触れることができる神々

触れることができる神々
標準カバー
スタジオアルバム​ オーロラ
リリース	2022年1月21日
記録済み	2019年11月 – 2021年7月
スタジオ	ローセンダル男爵(クヴィンヘラド) オフィス（ノルウェー） ジャングル（ノルウェー） ブランカ スタジオ (ベルゲン)
ジャンル	エレクトロポップ フォークポップ 霊妙な アートポップ エレクトロフォーク シンセポップ
長さ	49 : 55
ラベル	デッカ グラスノート
プロデューサー	オーロラ マグナス・スケルスタッド マティアス・テレス
オーロラの年表
人間は違う（ステップ2） （2019） 触れられる神々 （2022） 心臓に何が起こったのか? (2024)
The Gods We Can Touchからのシングル
「愛のために存在する」 公開日: 2020年5月14日 「キュア・フォー・ミー」 公開日：2021年7月7日 「愛に屈する」 公開日: 2021年10月14日 「ヒーザンズ」 公開日: 2021年12月2日 「危険なもの」 公開日: 2022年1月7日 「一時的な高揚」 公開日: 2022年1月21日

『ザ・ゴッズ・ウィ・キャン・タッチ』は、ノルウェーのシンガーソングライター兼音楽プロデューサーのオーロラによる4枚目のスタジオアルバムです。2022年1月21日にデッカとグラスノート・レコードからリリースされました。オーロラは他のリリースと同様に、やアスケル・ソルストランドと協力し、新たにジェイミー・ハートマン、マーティン・ショーリー、マティアス・テレスと共同制作しました。

これまでの作品のコンセプトやサウンドから脱却した『The Gods We Can Touch』は、フォークポップ、エセリアル、アートポップ、エレクトロフォーク、シンセポップと並んで、エレクトロポップのレコードとして特徴づけられている。そのサウンドは、エレクトロニックな質感、西洋の要素、親密なオーケストレーションを備えた、折衷的で多面的なスタイルを取り入れている。主にギリシャ神話にインスピレーションを得た歌詞は、自己啓発、虐待、失恋、道徳、欲望といったテーマを、最大限かつ内省的なスタイルで探求している。『The Gods We Can Touch』はリリース時に批評家から絶賛され、音楽評論家たちはその「エセリアル」なボーカルパフォーマンスと実験的な音楽の方向性を称賛した。

『 The Gods We Can Touch』は6枚のシングルでサポートされ、そのうち5枚にはミュージックビデオが添えられました。「Exist for Love」は、オーロラが主催するオンライン音楽フェスティバルで宣伝されました。「Cure for Me」、「Giving in to the Love」、「Heathens」は、2021年10月から12月にかけてリリースされました。フランスの歌手Pommeをフィーチャーした「A Dangerous Thing」と「Everything Matters」は、ダブルシングルとしてリリースされました。アルバムのリリースと同時に「A Temporary High」が続きました。このレコードは、ノルウェーでのオーロラの2枚目のナンバーワンアルバムとしてノルウェーのアルバムチャートでデビューし、スコットランド、イギリス、米国のビルボードヒートシーカーズアルバムチャートでもトップ10にランクインしました。アルバムをさらに宣伝するために、オーロラはコンサートフィルム「A Touch of the Divine」で数曲を披露し、4回目のヘッドライナーコンサートツアーに乗り出しました。

オーロラは、新作のタイトルを選んだ直後の2019年1月にアルバムの曲を書き始めた。^[1]彼女によると、2枚目のスタジオアルバム『A Different Kind of Human (Step 2)』（2019年）の発売から2日後には、すでに次のプロジェクトで何を望んでいるか計画を立てていたという。^[2]作曲の過程で、彼女は宗教の歴史について読み、それがアルバムのテーマのインスピレーションの源となった。^[3]

オーロラはビルボード・ジャパンのインタビューで、2019年11月に2枚のアルバムの制作を開始し、そのうちの1枚はタイトル未定の『The Gods We Can Touch』であると述べた。^[2]リフ・マガジンのインタビューでは、最後のアルバムは以前の作品に比べて視野が広いことを明かし、「これは愛の大軍の中の一人ひとりのためのアルバムです」と結論付けた。^[4]モトリーとのインタビューではアルバムについてさらに詳しく説明し、「このアルバムは堅固な鎧をまとっているけれど、私は自分の柔らかく繊細な部分も本当に探求しているんです」と付け加えた。^[5]

アルバムのために最初にレコーディングされた曲は「Exist for Love」で、2020年1月にノルウェーのOfficeでレコーディングされた。これはノルウェーでCOVID-19のパンデミックが宣言される1か月前のことである。 ^[6]このトラックは、ストリングスのアレンジメントに参加したIsobel Waller-Bridgeとのコラボレーションで作られた。 ^[7] 2020年11月、オーロラはBarony Rosendalを借りてThe Gods We Can Touchをレコーディングした。^[8]他のレコーディング場所には、The JungleとBlanca Studioがあり、すべてノルウェーにある。^[9] 2021年4月、オーロラのシングル「Runaway 」がTikTokで人気が高まり始めた。この曲の新たな成功についてNMEのインタビューで、オーロラは来たるアルバムのテーマについて次のように語った。「私たちの過去、政治、宗教、そして人種差別やフェミニストでないとか、魔女として女性を火あぶりにするといった意味不明な奇妙な考え方など、今の私たちを形成したすべてのものに疑問を投げかけているの。私たちが自分たちに正しいことだと確信させてきたこれらの奇妙なことはすべて、とても奇妙なことよ。」^[10]その後、彼女は2021年7月にアルバムが完成したこと、そして2021年末までにアルバムをリリースする意向を表明した。^[11]

『ザ・ゴッズ・ウィ・キャン・タッチ』は、エレクトロポップのレコードとして特徴づけられており、^{[12] [13] [14] [15] [16]}フォークポップ、^{[14] [ 17]} エセリアル、^{[17] [16]} アートポップ、^{[18] [19]} エレクトロフォーク、^[16]シンセポップ[16]とも呼ばれている。^[16]アルバムのサウンドは、広大なサウンドスケープ、エレクトロニックテクスチャ、西洋の要素、親密なオーケストレーション、複数のレイヤー、テクスチャを備えた折衷的で多面的なスタイルを取り入れている。^{[21] [ 14]レコード}の音楽的影響は、ジャズ、^{[22]チェンバー}ポップ、グローバルミュージック、^[23]ラテンミュージック、アリーナロックなど、幅広いジャンルから引き出されている。^[24]オーロラは、その「混沌とした」かつ「ジャンルを融合した」サウンドのため、アルバムを独自のジャンルに分類した。^[25]

オールミュージックのマーシー・ドネルソンは「『ザ・ゴッズ・ウィ・キャン・タッチ』は、自然で生々しいボーカルとアコースティック楽器の演奏を、加工された優美なハーモニー、ドラムマシン、シンセサイザー、さまざまなプログラミングとミックスしている」と述べた。「イグジスト・フォー・ラヴ」と「アルテミス」の2曲だけがファーストテイクで録音された曲で、「より自然なサウンドに仕上がっている」。^[26]アルバム全体を通してオーロラのソプラノのようなボーカルパフォーマンスは、多くの批評家から「優美」と評され、^{[14] [16] [20] [17]}曲間のインタールードでは、彼女の声と声のトーンの変化が披露されている。 [ ^{21] [12]}ザ・ミュージックのジョージア・グリフィスは、オーロラのこのアルバムでのボーカルパフォーマンスは「ラナ・デル・レイ、そしてその次はサンティゴールド」を彷彿とさせると書いている。^[21]

オーロラの以前のリリースのようなコンセプトアルバムである『The Gods We Can Touch』は、部族にインスパイアされたアルバム『 Infections of a Different Kind (Step 1)』（2018年）やその続編『A Different Kind of Human (Step 2)』（2019年）のコンセプトから逸脱しており、これらのアルバムではエンパワーメント、政治、環境危機といったテーマを探求している。^{[14] [27]}彼女自身が「人生の第3章」と表現しているこのアルバムは、^[28]より実験的な方向性に向かっていることを明らかにし、 「破滅、憂鬱、COVID 、恐怖」といったテーマは取り上げず、「より遊び心があり楽しい」曲に焦点を当て、一方で「社会や歴史に関して[彼女を]悩ませている多くのこと」にも言及していると述べた。^[11]歌詞のテーマは主にギリシャ神話に強く影響を受けているが、^{[24] [14] [21]}オーロラは、歌詞の一部にアブラハムの宗教や古代ローマの宗教への言及があると認めている。^{[29] [30]}さらに、歌詞のスタイルは暗く不穏で、極端で内省的なスタイルであると評されている。^{[17] [31] [14]}このアルバムの曲全体の歌詞は、自己啓発、虐待、失恋、道徳、欲望についても語っている。^{[12] [15]}

『ザ・ゴッズ・ウィ・キャン・タッチ』は「エデンの禁断の果実」で幕を開ける。この間奏曲のタイトルは、聖書の創世記に登場するエデンの園の禁断の果実に由来している。^[24]繊細なハーモニーで構成されており、アルバムの残りの部分に「明確に宗教的な雰囲気を醸し出している」。^[15]エレクトロニカと室内ポップのバラード「Everything Matters」では、フランスのシンガーソングライターのポムがフィーチャーされ、アウトロにはフランス語のスポークンワードが挿入されている。^{[32] [22] [14]}プロメテウスの神話と粘土からの人類の創造にインスパイアされた「Giving in to the Love」は、体のイメージへの執着に疑問を投げかけ、一方で。^[33]エレクトロポップとパワーポップのジャンルを取り入れており、トムトムの打撃、ドラムマシン、エコーの効いたシンセが含まれている。^{[34] [35]}バロックポップの 曲「You Keep Me Crawling」は、人間関係における権力の乱用を扱っており、オーロラは「彼女の歌声には強さと力強さが表れており、同時に弱さと優しい瞬間も見せている」。^{[8] [36] [37]}

オーロラは「Exist for Love」を初のラブソングと呼んだ。^[38]アコースティックギターとバックハーモニーを伴奏にした夢のようなレトロ調のバラードで、彼女が恋人に愛を告白するにつれて、弦楽器が奏でる高揚感のあるメロディーへと移り変わっていく。 ^{[35] [26]}次のトラック「The Innocent」は、シンコペーションされたコードピアノ、金管楽器、ピチカートストリングスの伴奏によるラテンリズムのアップビートなダンスポップとハウスソングである。 ^{[39] [23]そのプロダクションは「1920年代の}ジャズエイジの慣習を思い起こさせながらも、より現代的なEDMの感覚で下支えされている」と評された。^[22]「Exhale Inhale」は、前の曲とは対照的に、フォーク風のサウンドが含まれている。^{[34] [15]このトラックは、}山火事や汚染など「私たちを待ち受けている」いくつかの環境問題への恐怖について語っている。^{[40] [41]}「A Temporary High」は1980年代の影響を受けたシンセポップのサウンドが、激しいエレクトロビートに変化します。^{[37] [42]}

「A Dangerous Thing」では、オーロラは虐待的な関係を振り返り、誘惑の女神ペイトーに言及し、軽いハーモニーからより深い詩へのトーンの変化を披露している。^[15]曲の暗い響きは、アコースティックギター、軽いチャイム、最小限のドラミングによって支えられている。^[39]「Blood in the Wine」は、穏やかなアコースティックギターと雷のようなパーカッションを背景に、映画「夕陽のガンマン」を彷彿とさせる雄叫びで始まり、「巨人の咆哮」へと高まっていく。^[16]フリートウッド・マックの音楽と比較されたエレクトロポップ曲「This Could Be a Dream」は、「ゆっくりとしたビートにのった流れるようなメロディ」、ピアノ、オーケストラの弦楽器、トランペットで進む落ち着いたバラードで、「何も与えられなくなったときに強さを見つけること」について語っている。^{[12] [13] [16]} 『The Gods We Can Touch 』はフォークとオーケストラのポップカット「A Little Place Called the Moon」で終わります。^{[26] [15]}アルバムの中でお気に入りの曲の一つで、オーロラはそれがアルバムの「完璧なエンディング」だと感じました。^[43]

2020年5月にインスタグラムの投稿を削除した後、オーロラは「新しい時代の始まり」をほのめかし始めた。^[44]当初、彼女はその年にアルバムをリリースする予定だったが、2020年9月のインタビューで、COVID-19のパンデミックのために延期することを決定したことを明らかにした。^{[28]翌年、アルバムは2015年のシングル「} Runaway」の商業的成功を受けて、2022年初頭に延期された。 ^[8] 2021年10月14日、彼女はアルバムのタイトルとトラックリストを明らかにした。^[45]

2020年7月、オーロラは様々な新進アーティストを宣伝するオンライン音楽フェスティバル「Exist for Love Sessions」を主催した。^[44]その後、2021年11月には「レイト・ナイト・ウィズ・セス・マイヤーズ」^{に出演し、2018年以来初めて同ショーに出演した。[46]}アルバムのイギリスでの発売を記念して、オーロラはロンドンで2回の完売公演を行った。^[47]また、ノルウェーのテレビ司会者アン・リンドモのインタビューを受け、 NRKで放送された彼女のトークショー「リンドモ」で「A Temporary High」を披露した。^[48]

オーロラは「世界はこれまで以上に愛を必要としている」と感じたため、2020年5月14日にアルバムの最初のシングルとして「イグジスト・フォー・ラヴ」をリリースすることを決めた。^[49]「キュア・フォー・ミー」はザ・ゴッズ・ウィ・キャン・タッチの次のシングルとして2021年7月7日にリリースされた。^[50]

10月14日、彼女はアルバムからの次のシングルとして「Giving in to the Love」をリリースし、公式にアルバム『The Gods We Can Touch』とその発売日を2022年1月21日に発表した。 ^[45] 12月2日、彼女はアルバムからの4枚目のシングルとして「Heathens」をリリースした。^[51]「A Dangerous Thing」は2022年1月7日にダブルシングルとしてリリースされ、 B面にはフランスの歌手Pommeをフィーチャーした「Everything Matters」が収録された。後者の曲​​はプロモーションシングルとしてのみリリースされた。^[52]

「A Temporary High」は6枚目のシングルとして、アルバムのリリースと同時に2022年1月21日にリリースされた。^[53]ミュージックビデオは2022年1月27日にリリースされた。 ^[54]

2021年12月3日、オーロラはアルバム発売から1週間後の2022年1月25日にMoment House限定でリリースされる「A Touch of the Divine」と題したバーチャルコンサートフィルムを発表した。 ^[55]アレクサンドラ・グリーンが監督し、ブリオン・プロダクションズとマーキュリー・スタジオが制作した。^[56]ティーザーは2022年1月18日に投稿され、公式トレーラーは2日後にリリースされた。^{[57] [58]}「世界的なデジタル体験」と表現されるこの映画にはアルバムからの6曲が含まれ、オーロラ自身による振り付けと間奏が添えられていた。^{[55] [59]}

このアルバムは、2021年7月9日に発表された彼女の4回目のヘッドラインコンサートツアーによってさらに宣伝されました。^[60]ツアーはヨーロッパと北米に広がり、2022年2月13日にイタリアのミラノで始まり、 ^[60] 9月12〜13日にスペインのバルセロナで終了しました。^[61]ツアーの第2弾は、2022年5月と6月に北米を訪れました。^[8]

アルバムの4曲目「Cure for Me」は、『ジャストダンス2024エディション』のメインサウンドトラックに収録される予定である。^[62]

『ザ・ゴッズ・ウィ・キャン・タッチ』は発売と同時に批評家から絶賛された。^[66]出版物の評価に100点満点の標準化スコアを割り当てるMetacriticでは、このアルバムは9件のレビューに基づいて平均81点を獲得し、「普遍的な称賛」を示した。 ^[64]

ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのライター、トム・ウィリアムズはアルバムを「天上の傑作」と称賛し、オーロラのサウンドは「地上の天国のようだ」と述べた。 ^[17]ドークのスティーブン・ロフトンはアルバムのオーロラを「興味をそそると同時にエキサイティング」で「世界がより良い場所のように感じさせる」と評した。 ^[65] クラッシュのフィンレイ・ホールデンはレコードを「高尚」と呼び、「怒り、祝祭、うずくまり、カタルシスのエネルギー」のテーマが最大限に表現されていると述べた。 ^[31] musicOMHのベン・ホグウッドは、レコードは「深く遠い過去に根ざしているにもかかわらず、未来的なプロダクションと興味をそそる、時には大胆なメロディー」で構成されていると述べた。 ^[42]

DIYのクリス・ハミルトン・ピーチは、アルバムでは「オーロラの天上の輝きは彼女のトレードマークのまま」と書いている。^[23] ギグワイズのライター、トム・テイラーは、オーロラが「楽しいニューアルバムでジャンルの実験」をしながらも「ハイエナジーなエレクトロポップアンセム」に頼っていると見ている。^[15] NMEのアンドリュー・トレンデルは、このアルバムは「世界と対決し、全力で戦う機会をつかみ」、特異な奇癖と魅惑的な概念に満ちていると指摘している。^{[36]アンダー・}ザ・レーダーのヘイデン・ゴッドフリーは、このアルバムはオーロラの制作に対する「輝かしい高揚感と慎重な低迷」を示していると感じた。^[32]カルト・フォロイングのユアン・グリードーは、オーロラは「彼女の魅惑的で明瞭な声域に完全に頼っている」と述べている。^[67]オールミュージックのマーシー・ドネルソンによれば、このレコードはオーロラの「すでに神秘的な雰囲気」をさらに広げているだけだという。^[26]

『The Gods We Can Touch』は発売日にSpotifyで全世界240万回再生され、同プラットフォームでのデビューとしては過去最大、2022年のノルウェー人女性アルバムとしては最大のデビューとなった。

アルバムは発売されると、 Spotifyでその週に3番目に多くストリーミングされたアルバムとなり、プラットフォーム上で6000万回以上ストリーミングされた。^[47]アルバムはノルウェーのVGリストTopp 40アルバムで初週2,300枚の売り上げでトップにデビューし、オーロラにとって2度目のチャート1位となった。^[68]イギリスでは、アルバム換算で4,000枚の売り上げでUKアルバムチャートで8位に達し、国内で初のトップ10入りを果たした。^[69]

特に記載のない限り、すべてのトラックはAuroraとMagnus Skylstadによって制作されました。

注記

• ^{^aは} 共同プロデューサー。
• 代替トラックリストを含むアルバムのビニール盤リリースには、いくつかのトラックの異なるバージョンが収録されています。^[70]

クレジットはThe Gods We Can TouchのCDライナーノーツより引用。^[9]

• オーロラ – アートディレクション
• Leif Podhajsky – アートディレクション、アートワーク、パッケージデザイン
• シン・リー – 写真

• ノルウェーのナンバーワンアルバムリスト