インタラクティブシアター

インタラクティブ シアターは、伝統的にパフォーマーと観客を物理的にも言葉的にも隔てている 「第四の壁」を打ち破るプレゼンテーション形式または演劇形式、あるいは作品です。

伝統的な演劇では、パフォーマンスは指定された舞台エリアに限定され、演劇のアクションは受動的な観察者として機能する観客なしで展開されます。^[要出典]対照的に、インタラクティブシアターでは、パフォーマンスが観客と直接関わり、観客を作品の積極的な参加者にします。インタラクティブシアターは、観客をパフォーマーと同じ演技スペースに連れて行くイマーシブシアターと密接に関連していることがよくあります。観客は、小道具を持ったり、パフォーマンスの提案をしたり(即興演劇の場合のように)、アクションの現実世界(非演劇的)の設定を共有したり(サイトスペシフィックシアターやイマーシブシアターの場合のように)、パフォーマンスの登場人物になったりするよう求められる場合があります。また、アウグスト・ボアールのフォーラムシアターのように、集団投票によってプロットを新しい方向に導くことで、劇の方向を変えることに参加するよう求められることもあります。治療や教育の場では、パフォーマーと関連する問題について話し合うよう求められることさえあります。

インタラクティブ シアターは娯楽のためだけに作られているのではなく、現実の政治や道徳に関する議論を表現するために制作されることも少なくありません。観客は参加者として没頭し、作品の主目的となることができます。観客がショーの主人公になることもあります。インタラクティブ作品は現実感を演出するように設計されており、場所と設定が作品の雰囲気を決定します。空間は重要な要素です。インタラクティブ セット デザイナーは「キャラクターや個性のある部屋を求めています。そうすれば、俳優と仕事をするのと同じように [観客] と仕事をすることができます。」^[1]

定期的に観客をインタラクティブに活用する劇団やショーには、The Second City、pH、Supernatural Chicago、Dungeonmaster、Mystery on the Lake Productions、Walkabout Theatre などがあります。

観客が積極的にストーリーを変更できる舞台ショーはいくつかあります。例:

• エドウィン・ドルードの謎- チャールズ・ディケンズの未完の小説をミュージカル化したこの作品は、自分で解決するミステリーとされています。ショーの休憩中に、観客は 7 つの結末の中から結末に投票します。
• 1 月 16 日の夜– 1934 年にアイン・ランドが書いたこの法廷劇では、観客が陪審員の役割を担います。陪審員は被告が「有罪」か「無罪」かを判断し、2 つの結果のうちの 1 つを導きます。
• アメリカンスタンダード- RBリプリーとライアン・ディクソンによるアメリカンスタンダードは、アメリカ政治の進路を変えるほどの重大な秘密を隠そうと、騙し、盗み、殺人を重ねる3人の登場人物に焦点を当てた作品です。舞台上のストーリーは直線的な物語でしたが、観客にはヘッドセットと「思考ボックス」と呼ばれる小さなスイッチデバイスが配布され、劇中、舞台上の登場人物の心の内を覗くことができました。上演中、観客はどの登場人物の思考を聞くか選択し、登場人物を切り替えたり、ヘッドセットを外して舞台上で展開される「劇」を眺めたりできました。アメリカンスタンダードのオリジナル作品は、2005年のロサンゼルスエッジフェストで初演されました。ライアン・ディクソンが監督し、ケイティ・ミクソンが共演しました。
• クリス・エコンの『ブーメラン・キッド』は、観客が物語全体を通してリアルタイムで主人公に代わって選択できるという新しいインタラクティブな演劇要素を導入し、50以上のストーリーバリエーションを生み出した。観客はショーの開始前に渡された携帯型ワイヤレス技術を使って決定を下した。ライアン・ディクソン監督による2007年のオリジナル作品はロサンゼルスで上演され、ジョシュ・アンドリュー・ケーニグが「MC」として共演した。 ^[2]
• ソビエトロシアにおけるインタラクティブシアターは、ロシア内戦（1917-1922）から発展した。^[3]このインタラクティブシアターは主にイデオロギーを広めるために使用され、労働者が皇帝とその軍隊に勝利した場面の再現に観客が参加することで行われた。10人に2人が読み書きができなかったため、インタラクティブシアターの使用は情報の普及に役立ち、演劇が新聞の役割に取って代わり始めた。これらのパフォーマンスは、ミステリーブッフ、大革命、革命の賛美などの演劇で見られ、観客は屋外の大きな即興のプラットフォームで俳優と一緒に演技した。これらの演劇では、観客は皇帝の軍隊または反乱を起こした労働者のいずれかの一部になる。1920年のソビエトロシアにおけるインタラクティブシアターのもう1つの形式は、アジト裁判と呼ばれる即興の対話と物語であった。これにより、観客は当時の社会政治的風潮につながり、裁判官や他の役を演じることで自由に発言することができた。しかし、1930 年代にヨシフ・スターリンと共産党が劇場の使用を統制し、観客が厳しい脚本で即興演技ができないほど制限されたことで、この演劇の自由は取り消されました。1953 年にスターリンが死去すると、ニキータ・フルシチョフはスターリンの統治下で当局によって閉鎖されていた劇場を、より緩い制限で再開し始めました。しかし、これは長続きせず、「文化省」の実施により、危険または反ソビエトと見なされた演劇が監督および改訂され、悲観的または批判的すぎると思われる演劇が調整されました。これにより、劇作家は劇の中に観客への提案を組み込み、省が公式に見ているものとは異なる物語を作り上げました。1980 年代後半には、劇に対する制限が緩和され、インタラクティブ シアターが復活しました。1990 年代には、インタラクティブ シアターの復活により、観客に対するより個人的なものになり、観客のインタラクティブ性が大規模なグループから、舞台に来る個々の観客へと変化しました。この形式のインタラクティブ演劇は、ニーナ・ベレニツカヤの演劇「匿名の芸術家」で利用されています。この演劇では、インタラクティブ性によって観客は自分が成功した俳優、作家、またはクリエイターであると想像し、アーティストにインタビューを行い、彼らに賞を与えることができます。個人的な経験を発揮し、匿名で行動する能力は、観客に率直に話す能力を提供しました。^[3]

• スリープ・ノー・モア- シェイクスピアの『マクベス』と1930年代のフィルム・ノワールを融合させた作品、演劇、ダンス、お化け屋敷^[4]の要素を融合させた作品で、5階建ての倉庫を改装した架空のマッキトリック・ホテル^{[5]で上演される。}
• ダマスカスでの66分：ロンドン国際演劇祭（2012年）で初演された、衝撃的な多感覚パフォーマンス。舞台上で繰り広げられる最も過激なインタラクティブ演劇の1つと考えられており、観客は超現実的な感覚環境の中で、今日のシリアで誘拐された観光客の役を演じる^[6]
• インタラクティブ シアターにはいくつかの形式があります。『ユー ミー ブン ブン トレイン』という作品では、観客は割り当てられた役、または自分で選んだ役を演じることが奨励されます。この作品では、登場人物はフットボールのコーチから有名なロック スターまで、さまざまな役を演じます。インタラクティブ シアターは、完全に会話に基づいているわけではありません。『トニーとティナの結婚式』などの演劇では、観客は沈黙したゲストとなり、ゆっくりと作品に浸っていきます。観客は皆、演劇に浸りますが、同じことを経験する人は 2 人としていません。実際、同じ作品を何回も観たとしても、観客はまったく異なるアプローチで観劇を終えることがあります。「現実の市民は、自分が創作に関わった演劇では、演者と観客の両方になります。」^[1]インタラクティブシアターは何世紀にもわたって存在しており、その例としては、1585年から1587年のトーマス・キッドのルネッサンス劇『スペイン悲劇』や、1601年のシェイクスピアの『ハムレット』などが挙げられます。インタラクティブシアターは、21世紀に再適応された古い演劇形式です。

ビデオゲームと演劇を舞台上で融合させる最近の実験としては、ベルリンの劇団リミニ・プロトコルによる2010年の作品「Best Before」など、さまざまな作品がある。ジェン・ステファンソンとマライア・ホーナーの著書「PLAY: Dramaturgies of Participation (Playwrights Canada Press、2024)」に概説されているように、カナダでは2010年代後半から特にビデオゲームを演劇に取り入れる試みが生まれており、香港亡命者の「Foxconn Frequency No.3」 、ズッパの「The Archive of Missing Things」、シークレット・シアターの「Alone Together 」、カナダ人アーティストのパトリック・ブレンカーンとミルトン・リムの「asses.masses」 、ギルティ・バイ・アソシエーションの「2021」などの作品がある。

インタラクティブシアターとビデオゲームを組み合わせることで、現代の劇作家や作家は没入感のあるプロットラインを作成することができます。^[7]インタラクティブシアターとビデオゲームは以前は2つの別々の存在でしたが、現在では統合されています。シアターは、視聴者がプロットを通じて解釈できる教訓を観客に提供しますが、ビデオゲームはゲーマーに変更可能なストーリーラインを提供します。ビデオゲームとインタラクティブシアターの境界線が曖昧になることには、欠点がある可能性があります。2つを絡み合わせることで作者の信用が失墜する可能性があります。ビデオゲームとインタラクティブシアターは、ストーリーの古典的な外観を壊す可能性があります。エンターテイメントの2つの視覚的媒体を結び付けると、プレイヤーはプロットラインを通じて明示的に示される結論を導き出すことを思いとどまります。プロット、風景、会話に関する境界線が曖昧になると、構造が守られず想像力が現実を変える可能性があるため、リアリズムを実現するのは困難です。参加することで結果が変わるため、観客はプレイヤーになった場合とは異なる結論を導き出す可能性があります。ビデオゲームでは、プレイヤーはゲーム開発者が編成した線形の事前作成ゲームスクリプトに制限されます。ビデオゲームはストーリー展開をある程度コントロールできるが、プレイヤーはゲームの脚本家ではない。ビデオゲームはゲーマーとプレイヤーの間の感情的なつながりの形成に不可欠である。^[7]

2012年現在、多くの医学生が演劇やドラマの講師からインタラクティブシアターやロールプレイのトレーニング支援を受けており、癌の検査で陽性となった患者に診断結果を伝え、「医学生に悲報を伝える」という現実世界の状況に備えるのに役立てている。^[8]医学生はインタラクティブシアターのクラスに参加し、そこでは雇われた俳優が医学生とロールプレイする。医学生はさまざまな医療現場のシナリオに置かれ、俳優の患者に末期診断結果を伝え、俳優はさまざまな感情的反応を演じる。これにより、医学生は将来実際の患者と働くときに遭遇する可能性のあることを体験できる。この活動の目的は、将来の医師がさまざまな感情的な結果に備え、可能な限り最善のベッドサイドマナーで困難な知らせを伝えることができるようにすることである。

医学生は、何が起こるかを知ることで、冷静かつプロフェッショナルな対応を訓練することができます。この感受性トレーニング プログラムの有効性を判断するために行われた研究では、このプログラムが成功していることがわかりました。調査によると、参加した医学生の大多数は、インタラクティブ シアターに参加した結果、現実の状況に備える準備ができたと回答しました。プログラムの有効性に関する調査に自発的に参加した 451 人の学生のうち、89 ～ 94% が、医療トレーニングの補助としてインタラクティブ ロール プレイ シアターを使用することで、病気の患者に難しいニュースをより上手に伝えられるようになったと回答しました。

バーチャルリアリティの没入型物語は、さまざまな視点を可能にします。一人称では、観客は主人公の物語を体験します。一人称周辺視点では、観客は主人公の物語を追う脇役として行動します。二人称では、「あなた」の視点です。三人称限定視点では、観客は登場人物が知っていることしか知りません。三人称複数視点では、少数の登場人物の考えしか知りません。三人称全知視点では、視聴者は物語の登場人物全員を知っています。^[9]

現代演劇は、舞台と交流しようとする観客に対応しなければならない。^[10]ミレニアル世代の観客は、伝統的な演劇のルールやエチケットに従っていない。2012年、ヴィヴィアン・ボーモント劇場で、2人の10代の若者が舞台小道具の馬に触れた。彼らの行動は気づかれなかった。この種の行動は過去10年間で増加しており、ますます多くの若い観客が伝統的な演劇のルールや規範に反対している。この理由として考えられるのは、ミレニアル世代の育て方である。第二次世界大戦後、観客が演劇の判断を左右するか否かが議論になった。その結果、観客が演劇をより気軽に鑑賞するという新しい社会契約が生まれた。^[10]

テキサス大学オースティン校看護学部の研究者らは、CBPR（地域密着型参加型研究）を用いて、形成期にある若者に健全な関係のダイナミクスを教えている。^[11]テキサス州の健康クラスの中学1年生114人がインタラクティブ演劇に参加した。研究者らは、彼らは人生の形成期にあるため、これらの教えをより容易に理解し、適用できると考えたため、研究対象者は年齢で選ばれた。インタラクティブ演劇は、従来の教室の設定では関心が薄れがちなのに対し、注意を引く設定や状況では複雑な情報を理解しやすくなるため、効率的で型破りな方法だと考えられている。嫌がらせ、虐待、差し迫った関係のダイナミクスといった話題は話しにくいことが多いため、この研究では対象者を惹きつけることが不可欠だった。若者の参加により、彼らは楽しくインタラクティブな方法でこのような重要な問題を理解できる。焦点を当てる具体的なトピックと状況を決定するために、研究者は若者の生活に有益で関連性があると思われる問題のリストをまとめました。トピックには、健全な関係と不健全な関係の比較、いじめ防止/セクハラ防止教育、学校内環境の変化などがあります。この研究は数日間にわたって実施されたため、初日は3人の俳優が関係における不健全な傾向を描写したシーンを演じました。これらの俳優によるデモンストレーションの後、学生は研究をより詳細に観察し、シーンを分割して各不健全な習慣を分析しました。学生たちは、問題に再び取り組むためのさまざまな方法を考え出すように促され、その後、学生は問題を再度分析し、独自の解決策を演じて、前日に得た知識を活用しました。彼らは、劇を自分の生活に結び付け、そのような危険な行動を止めるためのトップ10のルールを考え出すのを手伝うとともに、この型破りな学習戦略の有効性を振り返るように求められました。研究者は、インタラクティブな演劇は、学生が深刻なトピックについて安心できるようにする効果的な媒体であると結論付けました。^[11]

• デザインシアター
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• 抑圧された人々の劇場
• インタラクティブなインスタレーション
• 参加型演劇
• オデッセイワークス

• スーパーナチュラル シカゴ 公式サイト
• セカンドシティ公式サイト
• pH公式サイト
• ダンジョンマスターの記事
• インターアクションシアター公式サイト
• インタラクティブシアター、SotanLIFE の Oh What An Experience
• ミステリー・オン・ザ・レイク - iTheatre
• ウォークアバウトシアター公式サイト
• インタラクティブシアタープロジェクト、コロラド大学ボルダー校
• キャンパス全体が舞台？カリフォルニア大学バークレー校の記事
• パキスタンのインタラクティブシアター
• サウサリート・エレクトリック・シアター・カンパニーはオンラインと舞台作品を融合しています