無原罪の御宿り礼拝堂の祭壇画

この作品のパトロンは明確に特定されている。ミラノの信徒団体である無原罪懐胎兄弟団で、サン・フランチェスコ・マッジョーレ教会（イタリア語：サン・フランチェスコ・グランデ）に所属している。^{[ 3 ]}

兄弟団は地元の貴族に属しているため、非常に裕福である。^{[ 4 ]}その名前が示すように、この教会はフランシスコ会の会員であるアッシジのフランチェスコによって1210年に設立された。祭壇画が作られる数年前、聖母マリア、特に無原罪懐胎に捧げられた礼拝堂がその中に建てられた。^{[ 5 ]}それは、アトリウムに近い土地に建てられ、聖ヨハネ福音書記者の礼拝堂に隣接し、サンタ・ヴァレリア通りとサン・アンブロージョ通りへの道沿いにあった。^{[ 6 ]}祭壇画は明らかに、天井を飾るフレスコ画^{[ 7 ]}が作られた後、この建設のまさに最後に設置された。最終的に、それはプリオール・ジャコモと兄弟団の他の3人の学者によって作成された設計図に従って設計された。その品質を審査するために選ばれた仲裁人はジョヴァンニ・アントニオ・アマデオであった。^{[ 8 ]}

美術史家たちは、祭壇画の各部分を、その制作に関わった芸術家たちに帰属させるという点で意見が一致している。

この構造物は木彫り職人ジャコモ・デル・マイノ（1469年以前 - 1503年または1505年）の作品である。彼は木彫り工房を所有しており、1469年にはロレンツォ・ダ・オリッジョとジャコモ・ダ・トーレと共同でサンタンブロージョ聖堂の聖歌隊席の彫刻を手がけたことが知られている。1491年から1505年の間に、サン・マウリツィオ・デル・ポンテ教会で、彼は同じ教義に捧げられた別の祭壇画を、より小規模ながら制作した。^{[ 9 ] [ 10 ]}

エヴァンゲリス・デ・プレディスは、この建造物の彫刻部分とレリーフ部分の金箔貼りと彩色を担当した。 ^{[ 11 ]}中央のパネルは、ロンドン版の岩窟の聖母であり、ジョヴァンニ・アンブロージョ・デ・プレディス、レオナルド・ダ・ヴィンチ、そして間違いなく彼の工房によって共同で制作されたものである。 ^{[ 12 ]}

天使の音楽家たちのパネルは、1495年から1499年の間にジョヴァンニ・アンブロージョ・デ・プレディスとフランチェスコ・ナポレターノによって制作され、ほぼ間違いなくレオナルド・ダ・ヴィンチの監督下で制作された。^{[ 13 ]}

無原罪の御宿りの祭壇画は、2つの連続した依頼に基づいて制作されました。1つ目は彫刻とレリーフからなる木造構造物の組み立て、2つ目は後者の彩色と金箔貼り、そして多翼祭壇画を形成するために並べて配置される彩色パネルの制作です。

1480 年 4 月 8 日、木造構造物^{[ 8 ]}が彫刻家ジャコモ・デル・マイノに依頼された。契約上の納品日は 1480 年 9 月 29 日^{[ 8 ]} 、ミカエル祭の日^{[ 9 ]}であった。1482年 7 月 28 日、兄弟団は「制作中の聖母の首を飾る」ことを目的としたネックレスをイノチェンツォ・デッラ・クローチェから受け取った^{[ 14 ]} 。1482年 8 月 7 日、兄弟団は祭壇画の構造物の受領書に署名した。学者たちはこれを「記念碑的」と評している^{[ 14 ]} 。同年 11 月 22 日、聖母像^{[ 15 ]}が納品された。デル・マイノは 7 月には既に完成させていたようで、報酬は要求しなかった^{[ 14 ] 。}

1483年4月25日、兄弟団とレオナルド・ダ・ヴィンチ、プレディス兄弟の間で、祭壇画の彫刻部分の金箔貼りと塗装、および3枚の塗装パネル（中央パネルは後に岩窟の聖母として知られる）と天使の音楽家が描かれた2枚の側部パネル）の制作に関する公証済みの契約が締結された。^{[ 8 ]} 3枚のパネルの納品日は「12月8日」と規定されているが、それ以上の詳細は記されていない。^{[ 16 ]}研究者たちは概ね1483年で一致している。^{[ 8 ]}しかし、美術史​​家のフランク・ツェルナーはこの日付を1484年12月に遡らせている。^{[ 15 ]}実際、『岩の聖母』の絵画は1485年初頭、^{[ 17 ] [ 18 ]}あるいは1486年には完全に完成していたはずだ。 ^{[ 15 ]}しかし、兄弟団によって絵画が拒否された後、レオナルド・ダ・ヴィンチとアンブロージョ・デ・プレディスは、依頼主の同意を得て、1493年頃に第三者（おそらくルドヴィコ・スフォルツァ（ルドヴィコ・エル・モーロ））に絵画を売却した。これが現在ルーブル美術館にある絵画である。^{[ 19 ]}

現在失われている「音楽家の天使たち」の初期バージョンも、同様の運命をたどった可能性がある。^{[ 20 ]} 1490年から1499年の間、そして再び1506年から1508年の間に、ロンドン版の「岩の聖母」は、ジョヴァンニ・アンブロージョ・デ・プレディス、レオナルド・ダ・ヴィンチ、そしておそらく彼の工房によって共同で制作された^{[ 12 ]} 。一方、音楽家の天使たちのパネルは、1495年から1499年の間にジョヴァンニ・アンブロージョ・デ・プレディスとフランチェスコ・ナポレターノによって制作された。^{[ 13 ]} 1506年4月4日、仲裁人は岩の聖母のパネルが完成していないと宣言し^{[ 21 ]}、無原罪懐胎信心会が受領書に署名したのは1508年10月23日になってからだった。^{[ 8 ]}したがって、無原罪の御宿りの祭壇画はこの日に完成した。

しかし、1576年から1579年の間に、祭壇画は教会内での移動後に再配置された可能性がある。上段にあった天使の音楽家たちの2枚のパネルが、岩窟の聖母のパネルを囲むように移動された可能性がある。^{[ 22 ]}

この貴族の仲間たちは裕福かもしれないが、^{[ 4 ]}財力に関しては決してけちではない。^{[ 23 ]}

彫刻家ジャコモ・デル・マイノに約束された総額は710リラだった。1482年8月7日までに、すでに490リラを受け取っていたデル・マイノは、残りの金額を受け取るのに苦労していた。この状況はフランシスコ会修道院の仲裁人の介入を必要とした。デル・マイノは最終的に正当な金額を受け取ったが、聖母像の前に奉納物（今日では特定されていない）を置く義務を負った。 ^{[ 6 ]}

同胞団と画家たち（レオナルド・ダ・ヴィンチとプレディス兄弟）との契約書には、画家たちの報酬が明記されている。彼らに割り当てられた総額は800リラで、給与だけでなく材料費、特に金の購入費も含まれており、金は定価で購入することになっていた。100リラの手付金がすぐに支払われ、その後1484年12月末まで毎月40リラずつ支払われた。最後に、作品完成時に追加の金額を支払うという約束がなされたが、その金額は、この時専門家として行動したアゴスティーノ・フェラーリ修道士によって決定されることになっていた。この金額こそが、依頼者と画家たちの間で25年間にも及ぶ紛争の発端となったのである。^{[ 15 ]}芸術家たちは、800 リラでは祭壇画の費用をかろうじて賄える程度だと主張し、^{[ 24 ]}信心会が提案した 100 リラに反対して、さらに 400 リラを要求した。^{[ 18 ]}結局、芸術家たちは、依頼された「共通の友人」の仲介を拒否した。その理由は、彼には芸術の理解がない、あるいはルドヴィコ・スフォルツァ（ルドヴィコ・イル・モーロ（ムーア人）とも呼ばれる）への手紙で述べたように、「盲人は色を判断できない」ため、問題の作品の価値を評価できないというものだった。^{[ 25 ]}しかし、この仲介は契約に基づくものであり、仲介者は契約の解釈や履行に関するあらゆる問題を解決する権限を持ち、また、契約不履行とみなした当事者に相手方への違約金の支払いを命じる権限も持っている。

結局、この紛争を解決したのは、ルドヴィコ・スフォルツァが自身の司法評議会のメンバーである何人かの法学者を仲介者として個人的に介入したことだったのは確かである。彼は作品の最初のバージョンを買い戻したが、彼の行動がそれ以上のものだったかどうかは実際にはわからない。^{[ 6 ]}

1483年に兄弟団がヴィンチとプレディス兄弟に絵画パネルの制作を依頼した契約は、既に建設された構造について記述している点で興味深い。^{[ 18 ]}

「ミラノのサン・フランチェスコ・グランデ教会にある、栄光ある聖母マリアの無原罪懐胎の祭壇画の装飾品一覧」

• まず、祭壇画全体、つまり人物像の頭部を除く彫刻部分全体を、3リラ10ソルディの価格で純金で完全に金箔加工することを希望します。
• 中央パネルの聖母の祭服も同様で、金糸の錦織とウルトラマリンブルーで装飾されている。
• 同様に、聖母マリアのドレスは赤い漆と油で彩色されている。
• 同様に、祭服の裏地は金糸の錦織と緑色の油でできている。
• 同じく、セラフィムは朱色で、塗装が剥がれている。
• 同じく、金糸の錦織と紺碧色の外衣をまとった父なる神。
• 山々や石々も同様に、油絵具を用いて様々な色で描かれている。
• 同様に、側面のパネルには、それぞれ異なる姿をした4人の天使が描かれており、一方のパネルでは歌を歌い、もう一方のパネルでは楽器を演奏している。
• 同様に、聖母マリアが現れるすべての箇所において、中央パネルのように装飾されているか、他の人物像がギリシャ様式で描かれているか、異なる色で装飾されているか、ギリシャ様式か現代様式かを問わず、すべてが建物、山、平原、あらゆる部分の表面、油彩で描かれたすべてのものと同様に完璧な仕上がりでなければならず、欠陥のある木彫りは修復されなければならない。
• 同様に、壁龕の形をした背景と、様々な衣服を身に着けた人物像もすべて油彩で描かれる。
• 同様に、軒蛇腹、付柱、柱頭、およびすべての彫刻も、上記のように色を混ぜることなく金箔で覆われる。
• 同様に、中央パネルの表面には、前述のように、聖母マリアが平らな面に油彩で、完璧なまでに美しい色彩で、息子と天使たち、そして二人の預言者と共に描かれる予定です。
• 台座も同様で、他の内装部分と同じように塗装される予定です。
• 顔、手、脚も同様に、裸体で油絵具を用いて完璧に彩色される。
• 「幼子が座る場所も同様で、その場所は十字花の形をした金で装飾されるであろう。」^{[ 26 ]}

2000年代、ハンネローレ・グラッサー^{[ 27 ]}の博士論文に基づき、美術史家のレイチェル・ビリンジ、ルーク・サイソン、マリカ・スプリングは、学者たちの間で意見が一致していない仮説を提唱した。それは、当初、そして1576年までは、天使の音楽家たちの2枚のパネルはレオナルド・ダ・ヴィンチの作品の上、つまり上段にあり、岩窟の聖母が中央の段を占めていたというものである。これは、絵画パネルの委託契約書のリストが祭壇画を上から下へ記述しているという事実に基づいている。^{[ 9 ]}天使の音楽家たちの2枚の絵画は、聖母の奉納像と思われるものよりも前に、そしてレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画よりも前に言及されている。^{[ 26 ]}この初期の配置が、初期の色彩の不調和を説明するだろう。^{[ 28 ]}エンジェルのミュージシャンの経歴と、ルーク・サイソンによれば彼らの「質の悪さ」について。^{[ 9 ]}

1576年、無原罪懐胎礼拝堂が破壊されたとき、祭壇画は教会の別の礼拝堂に移され、そこでより長い期間設置され、「無原罪懐胎」という名前が付けられました。この機会に、美術史家が後に記述した形に再構成された可能性があります。^{[ 22 ]}しかしながら、1576年以前の祭壇画の構造計画が異なるという仮説は研究者の間で非常に少数派であるため、この再構成の必要性は依然として大部分が推測の域を出ません。^{[ 1 ] [ 29 ] [ 6 ]}さらに、契約書に記載された要求リストには確かに「側面」という用語が使用されています。「同様に、側面パネルには、異なる側面の4人の天使など」。^{[ 26 ]}いずれにせよ、1671年の証言では、天使の音楽家たちのパネルで囲まれた岩の聖母のパネルがある祭壇画について次のように述べている。^{[ 22 ]}左側のパネルは緑色の服を着た天使の音楽家がヴィエルを演奏しているもので、右側のパネルは赤色の服を着た天使の音楽家がリュートを演奏しているものである。^{[ 30 ]}

1483年4月25日付の委託契約書は、現在失われている祭壇画の正確な姿をある程度把握するための優れた手段である。全体として、それはレリーフ、聖母マリア像を含む彫刻、および彩色パネルで構成されていた。^{[ 8 ]}現代の鑑賞者が、絵画「岩窟の聖母」とその作者レオナルド・ダ・ヴィンチの名声に影響されて想像するかもしれないこととは反対に、現代の鑑賞者にとって祭壇画が構築される中心となるのは、デル・マイノによって制作された聖母の奉納像である。^{[ 9 ]}

1503年以降、祭壇画はほぼ完成したと言える。岩窟の聖母の絵だけが未完成のまま残っていたが、1508年に修道会が全体の完成を示す受領証に署名した。^{[ 3 ]}祭壇画は、アトリウム近くの無原罪懐胎礼拝堂に置かれている。^{[ 20 ]}

無原罪懐胎礼拝堂は1576年に破壊され、1579年に祭壇画は聖歌隊席からほど近いサン・ジャン・バティスト礼拝堂に移されました。この礼拝堂はその後「無原罪懐胎礼拝堂」と改名されました。^{[ 20 ]}

この時、祭壇画は解体され、再構築された^{[ 22 ]。}天使の音楽家たちの2枚のパネルに鋸の跡が残っていることから、寸法が変更されたことがわかる^{[ 34 ]} 。同様に、背景の色も大きく変わった。緑色の服を着てヴィエルを演奏する天使の音楽家は、緑が基調の風景と緑と青の風景を背景に描かれ、赤色の服を着てリュートを演奏する天使の音楽家は、明らかに石を模した赤みがかったニッチを描いている^{[ 35 ]} 。しかし、背景は灰色に塗り直されたが、これはおそらく色の統一を図るためであったと思われる^{[ 28 ]。}

1671年、ある目撃者は、天使の音楽家たちのパネルで囲まれた岩の聖母のパネルがある祭壇画について記述している。^{[ 22 ]}この記述は、1716年の別の記録によって裏付けられている。「両側には、元の欠陥のない聖母の受胎に捧げられた2つの独立した礼拝堂があり、ここにはレオナルド・ダ・ヴィンチによる2人の天使の横の絵が見られる。」^{[ 36 ]}

1781年に無原罪懐胎礼拝堂の調度品目録が作成され、祭壇画の簡単な説明が記載された。祭壇画は契約仕様書と色や形が大きく異なっているため、数世紀前に修復作業が行われたと推測できる。顔や露出した身体部分の肌の色調は均一なブロンズ色に置き換えられ、祭壇画のサイズは、腐朽した木材部分を取り除くことによって、特に上半分を取り除くことによって、間違いなく縮小された。^{[ 6 ]}

1781年、無原罪の御宿りの祭壇画を構成する3枚の絵画は分離され、「岩窟の聖母」はイギリスの収集家に売却された。1798年の記録によると、祭壇画の中に残された天使の音楽家たちは、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画がなくなった後の空白部分を縁取っているという。^{[ 22 ] [ 20 ]}音楽家の天使のパネルについては、ボナパルト将軍によるチザルピーナ共和国の創設後、 「 Fondo de la religion de la République Cisalpine (イタリア語: Fondo di religione della Republica Cisalpina )」に隔離され^{[ 20 ]}、その後1802年にイタリアの美術収集家ジャコモ・メルツィに売却された。^{[ 22 ]}最後に、1806年に老朽化して危険とみなされた聖フランチェスコ・マッジョーレ教会（basilica vetus）が取り壊され、それ以来、デル・マイノが彫刻した祭壇画の構造と聖母像は失われたと考えられている。^{[ 37 ]}

エヴァンゲリス・デ・プレディスによって描かれ、金箔が施された祭壇画は多色である。^{[ 11 ]}

しかしながら、全体を通してマリアブルーとゴールドの2色が支配的である。そのため、レオナルド・ダ・ヴィンチは、同じく青が支配的なナショナル・ギャラリー版の「岩窟の聖母」を制作する際に、この点を考慮に入れたと思われる。^{[ 9 ]}さらに、彼は明暗の対比によって制作を進めた。ルーブル版では暖色系の肌の色調が冷たい背景に描かれているのに対し、ロンドン版では冷たい肌の色調^{[ 38 ]}が暖かい背景に描かれており、色彩に「月光の縁」を与えている。^{[ 39 ]}

祭壇画の環境も考慮に入れる必要がある。それは礼拝堂に展示されており、そこはろうそくの明かりで照らされたかなり暗い場所だと想像でき、作品の彫刻部分とレオナルド・ダ・ヴィンチのパネルによって提供される洞窟のような装飾の延長として見ることができる。^{[ 40 ]}

無原罪懐胎は、カトリック教会では比較的後期の教義であり、特にスコットランドの神学者でフランシスコ会修道士のドゥンス・スコトゥス（ヨハネス・ドゥンス・スコトゥス、1266年頃 - 1308年） の著作で発展した。^{[ 41 ]}この教義は、マリアは受胎後、母アンナの胎内でのみ清められたとするドミニコ会の見解に反対し、フランシスコ会の考えは異端であるとされた。^{[ 37 ]}祭壇画が制作された当時、この教義を芸術的に表現したものはほとんどなく、いずれにしても、確立された安定した芸術的慣習の対象ではなかった。^{[ 42 ]}したがって、この祭壇画はこの分野における先駆的な作品とみなすことができる。実際、それは神学書、聖母マリアに関連する他の教義（例えば、受胎告知や聖母被昇天）の表現、そして定着した、あるいは定着しつつあるキリスト教のシンボルの複合的な集合体の結果である可能性がある。 ^{[ 43 ]}このように、絵画のアーチの上部に残された空白に見られるシビュラやキリスト教の預言者の姿は、特にトスカーナ地方において、無原罪懐胎に特化した現代絵画の中で定着し始めている。^{[ 43 ]}

これは、レオナルド・ダ・ヴィンチが『岩窟の聖母』の最初のバージョンで、グノーシス主義とキリスト教の神秘主義の著作である『アポカリプシス・ノヴァ』 （ミラノのアンブロジアーナ図書館に所蔵）からインスピレーションを得た理由を説明するかもしれない。この著作は、ミラノで活動したフランシスコ会のポルトガル人カトリック宗教改革者、アマデウス・デ・メネゼス・ダ・シルヴァ（1420年頃-1482年）によって書かれたもので、無原罪の御宿りの神秘において聖母マリアと洗礼者ヨハネの優位性を主張している。しかし、レオナルドの提案は修道会によって異端とみなされ、拒否され、別の提案を求められた。^{[ 44 ]}

最後に、岩窟の聖母を無原罪懐胎の教義の表現として研究することは問題となる可能性がある。実際、この考えは絵画には明確には示されておらず、むしろ聖家族とヨハネの家族がエジプトへの逃避行中に、幼児虐殺の時に出会った場面に関心が向けられている。この考えを実際に表しているのは、ジャコモ・デル・マイノが制作した聖母像であると考えるべきである。^{[ 24 ]}