アトランタの音楽

アトランタは音楽産業が盛んで、クランクを含むヒップホップ、R&Bとその派生であるネオソウル、ゴスペル音楽の中心地であると考えられている。さらに、インディーズロックやライブミュージックシーンも盛んである。クラシック、カントリー、ブルースは歴史的によく知られている。^{[1] 1920年代から1950年代にかけて、この都市は}カントリーミュージックの主要な中心地であった。^[2]

2009年、ニューヨークタイムズはアトランタを「ヒップホップの重心」と呼び^{[3] 、この都市には多くの人気のある}ヒップホップ、R&B、ネオソウル^[4]のミュージシャンが住んでいます。

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  アッシャー
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  トニ・ブラクストン
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  リュダクリス
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  TI
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  アウトキャスト
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  シアラ
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  インド・アリー
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  ジャネール・モネイ
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  リル・ナズ・エックス
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  ジャーメイン・デュプリ
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  リル・ジョン
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  リル・ベイビー

以下のヒップホップ、ラップ、R&B、ソウルのアーティストのシングルが米国の Hot 100チャートで 1 位または 2 位を獲得しました。

その他の地元のアーティストには以下の人たちが含まれます。

1980年代から1990年代初頭にかけて、アトランタのヒップホップシーンは、キロ・アリ、MCシャイD、ラヒーム・ザ・ドリーム、DJスマーフ（後のミスター・コリパーク）などのスターを擁し、マイアミのエレクトロ主導のベースミュージックのローカル版が特徴的でした。 ^{[3] MCシャイDは、} DJトゥームがプロデュースした1988年のShake it ^[5]など、本物のブロンクススタイルのヒップホップをアトランタ（とマイアミ）にもたらしたとされています。

ダンジョン・ファミリーは、アトランタを拠点とし、ファンクとソウルの影響を強く受けたサザン・ヒップホップを専門とするヒップホップ/ R&B /ソウルの音楽集団です。メンバーには、アウトキャスト、グッディー・モブ、PA、ランバージャックス、ソサエティ・オブ・ソウル、アンドレ3000、ビッグ・ボーイ、バックボーン、ミスターDJ、ビッグ・ギップ、シー・ロー・グリーン、クジョー、T-Mo、ウィッチドクター、ビッグ・ルーブ、クール・ブリーズ、ビッグ・リース、キラー・マイク、ババ・スパークス、ブラックオウンド・Cボーン 、スーパ・ネイトがいます。ダンジョン・ファミリーには、リコ・ウェイド、レイ・マレー、スリーピー・ブラウンも含まれており、彼らはプロデュース/作詞作曲チーム、オーガナイズド・ノイズを構成しており、ダンジョン・ファミリーの主要人気グループであるアウトキャストとグッディー・モブのヒット曲をプロデュースしています。 1990年代半ばまでに、アウトキャスト、グッディー・モブ、オーガナイズド・ノイズの台頭により、ダーティ・サウス・スタイルのヒップホップが発展し、アトランタは他の地域のスタイルとは対照的に「ソウル志向のヒップホップの奇人」という評判を得た。^[3]

ミッドタウンの3番街にあったYin Yang Café（現在のApache Café）は、India.Arie、Society of Soul、Laurnéa、Kemetic Just、Sleepy Brown、Divinity Roxx、Naked Jazz、Khari Simmons、Anthony Davidなどのアーティストを含むネオソウルシーンの発展の中心地でした。^[6]

1990年代後半から2000年代前半にかけて、プロデューサーのリル・ジョンは、クランクと呼ばれるパーティ志向のスタイルを推進した。レコードプロデューサーの L・A・リードとベイビーフェイスは、1980年代後半にアトランタでLaFace Recordsを設立した。このレーベルは、最終的にトニー・ブラクストン、TLC、シアラなどのマルチプラチナアーティストの本拠地となった。また、1990年代半ばにジャーメイン・デュプリが設立したレーベル、So So Def Recordsの本拠地でもあり、ダ・ブラット、ジャグド・エッジ、エクスケープ、デム・フランチャイズ・ボーイズなどのアーティストと契約した。LaFaceとSoSo Defの成功により、アトランタは、LaFaceの親会社であるアリスタ・レコードなどのレコードレーベルがサテライトオフィスを設立する 確立したシーンとなった。

2009年、ニューヨーク・タイムズ紙は、2000年以降、アトランタは「ヒップホップの革新が南部に大きく移行する一環として、周縁からヒップホップの中心地へと移行した」と指摘した。プロデューサーのドラマ・ボーイは、アトランタを「南部のるつぼ」と呼んだ。プロデューサーのファットボーイは、スナップ、クランク、トラップ、ポップ・ラップのスタイルに使用されるローランドTR-808（「808」）シンセサイザーをアトランタの多才な音楽の「中心」と呼んだ。^[3]同じ記事では、ドラマ・ボーイ、ファットボーイ、ショーティ・レッド、ゼイトーヴェンを「この街を牽引する最もホットなプロデューサー」の4人として挙げている。^[3]

マジック シティはアトランタの高級紳士クラブで、フューチャー、ヤング サグ、グッチ メインなどのアーティストをメインストリームに送り出した。マジック シティのオーナーであるマジックはストリップへの愛を誇りにしており、アトランタのラップ ゲームは「戦利品の力」によってまとまっていると考えている。しかし、ストリッパーの役割は、クラブの美学に従属するだけではない。ストリッパーは部屋の雰囲気をコントロールするため、観客をコントロールする能力があり、ラップ アーティストの成功も失敗も左右できる。ダンサーは曲をリクエストするため、爆音で流れるたびに 10,000 ドルが投げつけられると、ダンサーはその曲をリクエストし続けることになる。クラブの常連客は、「女の子たちがストリートで流行るレコードを選ぶ。ストリートで流行るラッパーを選ぶ。マジック シティの女の子たちはストリートそのもの」と説明した。^[7]

アトランタは、多くのジャンル、特にアーバン・コンテンポラリー・ゴスペル（ブラック・ゴスペル）やサザン・ゴスペルにおいて、ゴスペル音楽界で重要な役割を果たしている。業界を代表する授賞式であるゴスペル音楽協会のGMAダブ・アワードは、2011年からアトランタのフォックス劇場で開催されている。アトランタ・ゴスペル・チョイス・アワードも、毎年、多くの人が参加するフェスティバルで授与される。アトランタを拠点とするゴスペル・グループには、ステイツマン・カルテットなど多数 が含まれる。

アトランタはまた、フォークポップのインディゴ・ガールズ、ブラック・クロウズ、ショーン・マリンズ、チェンジリングス、オルタナティブ・メタルバンドのセヴンダスト、スカ/パンクバンドのトゥリーフォート、コメディコアの先駆者であるアトラクティブ・エイティーズ・ウィメン、マセラティ、ポストロックバンドのライト・ピューピル・ダイレート、ドリームポップバンドのシーリー、ロックバンドのアンクル・グリーン（別名3ポンド・スリル）、インジェクテッド、ダブルドライブ、シティ・スリープス、マンチェスター管弦楽団、コレクティブ・ソウル、サード・デイ、ブッチ・ウォーカーなど、ロックやポップミュージックの歌手を輩出しており、コネチカット生まれのポップロックブルースミュージシャンのジョン・メイヤーにとっては、実力を試す場となった。^[要出典]メイヤー、インディア・アリー、ショーン・マリンズは、いずれもディケーター郊外のインディーズクラブ、エディーズ・アティックで有名になる前に演奏していた。 Eddie's Attic の「オープンマイク シュートアウト」には、全国から才能あるシンガーソングライターが集まり、毎週月曜日の夜に開催されます。

サテライトは毎週月曜日の夜、バックヘッドのヘッジェンズで 1 ドルで演奏し、プランクスはさまざまなバーで演奏しました。彼らは皆、大成功を収めました。

1980年代、アトランタではパンクロックのシーンが活発で、 688クラブとメトロプレックスという2つの音楽会場が中心となっていた。また、アトランタはセックス・ピストルズがグレート・サウスイースタン・ミュージックホールで初めてアメリカで公演した場所としても有名である。^[8]サブカルチャーは1990年代も引き続き栄え、マスカレードやティラニーではインダストリアルやダークウェーブが取り上げられた。マスカレードが主催したインダストリアルでゴシックなナイト、クラブ・フェティッシュの成功を基に結成されたチェンバーは、文化的な象徴となった。リトル・ファイブ・ポインツもカウンターカルチャーの中心地であり続けた。

アトランタには、スラッジメタルバンドのマストドン、メタルコアバンドのウォー、イズミー、イシュー、デスコアバンドのアッティラなど、大きなメタルシーンもあります。ジョージア州サバンナ出身の他のスラッジメタルグループも、アトランタのシーンと関連付けられることがあります。バロネス、カイルサ、ロイヤルサンダー、ブラックタスクなどです。^[9]

ジャスティン・ビーバーは2010年代前半から中頃にかけて、アッシャーの影響でアトランタに住み、RBMGレーベルと契約して積極的に音楽をレコーディングしていた。^[10]

アトランタでは、1980 年代初頭からインディー ロックシーンも盛んに行われています。これまでの著名なバンドやアーティストには、ドリヴィン・アンド・クライン、マグナポップ、ザ・ナウ・エクスプロージョン、ミスター・クロウズ・ガーデン、ダート、オパール・フォックス・カルテット、ジョディ・グラインド、カルテル、ノーマ・ジーン、スモーク、ブラック・リップス、フラップ、サブソニックス、ロッカーズ、トゥーナット、ロック*ア*ティーンズ、パニール・ベンタナ、ウルトラベイビーファット、ナードクイーン、アトラス・サウンド、オールマイティ・ディフェンダーズ、ゲイ・ブレイズ、メイド・イン・チャイナ、トム・コリンズ、ドロップソニック、ドレッド・マルコ、オーフィンズ、ボビー・ウバンギ、コートハンガーズ、ブラス・キャッスル、リバーハーツ、エレバド、ジャッキール、ディアハンター、ファミリー・フォース5、ホアーズ、^[11]ザ・セルマネアーズ、カキ・キング、ウォー・イズ・ミーなどがいます。、スターベンダーズ、ジョン・アリソン・ワイス。ア​​トランタで有名な他のグループには、ガダルカナル・ダイアリー、ザ・スイミング・プールQ's、ラウドフラワー、インカルセリ9、アームズ・アキンボなどがある。

アトランタを拠点とする著名な産業グループには、 Combichrist、Die Sektor、Finite Automataなどがあります。

この都市には、 Gregorio Franco、 Watch Out For Snakes、Vampire Step-dad などのグループが参加する、大規模で多様なシンセウェーブやモジュラーシンセのコミュニティもあります。

エレクトロニック・ジャム・グルーヴ・バンドのSound Tribe Sector 9もアトランタ出身です。

1980 年代初頭、アトランタは、ザ・ファンズ、ザ・ブレインズ、ザ・プロデューサーズ、ザ・レイブス、ベイビー・アンド・ザ・パシファイアーズ、ザ・レイザー・ボーイズ、ザ・ノイズ、デスパレート・エンジェル、サムライ・キャットフィッシュ、ヒーザン・ガールズ、フェイス・オブ・コンサーンなどのバンドを擁する、活気あるポップおよびニューウェーブ音楽シーンの本拠地でした。アトランタは、グラミー賞を受賞したアーティスト兼ソングライターのヴァン・ハントの本拠地でもあります。

アトランタには、 Sevendust、Stuck Mojo、Mastodon、HellBent などのバンドによるメタルシーンも盛んです。

この都市には、よく知られた活発なライブミュージックシーンがある。1980年代初頭、アトランタは、ザ・ブレインズやザ・プロデューサーズなどのバンドを擁する活気あるニューウェーブミュージックシーンの本拠地であり、ジョージア州アセンズや南東部の他の大学街のニューウェーブシーンと密接に関連していた。歴史的に、キャベッジタウンのカントリーミュージックの先駆者であるフィドリン・ジョン・カーソンにまで遡る、さまざまなライブミュージックの伝統があり、1990年代には、やはりキャベッジタウンで、ドッティーズと呼ばれるバーを中心にした活気あるシーンもあった。このバーは後にレニーズとして知られ、数ブロック先に移転し、2010年に完全に閉店した。MTVの前身であるビデオ・コンサートホールは、アトランタで設立された。

688 クラブは1980年から 1986 年まで人気のオルタナティブ ミュージック会場でした。マスカレードは人気のコンサート会場です。

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  ブラインド・ウィリー・マクテル、ピエモンテ・ブルース

メンフィスやニューオーリンズのようなブルー​​スの中心地ではないが、アトランタはブルースシーンの本拠地であり、バディ・モス、カーリー・ウィーバー、バーベキュー・ボブ、ブラインド・ウィリー・マクテルなど多くの著名なブルースマンを輩出してきた。マクテルやブラインド・ウィリーズなどの名前を冠したブルースバーでは、フランシーン・リード、デルタ・ムーン、^[12]、サンドラ・ホールなどのブルースミュージシャンが演奏してきた。ジャズクラブも数多くあり、毎年アトランタ・ジャズ・フェスティバルも開催される。フェスティバルの30周年を記念して、シャーリー・フランクリン市長はアトランタ市のジャズの肖像画を制作するよう依頼し、市庁舎に展示した。

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  フィドリン・ジョン・カーソンは、 1920年代から1950年代にかけて栄えたアトランタのカントリーミュージックのスターである。

アトランタは1920年代初頭、カントリー音楽の最も初期のレコーディングアーティストの登場に大きな役割を果たした。フィドリン・ジョン・カーソンなど多くのアパラチア地方の人々が綿糸工場で働くためにアトランタに移り住み、自分たちの音楽を携えてこの街にやってきたのだ。アトランタは20年間にわたり主要なレコーディングの中心地であり、40年間にわたり主要なパフォーマンスの中心地であり続け、1950年代にはアトランタの地元局で初のカントリーミュージックのテレビ番組が放送された。^{[2]現在、メトロアトランタには}アラン・ジャクソン、ジェイソン・アルディーン、ザック・ブラウン・バンド、シュガーランド、ケニー・ロジャース、ジェリー・リード、レイ・スティーブンス、トラヴィス・トリットが 拠点を置いている。

メトロアトランタには、グラミー賞を受賞したアトランタ交響楽団と合唱団、2つの有名な歴史的室内楽団であるアトランタバロックオーケストラとニュートリニティバロック、そして指揮者のロバート・スパノとプレドラグ・ゴスタ、故ロバート・ショー、カウンターテナーのデイビッド・ダニエルズ、バスのジェイソン・ハーディなど、著名な音楽家が集まっています。アトランタには、アトランタオペラ、アトランタバレエ、キャピトルシティオペラ、ジョージア少年合唱団、アトランタ少年合唱団など、数多くの団体 も集まっています。

オスカー・パッペンハイマー邸の音楽サロンは、1890年代から1920年代にかけて室内楽の中心地であった。アトランタ音楽クラブは1915年に結成され、アトランタ交響楽団（1923年）、アトランタ合唱ギルド（1939年、アトランタ最古の独立合唱団）^[13]、アトランタ青少年交響楽団（1944年）の設立に重要な役割を果たした。アトランタ青少年交響楽団は1946年にアトランタ交響楽団となった。1962年、パリで飛行機墜落事故が発生し、 100人以上のアトランタの芸術パトロンが亡くなった。彼らを偲んでメモリアル・アーツ・センター（後のロバート・W・ウッドラフ・メモリアル・アーツ・センター）が建設された。^[14]

アトランタにおける初期のオペラ会場は、1870年に建てられたデギーブ・オペラハウス、次いで1893年に建てられたデギーブのより大きなグランド・オペラハウスであった。1910年からはニューヨークのメトロポリタン歌劇場が、1986年まで続いた非常に人気のあるアトランタへの春の訪問シリーズを開始した。地元のオペラ団体を設立する初期の取り組みは困難に遭遇した。アトランタ・ミュージック・シアター・ギルド（1974年）とアトランタ・リリック・オペラ（1976年）。1977年、ギルドはジョージア・オペラに改名され、ウッドラフ・アーツ・センターに移転してオーケストラを加えた。1979年、ギルドとリリック・オペラは合併してアトランタ・シビック・オペラとなり、1985年にアトランタ・オペラに再編され、 2007年にアトランタ郊外のコブ・エナジー・パフォーミング・アーツ・センターに移転した。

• アトランタのレコードレーベル
• アトランタトランペットフェスティバル