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| 気絶 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1984年3月 | |||
| 記録済み | 1983 | |||
| ジャンル | インディーポップ | |||
| 長さ | 40 : 46 | |||
| ラベル | キッチン用品 | |||
| プロデューサー |
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| プレハブスプラウトの年表 | ||||
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| Swoonのシングル | ||||
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Swoon は、イギリスのポップバンドPrefab Sproutのデビュースタジオアルバムで、1984年3月にKitchenware Recordsからリリースされました。7年かけて作曲されたこのレコードは、低予算で David Brewis と共同で制作されました。バンドは、長年ライブで演奏してきた素材を録音することを避け、主に最近の素材でより複雑なレコードを作ることを好みました。
このアルバムは、アコースティックギターやキーボードを取り入れた曲が多く、後のアルバムほど即興性や親しみやすさはない。曲はバンドのリーダーであるパディ・マカルーンが書いたもので、彼のポップソングライティングに対する型破りで教養のあるアプローチは、バンドにカルト的なファンをもたらした。発売されると、スーンはとても高く評価された。何人かの評論家がその洗練された音楽スタイルと型破りな歌詞を高く評価し、このアルバムは全英アルバムチャートで22位に達した。
背景と記録
パディとマーティン・マカルーン兄弟によって結成されたプレファブ・スプラウトは、ドラマーのマイケル・サーモンが参加した1979年に初めてライブを行った。「ゴーストタウン・ブルース」、「ヒア・オン・ザ・イーリー」、「テクニック」など、スーンに収録される曲は、1980年4月にはすでにセットリストに含まれていた。 [1] [2] [3]バンドは1982年2月25日に最初のシングル「ライオンズ・イン・マイ・オウン・ガーデン（エグジット・サムワン） 」を録音し、自身のキャンドル・レコードから自主リリースした。その後すぐにメンバーが拡大し、ボーカリストのウェンディ・スミスが加わり、同年9月に2枚目のシングル「ザ・デビル・ハズ・オール・ザ・ベスト・チューンズ」を録音した。[4] 1981年のインタビューで、マカルーンはポール・ウェラー、ニック・ロウ、エルヴィス・コステロ などの高名なソングライターを嫌っていると表明し、特にコステロをひどく嫌っていると語り、[2]バンドがそれまで成功しなかったのは怠惰のせいだとした。[3]プレファブ・スプラウトは、キース・アームストロングが経営するHMVのニューカッスル支店で彼らの音楽が流れるのを耳にした後、1983年3月に彼のキッチンウェア・レコードと契約した。 [4] [5]キッチンウェアは「The Devil Has All The Best Tunes / Walk On」をリリースし、さらに最初のシングルを再リリースした。これらのリリースはエルヴィス・コステロからの賞賛を含め注目を集めた。[6]
マイケル・サーモンが脱退した後、バンドはエディンバラの24トラックスタジオで5,000ポンドの予算でデビューアルバムをレコーディングした。[7]セッションドラマーのグラハム・ラントが参加し、キッチンウェアの仲間でケイン・ギャングのデイヴィッド・ブリューイスがプロデュースした。[8]曲は7年かけて書かれ、[9]アルバムは「Songs Written out of Necessity」の略で『Swoon』と題された。 [10]マカルーンはバンドがそれまでの数年間ライブで演奏していた曲をほとんど避け、代わりに「テープでしか機能しない」と感じた最近の複雑な曲を好んだ。[8] [11]
基本トラックはたった1日で録音され、[12]バンドには大きなプレッシャーがかかった。セッション中、マカルーンは泣いているウェンディ・スミスに3時間にわたって2つの言葉を何度も何度も歌わせた。[13]マカルーンはピアノを演奏できないにもかかわらず曲のピアノパートを書き、立ち寄り演奏者の助けを借りてそのパートを録音した。[14]いくつかのトラックではシンセサイザーが使用されたが、これはそのまばらで洗練されたサウンドが理由である。 [15] Swoonは1983年8月に完成し、バンドは配給のためにCBSと契約した。 [16] [17]グラハム・ラントとプレファブ・スプラウトの関係は、アルバム売上のパーセンテージではなく定額の報酬しか支払われなかったことに失望したため、録音後すぐに終了した。[18] 1984年3月のアルバム発売までの数か月間、バンドは短期間でドラマーを次々に起用してライブを行った。1983年12月、バンドはいくつかのコンサートでエルヴィス・コステロの前座を務めた。[4]コステロの支持により、プレファブ・スプラウトは「コステロの小さなバンド」と呼ばれるようになった。[19]
構成
音楽と歌詞のスタイル
このアルバムの音楽は特異であると評されている。[20] [21] RockdeluxのDavid S. Mordohによると、Swoonは「息を呑むような詩と鮮明なリズムのコレクション、生き生きとしたアコースティックギターのかき鳴らされたファンク（流動的な組み合わせ）と、シンフォニックキーボードに覆われたボサノバのビート」である。[22] Creem MagazineのKaren Schoemerも同様に、アルバムの「跳ね回る遊び心のあるメロディーがアコースティックギターと軽いピアノのアレンジで囲まれている」と観察した。[23 ] Smash HitsのMark Ellenは「ねじれたリズムと奇妙で物憂げなコードが風景を演出している」と表現した。[24] The GuardianのPaul Lesterはアルバムのサウンドを「ジョージ・ガーシュインの豊かな広がりとスティーブン・ソンドハイムの複雑な音楽性が、キャプテン・ビーフハートのマジックバンドのぎこちない角ばりで演奏されているだけ」と要約している。[25]マカルーンが感情的かつメロディックな内容の正確さを賞賛していたソンドハイムは、アルバムに影響を与えた。[6] [20]マカルーンはバート・バカラックやポール・マッカートニーと並んでソンドハイムを「真の偉人」の一人とみなし、冒険心と商業性をうまく組み合わせることができるアーティストを好んだ。[6] [26]その他の形成的影響には、イーゴリ・ストラヴィンスキー、デヴィッド・ボウイ、カールハインツ・シュトックハウゼン、スティーリー・ダン、テレヴィジョンなどがいる。[27]ピッチフォークのサム・ソドムスキーは、アルバムの「ポストパンクのエッジ」に注目したが、これはバンドのその後の作品では放棄され、マカルーンが失恋と成人期のテーマを「ほとんどのソングライターが取るに足らないと思う疑問」とバランスよく取り入れていることを強調し、スミスの「予想を裏切ることを楽しんでいた無言のリフレインと脈絡のない感嘆」を指摘した。[28]
歌
アルバムは「ドント・シング」で幕を開けるが、これはグレアム・グリーンの『権力と栄光』の物語をはっきりと踏襲している。[29]スーン以降、バンドの楽曲の多くをプロデュースしたトーマス・ドルビーは、この曲を、バンドの曲の多くに魅了されていた「文学的現実逃避」の例として挙げ、「本を読んでいるようでありながら、同時に音楽のパズルを組み立てようとしているような感じだ」と語った。[30]マクアルーンは後にこの曲が「言葉が多すぎる」と考えた。[14]
「キュー・ファンファーレ」の歌詞は、アメリカのチェスのグランドマスター、 ボビー・フィッシャーの意欲と、マカルーンが他人の歌のフレーズに込める情熱とが重なっている。フィッシャーは1972年、冷戦の対決として宣伝された試合でソ連のボリス・スパスキーを破り、世界チェス選手権で優勝した。この歌の最初の詩は「いくつかの表現は私を連れ戻す / 『ヘア・オブ・ゴールド』や『スウィート・メアリー』のように」で始まる。これは、子供の頃にマカルーンにインスピレーションを与えた、ウェールズの歌手トム・ジョーンズの1966年イギリス1位の曲「グリーン・グリーン・グラス・オブ・ホーム」を直接引用したものである。1984年のインタビューで、彼はこの歌は「自分のために何かをしようと奮い立たせられること、そして誰かが代わりに戦ってくれることを望むあまり、人々がヒーローに執着する様子」について歌っていると語った。[31]マカルーンは、チェスに関する別の曲「チェスは私を超える」をボツにした後、この曲を書いた。 [8]
「グリーン・アイザック」と「グリーン・アイザック II」の曲は、タイトルのキャラクターである、彼が想像できないほど腐敗した世界を理解しようとする無邪気な人物を詳細に描いている。[7]マカルーンはこれらの曲を聖書の登場人物アイザックにちなんで名付けた[32]。緑を使ったのは、その色が「無邪気さや純粋さのイメージがある」からである。 [33]マカルーンは「ヒア・オン・ザ・イーリー」は「音楽だけでは十分でないときに、大衆を引き付けるために構築された特定の態度を採用するポップグループ」に対するコメントであると述べている。 [34]彼は1985年のインタビューで自分自身を「ポップミュージックにおける政治全般について冷笑的」と表現し、ポール・ウェラーの作品と「シップビルディング」を例に挙げた。 [35] [31]サンダーランド・エコー紙でバンドを評したポール・ウッズは「ヒア・オン・ザ・イーリー」を「陰鬱なファンク」と評した。[3]
バラード「Cruel」は、フェミニストの信念と恋愛の苦しみ、そして昔ながらの愛の決まり文句を伝えたいという衝動とのバランスを取ろうとする、自称リベラルな男性の視点から歌われている。 [36] [37] [38]歌手は自分の嘆きをブルース音楽に例え、その誠実さの評判を皮肉を込めて演奏している。 [39]音楽的には、これらの歌詞は「ブラシとヴァイブの柔らかいジャズのシャッフル」に設定されている。 [38]バンドはレコーディングに満足しなかったが、曲を再録音する時間も予算もなかった。[12]それにもかかわらず、「Cruel」はファンのお気に入りとなり、 Debris FanzineのVincent Carrollによるとアルバムの「素晴らしい傑作」となり[40]、1984年のアメリカツアーでエルヴィス・コステロによってカバーされた。[41]コステロは「抑圧的ではない男性の欲望を表現することに伴う危険」を歌った曲を賞賛した。[42]この曲は、バンドの1990年のツアーで演奏され、バンドの1992年のコンピレーションアルバム「A Life of Surprises: The Best of Prefab Sprout 」に収録された唯一の曲でした。[11]
「Couldn't Bear to Be Special」は、ある評論家によって名曲として取り上げられ[17]、「Cruel」と共に、バンドの2000年のツアーで演奏されたSwoonの2曲のうちの1曲となった。当時のインタビューで、マカルーンはマイケル・ジャクソンがこの曲をカバーすることを想像した。[31]「I Never Play Basketball Now」は、「Cue Fanfare」に続くアルバムの2つの「スポーツソング」のうちの2曲目で、マカルーンによると「最初の3分間に50から60の異なる形」を持つ、アルバムで最も音楽的に複雑なトラックの1つである。[8] [43]マーティン・マカルーンは「コード、終わりのないコード」はストラヴィンスキーの影響によるものだと述べた。[43] [44]この曲の歌詞は宿命論的で、死について語っている。[31]当時のインタビューで、マカルーンはルーサー・ヴァンドロスの「エレガンス」を聴きたいと語っていた。 [31]一方、「テクニック」はジョドレルバンクで働くことを夢見ているが、おそらくそれは決してできないと感じている星占い師について歌っている。 [45]
リリース
「Cruel」と「Don't Sing」は、1984年1月9日にキッド・ジェンセンのラジオ1の番組で先行放送された。[46]その月、「Don't Sing」がアルバムからの唯一のシングルとしてリリースされ、最終的に1月28日に62位に達した。 [47]この曲のミュージックビデオが制作された。 [48]バンドはチャンネル4のThe Tubeに2回出演し、アルバムからの録音に合わせてパントマイムを披露した。1983年11月には「Don't Sing」を、1984年3月の番組では「Cruel」を演奏した。[49] [50] 3月にリリースされた『Swoon』は、18日に最高22位でUKアルバムチャートに入り、その後6週間チャートに留まった。[51] キッチンウェアの社長キース・アームストロングは『スーン』に大きな期待を寄せており、インタビューで「間違いなく」イギリスのチャートのトップ5に入るだろうと発言していた。[52]アームストロングは間違っていたが、トップ40シングルを達成したことのないバンドとしては、アルバムのチャートでのパフォーマンスは印象的だった。[53]アルバムはエマ・ウェルズによるライナーノーツ付きでリリースされたが、後にパディ・マクアルーンのペンネームであることが明らかになった。
「彼らが私に彼らのレコーディングの紹介文を書くように頼んだとき、私はこう思った。そうだ、短くて簡潔に、彼ら自身が言いそうなことを書こう。『言葉は、本当に名前のないものを通り越して進むための列車である。これらは必要に迫られて書かれた歌である。それがスーンだ。でもそれはちょっとロックっぽい感じがしたし、彼らはそういうものを嫌っている。とにかく今はもう遅いし、私は何度目かのこの曲を聴いている。夫は1時間前に寝た。スプラウツに何か不満があるわけではないが、明日は早く起きなければならない。私は少なくとも40分は一緒にいられない。それがスーンだ。」[32]
批評家の反応
スウーンは発売と同時に批評家から絶賛された。メロディー・メーカー誌のイアン・パイは、予算が少ないにもかかわらず「素晴らしい」アルバム制作を称賛し、何年もかけて書かれたにもかかわらず、曲には「驚くべき連続性」があると感じた。彼は「1984年にこの業績を超えるアルバムを想像するのは難しい」とコメントした。[ 7]レコード・ミラー誌のグラハム・K・スミスはスウーンを「軽く壮大で、少し栄光に満ち、少し天国のような」そして「インペリアル・ベッドルーム以来の最高のレコード」と評し、 [63]アイリッシュ・タイムズ紙のジョー・ブリーンは「今年リリースされた中で最も目を引く興味深いセットの1つ」と呼び、「Cruel」と「I Couldn't Bear To Be Special」の「感情的な強さ」を強調した。[64]スウェーデンのアフトンブラーデット紙のヤン・オロフ・アンダーソンは、スーンを「間違いなく近年の最高のデビューアルバムの1つ。エレガントなアレンジと巧みな歌詞を備えた、知的で洗練されたポップミュージックが詰まったレコード」と評した。[26]デビューマガジン誌で、キャサリン・ニコルズは「プレファブの曲は型破りなアレンジとコード進行で何度も聴く必要があるが、新鮮で興味深く、間違いなく粘り強く聴く価値がある」とコメントした。 [65]サウンズ誌のデイブ・マッカローは、アルバムがインディーズっぽく、「大規模な制作と大規模なサウンドがあればもっと良かっただろう」と感じた。[15]スマッシュヒッツ誌で、マーク・エレンはアルバムを「素晴らしい作品だが、少し気取っている」と総括した。[24]
オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、 Swoonではパディ・マカルーンがプレファブ・スプラウトのその後の作品のような独自性を達成していないと感じ、「問題は彼が一度に多くのことをしすぎていることだ。歌詞は詰め込みすぎで、音楽にはコード進行や奇妙な並置が多すぎる。彼はホワイト・ファンクのビートを慎重に作り上げられたメロディーに当てはめようとしている」と書き、結果としてこのアルバムは「主に歴史的なアイテムとして興味深い。なぜなら、このアルバムはバンドが後に果たした約束を示唆しているだけだからだ」と書いた。[54] Qによるレビューはより肯定的で、マカルーンの「独創性と歌詞の飛躍」のおかげでこのアルバムを「10年間の偉大なデビュー作の1つ」と呼び、[56] PopMattersは回想してこのアルバムを「素晴らしいインディーポップ」と評価した。[66]一方、 Trouser Pressはレコードの甘美で洗練されたサウンドを強調した。[67] 1993年に再発されたアルバムをレビューしたセレクト誌のスチュアート・マコニーは、このアルバムをバンドの最も弱いアルバムとみなし、「面白いアイデアが満載だが、ちょっとトリッキーで賢いアレック」と評価したが、「Cruel」と「Elegance」はアルバムを「所有する価値がある」ものにしたと感じた。[59] 1997年にロックデラックス誌に寄稿したデビッド・S・モルドーは、「Cue Fanfare」、「Cruel」、「Elegance」、「Technique」をハイライトとして挙げた。 [22] 「I Never Play Basketball Now」と「Elegance」は、1992年のNMEの「Alternative Best of Prefab Sprout」に挙げられた10曲の中に入っていた。[11]
遺産
1990年の『スーン』を振り返り、パディ・マカルーンは次のようにコメントしている。「今でもお気に入りのアルバムだけど、もう一度作れるなら、もっと簡潔にするだろう。私のボーカルは上手くないし、レコーディングについてもよく知らなかったからね。」[68]パディとマーティン・マカルーンが監修したアルバムのリマスター版は、2019年9月27日にソニーミュージックから発売された。[69]
トラックリスト
すべてのトラックはパディ・マカルーンによって書かれた
人事
クレジットはSwoonのライナーノーツより引用。[70]
チャート
参考文献
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