ジョン・ケージによるプリペアド・ピアノのための作品

1974年と1982年に行われたインタビューで、ケージはこの作品が1938年に作曲されたと明言した。^{[ 2 ] [ 3 ]}しかし、エディション・ペータースの『バッカナール』版に使用された原稿では、日付が1940年と明記されており、^{[ 4 ]}それ以来、多くの研究者がこれを採用している。^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}この作品の作曲の経緯ははるかに明確である。アメリカ人ダンサーのシヴィラ・フォートの振り付けのために作られた。当時、ケージとフォートはどちらもワシントン州シアトルのコーニッシュ・スクールで働いていた。ダンスが上演される予定だった部屋は、パーカッション・アンサンブルを置くには十分な広さではなかったが、グランドピアノを置くには十分なスペースがあった。ケージは、ヘンリー・コーウェルの拡張ピアノ奏法の実験に触発され、打楽器の音を出すために楽器の弦にさまざまな物を置いてみることにした。 1982年にケージは、作品全体がわずか3日間で完成したと述べている。^{[ 2 ]} 12個の音符が用意されており、そのほとんどはウェザーストリップを使用している。楽譜では、12個のうち11個で、演奏者は「実験によってミュートの位置とサイズを決定する」ように指示されている。^{[ 4 ]}

1942年にマース・カニンガムのダンスのために作曲された。11個の音符が用意されており、そのうち8個はネジで固定されている。^{[ 8 ]}これは、1940年代のケージとカニンガムのコラボレーション作品の中で、オリジナルの振付が現存する唯一の作品である。^{[ 9 ]}

1942年にヴァレリー・ベティスのダンスのために作曲された。10個の個別の音符が主に小さなネジで準備され、G1からC3までの全音域が「2枚の厚さのウール素材」を使用して準備される。この素材は、1弦の上、2弦の下、3弦の上、4弦の下、といったように弦の間に配置される。^{[ 10 ]}

1942年にウィルソン・ウィリアムズのダンスのために作曲された。13個の音符が用意されており、すべてネジまたはボルトを使用している。^{[ 11 ]}

1942年後半にマース・カニンガムのダンスのために作曲された。タイトルは第二次世界大戦に由来する（1943年に作曲された失われたプリペアド・ピアノ作品「リディツェ」 （リディツェ参照）と同様）。ピアノのプリペアドはネジやボルトのみを使用する。弦をはじいて音を出すなど、さまざまな拡張奏法が用いられる。曲は静かでミュートされた音で始まり、徐々に大きくなり、前腕全体を使って演奏される一連の大きな音群でクライマックスを迎える。 ^{[ 12 ]}

1943年にパール・プリマスのダンスのために作曲された。ピアノの準備には、竹の細片のほか、ネジやナットが使われる。音楽とダンスには、ラングストン・ヒューズのアメリカにおける黒人の状況についての詩を朗読する語り手が伴う予定だった。^{[ 12 ]}

1943年に作曲され、元々は「She Is Asleep」（下記参照）の第3部として構想された。11音符を含む準備音符の有無にかかわらず演奏可能。ほとんどの音符はボルトを使用して準備され、新しい素材としてペニー硬貨が使用される。楽譜は単一の五線譜に記され、4、7、2、5、4、7、2、3、5（数字はセクションの特定の部分に割り当てられる小節数を示す）という構造が2回繰り返される。^{[ 13 ]}

1944年にマース・カニンガムのダンスのために作曲され、ヴァレリー・ベティスに献呈された。当初のタイトルは「瞑想」。準備音はわずか8音で、ほとんどがウェザーストリップで準備されている。^{[ 14 ]}曲の約3分の2は1つの五線譜に書かれており、曲の大部分を構成する旋律線は、ウェザーストリップで準備された5つの音のみを使用している。準備音の2つは、曲の最後のトリルにのみ使用されている。 ^{[ 15 ]}

1944年に作曲された3つの楽曲からなる組曲。マース・カニンガム振付による「Effusions avant l'heure / Games / Trio」。タイトルは、1945年に起こったケージと妻クセニアの別離に由来する。

1944年に作曲された。4つの音のみを使用した非常に短い作品。^{[ 16 ]}

1944年にマース・カニンガムのダンスのために作曲された作品。3つのセクションからなる作品で、セクション1は7つのパートからなり、各パートは7小節。セクション2は4/4拍子と3/4拍子の小節を並置。セクション3は100個の2分音符を23個ずつの3つのグループとコーダに分割。カニンガムによれば、この作品の主題は恐怖であり、「未知への意識、闘争、そして最終的な敗北」を描写している。^{[ 17 ]}

1944年にマース・カニンガムのダンスのために作曲された。

1944年にマース・カニンガムのダンスのために作曲された。完全に単一の五線譜上に書かれており、主に単一の旋律線として記譜されている。^{[ 18 ]}

1944年に作曲されたこの作品は、1943年に作曲されたピアノ曲「トリプル・ペースド」の改訂版である。1944年版の振り付けはマース・カニンガムが担当した。

1944年に作曲されたこの作品は、ケージにとって初めての大規模なプリペアド・ピアノ作品である。26個の音符が様々な素材で準備されている。この曲は、異なるリズム構造を持つ6つの独立したセクションから構成されている。ケージによれば、『危険な夜』は「愛が不幸になったときに感じる孤独と恐怖」を表現しているという。^{[ 19 ]}この作品の6つの楽章はすべて無題である。作曲から38年後、長年の友人であるアーティストのジャスパー・ジョーンズは、この楽譜のシルクスクリーンを、同じく『危険な夜』と題された大きなミクストメディアの二連作に組み込んだ。 ^{[ 20 ]}

1945年にマース・カニンガムのダンスのために作曲された。これは、27音を含む中程度の複雑さのピアノ準備を伴うもう一つの大規模な作品である。^{[ 18 ]} 5つのセクションから構成されている。

1945年にジャン・エルドマンのダンスのために作曲された。^{[ 21 ]} 19のセクションからなり、39の音符が用意されている。

1947年にハンス・リヒターのシュールレアリスム映画『金で買える夢』の一場面のために作曲された。この映画は複数のアーティストがデザインしたいくつかの場面から成り、ケージの音楽はマルセル・デュシャンがデザインした場面のために作曲された。^{[ 15 ]}その場面は、登場人物の一人が見ている夢で、「ディスク」と題され、主にデュシャンのロータレリーフで構成されている。ロータレリーフとは、平らな厚紙の円に描かれたデザインで、蓄音機のターンテーブルで回転させるものである。^{[ 22 ] [ 23 ]}この作品は後にマース・カニンガムによって振り付けられた。全体的な構造は 11x11 (11小節のセクションが 11 個) で、リズムの比率は 2、1、1、3、1、2、1 です。^{[ 24 ]} Tossed As It Is UntroubledやThe Unavailable Memory ofと同様に、この作品は主に単一のメロディーラインに基づいており、ウェザーストリップでミュートされた音を使用しています。この作品は、沈黙の概念を体系的に探求した最初の作品の 1 つです。空の小節が作品全体を通してメロディーのパッセージと並置されています。^{[ 15 ]}

1946年から1948年にかけて作曲された20の小品（16のソナタと4つの間奏曲）からなるサイクル。ピアニストのマロ・アジェミアンに献呈された。これはケージのプリペアド・ピアノのための最も有名な作品であり、^{[ 21 ] [ 25 ]}最も複雑な作品でもある。^{[ 26 ]}ピアノの準備には約2～3時間かかり、45の音符が関係し、^{[ 27 ]}個々の作品の構造を支配する比率には自然数だけでなく分数も含まれる。^{[ 28 ]}ソナタと間奏曲は、ケージのインド哲学と、アナンダ・K・クマラスワミの著作で説明されているラサ美学への関心から着想を得た。作品は8つの「永続的な」感情（ユーモラス、驚き、エロティック、英雄的、怒り、恐怖、嫌悪、悲しみ）と、それらに共通する静穏への傾向を表現している。^{[ 29 ]}

1950年にハーバート・マター監督の彫刻家アレクサンダー・カルダーに関する短編映画『カルダーの作品』のために作曲された。この映画のアイデアは、カルダーが1948年の春に出会ったバージェス・メレディスによって提案された。マターに監督を依頼するという決定はカルダーによるもので、二人は以前、マターがカルダーの作品を撮影した際に一緒に仕事をしたことがあった。^{[ 30 ]}メレディスが製作とナレーション（ナレーションはジョン・ラトゥーシュ）、マターが撮影と監督を務めた20分のカラー映画^{[ 31 ]}は1949年に完成したが、マターがケージに作曲を依頼することを主張したため、チームはケージがヨーロッパから戻るまで約1年間待たなければならなかった。^{[ 30 ]}この作品は 3 つのシーケンスから構成されており、そのうち 2 つ (番号 1 と 3) はプリペアド ピアノ用、1 つ (番号 2) はテープ用です。ケージは彫刻家カルダーが制作中にスタジオの音 (モビールがぶつかり合う音など) を録音し、その結果得られた 2 時間の録音を編集して、望ましい音のシーケンスを作成しました。^{[ 32 ]}

1951年11月（第1曲）と1952年1月（第2曲）に作曲された。どちらのパストラルも、レイヤー、音、持続時間などのチャートと易経を用いて偶然操作を適用しており、『変化の音楽』と同様である。レイヤーの数が後者の作品よりも少ないため（具体的には2つのレイヤーのみ）、2つのパストラルのテクスチャは薄く、音符の間に長い沈黙がある。^{[ 33 ]}『変化の音楽』と同様に、記譜法は比例式で、1インチは1四分音符に相当する。拡張奏法が用いられており、弦は指やシンバルスティックで弾かれたり、手でミュートされたりすることがある。

1954年に作曲されたこの作品は、タイトルが作品の長さを表すいわゆる「時間長」作品の一つです。この作品は偶然操作を用いて作曲され、比例図記譜法で記譜されています。^{[ 34 ]}リズム構造は3、7、2、5、11です。ピアノの準備は、準備する弦と使用する材料を指定することによってのみ定義され、実際のオブジェクトの選択と弦上の位置は演奏者に委ねられています。この作品はデイヴィッド・チ​​ューダーのために作曲され、演奏が非常に困難です。その姉妹作品である「31'57.9864" For a Pianist」は同じテクニックを共有していますが、はるかに簡単です。どちらの作品もソロで演奏することも、他の「時間長」作品と一緒に演奏することもできます。

1954年に作曲された作品。「ピアニストのための34分46秒776」の姉妹作であり、同様の記譜法と作曲技法を用いているが、演奏ははるかに容易である。リズム構造も「ピアニストのための34分46秒776」と同一である。

1944 年に作曲された。後の作品であるThree Dances (1945 年) と同様に、A Book of Musicはピアニストのロバート・フィズデールとアーサー・ゴールドの委嘱によって作曲された。これは、プロの演奏家からの依頼で作曲されたケージの最初の作品である。^{[ 35 ]}楽章は 2 つあり、それぞれがいくつかの小さなセクションに分かれている (第 1 楽章は 4 つ、第 2 楽章は 3 つ)。音楽はスケールとアルペジオを多用し、技巧的な書法が特徴的である。ケージによれば、これはモーツァルトの音楽に関する彼の考えに触発されたものであり、モーツァルトの音楽は「厳密に 3 種類の異なるスケール、すなわち半音階、全音階、そして 3 度と 4 度の大きなステップからなるスケール」に従っている。^{[ 36 ]}リズム比率の技法は新しい方法で使用されている。各曲の比率は特定のテンポに合わせて定義されている。テンポが変わると比率も変わる。

1945年に作曲されたこの作品は、スタイル（大規模な技巧的な書法）とテクニック（テンポに依存するリズムの比率）において「音楽の本」と類似しており、こちらもフィッツデールとゴールドの委嘱によるものである。^{[ 25 ]}

1939年から1940年にかけて作曲されたこの曲は、様々な打楽器とピアノのために書かれています。楽譜には、演奏者に数本の弦の間にネジと厚紙を挟むように指示されていますが^{[ 37 ]}、ピアノパートは基本的に弦楽器ピアノの奏法に合わせて書かれています。リズムの比率（16小節のグループが16個、それぞれ4、3、4、5で分割）は楽譜に定義されていますが、音楽は必ずしもそれらに依存しているわけではありません。^{[ 37 ]}

1943年に作曲された、未完成の様々な楽曲からなる組曲。完成した2つの楽章は以下の通り：^{[ 5 ]}

1. 12個のタムタムのための四重奏曲
2. 声楽とプリペアドピアノのための二重唱

ピアノ／プリペアドピアノ曲「A Room」（1943年、上記参照）は、「She Is Asleep」の第3部として意図されていた。^{[ 38 ]}この曲は、個々の楽章や作品全体の構造を規定するためにリズムの比率を使用した初期の例の1つである。比率は4、7、2、5、4、7、2、3、5であり、曲の微細構造にのみ影響を与える。

ケージがニューヨーク市に移住した後の1943年初頭に、コンサート作品として作曲された。1949年にマース・カニンガムによって振り付けられた。アモレスは4つの楽章から構成される。

1. プリペアドピアノのためのソロ
2. 9つのタムタムとポッドラトル用のトリオ
3. 7つの木製ブロックのためのトリオ
4. プリペアドピアノのためのソロ

18 個の音符は、9 本のネジ、8 本のボルト、2 個のナット、および 3 枚のゴム片を使用して準備されます。バッカナールと同様に、演奏者は楽譜で「実験によってミュートの位置とサイズを決定する」ように指示されています。^{[ 39 ]}これは、ケージのリズム比率テクニックを使用したケージの初期作品の 1 つです。たとえば、第 2 楽章の構造は、それぞれ 4 つのセクションに分割された 10 小節の単位に基づいています。3、2、2、3。^{[ 40 ]} 3、3、2、2 の比率は、プリペアド ピアノの第 2 ソロでも同様に使用されています。^{[ 18 ]}

1943～44年にハンヤ・ホルムの振付のために作曲された。^{[ 41 ]}原題は「What So Proudly We Hail」、別名「Suite of four dances」。4つのダンスは以下の通り。

1. 打楽器とピアノのためのダンス第1番
2. テノール独唱（歌詞なし）とピアノのための舞曲第2番
3. ピアノのための舞曲第3番
4. テノール独唱（歌詞なし）、打楽器、ピアノのための舞曲第4番

1950～51年に作曲された。この作品は、プリペアド・ピアノと室内オーケストラのために作曲され、ケージが弦楽四重奏曲（1950年）で開発したガマット技法を用いて書かれた。独立して作成された音色（単音、和音、集合体）は長方形の図表に配置され、その上に幾何学的なパターンをトレースすることによって音楽が作曲される。^{[ 21 ]}楽章は3つある。ピアノパートは、自由な作曲（第1楽章）から、平行な図表を使用してオーケストラに追随する（第2楽章）、そしてオーケストラと同じ図表を共有する（第3楽章）へと展開する。協奏曲におけるピアノの準備はかなり複雑で、とりわけ、微分音効果を可能にする可動式のプラスチック製のブリッジが含まれている。^{[ 42 ]}

1942年後半にマース・カニンガムのダンスのために作曲された。^{[ 43 ]}

1943年にマリー・マルホフスキーのダンスのために作曲された。^{[ 44 ]}タイトルは、1942年にドイツ軍によって破壊されたチェコの村、リディツェを指している。