スウェーデンの映画

スウェーデンの映画
スクリーン数​	830（2011）[1]
• 一人当たり	10万人あたり9.9人（2011年）[1]
主な販売店	SF映画 19.0% ウォルト・ディズニー 13.0% ワーナー・ブラザース 13.0% [2]
長編映画プロデュース（2011年）[3]
架空の	23 (53.5%)
アニメーション	–
ドキュメンタリー	15 (34.9%)
入学者数（2011年）[5]
合計	16,269,803
• 一人当たり	1.92（2012）[4]
国内映画	3,110,407 (19.1%)
興行収入（2011年）[5]
合計	15.6億スウェーデンクローナ（約1億5,460万ユーロ）
国内映画	2億6,600万スウェーデンクローナ（約2,630万ユーロ）（17.0%）

スウェーデン 映画は、多くの高く評価された映画を制作していることで知られています。20 世紀には、スウェーデン映画産業はスカンジナビアで最も目立っていました。これは、ヴィクトール・ショーストレム、特にイングマール・ベルイマンなどの監督の人気と著名さ、そして最近ではロイ・アンダーソン、ラッセ・ハルストレム、ルーカス・ムーディソン、ルーベン・オストルンドによるところが大きいです。

スウェーデンの有名な映画やテレビのスターは、アンナ・Q・ニルソン、ヴィクトル・ショーストロム（監督など）、ラース・ハンソン、ワーナー・オーランド、グレタ・ガルボ、イングリッド・バーグマン、クリスティーナ・セーデルバウム、ザラー・リアンダー、アニタ・エクバーグ、アン・マーグレット、ヴィヴェカ・リンドフォース、シグネ・ハッソ、マイ・ゼッターリング、マックスフォン・シドー、アーランド・ジョセフソン、アン・ザカリアス、モード・アダムス、ブリット・エクランド、イングリッド・チューリン、エルンスト＝ヒューゴ・イェレゴール、アグネタ・エッケミル、ハリエット・アンダーソン、ビビ・アンダーソン、スヴェン＝バーティル・タウベ、ボー・ブランディン、ドルフ・ラングレン、ジョエル・キナマン、メリンダ キナマン、ペルニラ アウグスト、ピーターストーメア、レナ・オリン、ステラン・スカルスガルド、マリン・オーケルマン、アレクサンダー・スカルスガルド、ビル・スカルスガルド、アリシア・ヴィカンデル、イザベラ・スコルプコ、ノオミ・ラパス、オラ・ラパス、ミカエル・ニクヴィスト、デヴィッド・デンシック、ヘレナ・マットソン、レベッカ・ファーガソン、ファレス・ファレス、そしてMyAnna Buring keso。

1911年にスヴェンスカ・ビオグラフテアテルンがクリスチャンスタードからリディンゲに移転すると、スウェーデンの映画製作は国際的に注目されるようになった。その後の10年間、同社の2人のスター監督、ヴィクトール・ショーストレムとマウリッツ・シュティラーは、ノーベル賞受賞作家セルマ・ラーゲルレーフの小説を翻案したものなど、多くの無声映画を製作した。ショーストレムの最も評価の高い作品は、スウェーデンの風景を舞台にしたものが多かった。シュティラーは、特に『聖ベルリンガー・サーガ』 （1924年）を通じて、グレタ・ガルボの初期の人気を後押しした。ビオグラフテアテルンで製作された映画の多くは、無声映画時代や初期のトーキー時代のドイツ人監督に大きな影響を与えた。これは主に、第一次世界大戦（1914年 - 1918年）を通じてドイツがフランス、イギリス、アメリカの影響から切り離されたままだったためである。

第一次世界大戦後のアメリカの世界進出は映画の力学に影響を与え、それまでの好調だった市場条件を変え、スウェーデンのヨーロッパへの映画輸出に有利に働いた。戦時中、ハリウッドは国内市場を制覇しただけでなく、戦時中は映画の製作が少なかったヨーロッパ諸国、さらにはラテンアメリカへの輸出を増やすことに成功した。^[6]スウェーデンの中立は映画産業の強化に繋がった可能性があり、この時期にスウェーデンの製作は相対的に増加したため、ある程度は事実だったが、市場シェアは大幅に減少した。戦争前の最後の年である1913年には、スウェーデンにおけるアメリカのシェアはわずか4%程度だったが、戦争後最初の年である1919年には80%にまで達した。^[7]

ヤン・オルソンによれば、米国映画の急激な成長と、国内および海外でのその優位性に直面して、スウェーデンの映画製作は「北欧を本拠地として運営」^[8]、重要性を取り戻すために市場戦略を新しい状況に適応させる必要性を感じた。当時の課題は、国だけでなく大陸全体が「フィルム・アメリカの植民地」になるといういわゆるリスクを阻止することだった^{[9] 。1919年の}スウェーデン映画産業の独占組織、および他のヨーロッパの映画会社との共同製作のさらなるモデルは、国内映画と国境を越えた映画を同時に統合する試みを特徴付けるパラドックスの最初の表現の1つである。製作の始まりと終わりを限定することの難しさは、これらの理論的枠組みを潜在的に問題にする唯一の制約ではなく、各映画が表現する複数の言説は、文化的表現の想定される特性である複雑さを強める。

スウェーデン映画を観客にとってより魅力的なものにするためには、その特異性を維持することが課題だった。北欧の田舎の文学を背景とした物語は「国民的」トレードマークの 1 つだった^[10]。ハリウッドを成功に導いた要素、たとえば機敏な物語のペースなどもあった。新しい市場のダイナミクスにより、スウェーデン映画には新しい異なる美的表現が確立され、その物語はコスモポリタニズムとスウェーデンの伝統の二重性を表現した。たとえば、「Flickan i frack  (Girl in Tails、カリン・スワンストローム、1926 年)」は、都会のストックホルムと田舎の対比や、自立した女性になりたいという主人公の願い、そしてスウェーデンの伝統主義に認められたいという願いを描き、これらの異なる視点の収束を表している。

普遍的でもある国民映画を作ろうとする試みは、ハリウッドの支配に対する反応だったが、結局はアメリカの経済的優位性の強化の結果であり、ヨーロッパの映画は、製作と上映において同じ拡大能力を発達させることができなかった。独占を形成し富を集中させる資本主義の傾向は、映画にも及んでいる。1920年代末までに、米国のすべての主要な映画館はスウェーデンに事務所を置いていた。^[11]

20 年代半ば、ショーストロム、スティラー、ガルボはMGMで働くためにアメリカに移住し、ハリウッドにスウェーデンの影響をもたらした。この離脱によりスウェーデン映画界に空白が生じ、その後財政危機に陥った。両監督は後にスウェーデンに戻ったが、スティラーは帰国後すぐに亡くなり、ショーストロムは残りのキャリアのほとんどを演劇の仕事に費やした。

1930 年代初頭の トーキー映画の登場により、スウェーデン映画界は財政的に安定しましたが、映画業界は財政的成功のために芸術的および国際的な野心を犠牲にしました。地元の市場向けに作られた地方コメディがいくつか登場しました。

第二次世界大戦中、スウェーデン映画は主にグスタフ・モランダー、アルフ・シェーベリ、ハッセ・エクマン、アンダース・ヘンリクソン、ハンペ・ファウストマンといった監督のおかげで芸術的に成長しました。

影響力のあるスウェーデンの映画監督イングマール・ベルイマンは、1940年代半ばに映画を作り始めてから、1950年代に有名になりました。1955年の映画『夏の夜の微笑』で彼は国際的な注目を集めました。1年後、彼は最も有名な映画の1つである『第七の封印』を制作しました。1960年代、ベルイマンは1960年の『処女の泉』、1961年の『鏡の向こうに』で2年連続でアカデミー外国語映画賞を受賞しました。1983年には、時代劇の家族ドラマ『ファニーとアレクサンダー』で再び同賞を受賞しました。バーグマンは、1973年の映画『叫びとささやき』で、最優秀作品賞に一度ノミネートされた。これは、三番目の姉の死の床で見守る二人の姉妹の物語で、二人とも彼女が死ぬのではないかと恐れながらも、死ぬことを願っていた。この映画は『スティング』に敗れた。この映画は外国語映画部門にはノミネートされなかったが、バーグマンはこの作品で監督賞に3度ノミネートされ、そのうちの最初のノミネートを獲得した。バーグマンは、ゴールデングローブ賞外国語映画賞も4度受賞した。

ベルイマンと緊密に協力した撮影監督 スヴェン・ニクヴィストは、スウェーデン映画の視覚的側面に大きな影響を与えました。『叫びとささやき』と『ファニーとアレクサンダー』でアカデミー撮影賞を2度受賞したニクヴィストは、多くの人から最も偉大な撮影監督の一人とみなされています。彼はまた、『雄牛』（ 1991年）も監督し、^1992年にアカデミー外国語映画賞にノミネートされました。

同じくベルイマンとの作品でキャリアをスタートさせたヴィルゴット・ショーマンは、 1962年に『愛人』でデビューしたが、スウェーデンで『491』が露骨な性描写のためスウェーデンの検閲により上映禁止となったことで、はるかに広い注目を集めた。カットされた後、1964年に公開された。ショーマンは、1967年の『黄色い目』で性行為を描写し、さらに大きな論争を巻き起こした。米国ではポルノとみなされ、税関で押収され、上映禁止となった。この映画が1969年にようやく公開されると、法廷闘争から得た宣伝効果と画期的なグラフィック内容で大勢の観客を集め、スウェーデン映画史上最も成功した輸出作品となり、この時点で米国で最も成功した外国映画となった。^[12]おそらくこの映画は、スウェーデン映画、そしておそらくスウェーデン人全般が性に対して自由な態度を持っているという見方を確立するのに役立ったのだろう。

もう一人の注目すべきスウェーデンの戦後映画監督は、ボー・ヴィデルベリです。彼の 1963 年の映画『Raven's End』 ( Kvarteret Korpen ) と『The Man on the Roof』 ( Mannen på taket ) は古典として広く評価されています。彼のその後の作品には、「マヨルカから来た男」 ( Mannen från Mallorca )、「蛇の道」 ( Ormens väg på hälleberget )、「All Things Fair」 ( Lust och fägring stor ) などがあります。ヴィダーバーグはアカデミー賞外国語映画賞に『レイヴンズ・エンド』、『オーダレン31』、『オール・シングス・フェア』の3回ノミネートされたが、受賞はしなかった。

ヤン・トロエルはヴィダーベリの撮影監督としてキャリアをスタートしましたが、すぐに自身の映画『ここにあなたの人生がありますように』 ( Här har du ditt liv )でデビューしました。彼は1971年に『移民たち』 ( Utvandrarna )、翌年にはその続編『新しい土地』 ( Nybyggarna )を監督しました。これらの映画は、19世紀のスウェーデンからアメリカへの移民を描いたヴィルヘルム・モーベリの壮大な小説に基づいており、この本はスウェーデンでは非常によく知られています。 『移民たち』は、最優秀監督賞と最優秀作品賞を含む4部門でアカデミー賞にノミネートされました。その後トロエルはハリウッドに行き、ジーン・ハックマン主演の『ザンディの花嫁』と『ハリケーン』を監督しました。彼はスウェーデンに戻り、スウェーデンの探検家アンドレの1897年の悲惨な極地探検を描いた映画『鷲の飛翔』 （Ingenjör Andrées luftfärd ）を制作した。この映画はアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。その後の作品には、物議を醸した『スウェーデンのレクイエム』（Il Capitano）、クヌート・ハムスンを描いた『ハムスン』、『雪のように白い』（Så vit som en snö）、およびいくつかのドキュメンタリーがある。

1960年代、イングマール・ベルイマンはグローナルンドで放送されたコメディコンビのバラエティ番組を見て、スタジオに「グローナルンドに面白い男が2人いる。映画に出させてみたらどうだろう。最近は面白い映画があまりないんだ」と言った。そのコンビはハンス・アルフレッドソンとターゲ・ダニエルソンで、ハッセ＆ターゲとして知られ、映画『スヴェンスカ・ビルダー』を制作した。彼らの制作会社ABスヴェンスカ・オルドは、この映画の後もハッセかターゲが監督した多くの映画を制作した。それらには、特に、「ボートの着岸」 ( 「Att angöra en brygga」 )、「リンゴ戦争」 ( 「Äppelkriget」)、「喫煙をやめた男」 ( 「Mannen som slutade röka」 )、「囚人を春に解放せよ」 ( 「Släpp fångarne loss – det är vår!」 )、「Ägget är löst」、「ピカソの冒険」 ( Picasso)が含まれます。 äventyr )、SOPOR、The Simple-Minded Murder ( Den enfaldige mördaren )。これらの映画は現代スウェーデンでカルト的な地位を築いています。

1968年、シュテファン・ヤールとヤン・リンドクヴィストのドキュメンタリー『They Call Us Misfits ( Dom kallar oss mods )』が公開されました。これは後に三部作となる作品の最初の作品で、疎外された2人のティーンエイジャーの生活を妥協なく描いたものです。シュテファン・ヤールは1980年代と1990年代に、さらにいくつかの有名なドキュメンタリーを制作しました。

ロイ・アンダーソンは、1969年に初の長編映画『スウェーデンの恋物語』でブレイクし、同年ベルリン国際映画祭で4つの賞を受賞した。1975年の映画『ギリアプ』が興行的にも批評的にも大失敗に終わった後、20年間映画監督業から遠ざかっていた。1996年3月、アンダーソンは『2階からの歌』の撮影を開始し、同作品は2000年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、審査員特別賞を受賞した。アンダーソンの映画製作への復帰は批評家の間でも大成功を収め、スウェーデンで最優秀作品賞、監督賞、撮影賞、脚本賞、音響賞の5部門でグルドバッゲ賞を受賞した。

ラッセ・ハルストレム監督は、1975年にスウェーデンの有名なコメディアンデュオ、マグヌス・ヘレンスタムとブラッセ・ブレンストロームをフィーチャーしたコメディ映画「A Guy and a Gal（En kille och en tjej ）」で長編映画デビューを果たしました。彼は、 ABBAのほとんどのミュージックビデオと映画「ABBA: The Movie」の製作者でした。1985年にスウェーデンで公開された「マイライフ・アズ・ア・ドッグ」は、 1987年のアカデミー賞で監督賞と脚色賞の2部門にノミネートされました。1987年には、ゴールデングローブ賞外国語映画賞を受賞しました。この映画が世界的に成功した後、ハルストレムは「ギルバート・グレイプ」、「サイダーハウス・ルール」、「ショコラ」、「カサノバ」など、 アメリカ映画を手掛けました。

コメディのジャンルでは、ラッセ・オーベリは監督と主演を務めた映画をいくつか手掛けており、映画評論家からは高く評価されていないものの、興行的には成功し、カルト的な人気を得ています。最初の作品は1979 年の「Repmånad 」で、続いて1980 年の「Sällskapsresan」とその続編 4 本が制作されました。 「Sällskapsresan」シリーズの一部ではありませんが、 「Repmånad」はスタイルが非常に似ており、スウェーデン特有のさまざまな状況や伝統の中で、無能な部外者をユーモラスに描いています。

ルーカス・ムーディソンの初の長編映画『Show Me Love』 （物議を醸したスウェーデン語の原題『Fucking Åmål 』の英語名）は、スウェーデンで大ヒットした。愛情を込めて描かれた主人公たちの10代の不安は観客に好評で、1998年には4つのグルドバッゲ賞を受賞した。続編『Together ( Tillsammans )』（2000年）は、暗い風刺的なニュアンスを帯びながらも、1970年代のストックホルムのコミューンを舞台にした明るいコメディだった。しかし、ムーディソンの映画製作はその後、根本的に異なる方向へと向かった。 2002年の『リリア4エバー』（Lilja 4-ever）は人身売買を題材にした暗く悲劇的な物語であり、2004年の『ア・ホール・イン・マイ・ハート』 （Ett hål i mitt hjärta ）はアマチュアポルノ映画の撮影を題材にしており、その衝撃的で不快な映像により物議を醸した。

近年大きな成功を収めた他の若手スウェーデン人映画監督としては、レバノン生まれのヨゼフ・ファレス監督のコメディ映画「Jalla! Jalla!」（2000年）と「Kopps」（2003年）、難民ドラマ「Zozo」（2005年）、イラン生まれのレザ・パルサ監督のドラマ「Before the Storm 」（2000年）、マリア・ブロム監督のコメディ映画「Dalecarlians」（2004年）などがあげられる。

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、数人の若い映画製作者が、それまでほとんど存在しなかったジャンルの映画を探求し始めた。ミカエル・ハフストロームのスラッシャー映画『Strandvaskaren』、スウェーデン初の吸血鬼映画となったアンダース・バンクの吸血鬼コメディ『Frostbite』、アンダース・ヤコブソンの風刺映画『Evil Ed』、モーンス・モーリンドとビョルン・シュタインのファンタジー・スリラー『Storm』などである。これらの映画はいずれもスウェーデンでは成功しなかったが、海外では称賛と観客を獲得した。2001年、低予算のコメディホラー映画『Terror i Rock 'n' Roll Önsjön』がスウェーデン初のゾンビ映画となった。

最近では、トーマス・アルフレッドソン（ハンス・アルフレッドソンの息子）の恋愛吸血鬼映画/ドラマ映画『レット・ザ・ライト・ワン・イン』(2008年)が世界中の批評家から広く称賛され、その年で最も評価の高い映画の1つとなった。^[13]この物語では、いじめられっ子の少年が隣に引っ越してきた吸血鬼の少女に恋をする。また同年、ヤン・トロエル監督がまた別の時代劇『エバーラスティング・モーメンツ』(2008年)で復帰した。

2009年、長編映画『ドラゴン・タトゥーの女』（『Män som hatar kvinnor』）、『火の女』（『Flickan som lekte med elden』）、『スズメバチの巣を蹴った女』（『Luftslottet som sprängdes 』）が国際的なヒットとなり、第1作目は全世界で1億ドル以上の興行収入を記録した。3作品とも、スウェーデンの作家でジャーナリストのスティーグ・ラーソンによる「ミレニアムシリーズ」を構成する同名のヒット小説に基づいている。

スウェーデンから登場したもう一人の映画監督はルーベン・オストルンドです。オストルンドは2017年に『ザ・スクエア』でパルムドールを受賞し、2022年には『悲しみのトライアングル』で再び同賞を受賞しました。

スウェーデン映画協会は、スウェーデン映画産業の支援と発展を目的として 1963 年に設立されました。スウェーデンの映画製作を支援し、スウェーデン映画の製作、配給、本国での公開上映に助成金を交付しています。また、スウェーデン映画を国際的に宣伝しています。さらに、協会は毎年Guldbagge Awardsを主催しています。

スウェーデン映画協定は、スウェーデン政府と映画・メディア業界の間で締結され、スウェーデン政府、協定当事者であるテレビ会社、スウェーデンの映画館所有者が共同でスウェーデン映画協会に資金を提供し、間接的にスウェーデンの映画製作を支援しています。協定は通常 5 年間有効で、期限切れの翌年の 1 月 1 日から更新されます。

スウェーデンの映画産業は、年間約 20 本の映画を制作しており、他の北欧諸国と同等の水準にあります。

トロルヘッタン市には、トロリーウッドと呼ばれる映画製作施設があり、そこで撮影された映画には『ショウ・ミー・ラブ』、 『ダンサー・イン・ザ・ダーク』 、『ドッグヴィル』などがあります。ここを拠点とする映画スタジオFilm i Väst は、スウェーデンの長編映画の約半分を製作しています。

• シネマヨーロッパ：もう一つのハリウッド
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• スウェーデン映画協会
• 世界の映画

• メッテ・ヒョルト、ウルスラ・リンドクヴィスト編（2016年）。『北欧映画の手引き』。マサチューセッツ州マールデン：ワイリー・ブラックウェル。ISBN 9781118475256。
• ラーソン、マライア、マークルンド、アンダース編（2010年）。スウェーデン映画：入門と解説。ノルディック・アカデミック・プレス。ISBN 978-91-85509-36-2。

• 視聴 — スウェーデンの公式映画プレーヤー – スウェーデン映画をオンラインでストリーミング
• 映画：スウェーデン映画に注目 -スウェーデン研究所が発行するスウェーデンの公式ウェブサイトSweden.seのファクトシート
• Sweden.se 映画室 – スウェーデンの公式ウェブサイト Sweden.se にあるスウェーデン映画に関する映画と特集
• スカンジナビア映画：ベルイマン、ドライヤー、そしてそれ以降 – Criterion Collection ウェブ上の注目特集。