サリナ・ブリューワー | |
|---|---|
| 生まれる | 1970年(53~54歳) ミネアポリス、ミネソタ州、米国 |
| 教育 | ミネアポリス芸術デザイン大学 |
| 知られている | 剥製彫刻 |
| 動き | 不正な剥製 |
| Webサイト | サリナブリューワー |
サリナ・ブリューワーは、ミネアポリスを拠点とするアメリカ人アーティストで、前衛的な 剥製 彫刻と、剥製関連の現代アートの普及に貢献したことで知られています。[1]ブリューワーは、ローグ・タキセミーというジャンルの形成に携わった人物の一人です。 [2] [3] さまざまなメディアを組み合わせた アートです。[3] [4]彼女のキャリアを通じて、倫理的に調達された動物材料を使用することが主な方針でした。[5]
若いころ
ブリューワーは1970年生まれ。[6]ブリューワーの両親も芸術家で、野生動物やペットに囲まれた環境で彼女を育てた。彼女の芸術は生物学と自然への興味から生まれた。[7]彼女はミネアポリス芸術デザイン大学(MCAD) で学び、 1993年に美術学士号を取得した。 [8] MCADでの形成期には、主に拾った物を使って作品を制作し、そのほとんどはミイラ化した動物の遺体だった。[2]彼女の初期の作品は、そこに取り入れた動物たちを祀ったもので[5]、動物のミイラに金箔を貼ることが多かった。[9]この技法は、彼女の現在の作品にも使われている。[2]動物の遺体を使った作品は、何年もかけて剥製へと発展し[10]、彼女はこの分野を独学で学んだ。[7]彼女は、自分の作品は子供の頃に信じていた輪廻転生の延長であり、剥製の彫刻は輪廻する動物の魂の象徴的な体として機能していると述べている。[11] [12] [13]彼女は、キャリアを通じて創作してきた芸術は、自分が使用する動物へのオマージュであると説明しています。[9] ブリューワーは自然保護活動家であり、元野生動物リハビリテーション担当者であり[9]、ミネソタ科学博物館の生物学部門で10年以上ボランティア活動を行っていました。[2]
キャリア
従来の剥製術とその伝統から脱却し、独自の運動を形成するため、ブリューワーと二人の同僚は「ローグ剥製術」という造語を生み出した。[14] 2004年、ブリューワーと二人のミネアポリスの芸術家仲間はミネソタ州ローグ剥製師協会(MART)[15] [16]を設立した。これは、剥製術関連の材料(有機および合成の両方)[4]を共通の糸として使い、それぞれの混合メディア彫刻のスタイルを統合する芸術家の国際的な集団である。[17]ブリューワーとMARTの他の創設者たちの仕事は、剥製術の材料の使用方法を劇的に変えてしまった。[1]ブリューワーと他の創設者たちの先駆的な[ 18]仕事は、2005年に最初のギャラリー展示会の後にニューヨークタイムズのアートセクション[19]の一面を飾った後、世界的な注目を集めた。その記事には、ブリューワーの剥製彫刻「ゴス・グリフィン」が取り上げられた。[17]展覧会後の他のアーティストからの好意的な反応が、集団の結成につながった。[20]このジャンルに対する一般の関心が、芸術運動を引き起こした。[1] [11] [20]剥製アート(ローグ剥製と同義語として使用される用語)[11]は、ミネソタ州でブリューワーとMARTの共同設立者の作品から始まったトレンドであり[1] [11]、現在では国際的な支持を得ている。[2] [11]このジャンルで活動する人々の流入により、近年剥製が復活している。[21]
ブリューワーは伝統的な剥製文化に対して倫理的な立場を保っている。[14]彼女は芸術作品を作る目的で動物を殺すことはなく[22] [12]、この分野のトレンドセッターとして注目されている。[23] [24]彼女の作品は、自然死やロードキルなどの倫理的な供給源から回収された 動物の部品をリサイクルして作られている。[12] [ 26] [27] 彼女はこの方針をMARTの建設に協力したときにも持ち込んだ。ブリューワーと彼女の仲間の共同設立者は、この原則をグループの倫理憲章に組み込み、集団のメンバーはそれに従うことを義務付けられた。MARTの「無害・無廃棄物」アプローチは、このジャンルの創設要素の1つであった。[28] [29]さらに、倫理的に調達された材料の使用は、それ以来、芸術運動に関連する信条となり[28]、以前は道徳的な理由で剥製に反対していた人々にもアピールする芸術形式を広げた。[28]
ブリューワーは、主に女性が主導していることで知られるこのジャンル[24] [23]において影響力のある人物とみなされており、 [30] [3]彼女はこのジャンルの美的および倫理的形成に役割を果たしたことで知られています。[24] [23]彼女は米国全土で展示し、国際的に評価されています。[24] [22]彼女の作品は、中西部、西海岸、東海岸、ヨーロッパの会場で展示されています。[12]注目すべき会場としては、ロサンゼルスアートショー[31]やジュネーブ自然史博物館などがあります。[9]
厳選された展覧会
- 2016 LAアートショー(ロサンゼルスアートショー)、ロサンゼルスコンベンションセンター、ロサンゼルス(カリフォルニア州)
- 2015神話と伝説、ランカスター美術歴史博物館 (MOAH)、ランカスター、カリフォルニア州
- 2006 ジュスタポーズのアーティスト、スービジュアルアートセンター、ミネアポリス(ミネソタ州)
- 2006年ファビュラス・シー・モンスターズ、フランス、ブルターニュ、オセアノポリス
- 2004ジュネーブ自然史博物館、魚類学の珍品の驚異の部屋、
完全な展示リストはアーティストのウェブサイトでご覧いただけます
注目すべきコレクション
- ジュネーブ自然史博物館、スイス[9]
- fr:オセアノポリス文化科学センター、ブレスト フランス[9]
- マーク・パーカー、ナイキCEO。ナイキ本社、オレゴン州ポートランド[2]
- ギレルモ・デル・トロ、映画プロデューサー兼映画監督。カリフォルニア州ロサンゼルス[4]
- リチャード・ギャリオット、宇宙飛行士、デジタルゲーム界の大物。ブリタニア・マナー、テキサス州オースティン
参照
参考文献
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外部リンク
- アーティストインタビュー
- ローグ・タキセダーミー15周年を祝う
