー・オブ・テン(アルバム) (1992)
- ハワード・ジョーンズ –イン・ザ・ランニング(アルバム) (1992)
- ボブ・ゲルドフ –ザ・ハッピー・クラブ(アルバム) (1992)
- スピン 1ne 2wo –スピン 1ne 2wo (アルバム) (1993)
- ルパート・ハイン –ザ・ディープ・エンド(アルバム) (1994)
- ケイティ・セイガル– Well... (アルバム) (1994)
- ヴァリアス・アーティスト –ワン・ウィーク・オー・ツー・イン・ザ・リアル・ワールド(トラック) (1994)
- ミラ・ジョヴォヴィッチ–神々の喜劇(トラック) (1994)
- Les Négresses Vertes – Zig Zague (アルバム) (1994)
- 触る! – Marche avec moi (アルバム) (1994)
- This Picture – City of Sin (トラック) (1994)
- エツィオ– Black Boots on Latin Feet (アルバム) (1995)
- エリック・セラ–ゴールデンアイ(トラック) (1996)
- ノア– Calling (アルバム) (1996)
- ダンカン・シェイク–ダンカン・シェイク(アルバム) (1996)
- マリアン・ゴールド–ユナイテッド(アルバム) (1996)
- エリック・セラ –フィフス・エレメント(トラック) (1997)
- セルタス –ムーンチャイルド(アルバム) (1997)
- サンクス・トゥ・グラヴィティ –スタート(アルバム) (1997)
- ヴァリアス・アーティスト – Welcome to Woop-Woop (トラック) (1998)
- エリック・セラ – RXRA (アルバム) (1998)
- ダンカン・シェイク –ハミング(アルバム) (1998)
- エレノア・マケヴォイ–スナップショット(アルバム) (1999)
- ストローク9 –ナスティ・リトル・ソウツ(アルバム) (1999)
- ラット・バット・ブルー –グレイテスト・ヒッツ – Vol. 2 (ザ・ハングリー・イヤーズ) (アルバム) (1999)
- ジェフリー・オリエマ–スピリット(アルバム) (2000)
- スザンヌ・ヴェガ–ソングス・イン・レッド・アンド・グレイ(アルバム) (2001)
- Ra – From One (アルバム、クレジットなし) (2002)
- テイトゥル–ポエトリー&エアロプレーンズ(アルバム) (2003)
- マーティン・グレッチ– Unholy (アルバム) (2005)
- アマンダ・ゴースト– 「タイム・マシン」(シングル)(2006)
- スチュアート・デイヴィス– ¿What (アルバム) (2006)
- TD リンド – Let's Get Lost (アルバム) (2007)
- Songs for Tibet、アルバムとその基礎となるリミックス The Heart of the Matter (2008)
- エコー・エコー – Fall Like You're Flying (アルバム) (2010)
- ルパート・ハイン - 「Unshy on the Skyline」(アルバム)(2015)
- Songs for Tibet II、アルバム、および You Can't Be Chased、Ostinato Mix (2015)
- ルパート・ハイン - 「Fighting Apathy With Shock」(アルバム)(2019)
参考文献
- ^ 「The Evening Independent - Google ニュース アーカイブ検索」。News.google.com。
- ^ abc "Rupert Hine". Soundonsound.com . 2010年1月23日閲覧。
- ^ 「映画」。ニューヨーク・タイムズ。 2020年6月5日閲覧。
- ^ ルパート・ハイン氏の死亡記事、ガーディアン紙、2020年6月11日
- ^ ab Pareles, Jon (2020年6月15日). 「シンセポップ音楽プロデューサーのルパート・ハインが72歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2020年6月15日閲覧。
- ^ ab 「ハワード・ジョーンズ、ザ・フィックス、ティナ・ターナーなど80年代のヒット曲を多数手がけたプロデューサー、ルパート・ハインへのインタビュー」Rediscoverthe80s.com 。 2023年3月7日閲覧。
- ^ abcdef ルパート・ハイン死亡記事、ガーディアン、2020年6月11日
- ^ 「T amboo – The Rupert Hine Official web site」Ruperthine.com 。 2010年4月22日閲覧。
- ^ 「1981...Rocks On」Oz-compilation-albums.com . 2012年2月18日閲覧。
- ^ 「『The Experience of Love』の作詞家、ルパート・ハインが72歳で死去」Goldeneyedossier.wixsite.com 2020年6月6日2023年3月7日閲覧。
- ^ 「Thinkman Profile at Discogs」www.discogs.com . 2023年3月18日閲覧。
- ^ [1] [永久リンク切れ]
- ^ 「ルパート・ハインがアイヴァー・ノヴェロ賞の会長に任命される – ルパート・ハイン」Ruperthine.com 。 2023年3月7日閲覧。
- ^ 「バイオ – ルパート・ハイン」Ruperthine.com . 2023年3月7日閲覧。
- ^ シュナイダー、マーク (2020年6月5日). 「ティナ・ターナー、ザ・フィックス、ラッシュと共演したロックプロデューサーのルパート・ハインが72歳で死去」Billboard.com . 2023年3月7日閲覧。
- ^ 「ルパート・ハイン死去:ティナ・ターナー、ザ・フィックス、ラッシュと共演したプロデューサーは72歳」Billboard.com 2020年6月4日2020年6月5日閲覧。
