エデンの精神

エデンの精神
スタジオアルバム​ トークトーク
リリース	1988年9月12日[1]
記録済み	1987年5月11日 – 1988年3月11日[2]
スタジオ	ウェセックス湾、ロンドン
ジャンル	ポストロック[3] [4] アートロック[5] 実験的ロック[6] アンビエント[7]
長さ	41 : 30
ラベル	パーロフォン( EMI )
プロデューサー	ティム・フリーズ・グリーン
トークトーク年表
春の色 (1986) スピリット・オブ・エデン （1988） 自然史 （1990）
トーク・トークのスタジオアルバム年表
春の色 (1986) スピリット・オブ・エデン （1988） ラフィング・ストック （1991）
スピリット・オブ・エデンからのシングル
「I Believe in You」 リリース: 1988年9月19日

『スピリット・オブ・エデン』は、1988年にパーロフォン・レコードから発売された、イギリスのバンド、トーク・トークの4枚目のスタジオアルバムである。 1987年から1988年にかけてロンドンのウェセックス・スタジオで行われた長時間のレコーディングからまとめられたもので、曲はシンガーのマーク・ホリスとプロデューサーのティム・フリーズ＝グリーンが書いたものである。しばしば暗闇の中で作業し、バンドはジャズ、アンビエント、クラシック音楽、ブルース、ダブの要素を取り入れた即興演奏を何時間も録音した。これらの長時間の録音はその後、大幅に編集され、ほとんどがデジタル形式でアルバムに再編曲された。その結果、トーク・トークの初期のシンセポップ録音とは根本的に異なるものとなり、後にポストロックのジャンルの先駆者として評価されるようになった。 ^[3]

1986年の『The Colour of Spring』の成功に比べると、『Spirit of Eden』は商業的には失望だった。^[8]賛否両論の評価があったにもかかわらず、アルバムの評価はその後数年間で高まり、当時の批評家は『Spirit of Eden』を過小評価された傑作と評した。^{[9] [10]} 2013年、NMEは『Spirit of Eden 』を「史上最高のアルバム500選」で95位にランク付けした。^[3]

トーク・トークは、歌手のマーク・ホリスが率い、1980年代初頭にイギリスで結成された。当初からホリスは、マイルス・デイヴィス、ジョン・コルトレーン、バルトーク・ベーラ、クロード・ドビュッシーといったジャズや印象派のアーティストを大きな影響源として挙げていたが、トーク・トークの最初の2枚のアルバム『 The Party's Over』（1982年）と『It's My Life』（1984年）にはそうした影響は反映されておらず、批評家たちはこのバンドを当時のニューウェイヴ・グループ、特にデュラン・デュランと比較した。ホリスは、初期の音楽の欠点の一部は、アコースティック楽器の代わりにシンセサイザーを使用せざるを得なかった金銭面にあるとしていた。

批評家たちはバンドの初期の作品を好まなかったが、最初の 2 枚のアルバムはヨーロッパで商業的に成功した。これにより、トーク トークは、次のアルバム「The Colour of Spring」(1986 年) で演奏する追加のミュージシャンを雇うのに必要な資金を得た。バンドはもはやシンセサイザーに頼る必要はなかった。代わりに、ミュージシャンは楽器で何時間も即興演奏し、その後、ホリスとプロデューサーのティム フリーズ グリーンが演奏を編集してアレンジし、彼らが望むサウンドにした。アルバムには、ホリスとフリーズ グリーンを中心に合計 16 人のミュージシャンが参加した。「The Colour of Spring」はトーク トークの最も成功したアルバムとなり、200 万枚以上を売り上げ、大規模なワールド ツアーが行われた。^[11]同時に、「April 5th」、「Chameleon Day」、B 面の「It's Getting Late in the Evening」などのミニマリストの曲は、バンドの次の方向性を示していた。^[12]

『The Colour of Spring』の商業的成功を受けて、EMIはトーク・トークに次のアルバム『Spirit of Eden』のレコーディングのための予算を与えた。^[14]トーク・トークはレコーディングのプロセスを完全に管理するようになり、彼らのマネージャーとEMIの幹部はスタジオセッションへの参加を禁じられた。^[11] 『Spirit of Eden』のレコーディングは1987年にロンドンのウェセックス・スタジオで始まり、完成までに約1年を要した。^[11]

セッションは、オイルプロジェクターとストロボライトを備えた暗黒のスタジオで行われた。^[8]エンジニアのフィル・ブラウンは、このアルバムとその後継作は「偶然とアクシデント、そしてあらゆるオーバーダブのアイデアを試して何時間もかけて録音された」と語っている。^[15]ブラウンによると、「8か月間、暗闇の中で1日12時間、同じ6曲を聴くのはかなり過酷だった。演奏に来たミュージシャンとはほとんどコミュニケーションが取れなかった。彼らは暗闇のスタジオに案内され、ヘッドフォンからトラックが再生された。」^[8]

ガーディアン紙に寄稿したグレアム・トムソンは、スピリット・オブ・エデンを「空間とゆったりとしたリズムに満ちた6つの即興曲」と評し、「田園的なジャズ、現代クラシック、フォーク、プログレッシブ・ロック、ゆるやかなブルースを、1つの、頑固に非商業的な音楽のタペストリーに融合」し、「ポストロック」と名付けられるだろうと評した。^[8]バーミンガム・ポスト紙のサイモン・ハーパーは、このアルバムについて「ジャズ、クラシック、ロック、そしてダブの空間的な響きを組み合わせ、静寂をそれ自体で楽器のように使っている」と評した。^[16]このアルバムは静かなサウンドスケープで知られているが、バーク・サイコシスのグレアム・サットンは「ノイズは重要だ。トーク・トークが好きで、それを「リラックスするのにいいもの」と見なす知り合いが、私は圧倒的な激しさとダイナミクスが大好きなのに、理解できなかった」と述べている。^[17]

マーク・ホリスの歌詞は彼の宗教的、精神的な見方を反映している。彼は自分の歌詞が宗教的であることを認めているが、特定の信条に基づいているわけではなく、「人道的」であると考えることを好むと述べている。 ^[18]「I Believe in You」は「反ヘロインソング」と評されている。^[14]歌詞が個人的な経験に基づいているかどうか尋ねられたとき、ホリスは「いいえ、全くそうではありません。でも、あの曲で完全に酔っ払った人たちに会ったことがあります。ロックミュージックでは、それを非常に賞賛していますが、それは邪悪で恐ろしいものです。」と答えた。^[18]

1988年3月初旬までにバンドはSpirit of Edenのレコーディングを終え、アルバムのカセットをEMIに送った。カセットを聞いたEMIの代表者は、商業的に成功するかどうか疑問に思った。彼らはホリスに曲の再録音か素材の差し替えを求めたが、彼は拒否した。しかし、その月の後半にマスターが納品されたときには、レーベルはアルバムが満足のいく形で完成したことを認めた。^[19]

EMIは『スピリット・オブ・エデン』に対する懸念にもかかわらず、レコーディング契約を延長するオプションを行使することを選択した。しかし、バンドは契約を解除したかった。「その時までに、EMIはこのバンドが付き合うべき会社ではないことは分かっていた」とマネージャーのキース・アスプデンはモジョ誌に語った。「次のアルバムをレコーディングする資金がないのではないかと心配だった」^[11] EMIとトーク・トークは、この問題の解決のために法廷に立った。^[20]

この訴訟は、EMIがバンドに契約延長を期限内に通知したかどうかが中心だった。契約の一環として、EMIはSpirit of Edenの完成後3ヶ月以内に書面による通知を送らなければならなかった。バンドは、EMIの通知が遅すぎたと述べ、3ヶ月の期間はレコーディングが終わった時点から始まると主張した。EMIは、契約における「アルバム」の定義ではアルバムは「商業的に満足できる」ものでなければならないとされており、レコーディングに満足するまで3ヶ月の期間は始まらないと主張した。バンドはこれに異議を唱え、特にレコーディングから最終的なリリースまでの間にアルバムに変更が加えられなかったことを理由に異議を唱えた。アンドリュー・モリット判事はEMIに有利な判決を下したが、控訴院でその判決は覆された。^[19]トーク・トークは契約から解放され、後にポリドールと契約した。

スピリット・オブ・エデンはムーディーで実験的な性質のため、宣伝活動が困難だった。ある評論家は「マーケティング担当者に自殺を促すようなレコード」と評した。^[21] 当時パーロフォンのマーケティング・ディレクターだったトニー・ワズワースはQ誌に「トーク・トークは普通のバンドではないので、共感的なマーケティングが必要です。難しいというよりは、目立たないということです。音楽を広める方法をできるだけ多く見つける必要があるだけです」と語っている。^{[22] 2004年に}ガーディアン紙に寄稿した記事で、ジョン・ロビンソンは80年代の傑作を評価し、スピリット・オブ・エデンはデヴィッド・シルヴィアンのブリリアント・ツリーズと同様に「勝利を収めたが、まったく売れない」と評している。^[23]

バンドは当初シングルをリリースする予定はなかったが、EMIは1988年9月に「I Believe in You」のラジオ版をリリースした（B面には未発表の「John Cope」が収録されていた）。シングルは全英シングルチャートのトップ75入りを逃した。8月頃、ティム・ポープが「I Believe in You」のミュージックビデオを監督し、ホリスがギターを抱えて歌詞を歌うシーンを収録した。「あれは大きな間違いだった」とホリスは語っている。「ただ座って聴いて、曲の意味をじっくり考えれば、自分の目にはそう映ると思った。でも、それはできなかった。バカバカしいとしか思えない」^[22]

バンドはアルバムのプロモーションのためにツアーをすることはなかった。ホリスは「このアルバムで演奏した曲の多くは、もう二度と演奏できない。やり方が分からないからだ。だから、ライブで演奏するとなると、即興で演奏した部分を書き留めて、誰かに演奏してもらうとなると、そもそもの目的が失われ、純粋さが失われてしまう」と説明した。^[24]バンドは二度とツアーをすることはなかった。

1988年に『スピリット・オブ・エデン』が世界中で発売された。商業的には『カラー・オブ・スプリング』ほどの成功は収めなかった。アルバムは全英アルバムチャートで5週間ランクインし、最高19位を記録した。 ^[25]アルバムジャケットには貝殻、カタツムリ、鳥、昆虫で飾られた木が描かれている。イラストはトーク・トークのアートワークをずっと手掛けてきたジェームズ・マーシュによるものである。ブックレットにはホリスの手書きの歌詞が複製されている。アルバムは1997年にフィル・ブラウンとデニス・ブラックハムによって デジタルリマスターされた。

スピリット・オブ・エデンは、数多くの音楽評論家から絶賛と酷評の両方を受けている。スピリット・オブ・エデンの当時の批評の中で、レコード・ミラーのベティ・ペイジは、トーク・トークは「『何が売れるか』という狭い考えに縛られず、自分たちの法則を貫くようになった」とコメントした。 ^{[30]一方、} Qのマーク・クーパーは、このアルバムを「70年代初期の田園叙事詩」に例え、「ホリスと仲間たちが時代を飛び出して自分たちの時代に入ることを可能にした幅広さ、野心、自立心」に注目した。^[21]後者は「ヒットシングルはないが、自分のインスピレーションに従い、結果を気にしない勇敢なレコードだ」と書いた。^[21]ロイ・ウィルキンソンはSounds誌で、トーク・トークは「瞑想的な音楽技術者に進化した」と述べ、歌詞が時々ぎこちなく、アルバムの後半が前半の「素晴らしさ」のレベルに達していないと感じながらも、スピリット・オブ・エデン全体を「並外れて美しい」と評価した。^{[32]サイモン・ウィリアムズは}NMEのレビューで、このアルバムを「概念主義」の練習だと冗談交じりに切り捨て、その後バンドを「理解や受容を興味深く無視して商業ルールを無視する」という「毅然とした決意」の持ち主だと評した。^[28]

1992年のローリングストーン誌アルバムガイドで、JDコンシディンはスピリット・オブ・エデンを5つ星のうち1つと評価し、「良くも悪くもなるどころか、このバンドは年を追うごとにただ気取ってばかりいた...スピリット・オブ・エデンでは、マーク・ホリスのドラマミンを弾くピート・タウンゼントのボーカルは、バンドの無意味な雑音に押しのけられてしまった」と評した。^[31]ザ・スペクテイターのマーカス・バークマンは2001年の回顧録で、このアルバムは「ほとんど故意に難解」で、音楽スタイルはフリーフォームジャズに近く、ファンが楽しむには『カラー・オブ・スプリング』からかけ離れすぎていると感じた。 ^[34]

スピリット・オブ・エデンは、発売後数十年でさらに満場一致の称賛を受けている。^[35] オールミュージックの評論家ジェイソン・アンケニーは、このアルバムが「生のオーガニックなサウンドのために電子機器を避け」、「ムードと雰囲気を優先した構造」であることから、「前例のないブレークスルー」とみなした。^[26] モジョのダニー・エクレストンは2012年に「浪費的な旧式のレコード産業の終焉により、これほど突飛なものを作るためにこれほど多くのお金を費やす人は二度といないので、このようなアルバムは二度と出ないだろう」と書いた。 ^[27] 2019年のレビューで、ピッチフォークのジェレミー・D・ラーソンは、このレコードを現代音楽の傑作として称賛し、「スピリット・オブ・エデンは、ロックとポップミュージックが何年もの間吐き出していた宗教的な感情の素晴らしい吸い込みだった。息を止めた興奮と静止が、アルバムの最初から最後までアルバムを支えている」と述べた。^[9]

一部の音楽評論家は、 『スピリット・オブ・エデン』と1991年の続編『ラフィング・ストック』が、1990年代にイギリスと北米で発展したポストロックのジャンルに影響を与えたと考えている。「ポストロック」という言葉が作られたバーク・サイコシスのアルバム『ヘックス』のレビューで、サイモン・レイノルズは『ヘックス』が『スピリット・オブ・エデン』の「バロックの壮大さ」を目指していると意見を述べた。^[17] Paste誌のアンディ・ホイットマンは、『スピリット・オブ・エデン』がポストロックの始まりを表していると主張した。「このジャンルの特徴である、テクスチャーのあるギター、ゆっくりとしたテンポ、ダイナミクス、エレクトロニカ、アンビエンス、ミニマリズムの強調がすべて整っており、シガー・ロス、モグワイ、ゴッドスピード・ユー・ブラック・エンペラー、ロウ、後期のレディオヘッドなどのバンドへの道を開いた。」バーミンガム・ポスト紙で、サイモン・ハーパーは「ホリスとティム・フリーズ・グリーンの驚異的な功績がなければ、トータスとシカゴを拠点とする同胞のサウンドがほとんど同じではなかったことは議論の余地がない」と述べた。 ^[16]グレアム・コクソン^[36] 、ダヴズ^[37] 、エルボー^[8]、ベッドヘッド^[38]を含む多数のバンドやアーティストがスピリット・オブ・エデンを賞賛し、影響を受けたバンドとして挙げている。

2008年にアラン・マッギーはこう書いている。「『スピリット・オブ・エデン』は時代遅れではない。ポストロック、ザ・ヴァーヴ、レディオヘッドを先取りした現代的なサウンドが素晴らしい。王国の鍵を渡されたアーティストが芸術作品とともに帰ってくるサウンドだ。」^[39]

マーク・ラガーは、2018年9月にPopMattersでこのアルバムの発売30周年を記念した記事を執筆し、同様に『スピリット・オブ・エデン』は「1990年代の最も実験的で革新的な3枚のアルバム、Lazer Guided Melodies（スピリチュアライズド）、A Storm in Heaven（ザ・ヴァーヴ）、Hex（バーク・サイコシス）に影響を与え、インスピレーションを与えた。3枚のアルバムはすべて、ダイナミックな激しさ、フリージャズの即興演奏、沈黙の空間というパターンを踏襲していた」と述べている。^[40]

スピリット・オブ・エデンは、 2000年版のコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで419位に選ばれた。^[41] 2006年、Qは「80年代のベストアルバム40選」でスピリット・オブ・エデンを31位にランク付けし^[42]、2013年にはNMEが「史上最高のアルバム500選」でこのレコードを95位にランク付けした。^[3]

注:

• オリジナル CD プレスでは、「The Rainbow」、「Eden」、「Desire」が 23:11 の 1 つのトラックにまとめられています。
• 後の CD プレスでは、トラックが LP とは別に分割され、「The Rainbow」は 8:02、「Eden」は 7:39 になりました。

トークトーク

• マーク・ホリス– ボーカル、エレキギター、オルガン、メロディカ、ピアノ、バリオフォン（クレジットなし）
• リー・ハリス– ドラム
• ポール・ウェッブ（ラスティン・マン） – エレクトリック・ベースギター

追加人員