7人目の犠牲者

7人目の犠牲者
ウィリアム・ローズによる劇場公開ポスター
監督	マーク・ロブソン
著者	チャールズ・オニール デウィット・ボディーン
制作：	ヴァル・リュートン
主演	トム・コンウェイ ジーン・ブルックス イザベル・ジュエル キム・ハンター
撮影	ニコラス・ムスラカ
編集者	ジョン・ロッカート
音楽：	ロイ・ウェッブ
配布元	RKOラジオ写真
発売日	1943年8月21日 ( 1943-08-21 )
実行時間	71分[1] [2]
言語	英語
予算	10万ドル（推定）[3]

『セブンス・ヴィクティム』は、マーク・ロブソン監督、トム・コンウェイ、ジーン・ブルックス、イザベル・ジュエル、キム・ハンター主演の1943年のアメリカのホラー映画である。チャールズ・オニールとデウィット・ボディーンが脚本を書き、ヴァル・リュートンがRKOラジオ・ピクチャーズのために制作したこの映画は、行方不明の妹を探しているときにニューヨーク市グリニッチ・ヴィレッジで悪魔崇拝者の地下カルトに偶然遭遇する若い女性に焦点を当てている。これはロブソンの監督デビュー作であり、ハンターの初出演となった。

オニールはカリフォルニアを舞台に連続殺人犯に追われる女性を追う殺人ミステリーとして脚本を書いた。ボディーンは脚本を改訂し、ニューヨークで出席した悪魔崇拝者の集会を基にストーリーを描き、『キャット・ピープル』（1942年）の前編として設定し、コンウェイがルイス・ジャッド博士役を再演した。^[4]撮影は1943年5月にロサンゼルスのRKOスタジオで24日間にわたって行われた。

1943 年 8 月 21 日に公開されたこの映画は、興行収入をほとんど上げることができず、批評家からは賛否両論の評価を受けた。批評家は、物語の一貫性のなさを主な欠点と考えた。後に、ロブソンと編集者のジョン・ロッカートが最終版から 4 つの重要なシーンを削除していたことが明らかになった。これには結末の延長も含まれていた。賛否両論の評価にもかかわらず、この映画はイギリスでカルト映画となり、批評家からは同性愛的な含みがあると指摘された。

高額な寄宿学校であるハイクリフ アカデミーに通う若い女性メアリー ギブソンは、校長から、姉であり唯一の親戚であるジャクリーンが行方不明になり、メアリーの学費を何ヶ月も支払っていないと知らされる。メアリーは、ニューヨーク市で化粧品会社 La Sagesse を経営している姉を探すために学校を去ることを決意する。

ニューヨークに到着したメアリーは、ジャクリーンが8か月前に化粧品会社をアシスタントのエスター・レディに売却したことを知る。ジャクリーンの親友でラ・サジェスの従業員であるフランシス・ファロンは、先週グリニッチビレッジのイタリアンレストラン、ダンテでジャクリーンを見たと主張する。メアリーはすぐに、ジャクリーンがダンテの上の階に部屋を借りていたが、まだ入居していないことを知る。メアリーはオーナーを説得​​して部屋を見せてもらうと、そこには木製の椅子が1脚置かれ、その上には天井から吊るされた絞首縄がある以外は何もなかった。ダンテにいる間、メアリーは詩人のジェイソン・ホッグに会い、妹を探すのを手伝うと申し出る。

メアリーの調査は、ジャクリーンの秘密の夫である弁護士グレゴリー・ウォードや精神科医のルイス・ジャッド博士など、ジャクリーンを知る数人の人物に繋がりました。メアリーは、ジャクリーンがジャッドの患者であり、パラディストと呼ばれる悪魔 崇拝カルトの一員であることから生じた鬱病の治療を求め、その後そのグループを脱退しようとしていたことを知る。ジャクリーンは、ラ・サジェスの元同僚、特にエスターにそそのかされてカルトに加わった。

メアリーはジャクリーンの居場所を突き止めるために私立探偵のアーヴィング・オーガストに協力を依頼する。メアリーが営業時間外に彼と一緒にラ・サジェスに行くと、アーヴィングは姿の見えない襲撃者に刺殺される。メアリーは地下鉄に逃げ込み、そこで2人の男がアーヴィングの死体を運びながら彼女の車に乗り込むのを目撃する。メアリーは警察に通報しようとするが、男たちは到着する前にアーヴィングの死体とともに姿を消す。

ジャッドは、隠れているジャクリーンを自分の家に訪ねるようメアリーを連れて行くことを申し出る。そこでメアリーはジャクリーンと短時間会うが、静かにするように合図をすると再び姿を消す。ニューヨークに残ることを決意したメアリーは、幼稚園に就職する。しばらくして、エスターはメアリーのアパートに押し入り、シャワー室でメアリーと対峙し、ジャクリーンがアーヴィングを殺害したと主張し、メアリーにハイクリフに戻るよう促す。メアリーはエスターから聞いた話をグレゴリーとジェイソンに伝え、彼らはジャクリーンを見つけ出してアーヴィング殺害の容疑で警察に出頭させる決心をする。彼らはジャッドと合流し、ジャクリーンに会うために連れて行かれる。

ジャクリーンは、自分がパラディスト教団に加わった経緯と、自分を殺すためにカルト教団が送り込んだ暗殺者だと信じて、うっかりアーヴィングを殺してしまった経緯を語る。(パラディスト教団には、カルトを裏切った者は死刑に処せられるという規則があり、彼らはジャクリーンが部外者であるジャッドにカルトについて話すことで裏切ったと考えている。)

カルトのメンバーはジャクリーンの運命を決めるために集まった。彼女はカルト創設以来、裏切りの罪で死刑に処せられる7人目の人物となる。しかし、カルトは直接暴力行為をすることは信じておらず、最後の手段としてのみ許されると考えている。その代わり、彼らは犯罪者とみなした者を自殺に追い込む。フランシスはジャクリーンへの深い愛着から、カルトのメンバーにジャクリーンを助けてほしいと懇願するが、無駄だった。

カルト信者たちはジャクリーヌを誘拐し、長い間自殺願望を抱いていた彼女を脅迫して数時間にわたって自殺させようとする。彼らは彼女に毒の入った杯を差し出す。彼女がそれを飲むことを拒むと、彼らは彼女を去らせ、暗殺者を送り込んで彼女を追わせる。暗殺者は飛び出しナイフを持って通りで彼女を追いかけるが、彼女は彼を逃れてダンテの上の階にある借りた部屋に戻る。同時に、ジェイソンとジャッドはパラディストたちと対峙し、彼らの悪への献身を非難し、彼らの教義に対するミスター・ブルン（カルトの高位メンバー）の虚無主義的哲学的説明に応えて主の祈りの一節を暗唱する。

下宿の廊下で、ジャクリーンは隣人のミミと偶然出会う。ミミは末期の病気を患っている若い女性である。ミミはジャクリーンに、死ぬのが怖いと打ち明け、最後の夜を街で過ごすつもりである。ジャクリーンは自分の部屋に入り、どうやら首を吊ったようである。ミミは、その夜部屋を出ようとしたとき、椅子が倒れる音を聞く。

最も物議を醸したのは、この映画が主要登場人物の一人の自殺で終わることだ（製作規則の文言に反していなくても精神に反している）。^[6]映画史家のスティーブ・ハーバーマンは、2005年にワーナー・ブラザースから発売されたこの映画のDVDの音声解説で、ジャクリーンを映画の哲学的中心と位置づけ、彼女の実存主義的見解に言及して次のように述べている。「彼女の人生は、ヴァル・リュートンが多くの映画で描く人生の悪夢そのもの。意味のない存在であり、意味を見つけようとし、いつも失敗し、最後には死を通してある種の安らぎを求める。」^[7]映画学者のJP・テロットもこの意見に同調し、「『セブンス・ヴィクティム』は、人間の精神に常に付きまとう言い表せない恐怖、特に死が人生からの歓迎すべき解放のように思えるような無意味さや非合理性への恐怖を描いている。」^[8]

批評家たちは、この映画に同性愛的な暗流が流れていると指摘している。 ^[9]特にジャクリーンのキャラクターと、彼女が以前所有していた会社の従業員であるカルトのメンバーであるフランシスとの関係にそれが表れている。この映画は、古典的なハリウッド映画のゲイとレズビアンのテーマを賞賛したターナークラシックムービーのスクリーンアウトで紹介された。^[10]他の映画理論家、例えば『Monsters in the Closet: Homosexuality and the Horror Film』 （1997年）の著者ハリー・M・ベンショフは、この映画がパラディスト派の登場人物を、ゲイとレズビアンの住民の歴史がある地区であるグリニッチビレッジに固定していることを、もう一つの顕著な暗流と解釈している。^[11]ベンショフはこの映画の評価で、「『セブンス・ヴィクティム』は同性愛にもっと同情的な方法でアナロジーを使っている。悪役を描写するためにゲイやレズビアンの象徴を使うという罠に簡単に陥る可能性もあったが（つまり、 1934年のユニバーサルの『黒猫』のように同性愛者＝悪魔主義者）、この映画はそれよりはるかに複雑だ」と述べている。^[12]さらにベンショフは、当時の批評家はこの映画の同性愛的な含みについては言及しなかったが、その「不可解な」微妙さには言及したと述べている。^[12]

『セブンス ヴィクティム』の脚本は、製作準備段階でいくつかの修正を経た。あるバージョンでは、カリフォルニア州シグナルヒルの油田で起こった殺人計画に巻き込まれた孤児に焦点を当てていた。 ^[13]この物語では、ヒロインは孤児の正体を解明し、正体不明の殺人犯の7番目の犠牲者になるのを防ぐ必要があった。^{[1]このバージョンの脚本は、プロデューサーの}ヴァル・リュートンの監督の下、デウィット・ボディーンによって完全に書き直された。新しいストーリーは、グリニッチビレッジで悪魔崇拝者のカルトを暴く若い女性を追うものだった。ボディーンは、この映画のアイデアをニューヨークで遭遇した実際の悪魔崇拝社会に基づいて作ったと言われている。^[14]脚本にはニューヨークでの彼の経験の他の要素も取り入れられていた。ジャクリーンの化粧品会社「ラ・サジェス」は、化粧品会社を取材していたジャーナリストとしての彼の前職に触発され、イタリアンレストラン「ダンテ」はマンハッタンの劇場街にあるレストラン「バルベッタ」に基づいていた。^[15]

もともと『セブンスヴィクティム』の監督は、RKOでリュートンのために『キャット・ピープル』『ゾンビと歩いた日』『豹男』のホラー映画3部作を監督したジャック・ターナーが予定されていた。^{[16]しかし、} 『市民ケーン』で助手を務めたカナダ人編集者マーク・ロブソンが代わりに監督契約を結び、これが彼の監督デビュー作となった。^[17]この映画は、ロサンゼルスにあるRKOのガワー・ストリート・スタジオで24日間にわたり撮影され、 ^[18] 1943年5月5日から29日まで撮影された。^[19]寄宿学校での冒頭シーンでは、前年に公開されたRKOの『荒野の用心棒』のセットが使用された。 ^[18]

リュートンとボディーンによれば、マーク・ロブソンとジョン・ロッカート^[20]はポストプロダクション中に映画に複数の編集を加えたため、やや「支離滅裂な」物語になってしまったという。^[19]リュートンの息子は2003年のインタビューでこれについて次のように語っている。

[父の]脚本は、セットデザイン、カメラの方向、そして通常は1人の編集者に任せるディゾルブやカットなどについて非常に具体的でした。『セブンス ヴィクティム』の混乱の多くは、シーンがカットされていなければ解消されていたでしょう。女性が首を吊った後の最後のシーンは、ひどい焼き直しで、賢明にもカットされました。最後のシーンがカットされたことで素晴らしいエンディングになりましたが、最後のショット（椅子が倒れる音）は、あと4、5秒、つまり、シーンが理解できるだけの時間が必要です。しかし、そうはなりませんでした。映画はそのまま終了し、その理由は、撮り直しができなかったからです。

— プロデューサーのヴァル・リュートンの息子、ヴァル・E・リュートンがこの映画について語った。^[21]

ジョエル・シーゲルの『ヴァル・リュートン 恐怖の現実』 （1973年）によると、4つの重要なシーンが映画からカットされ、物語の矛盾の原因となっている。その中には、グレゴリーがメアリーの勤務先の幼稚園を訪ね、メアリーが「ジャクリーンが死んだら楽だったのに」と告白するシーンがある。最終カットに残っている別のシーンの冒頭で、メアリーの上司がメアリーに「お前は人気者じゃないか。また客が来たな」と言う。最後の言葉から、メアリーには以前にウォードという客がいたことが明らかである。^[22] 2つ目のカットされたシーンでは、ジャッドがナタリー・コルテスを訪ね、パラディストに加わることに興味があるふりをする。2人は哲学的な事柄、主に善があれば悪もあり、そのどちらかを自由に選べるという考えについて話し合う。コルテスは、自分がパラディストになったのは「人生が私たちを裏切った。私たちは地上に天国などないことを知ったので、悪のために悪を崇拝しなければならない」からだと明かしている。^[22]

3番目のカットされたシーンでは、ジャッドは再びナタリーを訪ね、パラディストに加わりたいと言っている。会話の中で、ジャッドは意図せず、ジャクリーヌがメアリーの下宿屋にいることを明かしてしまう。これにより、パラディストがジャクリーヌを誘拐するためにメアリーの部屋まで追跡できたことが観客に分かる。短縮された劇場版では、パラディストがどのようにしてジャクリーヌを見つけたのかは不明のままである。^[22]ジャクリーヌの自殺後の最後のシーンでは、メアリー、グレゴリー、ジェイソンがダンテ・レストランで会う。グレゴリーとメアリーは一緒に出て行き、ジェイソンはレストランの壁画であるダンテとベアトリスの前に立ち、芸術家としても恋人としても失敗したことが明らかになる。彼は自分に言う。「私は生きているが、私が抱いていたすべての希望は死んだ。死は良いものであり得る。死は幸せなものになり得る。もし私がシラノのように話すことができたら... もしかしたら、あなたも理解してくれるかもしれない。」^[23]

この映画は1943年8月21日にアメリカで初公開された。^[24]アメリカ合衆国著作権局によると、5日後の8月26日にRKOピクチャーズによって著作権が登録された。^[25] 1943年9月17日、この映画はニューヨーク市のリアルト劇場で劇場公開された。 ^[26]ポスターやロビーカードなどの宣伝資材に総額13万ドルが費やされた。^[27]

この映画の興行成績は不明だが、映画史家ジョン・マケルウィーによると、 『セブンス・ヴィクティム』は劇場公開時に観客の評判が悪く、興行的に成功しなかったという。^[27]サウスカロライナ州の映画館経営者は、観客が失望したと報告している。「私たちは8人目の犠牲者だったに違いありません。客は途中で出ていきました。売り上げは芳しくありません。子供たちの中には最後まで座っていられない人もいました。」^[27]カリフォルニア州スコシアの映画館従業員ACエドワーズは、この映画は「間違いなく、私たちが記憶している中で最も不満足な映画です」と述べた。^[27]興行収入が相当な額に上がらなかったため（リュートンとロブソンの続編『ゴーストシップ』の経済的失敗に加えて）、リュートンは計画していた2つのプロジェクト『スクリーミング・スカル』と『アモラス・ゴースト』を中止することになった。^[28]

批評家の中には、この映画の要素を賞賛する者もいた。例えば、ニューヨーク・デイリー・ニュースのケイト・キャメロンは、この映画が「不吉な雰囲気」を醸し出し、「信じられない」ストーリーを持っていると感じた。しかし、ブルックスの演技については批判し、「ジャクリーンが持つはずのきらめく個性をまったく感じさせず、彼女が苦しむはずの恐怖や不安を十分に暗示していない」と書いた。^[29]フィラデルフィア・インクワイアラーの批評家は、ブルックスの演技と他の出演者の演技を交互に賞賛し、最終的にこの映画を「不気味で、決して明るくはない... マーク・ロブソン監督は背筋が凍るようなトリックを数多く見逃さなかった」と評した。 ^[30]ビッグ・スプリング・デイリー・ヘラルドのジェリー・ケイヒルも同様に、「映画のサスペンスは、素晴らしい演技によってうまく表現されている」と感じた。^[31]

リパブリカン・ヘラルド紙の批評家もこの映画を「静かな始まりからぞっとするような結末まで盛り上がるサスペンス満載のアクション」と称賛した。^[32]ロサンゼルス・タイムズ紙のグレース・キングスリーは「おそらくハードボイルド・ミステリーのファンは、恐ろしい儀式が何も明かされないことに失望するだろうが、それを補うだけの他のゾクゾク感やスリルがある」と指摘した。^[33]ワクサハチー・デイリー・ライト紙の批評家はこの映画の「手に汗握るクライマックス」を称賛し、「スリリングなホラードラマ」と評した。^[34]

この映画は、撮影監督ニコラス・ムスラカの影のあるカメラワークでも賞賛されたが、^[35]登場人物が多すぎることやストーリーに一貫性がないと批判された。批評家の中にはニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーもおり、彼はこの映画を「逆再生した方が意味が通るかもしれない」と感じていた。^[36]バラエティ誌は否定的なレビューをし、「特にひどい脚本がこのミステリー・メロドラマの弊害の根底にある。時折良い演技があっても、このマイナーな作品の欠点を帳消しにすることはできない」と指摘した。^[37]

ロブソンは後にこう語った。

それは、実体のない、しかし恐ろしくリアルな、むしろ不吉な性質を持っていました。雰囲気がありました。俳優と監督は、災害の可能性、何かがそこに存在する可能性を非常に強く信じなければならなかったと思います。私たち自身もそれを信じていました。それを信じるように自分たちに言い聞かせていました。私たちはその感覚に忠実でした。私たちは、登場人物に意図的に静かで礼儀正しく控えめな口調で最初から最後まで話させ、非常に計算された災害の可能性の底流を生み出しました。^[3]

評論家のジョナサン・ローゼンバウムは『セブンス・ヴィクティム』をお気に入りのホラー映画の1つとして挙げている。映画史家のカルロス・クラレンスも「大都市の夜の脅威、日常の裏に潜む恐怖、隠れた悪の暗示をこれほどうまく捉えた映画はめったにない」と称賛し、「忘れがたいほどに重苦しい」と評した。^[39]ダニー・ピアリーは『ガイド・フォー・ザ・フィルム・ファンティック』の中で、この映画を「完全なオリジナル」と評した。^[5]

TVガイドはこの映画に5つ星のうち4つを与え、「 『セブンス・ヴィクティム』では恐ろしいアクションはほとんど起こらないが、この映画には忘れがたい、叙情的で、圧倒的な憂鬱感と絶望感があり、死は冷たく無意味な存在の抑圧からの甘い解放とみなされている」と評した。彼らはこの映画の結末を「間違いなくハリウッドで作られたどの映画よりも暗い結末」とみなした。 ^[40] タイムアウト・ロンドンもこの映画を賞賛し、ロブソンの「傑作、悪魔崇拝者のグループを中心に構築された陰鬱なメロドラマ... 全体が脅威と形而上学の驚くほど効果的な組み合わせによってまとめられており、半分はノワール、半分はゴシックである」と呼んだ。 ^[41]

ニューヨークタイムズ紙のこの映画の回顧的レビューで、評論家のキャリン・ジェームズは「古臭い筋書きにもかかわらず、『セブンス・ヴィクティム』はリュートンの最高傑作の一つであり、センスよりもスタイルの勝利だ」と書いた。また、彼女は「『サイコ』を予感させる恐ろしいシーン[で]ではメアリーがシャワーを浴びている時に侵入してきた訪問者にショックを受ける」と指摘した。^{[42]ジョエル・シーゲルやローレンス・リケルズを含む他の歴史家や評論家は、このシーンが}『サイコ』の悪名高いシャワー殺人の前兆となる可能性があると指摘した。^{[43] [44]}

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は20件のレビューに基づいて95%の評価を獲得しており、平均点は10点満点中7.5点となっている。^[2]

『セブンス ヴィクティム』は1986年にRKOホームビデオからレーザーディスクとVHSで発売され、 ^[45] 2002年に再びVHSで発売された。 ^[46] 2005年10月8日、 RKOがリリースしリュートンがプロデュースしたホラー映画9本を収録した5枚組ボックスセット「ヴァル・リュートン コレクション」でDVDデビューした。 ^[47]セットには他にも『キャット・ピープル』、『ゾンビとともに』、『ゴーストシップ』などがある。『セブンス ヴィクティム』はリュートンのキャリアを追ったドキュメンタリー『シャドウズ・イン・ザ・ダーク』とセットでDVDシングルディスクでも発売された。 ^[47] 2024年7月、クライテリオン・コレクションは、本作の4K / Blu-rayリリースと、それぞれ『ゾンビとともに』とセットの2本立てセットの一部としての単独のBlu-rayおよびDVDエディションの発売を発表した。^{[48] [49]}クライテリオン・コレクションは2024年10月8日にこれらのエディションをリリースした。^[49]

この映画音楽はロイ・ウェッブが作曲したもので、おそらくこの時期のハリウッド映画音楽の中で唯一、短調で終わる音楽である。^[50]映画史家のエドワード・バンサックは、ウェッブのこの映画の音楽は驚くほど控えめだと指摘している。「ゾクゾクするような雰囲気を醸し出す強いテーマを使うのではなく、ウェッブは単音と不吉な不協和音に頼っており、バーナード・ハーマンの作品によく似た効果を生み出している。」^[51]

2000年6月3日、ウェブがリュートンのホラー映画シリーズの音楽スコアを集めたコンピレーションディスク『Music from the Films of Val Lewton 』がアライアンスからリリースされ、 『セブンス・ヴィクティム』からの10曲が収録された。^[52]

この映画は、リュートンがプロデュースしボディーンが脚本を書いたジャック・ターナーの 『キャット・ピープル』（1942年）とゆるやかなつながりがある。ルイス・ジャッド博士という登場人物は両作品に登場する。 『第七の犠牲者』でジャッドは詩人に、かつて謎の女性と知り合いだったが、その女性は実は「狂った狂人」（『キャット・ピープル』の主人公イレーナ・ドゥブロヴナを指している）だったと語る。^[53]脚本のメモや初期の草稿では、コンウェイの登場人物は「ジークフリート氏」と呼ばれていた。映画学者は、この人物の名前が変更されたのは、2つの映画に連続性を持たせ、『キャット・ピープル』の成功に乗じるためだと考えている。^[53]しかし、ジャッドの登場人物は『キャット・ピープル』で死んでおり、2つの架空の物語の関係が疑問視されている。^[54]リュートンの歴史家エドマンド・バンサックは、これらの映画はニヒリズムへのこだわりを通じてテーマ的にも結びついていると指摘している。^[55]

• バリオス、リチャード (2005)。『スクリーンアウト：エジソンからストーンウォールまでハリウッドでゲイを演じる』。ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-92329-3。
• ネメロフ、アレクサンダー（2005年）。 『悲しみの象徴：ヴァル・リュートンのホームフロントの写真』カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-24100-8。

ウィキメディア・コモンズには、『セブンス・ヴィクティム』に関連するメディアがあります。

• チャールズ・オニールとデウィット・ボディーンによる『セブンス・ヴィクティム』のオリジナル脚本^{[リンク切れ‍ ]}
• IMDbの「セブンス・ヴィクティム」 
• AllMovieの「セブンス ヴィクティム」
• AFI 長編映画カタログの「セブンス ヴィクティム」
• TCM 映画データベースの「セブンス ヴィクティム」