ザ・スクエア（2017年の映画）

ザ・スクエア
劇場公開ポスター
監督	ルーベン・オストルンド
著者	ルーベン・オストルンド
制作：	エリック・ヘメンドルフ フィリップ・ボベール
主演	クレス・バング エリザベス・モス ドミニク・ウェスト テリー・ノタリー
撮影	フレドリック・ウェンゼル
編集者	ルーベン・オストルンド ジェイコブ・セッチャー・シュルシンガー
制作 会社	プラットフォームプロダクション 最も人気の映画 必見の映画 パリジェンヌ 共同制作オフィス スウェーデンテレビ 必須のエンターテイメント アルテ・フランス・シネマ ゼットディーエフ アルテ スウェーデン映画協会 欧州評議会–ユーリイメージズ メディアボード ベルリン-ブランデンブルク ノルディスク映画・テレビ基金 デット・ダンスク映画研究所– ミノルドニンゲン アラモード映画祭 トライアートディストリビューション 博士
配布元	トライアートフィルム（スウェーデン） アラモード・フィルムフェアライ（ドイツ） BACフィルムズ（フランス） スキャンボックス エンターテインメント (デンマーク)
発売日	2017年5月20日（カンヌ） ( 2017-05-20 ) 2017年8月25日（スウェーデン） ( 2017-08-25 ) 2017年10月18日（フランス） ( 2017-10-18 ) 2017年10月19日（ドイツ） ( 2017-10-19 ) 2017年11月23日（デンマーク） ( 2017-11-23 )
実行時間	151分[1]
国	スウェーデン ドイツ フランス デンマーク[2]
言語	スウェーデン語 デンマーク語 英語
予算	550万ドル[3]
興行収入	950万ドル[4] [5]

『ザ・スクエア』は、ルーベン・オストルンド脚本・監督の2017年の風刺 ブラックコメディ映画です。この映画の主演はクレス・バング、エリザベス・モス、ドミニク・ウェスト、テリー・ノタリーです。ドイツ、フランス、デンマークの共同製作によるスウェーデンの製作で、ヨーテボリ、ストックホルム、ベルリンで撮影されました。ストーリーは、オストルンドとプロデューサーのカッレ・ボーマンが制作したインスタレーションに部分的にインスピレーションを得ています。オストルンドはオレグ・クリクの悪名高い事件にもインスピレーションを受け、ノタリーをパロディに出演させ、ノタリーが類人猿の真似をした経験を基にしました。

この映画は2017年のカンヌ映画祭に出品され、好評を博しパルムドールを受賞した。その後、2017年のトロント国際映画祭に選出された。さらに、最優秀作品賞を含む6つのヨーロッパ映画賞、最優秀監督賞を含む2つのグルドバッヘ賞、その他賞を受賞した。第90回アカデミー賞では最優秀外国語映画賞にノミネートされた。

クリスティアンは、ストックホルムにある旧王宮のX-ロイヤル美術館の学芸員です。彼はジャーナリストのアンヌにインタビューされ、美術館の専門用語を説明するのに苦労しています。その後、クリスティアンは歩行者天国で口論に巻き込まれ、その後、スマートフォンと財布、カフスボタンがなくなっていることに気付きます。おそらく詐欺で盗まれたものと思われます。クリスティアンは自分のコンピューターで自分の携帯電話の位置を追跡することができ、彼とアシスタントのマイケルは大きなアパートの建物までたどり着きました。

彼らは匿名で脅迫状を書き、近くのセブンイレブンに電話と財布を届けるよう要求した。クリスチャンはその夜、各アパートの郵便受けに手紙のコピーを投げ込んだ。数日後、彼宛の小包がセブンイレブンに届けられ、電話と全く手つかずの財布が入っていた。

計画が成功して有頂天になったクリスチャンはパーティーに行き、そこで再びアンと出会い、彼女のアパートにたどり着く。二人がセックスした後、アンは使用済みのコンドームを捨てようと申し出るが、クリスチャンは頑なにそれを渡そうとしない。アンは、精液を受け取るのではなく処分するなんて、クリスチャンは信用していないとクリスチャンは思っており、二人はこの状況で言い争う。数日後、アンは美術館でクリスチャンに会い、カジュアルなセックス以上のものを求めていると告げる。彼女はクリスチャンに同じ気持ちかと尋ねるが、クリスチャンは言い逃れをする。アンが後で電話をかけても、クリスチャンは電話に出ない。

荷物を受け取った翌日、クリスチャンはセブンイレブンで2つ目の荷物が届いたと知らされる。不審に思った彼はマイケルに荷物を受け取るよう頼む。店内でマイケルはアラブ人の少年と対峙する。少年は手紙のせいで両親が彼を泥棒だと信じていると言い、クリスチャンに自分と家族に謝罪するよう要求する。さもなければ「大混乱」を起こすと少年はマイケルを脅す。

その後、少年はクリスチャンの家を訪れ、階段で彼と彼の2人の幼い娘と対峙する。クリスチャンは彼を追い払おうとするが、少年はドアをノックし、助けを求めて叫び始める。苛立ちのあまり、クリスチャンは少年を階段から突き落とすが、誰も助けに来ない。動揺したクリスチャンは、少年の電話番号が書かれたメモを必死に家の外のゴミ箱から探す。メモを見つけて電話をかけるがうまくいかなかったクリスチャンは、謝罪のビデオメッセージを録画する。

こうした問題の最中、クリスチャンはローラ・アリアス^{[注 1]}の「広場」と呼ばれる芸術作品を中心とした新しい展覧会のプロモーションに取り組まなければなりません。アリアスの声明には、「広場は信頼と思いやりの聖域です。その中で、私たちは皆、平等な権利と義務を共有しています。」と記されています。

美術館からザ・スクエアの宣伝を依頼された広告代理店は、物議を醸すことのない当たり障りのないアーティストの声明以外のものでソーシャルメディアの注目を集める必要があると述べている。広告代理店の代表者は、ザ・スクエアのメッセージに反する暴力描写を考慮し、貧しい少女がザ・スクエアに入り爆発で死亡するプロモーション動画を制作した。この動画は、気が散ったクリスチャンが視聴せずに承認した後、 美術館のウェブサイトとYouTubeチャンネルで公開された。

この動画は瞬く間に拡散し、YouTube での再生回数は 30 万回に達したが、メディア、宗教指導者、一般大衆から非常に敵対的な反応を受けた。美術館は記者会見を開き、クリスチャンは規則に違反したため理事会と合意の上でキュレーターを辞任すると述べた。すると数人のジャーナリストが、下品な動画で安っぽい論争を巻き起こしたとして彼を攻撃し、辞任を理由に自己検閲を行ったとして彼を攻撃するジャーナリストもいた。

少年に不当な扱いをしたことに罪悪感を感じたクリスチャンは、数日後、アパートまで車で行き、少年とその家族を捜そうとした。クリスチャンは隣人と話をした。隣人は少年を知っていたが、家族は引っ越してしまったと語った。

この映画のストーリーは、監督のルーベン・オストルンドとプロデューサーのカッレ・ボーマンが2014年にヴァルナモのヴァンダロールム美術館にインスタレーションを展示したときに考案されました。 ^[11]彼らはアーティストステートメントで、「広場は信頼と思いやりの聖域です。その中で、私たちは皆、平等な権利と義務を共有しています」と書いています。^[11]脚本を書いている間、オストルンドは数多くのアートギャラリーを訪れました。^[12]

映画の冒頭も実際に起こった事件にヒントを得たもので、ヨーテボリでオストルンドは、ある女性が男性に駆け寄り、誰かが自分を殺そうとしていると言っているのを目撃した。別の男がやって来て叫んだ。それは策略であり、オストルンドの携帯電話が盗まれた。^[13]

あるシーンでは、トゥレット症候群の男性が公共の場で叫ぶ。オストルンドは、これはスウェーデンの劇場で実際に起きた事件に触発されたもので、作品ではすべての人々が風刺されていると述べ、無神経な表現を恐れずに描いたと語った。^[14]別のシーンでは、パフォーマンスアーティストのオレグ・ロゴジンというキャラクターが、類人猿に扮して美術館の裕福なパトロンを楽しませる。このシーンは、犬に扮するアーティストのオレグ・クリクがストックホルムのイベントで人々を襲ったという実際の事件に触発されたものである。オストルンドは、このキャラクターをGGアリンに倣ってモデル化することを検討していたが、それは「極端」すぎると判断し、動物の模倣への関心に頼ることにした。このシーンを作り上げるときの彼のコンセプトは、「この国際的に認められたアーティストが野獣のふりをしている。彼がタキシードを着た人々でいっぱいの部屋に入ってきたら何が起こるか？」だった。^[15]映画の中でパロディ化されたり言及された他のアーティストには、ジュリアン・シュナーベルやカール・ハムードがいる。^[16]

描かれた芸術作品の多くは映画のために作られたもので、ロバート・スミスソンの影響を受けたインスタレーションや、ギャリー・ウィノグランドの本物のイメージ、オストルンドとカッレ・ボーマンによる作品などがある。^[3]

予算は550万ドルであった。^[17]財政支援はスウェーデン映画協会から1100万スウェーデン・クローナ、^[18]デンマーク映画協会から100万デンマーク・クローネが提供した。^[19]

デンマークの俳優クレス・バンは、デンマーク出身で『ザ・スクエア』のキャストを務めていたタニャ・グルンワルドを通じてこのプロジェクトのことを知った。バンは3回のオーディションに参加し、多くの即興演技を行った。^{[20]クリスチャン役の準備として、バンはストックホルム}近代美術館の館長ダニエル・バーンバウムと綿密なインタビューを行った。バンはバーンバウムと連絡を取り続け、自分が美術学芸員役を演じた短いビデオを送り、バーンバウムはそれに対してフィードバックを与えた。^[21]バーンバウムのファッションセンスも研究された。^[22]

オストルンドは、北欧諸国でのオーディションでキャストの多くを集めた後、ウィリアム・モリス・エンデヴァー・エンターテインメントが英語の映画を製作してほしいと望んでいることを念頭に置き、ロンドンのBAFTAに連絡を取った。これによりエリザベス・モスとドミニク・ウェストがキャストに加わったが、^{[12]オストルンドは}ミシェル・ウィリアムズ^[23]やサシャ・バロン・コーエンとも初期交渉を行っていた。^[24]モスは役を確保するために2時間即興の練習をした。^[25]オストルンドによると、モスとウェストはスウェーデンの演出に適応するのが大変だったが、最終的には順応したという。^[14]

猿のように振る舞うキャラクター、オレグを演じるアメリカ人俳優テリー・ノタリーは、 『猿の惑星』での経験に基づいてキャスティングされた。オストルンドは「猿の真似をする俳優」でグーグル検索し、ノタリーの演技を見てノタリーを発見した。 ^[12]ノタリーのシーンでは300人のエキストラも雇われた。^[15]

ロケハンは2015年9月から10月にかけてドイツ^[26] 、フランス^[27]、スウェーデン^[28]で行われた。主要撮影は2016年6月9日に始まり^[29]、2016年10月8日にヴェストラ・イェータランド県/ヨーテボリ、ウップランド地方/ストックホルム、ブランデンブルク州/ベルリンで終了した^[30]。^{[31] [32]}映画に登場するギャラリーはストックホルム宮殿をモデルにしている。^[11]

オストルンドは、1つのシーンに1日集中することを好み、最も複雑なシーンでは4日間を要したが、50テイクも撮影した。^{[17]ベルリンでは、}ボノボと1日を過ごし、キャストには暴力的な反応を引き起こさないように動物との接し方のルールが与えられた。^[33]

この映画は、2017年のカンヌ映画祭のスケジュールに4月末に追加されましたが、これは遅い追加でした。 ^[34]これが国際デビューとなりました。^[33]その後、 6月にシドニー映画祭、^{[35] 7月に}ニュージーランド国際映画祭に続きました。^[36]トロント国際映画祭の映画数は2016年より削減されましたが、それでも『ザ・スクエア』は9月の2017年の映画祭に選ばれました。^[37]米国デビューは、 2017年9月にテキサス州オースティンのファンタスティック・フェストで行われました。^[38]

スウェーデンでは、TriArt Filmによって2017年8月25日に大規模な劇場公開が予定されていた。^{[39] [40]}カンヌでの上映に先立ち、イギリス、フランス、ドイツ、その他のヨーロッパ諸国での公開の配給権が販売された。^[17] マグノリア・ピクチャーズが米国の配給会社となった。^{[34]同社は以前、オストルンドの}『Force Majeure』（2014年）の配給で協力していた。 ^[41]予告編は7月に公開された。^[42]イギリスでは、8月16日にロンドンのサマセット・ハウスでプレミア上映される予定だったが、カーゾン・アーティフィシャル・アイは、オストルンドが最終編集版を編集するため、8月25日に予定されていたイギリスでのより大規模な公開を延期することを決定した。^[40]

一般公開にあたり、オストルンド監督はカンヌで上映された映画の最後の4分の1から2分43秒をカットし、最後の30分をシャープにし、「少しスピードアップした」と語った。^{[43] [44]}

『ザ・スクエア』はアメリカとカナダで150万ドル、その他の地域で900万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計950万ドルの興行収入となった。^{[4] [5]}

私は自分の映画の登場人物にジレンマを作り出​​すことに興味があります...2つ以上の機会があり、どれも簡単ではない状況です。—ルーベン・オストルンド^[45]

カンヌでは批評家からの評価はおおむね好意的だったが^{[46] [47]、}パルムドールを受賞するとは予想されていなかった。^{[47] [48]} バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンは、この映画を「現代美術界の退廃に対する、上品かつ容赦ない批判」と呼び、描かれている美術館は貪欲さに動機づけられており、映画は「フォース・マジュール」よりもとんでもないが効果は劣ると述べた。^[49] ピーター・ブラッドショーはガーディアン紙でこの映画に4つ星を与え、「広大で大胆にシュールな風刺」と評した。^[50]ハリウッド・レポーター紙のトッド・マッカーシーは、この映画を「狂気じみた野心的で、しばしば不安を掻き立てる」と呼び、詰め込みすぎかもしれないがインパクトはあったと示唆した。^[51]

ロビー・コリンはデイリー・テレグラフ紙でこの映画に4つ星を付け、最初の1時間は巧妙に風刺的で、後半のシーンは恐ろしいと評した。^[52]逆に、インディワイヤーの批評家エリック・コーンはこの映画の過剰な耽溺と構成の欠如に失望し、「ポロックのキャンバスのような奇妙なアイデアを観客に投げつけ、単一の物語を求めさせ、そのうちのいくつかは他のものよりも印象に残る」と評した。 ^[53]サイト＆サウンド紙に寄稿したジョヴァンニ・マルキーニ・カミアは、この映画は長すぎるが、ディナーシーンは「正真正銘の傑作」であり、素晴らしい短編映画にできたはずだと主張した。^[54]

カンヌ映画祭の後、A・O・スコットは「文化的エリートたちの良心の呵責」というおなじみのテーマを見つけ、「ザ・スクエア」は「見栄えは良く、多分やり過ぎかもしれないが、結局は自己満足で、卑怯で、無知」だと結論付けた。^[55] ピーター・トラヴァースはこの映画に3つ星を付け、楽しさとマルクス兄弟からの影響、そして「笑うといつも痛い」ほど効果的な風刺を見出している。[56] ニューヨーカー誌のアンソニー^・ レーンは「ノタリー」をこの映画を見る理由として強調した。^[57]

RogerEbert.comのGlenn Kenny は次のように書いている。「現代アートに対する概念的な的外れな批判は、表面上は男らしさや特権に対する批判と交互に行われ、クライマックスでは、口先だけで不十分な同情を是認することになる」。^[58] Sight & Soundの Violet Lucca は次のように書いている。「オストランドは、その設定を利用して、いわゆるリベラルな社会における隠れた不平等、特に男らしさ、人種、階級に関する不平等を探求し、起こるはずの出来事に対する私たちの期待と、常に不快な結果との間で戯れている」。^[59]

ヴィレッジ・ヴォイス紙のビルジ・エビリは、この映画は論点に関して様々な解釈が可能であり、2017年のどの映画よりも現代社会をよく反映していると評した。^[60] グローブ・アンド・メール紙の評論家バリー・ハーツは、ザ・スクエアは「とんでもなくおかしな作品」になる前に「鋭い芸術界の風刺」だと書いた。^{[61]ポール・エニスは}NOW誌で「つい見てしまう」と書いた。 ^[62] バイス紙の評論家ロッド・バスタンメアは、現代アートのパトロンを狙ったタイムリーな風刺だと称賛した。^[63]

『ザ・スクエア』は、ロッテン・トマトで219件のレビューに基づき85%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中7.5点となっている。同サイトの批評家総意は「『ザ・スクエア』では、脚本家兼監督のルーベン・オストルンドが相変わらず野心的であり、挑戦的なテーマが考えさせられる配当をもたらす、忘れられないほど異例な作品を生み出している」となっている。 ^[64] Metacriticでは、この映画は33人の批評家に基づいて100点満点中73点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[65]

オストルンドは『ザ・スクエア』でパルム・ドールを受賞した。^[66]スウェーデン制作作品がパルム・ドールを受賞したのは『ベスト・インテンションズ』（1992年）以来で、スウェーデン人監督が受賞したのは『ミス・ジュリー』（1951年）のアルフ・ショーベリ以来である。 ^[39]審査委員長のペドロ・アルモドバルは「政治的に正しいことの独裁」を描いた作品だと評価した。 ^[67]審査員長のアグネス・ジャウイも、この作品の知性とウィットを称賛した。^[48]舞台美術監督のヨゼフィン・オスベリはカンヌでヴァルカン技術賞を受賞した。 ^{[68] 8月、この作品は}第90回アカデミー賞の外国語映画賞のスウェーデン代表に選ばれ、^[69]アカデミーは12月にこの作品をノミネート候補に挙げた。^[70] 『ザ・スクエア』は第30回ヨーロッパ映画賞でも最多ノミネートを獲得した。^[71]

• 第90回アカデミー賞外国語映画賞の応募作品リスト
• アカデミー外国語映画賞スウェーデン作品リスト

Wikiquoteにザ・スクエア（2017年の映画）に関する引用句があります。

• 公式サイト
• IMDbのザ・スクエア
• スウェーデン映画協会のデータベースにある「The Square」
• AllMovieのスクエア
• Box Office Mojoのスクエア
• MetacriticのThe Square
• ロッテントマトのザ・スクエア