黒い鍋（映画）

黒い大釜
ポール・ウェンゼルによる劇場公開ポスター
監督	テッド・バーマン リチャード・リッチ
ストーリー	テッド・バーマン ヴァンス・ジェリー ジョー・ヘイル デビッド・ジョナス ロイ・モリタ リチャード・リッチ アート・スティーブンス アル・ウィルソン ピーター・ヤング
に基づく	三部作と 黒い大釜 ロイド・アレクサンダー
制作：	ジョー・ヘイル
主演	グラント・バーズリー スーザン・シェリダン フレディ・ジョーンズ ナイジェル・ホーソーン アーサー・マレット ジョン・バイナー リンゼイ・リッチ ブランドン・コール グレゴリー・レビンソン エダ・ライス・メリン アデル・マウス・モリー ビリー・ヘイズ フィル・フォンダカーロ ピーター・レナデイ ジェームズ・アルマンザー ウェイン・オールウィン スティーブ・ヘイル フィル・ニベリンク ジャック・レイン ジョン・ハート
ナレーション	ジョン・ヒューストン
編集者	ジェームズ・メルトン ジム・コフォード アルメッタ・ジャクソン
音楽：	エルマー・バーンスタイン
制作 会社	ウォルト・ディズニー・プロダクションズ[1] [2]
配布元	ブエナビスタ ディストリビューション[1] [a]
発売日	1985年7月24日[3] ( 1985-07-24 )
実行時間	80分[4]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	4400万ドル[5] [6]
興行収入	2,130万ドル[3]

『黒い魔法の鍋』は、ウォルト・ディズニー・プロダクションズがシルバー・スクリーン・パートナーズIIと共同で制作し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが公開した1985年のアメリカのダークファンタジー 冒険アニメ映画である。 ^{[1]この映画は、}ロイド・アレクサンダーの『プリデイン物語』の最初の2冊に基づいている。このシリーズは、ウェールズ神話に基づいた5部作の小説である。

中世初期の神話の国プリデインを舞台にしたこの映画は、角の王として知られる邪悪な皇帝を中心に展開します。彼は世界征服の望みをかなえるために古代の魔法の大釜を手に入れようとします。彼に対抗するのは、豚飼いの若いタラン、若いエイロンウィ王女、ハープ奏者の 吟遊詩人フルードゥル・フラム、そして友好的な野生生物のグルギです。彼らは角の王が世界を支配するのを阻止するため大釜を破壊しようとします。

この映画は、ディズニーの前作『きつねと猟犬』（1981年）を監督したテッド・バーマンとリチャード・リッチが監督し、ドルビーステレオで録音された最初のディズニーアニメ映画となった。ディズニーは1973年にこの本の映画化権を取得し、1980年に制作を開始し、1984年のクリスマス公開に予定されていた。制作中、特にクライマックスのシーンは厳しい編集作業が行われ、試写会で子供たちに不快感を与えることが判明した。ウォルト・ディズニー・スタジオの新会長ジェフリー・カッツェンバーグは、子供たちの興味をそそることを恐れてそれらのシーンをカットするよう命じ、結果として公開は1985年に延期された。この映画には、グラント・バーズリー、スーザン・シェリダン、フレディ・ジョーンズ、ナイジェル・ホーソーン、アーサー・マレット、ジョン・バイナー、リンゼイ・リッチ、ブランドン・コール、グレゴリー・レビンソン、エダ・レイス・メリン、アデル・マウス＝モリー、ビリー・ヘイズ、フィル・フォンダカーロ、ピーター・レナディ、ジェームズ・アルマンザール、ウェイン・オールウィン、スティーブ・ヘイル、フィル・ニベリンク、ジャック・レイン、ジョン・ハートが声優として出演し、ジョン・ヒューストンがプロローグのナレーターを務めている。

この作品はPG指定を受けた最初のディズニーアニメ映画であり、コンピューター生成画像を採用した最初のディズニーアニメ映画でもありました。^[7] 『黒い魔法瓶』は1985年7月24日にブエナ・ビスタ・ディストリビューションを通じて劇場で配給されました。この映画は批評家から賛否両論の評価を受けました。当時史上最も製作費のかかったアニメ映画であったため興行的には失敗し、4400万ドルの予算に対してわずか2130万ドルの収益しか得られず、ディズニーのアニメーション部門の将来が危ぶまれました。商業的に失敗したため、ディズニーは1997年までこの映画を家庭用メディアでリリースしませんでした。それ以来、カルト的なファンを獲得しています。^{[8] [9]}

プリデインの地、魔法使いダルベンの故郷、ケア・ダルベン農場の「豚飼い助手」である 10 代のタランは、有名な戦士になることを夢見ています。ダルベンは、邪悪な角王が、大釜生まれのアンデッド戦士の無敵の軍隊を作ることができる、黒い大釜と呼ばれる神秘的な遺物を探していることを学びます。ダルベンは、角王が、予言の力を持つ豚のヘン・ウェンを使って大釜を見つけるかもしれないと恐れています。彼はタランにヘン・ウェンを安全な場所に連れて行くように指示しますが、豚は角王のワイバーンのような生き物であるグウィセインツに捕らえられてしまいます。

タランは彼らを追って角の王の城に行き、友達になりたがるしつこいアナグマのような生き物、グルギに出会う。タランはヘン・ウェンの脱出を助けるが、捕らえられて地下牢に投げ込まれる。エイロンウィ王女という別の捕虜が彼を解放する。地下墓地で、タランとエイロンウィは王の古代の埋葬室を発見する。タランは王の剣で武装する。その剣には角の王の手下と戦える魔法が込められている。3人目の囚人である滑稽な吟遊詩人フルードゥル・フラム と共に彼らは脱出し、グルギに発見される。角の王はタランとその友人を捕らえるためにグウィサント を派遣する。

ヘン・ウェンの足跡を追って、一行はヘン・ウェンを保護している妖精たちの地下王国に迷い込む。心優しいエイディレグ王が大釜の場所を明かすと、タランはそれを破壊することを決意する。妖精たちがヘン・ウェンをダルベンまで護衛する間、エイディレグ王の不愉快な右腕であるドリが友人たちをモルヴァの沼地へ導くよう任命される。モルヴァでは、大釜を握っているのはリーダーのオルドゥ、強欲なオルゴック、慈悲深いオルウェンの3人の魔女だと分かる。オルドゥは大釜とタランの剣を交換することに同意し、タランもしぶしぶ同意する。すると魔女たちは、大釜は破壊不可能で、誰かが進んで中に入らなければその力を破ることはできないと明かす。そうなるとタランは死ぬ。剣を何の見返りもなく交換したことをバカバカしく思うが、仲間たちは彼を信じている。彼らは角王の手下に捕らえられ、グルギは逃げる。角王は大釜を使って死者を蘇らせ、大釜で生まれた彼の軍隊が世界に溢れ出し始める。

グルギは、今回は友人たちを見捨てないことに決め、彼らを救出します。タランはみんなを救うために大釜に飛び込むことを決めますが、グルギが代わりに飛び込んで、大釜生まれの自分と自分を殺してしまいます。大釜は周囲のものすべてを飲み込み始めます。タランは角の王と対峙し、彼を大釜に生贄に捧げようとします。成功する前に、角の王は大釜に引きずり込まれ、激しく引き裂かれ、城を破壊します。

3 人の魔女が、今は動かなくなった黒い大釜を取り戻すためにやって来ます。タランはグルギの真の友情に気付き、大釜と引き換えに友人を生き返らせてほしいと頼み、剣を手放すことを選びます。魔女たちはその願いを聞き入れ、グルギは生き返り、皆は大喜びします。タランとエイロンウィはキスをし、4 人の友人はダルベンの故郷に戻ります。ダルベンとドリーはヘン・ウェンが作り出した幻の中で彼らを見て、ダルベンはついにタランの英雄的行為を称賛します。

• 戦士になりたい豚飼いのタラン役のグラント・バーズリー
• スーザン・シェリダンはタランの旅に同行する勇敢な王女、エイロンウィ王女を演じる。
• フレディ・ジョーンズが、農夫でありタランの主人であるダルベン役を演じる
• タランの旅に同行する竪琴を弾く吟遊詩人、フルードゥール・フラム役のナイジェル・ホーソーン
• アーサー・マレットが妖精の王、エイディレグ王を演じる
• ジョン・バイナーは、タランの旅に同行する森の生き物グルギと、タランのグループを案内する気難しい妖精ドリーを演じる。
• ゴブリンのような外見を持つ、角のある王の助手クリーパー役のフィル・フォンダカーロ
• ジョン・ハートが演じる角の王は、世界を統治するために黒い鍋を見つけようと夢見る骸骨のような外見の邪悪な王である。
• エダ・レイス・メリンがオルドゥ役を演じ、モルヴァの3人の魔女の1人としてグループのリーダーを務める。
• アデル・マリス＝モリーは、モルヴァの三人の魔女の一人であり、フルードゥルに執着するオーウェン役を演じる。
• ビリー・ヘイズは、モルヴァの3人の魔女の1人であり、狂気の性格を持つオルゴック役を演じる。
• ウェイン・オールウィン、ジェームズ・アルマンザー、フォンダカーロ、スティーブ・ヘイル、ジャック・レイン、フィル・ニベリンク、ピーター・レナデイがホーンド・キングのハンターとして出演
• ナレーターとしてのジョン・ヒューストン

1964年、ロイド・アレクサンダーは5巻からなるシリーズ『プリデイン年代記』の出版を開始し、第1巻は『 The Book of Three』と題された。ジョー・ヘイルによると、製作部長のドン・ダックウォールの妻レノア・ダックウォールがこの本を読んで、夫に映画化を提案したという。^{[10]その後、ドン・ダックウォールはこの本を}ウォルフガング・「ウーリー」・ライターマンに見せ、ライターマンはシリーズをアニメ映画化することに同意した。ヘイルはさらに、「当時のディズニー・スタジオの映画は、劇場の観客の大半を占めるティーンエイジャーには魅力的ではなかった...彼らは、より年齢の高い観客を引き付けるPG指定の映画を作りたかったのだ」と述べている。^[10]ウォルト・ディズニー・プロダクションは1971年にアレクサンダーの5巻シリーズのオプション契約を結んだ。 ^[7] 1973年にアレクサンダーの本の映画化権がようやく取得され、製作前の作業が始まった。^[11]オリー・ジョンストンによると、彼とフランク・トーマスは映画化を支持しており、もし適切に行われていれば「白雪姫と同じくらい良いものになったかもしれない」と語った。^[12]オリジナルシリーズには多数のストーリーラインと30人以上のキャラクターがいたため、1970年代を通じて数人のストーリーアーティストとアニメーターが映画の制作に取り組んだ。^[13]

『レスキュー隊』（1977年）が完成したとき、 『黒い魔法の鍋』は暫定的に1980年に公開される予定だった。ベテラン・アーティストのメル・ショーがパステル画の構想スケッチを作成したが、後にディズニーの社長兼CEOとなるロン・ミラーは、新しく雇われたアニメーターには難しすぎると判断した。^[14]そのため、1978年8月までにスタジオはリアルな人間のキャラクターをアニメートする能力がなかったため、公開日を1984年のクリスマスに延期した。当初の公開日は後に『きつねと猟犬』（1981年）に引き継がれた。 ^[15]開発が宙に浮いている間に、ストーリーボード・アーティストのヴァンス・ゲリーは、プロット、アクション、場所の概要を示す一連のストーリーボードを描いた。3人の主要キャラクターを確立した後、ゲリーは角の王を、赤いひげを生やし、気性が激しく、2本の大きな角のある鋼鉄のヘルメットをかぶった、腹の大きなバイキングに改作した。一方、ミラーは映画のために経験豊富なイギリス人脚本家を希望していたため、ローズマリー・アン・シッソンを雇った。 ^[16]

アニメーターのジョン・マスカーが、制作責任者のトム・ウィルハイトからオファーを受け、この映画の最初の監督となった。監督として、マスカーは第一幕のいくつかのシーンを拡張するよう指示されたが、結局それらはコメディ色が強すぎると判断された。^[17]マスカーは「一緒に働いていた年上の人たちは、私のアイデアをまったく気に入らなかった」と説明した。^[18] 『きつねと猟犬』（1981年）の制作が終了すると、数人の長編アニメ監督、アート・スティーブンス、リチャード・リッチ、テッド・バーマン、デイブ・ミッチェナーが『黒い魔法の鍋』に関わった。ミラーは、関わる人が多すぎると判断し、スティーブンスはプロジェクトの監督には不適切であると判断し、ディズニー・スタジオで長年レイアウト・アーティストを務めていたジョー・ヘイルにプロデューサーとして連絡を取った。^{[14] [17] [19] 1980年}の『ウォッチャー・イン・ザ・ウッズ』でアニメーション特殊効果の仕事を終えたヘイルは、当初はアート・スティーブンスとの友人関係と実写作品の制作を続けたいとの理由でオファーを断った。ミラーは、自分が関与するかどうかに関わらずスティーブンスの代わりになると返答した。再考した後、ヘイルはオファーを受け入れた。^{[19] [20]}

ヘイルがプロデューサーとなり、1980年に『黒い魔法瓶』の実際の製作が正式に開始された。 ^{[13] [11]彼は}ティム・バートンが提出したキャラクターのビジュアルアートを破棄し、リッチとバーマンと共に『眠れる森の美女』（1959年）風のビジュアルアプローチを望んだ。両監督は引退していたミルト・カールを呼び戻し、タラン、エイロンウィ、フルードゥール・フラム、その他主要キャラクターの新しいキャラクターデザインを制作させた。ヘイルとストーリーチーム（彼が加えた2人のストーリーアーティスト、デイヴィッド・ジョナスとアル・ウィルソンを含む）は映画を大幅に改訂し、最初の2冊の本のストーリーを要約した。彼らはまた、いくつかの大幅な変更を加えたが、ヘイルや監督たちと創作面で意見が合わなくなったシッソンの降板につながった。^[21]

マスカーとロン・クレメンツも創作上の相違を理由にプロジェクトから外され、『ネズミの大探偵』（1986年）の開発に取り掛かった。^[22]ジェリーの角の王のコンセプトに満足しなかったヘイルは、角の王をフードをかぶり、影のついた顔と赤く光る目を持つ幽霊のような存在感を放つ痩せた生き物に変えた。その後、彼の役割は本の登場人物数人の合成悪役へと拡大された。^{[13]タランとエイロンウィは最終的に、過去のデザインや初期のディズニーキャラクターの衣装の要素を取り入れ、特に後者は}オーロラ姫に似せて描かれた。^{[21] [23]}

マスカーによると、M*A*S*Hで有名なゲイリー・バーグホフがグルギ役のオーディションを受けたという。テッド・バーマンはキャラクターがどう声を出すべきか全くわからなかったため、バーグホフは何度も声のバリエーションを試した。3時間後、監督たちは苛立ちを募らせ、バーグホフはスタジオから追い出された。^[24] 1982年までに、物まね芸人のジョン・バイナーがこの役にキャスティングされていた。^[25]バイナーはグルギのキャラクターコンセプトを見せられた後、声を作る際に「子供の抑揚」を加えることを思いついた。^[26]

1981年1月、ヘイリー・ミルズはエイロンウィの声優候補として検討されていると述べた。^[27]同年、ミルズはNBCのディズニーのワンダフルワールドのエピソードを司会し、ヘイルと監督と会って役について話し合った。^[28]最終的に役はスーザン・シェリダンに渡った。シェリダンによると、彼女はディズニースタジオに3回出向いて声を録音したという。^{[29] 1983年の}ディズニーチャンネルの特別番組「ディズニーの舞台裏」で、ヘイルはジョナサン・ウィンターズがエイディレグ王の声を担当していると述べた。^[30]最終的に役はアーサー・マレットに渡った。

当初計画されていた1984年の劇場公開の直前、カリフォルニア州バーバンクにあるスタジオのプライベートシアターで『黒い鍋』のラフカットの試写会が行われた。映画、特にクライマックスの「鍋から生まれる」シーンが観客の子供たちにとってあまりにも緊張感があり、不安をかき立てるものであることが判明した後、 ^[31]ディズニースタジオの新会長ジェフリー・カッツェンバーグは、長さと、その性質上子供たちが疎外される恐れがあるとして、『黒い鍋』のいくつかのシーンをカットするよう命じた。 ^[32]アニメ映画は一般的にライカリールを使用したスト​​ーリーボード形式（後にアニマティックと呼ばれるようになった：ストーリーボードを連続撮影し、一時的なオーディオトラックにセットしたもの）で編集されていたため、プロデューサーのジョー・ヘイルはカッツェンバーグの要求に反対した。カッツェンバーグはそれに応じて、映画を編集室に持ち込み、自ら編集を行った。^[32]

ヘイルからカッツェンバーグの行動を知らされたディズニーの新CEOマイケル・アイズナーは、カッツェンバーグを編集室に呼び出し、中止するよう説得した。アイズナーの要求に従ったものの、カッツェンバーグは映画の修正を要求し、1984年のクリスマスに予定されていた公開を1985年7月に延期して映画を作り直した。^[32]

この映画は最終的に12分カットされ、^[33]既存のシーンは連続性を保つために書き直され、復活した。^[32]削除されたシーンの多くはキャラクター間のやり取りを延長したものだったが、他の編集には暴力的な内容も含まれており、その中には映画の最終幕で角王の軍隊として使われるアンデッド「コールドロンボーン」も含まれていた。ほとんどのシーンは映画からシームレスに削除されたが、コールドロンボーンのシーケンスには、コールドロンボーンが手下たちを襲撃するシーンと、手下の1人が霧で溶解するシーンを削除したことで、映画のサウンドトラックにジャンプが生じているため、かなり認識できる欠陥が含まれている。^[7]

スタジオのスチールカメラ部門のデイビッド・W・スペンサーが発明した^[34]アニメーション写真転写プロセス（APT）は、最初に『黒い魔法の鍋』で使用され、セルロイドにラフアニメーションを処理する技術を強化しました。まず、ラフアニメーションを高コントラストのリトグラフフィルムに撮影し、その結果得られたネガをプラスチックのセルシートにコピーして線と色を転写し、最終的に手作業によるペン入れのプロセスをなくしました。^{[35] [36]}しかし、APTで転写された線画は時間の経過とともにセルから消えてしまうため、映画のアニメーションのほとんどは、ディズニーが1950年代後半から使用していたゼログラフィープロセスを使用して作成されました。 ^[37]スペンサーはこのプロセスでアカデミー技術賞を受賞しましたが、コンピューターの登場により、すぐにAPTプロセスは時代遅れになりました。^[34]

『黒い魔法の鍋』は、泡、ボート、浮かぶ光の球、そして大釜そのもののアニメーションにコンピュータ生成画像を取り入れたディズニー初の長編アニメ映画として有名である。 ^[38] 『黒い魔法の鍋』は『ねずみ男の冒険』の1年前に公開されたが、両作品はしばらくの間同時に製作されており、後者のコンピュータグラフィックスが最初に作られた。プロデューサーのジョー・ヘイルは、その話を聞いてその可能性に興奮し、『ねずみ男の冒険』プロジェクトのスタッフに自分の映画用のコンピュータアニメーションを作らせた。他の効果については、アニメーターのドン・ポールがドライアイスの霧の実写映像を使用して、大釜から出る蒸気と煙を作成した。^[33]

他のディズニーアニメ映画と異なり、この映画には歌詞はなく音楽のみである。これは映画の中では歌ではなく会話が多かったためである。作曲と指揮はエルマー・バーンスタインが担当し、バーンスタインは『スポッティング』 (1983)や『ゴーストバスターズ』 (1984)で使用した楽器であるプリデインの暗い雰囲気を醸し出すためにオンド・マルトノを使用した。^[39]

土壇場での改訂により、バーンスタインのスコアの多くは映画からカットされた。^[39] 1985年に、作曲家がユタ交響楽団を指揮し、ヴァレーズ・サラバンドがアルバムのオリジナルリリースのためにスコアを再録音したが、その一部は再録された。^[39]アルバムはすぐに廃盤となり、映画のトラックの多くは、1986年に「タラン」という題名の海賊版がサウンドトラック専門店に供給されるまで再登場しなかった。 ^{[39]映画のトラックは、ディズニー映画のサウンドトラックをいくつか発行するための}ウォルト・ディズニー・レコードとの提携の一環として、2012年に初公開された。^[40]

初公開時には、この映画は映画協会からPG指定を受けた最初のディズニーアニメ映画となった。^{[41]また、}スーパーテクニラマ70 （『眠れる森の美女』以来）とドルビーステレオ70mm 6トラックサラウンドサウンドで上映された。^{[42]この映画の最初の劇場公開時には、}ドナルドダックの短編『チップス・アホイ』が上映された。^[43]

この映画は1990年に一部の市場で『タランと魔法の大釜』というタイトルで再公開された。^{[44] [45]}

『黒い魔法鍋』は1985年7月24日に北米で公開された。^[3] 2日後、この映画はニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールでも上映された。 ^[46]ディズニーの幹部は公式に予算を2500万ドルと見積もったが、^[14]映画の製作責任者ドン・ハーン^[14]はドキュメンタリー映画『眠れる森の美女の目覚め』の中で、この映画の製作費は4400万ドルだったと述べている。^{[5] [6]} 4400万ドルの製作費は当時最も高額なアニメ映画となった。^[7]この映画は国内で2130万ドルの興行収入を上げた。^[3]この映画はウォルト・ディズニー・プロダクションズに損失をもたらし、アニメ部門の将来を危うくした（「ディズニーをほぼ潰した映画」というあだ名がついた）。^[7]興行成績が振るわなかったため、劇場公開後10年以上にわたりホームビデオとして配給されなかった。^[32]さらに悪いことに、この映画は、はるかに小規模なカナダのアニメーションスタジオ ネルバナによって4か月前に公開された『ケアベアーズ ザ・ムービー』 （国内2,290万ドル）と、その2週間前に公開された『バック・トゥ・ザ・フューチャー』に興行収入で抜かれた。 ^[47]しかし、この映画は北米以外ではより大きな成功を収め、特にフランスでは3,074,481人の観客を動員し、その年の5番目に観客動員数の多い映画となった。^[48]

この映画は、カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオ（ウォルト・ディズニー・プロダクション）の元々のアニメーションビルで完成した最後のディズニーアニメ映画でした。^[49]アニメーション部門は1984年12月に近くのグレンデールにあるエアウェイ施設に移転し、企業再編を経て、1990年代半ばに新しい施設でバーバンクスタジオに戻りました。^[47]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は34件のレビューに基づいて56%の評価を受け、平均点は10点満点中5.7点だった。批評家の総意は「野心的だが欠陥のある『黒い魔法瓶』は、いつものように技術的に素晴らしいが、他のディズニーのアニメの古典のような魅力的なキャラクターが欠けている」となっている。^[50] Metacriticでは、この映画は16人の批評家に基づいて100点満点中59点の加重平均点を獲得し、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[51]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、「剣と魔法、悪と復讐、魔法と勇気と幸運が渦巻く物語...そして、近年のディズニー映画の中でも最も記憶に残るキャラクターたちの王国を旅する」と賞賛した。彼は、物語がいかに「魅力的」であるかを指摘し、「この映画の鍵はキャラクターの豊かさにあり、私の考えでは、最高のキャラクターは角のある王と、ふさふさした小さな生き物のグルギだ」と感じた。^[52]

ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・ソロモンは、「エルマー・バーンスタインの豪華な音楽と素晴らしいボーカルパフォーマンスによる高次元のサウンドトラックは、技術的に芸術作品である。しかし、視聴者を魅了するのは、1966年にウォルト・ディズニーが亡くなって以来、スタジオが制作した最高の作品のいくつかであるアニメーション自体である」と書いている。彼は、「脚本と演出がアニメーションに匹敵していれば、 『コールドロン』は、イライラさせられるが美しく、刺激的で、最終的に満足できない映画ではなく、『白雪姫』や『ピノキオ』と並ぶ傑作になっていただろう」と感じている。 ^[53]

ニューヨーク・タイムズ紙の批評家ウォルター・グッドマンは、このアニメとジョン・ハートの演技を賞賛したが、「記憶によって磨かれた、初期の長編アニメの楽しさを思い出せるほどの年齢の人たちは、もちろん『黒い魔法の鍋』が対象としている観客ではない。また、明らかに、スター・ウォーズのような映画のより洗練されたアニメーションを味わった若者たちを対象としているわけでもない」と考えた。^[46]

ロンドンのタイム・アウト誌は、この作品を「大きな失望」と評し、ディズニーのこれまでの作品に見られた「魅力、キャラクター性、そして純粋なユーモア」が「残念ながら欠けている」と付け加えた。^[54]

ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、 『黒い魔法の鍋』には「偉大な童話の単純さと明快さ、あるいはディズニーの最後の大ヒットアニメ映画『レスキュー・ドッグス』の元となったマージェリー・シャープの物語の子供じみた驚きが欠けている。昔ながらの騒々しく独創的なスラップスティックの伝統にのっとった素晴らしい追跡シーンと2人の脇役の喜劇キャラクターは、アニメーターが豊かな土壌から始めるとどんな楽しさが生まれるかを示唆している。しかし、この映画は多くの点で、かなり面倒であまり魅力的ではないストーリーを忠実に追っているように思える」と書いている。^[55]

当時ウォルト・ディズニー・スタジオの会長だったジェフリー・カッツェンバーグはこの作品に落胆し、アニメーターたちは「ロイド・アレキサンダーの作品に強く表れていたユーモア、哀愁、ファンタジーが欠けている」と考えた。「この物語は一生に一度あるかないかの機会であり、このような素晴らしい素材が無駄になるのは心が痛みました。」^[56]

この映画の原作となった本の著者ロイド・アレクサンダーは、この映画に対してより複雑な反応を示した。^[57]

まず、映画と本に類似点がないことを言っておかなければなりません。そうは言っても、映画自体は、純粋に映画として、とても楽しめました。楽しく観ました。私が望むのは、映画を見た人が誰でも間違いなく楽しんでくれることですが、実際に本を読んでくれることも望んでいます。本はまったく違います。とても力強く、とても感動的な物語で、本にはもっと深いところが見つかると思います。

『黒い魔法鍋』は、1997年にイギリスで初めてVHSで発売され、1998年8月4日には劇場公開から13年後に、パン・アンド・スキャン方式でウォルト・ディズニー・マスターピース・コレクション[ ^58]の一部として米国でも発売された。 ^[14] 2000年には、アートギャラリー、新しいゲーム『黒い魔法鍋の探求』、1952年のドナルドダックの短編『トリック・オア・トリート』を収録したウォルト・ディズニー・ゴールド・クラシック・コレクションの一部として、2.20:1の非アナモルフィック・ワイドスクリーン方式でDVDが発売された。2008年、ディズニーは2009年に発売予定のこの映画のスペシャル・エディションDVDを発表したが、25周年記念エディションとして再宣伝され、2010年9月14日に米国と英国で発売された。オリジナルの2.35:1アナモルフィックワイドスクリーン転送、新しいWitch's Challengeゲーム、未完成の削除シーン、および2000年のDVDリリースのすべての機能が含まれていました。^[59]

2019年11月、この映画はDisney+の立ち上げに合わせて4Kで公開されました。^[60] 2021年5月4日、この映画はディズニームービークラブを通じて独占的にブルーレイでリリースされました。^[61]

映画の登場人物の衣装を着たバージョンが、主にファンタジーランドにあるディズニーパークやリゾートに時々登場しています。

1986年、ウォルト・ディズニー・ワールドのレストラン「ランサーズ・イン」は「グルギズ・マンチーズ・アンド・クランチズ」に改名された。最終的に1993年に閉店し、その後ルミエールズ・キッチン、ザ・ヴィレッジ・フライ・ショップ、そして現在はザ・フライアーズ・ヌークに改装された。^{[62] [63]}

1986年7月11日、東京ディズニーランドは、角のある王様が登場するウォークスルー・アトラクション「シンデレラ城ミステリーツアー」をオープンした。このアトラクションは2006年まで営業していた。^{[64] [65] [66]}アトラクションのオープンに合わせて、14日間の特別イベントと城のショー「シンデレラ城の謎」がシンデレラ城前庭ステージで開催され、ミッキーマウス、ドナルドダック、グーフィー、眠れる森の美女のオーロラ姫、フィリップ王子、マレフィセントが登場した。グーフィー、ドナルド、フィリップ、オーロラがマレフィセントの軍勢と戦う際には、クリーパーが他のディズニーの悪役たちと共にカメオ出演した。^[67]

ビデオゲーム「The Black Cauldron」は、 Sierra On-LineのAl Loweによって設計され、1986年にリリースされました。このゲームは最初のKing's Questゲームの直後に作成され、多くの点でそのアドベンチャーに似ています。The Dark Crystalと並んで、映画をベースにしたSierraの数少ないアドベンチャーゲームの1つです。^[68]

世界観を構築したビデオゲーム 『ディズニー・マジック・キングダムズ』には、タラン、エイロンウィ、フルードゥル・フラム、グルギ、ホーンド・キングがプレイ可能なキャラクターとして登場し、ホーンド・キングの城やフェアフォーク・ワールプールをモチーフにしたアトラクションや、映画をモチーフにした施設や装飾もいくつかある。^{[69] [70]}

他のディズニーアニメキャラクターと同様に、この映画のキャラクターはテレビシリーズ『ハウス・オブ・マウス』に繰り返しカメオ出演している。「ハウス・オブ・マジック」のエピソードでは、デイジーダックがマジックショーのためにブラックコールドロンを使用するが、悲惨な結果に終わる。^[71]

『黒い魔法瓶』のストーリーは、ビデオ直販のアンソロジー映画『ワンス・アポン・ア・ハロウィン』に大きく焦点を当てており、いくつかのシーンがフラッシュバックとして描かれている。同映画では、モルヴァの魔女たちが所有していた魔法瓶の1つが、現在では邪悪な女王（『白雪姫と七人の小人』）の所有物になっているとも言及されている。

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの他のキャラクターとともに、この映画の主人公たちは短編映画『Once Upon a Studio』にカメオ出演している。^[72]

2016年、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、長編アニメ映画『黒い鍋』の原作となった『プリデイン物語』の映画化権を再取得し、この本シリーズを実写長編映画シリーズに翻案する意向を示した。このプロジェクトはウォルト・ディズニー・スタジオで開発の初期段階にあり、監督、プロデューサー、脚本家はまだ決まっていなかった。それ以来、このプロジェクトに関するさらなる報告はない。^[73]

Wikiquoteに「黒い鍋 (映画)」に関する引用句があります。

• 公式サイト
• ディズニーアーカイブの黒い釜
• IMDbの「黒い鍋」
• TCM 映画データベースの「The Black Cauldron」
• Box Office Mojoの「The Black Cauldron」
• ロッテン・トマトの『ブラック・コルドロン』
• MobyGamesの The Black Cauldron (ビデオゲーム)
• SCIprogramming の The Black Cauldron (ポイント アンド クリック ビデオ ゲームのリメイク)
• D23 不気味な古典: 黒い大釜