ディマー（バンド）

調光器
2018年オークランドのThe Powerstationでのライブ。LRジェームス・ダンカン、ゲイリー・サリバン、シェイン・カーター、ヴォーン・ウィリアムズ。
背景情報
起源	ニュージーランド
ジャンル	オルタナティブロック
活動年数	1994–2022
ラベル	フライング・ナン ソニー フェスティバルキノコ ワーナーミュージックNZ
過去のメンバー	シェイン・カーター ゲイリー・サリバン ジェームズ・ダンカン ジャスティン・ピルブロウ ディノ（コンスタンティン）・カーリス ケリー・スティーブン ヴォーン・ウィリアムズ 少なくとも33人の他のゲスト

ディマーは、ニュージーランドのミュージシャン、シェイン・カーター（元ストレイトジャケット・フィッツ、ザ・ダブルハッピーズ、ボアード・ゲームズ）が1994年からレコーディングや演奏に使用していた名前である。ジャムセッションや短期間のバンド編成の総称として始まり、その後ホームレコーディング、そして様々なメンバーやゲストによるアンサンブルへと変化していった。この進化により、4人編成のロックバンドへと変貌を遂げた（特に2006年から2010年にかけてはベーシストのみが交代）。18年間で少なくとも41人のミュージシャンがディマーに参加したことが認められているが、常連はカーターのみである。^{[1] [2]}

ディマーの最後のレコーディングは2009年に行われ、バンドは2010年までライブを行っていた。2012年に短いフェアウェルツアーでバンドの解散が発表され、その後カーターは自身の名前でレコーディングを始めた。2018年以降、再結成および再フォーマットされたディマーは、4枚のディマーアルバムすべてを使って、時折ライブを行っている。

ディマーのアルバム4枚はいずれも批評家から高く評価され、ニュージーランド・ミュージック・アワードに複数回ノミネートされた。アルバム未収録のシングルは1995年と1996年にリリースされ、デビューアルバム『I Believe You Are A Star』は2001年までリリースされなかった。2004年、『You've Got To Hear The Music』がニュージーランドの年間最優秀ロックアルバムに選ばれ、ディマーは『最優秀グループ』に選んだ。 2006年、 『There My Dear』ではカーターがライブロックバンドでの演奏とレコーディングに戻り、国内アルバムチャートに復帰した。最後のアルバム『Degrees of Existence』（2009年）は、バンドで最も長く活動したバージョンでレコーディングされた。

ストレイトジャケット・フィッツは1994年に解散し、「国際音楽業界の気まぐれによって衰退した」。^[3] 2012年のインタビューで、シェイン・カーターは「私は完全にロックに飽きた。ディマーのことは完全に反ロックで、グルーヴ感だけでなく静かな音楽にも興味を持つようになった」と語っている。^[1]

カーターはダニーデンに戻り、後に「退学したんだと思う」と「あちこち走り回った後、落ち着きたかった」と語った。そこにいる間、彼は「私を共通項とする包括的なもの」としてディマーという名前を使い始めた。最初のディマーの音楽はダニーデンでのジャムセッションから生まれた。^[3]カーターは2012年に「自分の名前を使うのは本当にかっこ悪いと思ったのでディマーという名前を使った」と説明した。^[1]

しばらくの間、ディマーはピーター・ジェフェリーズ（This Kind of Punishment、Nocturnal Projections）がドラム、ルー・アリソンがベースを担当する3ピース構成となった。カーターとジェフェリーズは以前にもシングルでコラボレーションしており、1986年には「Randolph's Going Home」、1992年には「Knocked Out Or Thereabouts」をリリースしている。^{[4] [5]}

ディマーを結成した時も、私はロックをやりたかった。自分を祓う必要があったからだ。ルーとピーターと一緒に新しい曲を作った。新しいバンドを始めるたびに、ゼロから始めるのが私のやり方だ。今言ったことと矛盾することになるし、まだ行くべき場所があることを証明する必要もある。^{[6] : 292}
– シェイン・カーター『Dead People I Have Known』、2019年

1994年6月17日、このラインナップはエンパイア・ホテルで「荒々しく、意図的に非商業的な」7曲のセットリストでデビューした。^{[6] : 292}評論家のグラント・マクドゥーガルは「ディマーの曲はすべてダイナミクス、爆発力、流星のような速さだ。それらは、他のギタリストを補うという制約なしに、カーターが実際に一人で何ができるかを初めてはっきりと示している」と述べた。^{[7] [非一次資料が必要]}バンドはその年の8月にニュージーランドをツアーした。^{[6] : 293}

オーガストのツアーの後、アリソンはイギリスに戻り、カーターもピーター・ジェフリーズと別れた。「ピーターは私と同じくらい才能があった...しかし、私はもう一緒に仕事をしたくなかった。」^{[6] : 292}

ディマーの最初の公式リリースである7インチシングル「クリスタレーター」は、1994年にカーター、ジェフェリーズ、アリソンによって録音され、1995年にフライング・ナン（ニュージーランド）とサブポップ（米国）によってリリースされました。^[8]

フィッシュ・ストリート・スタジオで、ルーのベースとピーター・ジェフェリーズのドラムで曲を録音した。[...] ピーターのビートは殺気があり、ルーは単音を弾いた。私は新たなミニマリズムを模索し、音楽を本質的な真実にまで煮詰めようとしていた。「Crytalator」はインストルメンタルではあるが、私のお気に入りの曲の一つだ。この曲には怒り、嘆き、そして[Straitjacket Fitsのレコードレーベル]マッシュルーム、アリスタ、その他私を抑圧した人たちへの大きな「ファック・ユー」が聞こえる。」^{[6] : 290}
– シェイン・カーター『Dead People I Have Known』、2019年

「クリスタレーター」はインストルメンタル曲である。ニュージーランド・ヘラルド紙は「歪んだノイズ... 鋭いギターリフで激しくなり、暴れ回る」と評している。^[1]フライング・ナンの創設者ロジャー・シェパードは、この曲について「インストルメンタルでしか伝えられない、あの耳障りな『俺はここにいる、俺の言うことを聞いてくれ』という感じで、陽気に素晴らしいサウンドだ。ギターがこのような音を吐き出せるなら、言葉など必要ありません」と語っている。^[9] B面は「ドーンズ・カミング・イン」で、カーターは「静かな抑制が『クリスタレーター』とは全く正反対ではあるが、これも力強い」と語っている。^{[6] : 291}

これらのトラックは両方ともフライング・ナンのコンピレーションでもリリースされた。「Crystalator」は1996年にPop Eyedに収録され、2005年には「Dawn's Coming In」がWhere in the World Is Wendy Broccoli?に収録された。これは1981年から1996年にかけて絶版となったフライング・ナンのシングルを集めたコレクションである（「Knocked Out Or Thereabouts」と共に）。^{[10] [11]}

ディマーの曲「Seed」の初期バージョンは、1995年冬にオーストラリアのレーベルSpunk RecordsのSpunkzine第4号で配布されたカセットテープ『Star Trackers』に収録されている。 ^[12]ソロアーティストとしてシェイン・カーターの名義でクレジットされている。^{[13] （「Seed」は後に『} I Believe You Are A Star 』で再録音されている。）

1990年代後半を通じて「たまにダニーデンでソロライブをすることもあったが、大抵の場合、シェイン・カーターは世間の目から姿を消していた」^[14] 。カーターは1995年からの期間を「実際には6年間続いた失われた週末」と呼んでいる^{[15] 。}

「クリスタレーター」の解散後も、カーターはダニーデンのミュージシャンとジャムセッションを続けた。短期間のラインナップにはベーシストのクリス・ヒーズルウッド（キング・ルーザー）とドラマーのマット・ミドルトンがおり、カーターが「天才的とも言えるカセットテープのシリーズ」と呼ぶものをクルード名義でリリースした。ミドルトンはすぐにメルボルンに引っ越した。^{[6] : 301}

カーター、ヒーズルウッド、キャメロン・ベイン（ギター）、ロビー・イェイツ（ドラム、ザ・デッドC ）の4人編成で、ディマーのデビューアルバムを制作するためのセッションを開始した。カーターはこれを「ディマーの最も素晴らしい初期バージョン」と呼んだが、セッションは彼の言うところの「涙、メロドラマ、そんなもの」で終わり、短いEPのみが完成した。^{[6] : 294  [16]}「Don't Make Me Buy Out Your Silence」は、ディマーのこの段階での唯一の公式リリースであった。

「Don't Make Me Buy Out Your Silence」という曲は「Tricky」に部分的に触発され、パラノイアの感覚を捉えるために書かれた。^{[6] : 295} 1996年に7インチのビニール盤（B面に「Pacer」）と3曲入りCD EP（Canned Heatの「On the Road Again」のカバー「On the Road」を追加^[17]）として発売された。これはディマーのフライング・ナンからの最後のリリースであり、当初はカーターだけがクレジットされていた。これらのクレジットは10年後に変更され、There My Dearのボーナストラックとして、「Don't Make Me Buy Out Your Silence」ではベインが、「Pacer」ではバンドメンバー全員がクレジットされた。^{[17] [18]}

ディマーの初期のラインナップはどれも長く続かなかった。カーターの話では、クリス・ヒーズルウッドは「嫌な奴になった。ビッグ・デイ・アウトで演奏したとき、彼は痩せこけた胸に『スペードのエース』と書いた。彼はカーターと一緒にいても構わない、なぜなら彼は『台無しにする』つもりだから、と人々に言った。私は彼が嫉妬しているのか、それとも私に腹を立てているのかと思った...彼はインターネットで私をけなしてディマーを去ったが、それは彼が私を犠牲にして見せびらかしていたので、私は傷ついた。私は彼が謝った後も何年も彼と話をしなかった。」^{[6] : 248}

「Don't Make Me Buy Out Your Silence」のビデオはNZ On Airの資金援助を受け、スティーブ・モリソンが監督した。^{[19] [18]}

ディマーは1999年のシングル「Evolution」まで音楽をリリースしなかった。2007年には「Crystalator」と「Don't Make Me Buy Out Your Silence」のシングル全5曲が、2006年のアルバムThere My Dearのオーストラリア版にボーナストラックとして収録された。^[18]

カーターは1997年にオークランドに移り住み、「アヴァン・エレクトロニカやその他の斬新で非主流な新しい音楽」に触発され、ロック音楽の演奏からPro Toolsでのトラック制作に転向した。^[20]

「最初のアルバムを出したあと、みんなから『Straitjacket Fits らしくない』と言われました。いや、違います。だからバンドを辞めたんです。そういうことはやりたくなかったから。[...] バンドを結成するのに 5、6 年かかりました。それは Straitjackets のせいで、当時は音楽全般に幻滅していたと思います。頭の中でいろいろなことを考えたかったんです。」
- シェイン・カーター、2009 年^[21]

ディマーのファーストアルバムとなったほとんどの作曲とレコーディング（「スモーク」という曲は作曲に4年ほどかかった）^[22]は、数年にわたってカーターの自宅で行われ、ドラマーのゲイリー・サリバン（JPSE、チャグ、ザ・ステレオ・バス）がもう1人の主要メンバーだった。^{[23] [24]}少なくとも1曲、「シード」はカーターがオークランドに移住する前の曲で、その初期バージョンは1995年のダニーデンでのセッションで録音されたトラックの1つだったが、ほとんど録音は中止された。^[16]

カーターとサリバンのセッションの場所には、かつてのポンソンビー・ロードのビューティフル・ミュージック店の建物、その後ノーフォーク・ストリートなどがあり、カーターはソニー・レコードからの前金を使い、輸送用コンテナかポルタコムの建物（カーターの記憶のどちらを信じるかによる）をクレーンで裏庭に設置した。^{[20] [16]}

1999年、これらのセッションからの最初のリリースである「Evolution」がCDシングルとして発売され、「Sad Guy」と「Evolution」のTryhard RemixがB面に収録された。^[25]この曲のビデオでは、カーターの父親が年老いたシェインを演じている。これはダリル・ワードが監督し、NZオンエアが資金を提供した。^[26]

それは、ディマーのデビューアルバム『I Believe You Are A Star』が2001年にリリースされる2年前のことだった。このアルバムには「Evolution」とリメイクされた「Seed」が収録されている。1曲（「Sad Guy」）を除くすべての曲の作詞・作曲・プロデュースは、カーターが単独で担当している。他の5人のミュージシャン（ビック・ルンガを含む）は、リスナーが「ほとんど欠かせないカメオ出演」と呼んだ。^{[27] [28]}このアルバムはニュージーランドのアルバムチャートで7週間ランクインし、第17位から第13位まで上昇した。^[29]

「Seed」、「I Believe You Are a Star」、「Drop You Off」のビデオが制作された。^[30] 2018年、「I Believe You Are A Star」は初めてレコードでリリースされた。当時、カーターはこれが今までに作ったアルバムの中で最高のものだと語っていた。^[31]

『I Believe You Are a Star』は批評家から高い評価を受け、ニュージーランド・ヘラルド紙は5つ星の評価で「ダークな驚異」、「素晴らしいアルバム」、「2001年のニュージーランドの他のアルバムと比較されるもの」と評した。^[32]特にエレクトロニックな雰囲気と「内向的なミニマリズム」^[33]、そしてカーターが以前に作ってきたロック音楽との対比が評価された。評論家のニック・ボリンジャーはリスナー誌で「カーターは彼ら[Straitjacket Fits]が作り出した勢いに乗って、すぐに別のギターを振り回すラインナップを立ち上げることもできただろう。しかし彼はそうせず、まったく別のコンセプトを見つけ、それを洗練するという長いプロセスを始めた。…ここではコンピューターが作曲の主なツールとなっている。ハーモニックな図形が繰り返し循環し、ボーカルラインはエレクトロニックな風景の中で控えめで、位置がずれている。ヒップホップのように、音楽はリズムに導かれているようだ」と書いている。^[28]ゲイリー・スティールはメトロ誌でこの曲を「この国から生まれた音楽芸術の中でも、おそらく最も独創的で大胆、そしてとんでもなく明確な作品の一つ」と評した。^[16]

最後のStraitjacket Fitsアルバムから7年後にリリースされた『I Believe You Are A Star』は、音楽史家ジョン・ディックスによって「ニュージーランドの偉大なカムバックアルバムの1つ」と評され、音楽評論家ゲイリー・スティール（2016年の執筆）はカーターの「傑作」と評した。^{[14] [33]} 2002年のニュージーランド・ミュージック・アワードで、ディマーは最優秀ミュージックビデオ（「Seed」）と最優秀アルバムアートにノミネートされた。

2001年のbNet NZミュージックアワードではアルバムが最優秀ロックリリース賞を受賞し、カーターは最優秀ミュージシャンに選ばれたが、そのトロフィーは授賞式で紛失した。^{[6] : 316}

次のディマー アルバムの制作中、カーターは「マイルス デイビスとセロニアス モンクのレコードを大量に」聴いていたが、これがレコード会社であるソニーとの論争の種となった。ペイブメント マガジンのインタビューで、カーターは「ある日、ソニーに行ってクローゼットを漁ったんだ。[...] セロニアス モンクのレコードをたくさん持っていたから、それを手にしたんだ。その会社でかなり権力のある人の 1 人が、私がクリードのレコードではなくセロニアス モンクのレコードを買っていたことにかなり腹を立てていた。なぜなら、私が目指すべきはクリードのレコードだったからだ。私にとって、それは正反対の考え方のすべてを要約したものだった」と語っている。

ソニーは2枚目のアルバムの前にディマーとの契約を打ち切り、カーターは「失敗した」と感じた。^{[6] : 316}彼はフェスティバル・マッシュルーム・レコードに移籍した。

モンクやデイヴィスのようなジャズミュージシャンに触発されたカーターは、次のアルバムでは「ミスや不器用な人間味を聴きたい。人々が座って手拍子できるような曲を集めたようなサウンドにしたかった」と決めた。このアルバムに最初のアルバムほど時間をかけたくないと考えたカーターは、ほとんどの曲を「昨年（2003年）の1か月で」書いた。ディマーがレコード会社を変えたため、リリースは延期された。^[34]

『ユーヴ・ガット・トゥ・ヒア・ザ・ミュージック』は2004年にリリースされた。『アイ・ビリーヴ・ユー・アー・ア・スター』とのスタイルの違いは、楽器編成（カーターはアコースティックギターで録音し、「すべてのトラックで本物のドラムを使用」した^[34]）と、参加しているミュージシャンの数（および音域）である。このアルバムにはカーター以外に19人のミュージシャンが参加しており、アニカ・モアと復帰したビック・ルンガのバックボーカル、グレアム・ダウンズがアレンジしたストリングス、そして（「ゲッティング・ホワット・ユー・ギブ」では）ファット・フレディーズ・ドロップのホーンセクションが含まれている^[35]。

アルバム名はカーターとゲイリー・サリバンが『第三の男』について交わした会話から生まれた。^[22]

「Getting What You Give」、「Come Here」、「Case」のミュージックビデオが制作された。^[30] NZ On Screenは「Case」のビデオを「ストップモーションの巧妙な作品」と呼び、「少なくとも3,080枚のポラロイド写真が撮影されたと思われる」としている。^[36]

この時までにディマーはカーターが24人以上の他のミュージシャンとコラボレーションするのを見ていたが、それでも彼はそれを「本質的には[...]ソロプロジェクトだ。[...]ただ自分の名前が入っているだけではクールに見えない。何らかの傘のようなものがあって、もう少し謎めいた感じがする方がクールに思える」と表現していた。^[37] 『ユーヴ・ガット・トゥ・ヒア・ザ・ミュージック』は、この説明に当てはまるディマーの最後のレコーディングプロジェクトだった。

2004年にラジオ・ニュージーランドで放送されたディマーのライブ演奏には、カーター、アニカ・モア（ギター/ボーカル）、ウィリー・スコット（ドラム）、ネッド・ンガタエ（ギター）、マイク・ホール（ベース）、アンディ・モートン（キーボード）、ヘザー・マンスフィールド（グロッケンシュピール）が出演した。マンスフィールドはアルバムで演奏していない唯一のミュージシャンだが、2006年の『There My Dear 』には参加している。彼らは『You've Got to Hear the Music』と『I Believe You Are a Star』からの曲を演奏した。^[38]

音楽評論家たちは『ユーヴ・ガット・トゥ・ヒア・ザ・ミュージック』を好意的に受け止めた。共通するテーマには、『アイ・ビリーブ・ユー・アー・ア・スター』との肯定的な比較や、カーターが以前の作品とは異なるスタイルの音楽を作り続けていることへの賞賛などがあった。

ジョン・ディックスは『ユーヴ・ガット・トゥ・ヒア・ザ・ミュージック』を「前作とは進化の新たな一歩。ディマーが『ストレイトジャケット・フィッツ』と異なるのと同じくらい違う」と評している。[ ^14]ニュージーランド・ヘラルド紙の4つ星レビューで、ラッセル・ベイリーはアルバムを「前作ほど魅力的でも実験的でもない」と評したが、「曲がりくねった溝と奇妙な配線により、 『ユーヴ・ガット・トゥ・ヒア・ザ・ミュージック』は繰り返し聴いても興味をそそられるアルバムだ」と述べた。 ^[39]リスナー紙のニック・ボリンジャーは、このアルバムをカーターの「傑作」と評した。『アイ・ビリーヴ・ユー・アー・ア・スター』と比較して、彼はこのアルバムを「メロディー的にも感情的にもより寛大」だとみなした。彼は黒人アメリカの音楽の影響、そしてカーターの電子音楽制作の熟練度の向上と「本物の」作詞作曲への回帰を指摘した。要するに、ボリンジャーは「ディマーの2枚目のアルバムには、他のアルバムの追随を許さない深みと魂がある」と書いた。^[40]

オーディオカルチャー誌は「顕著なソウルとグルーヴの影響」を指摘している^[20]。一方、MZミュージシャン誌では、ジェイコブ・コナーが「ディマーのエレクトロ・フォークの瞑想は簡潔なグルーヴに煮詰まっている」と述べ、「抑制された優雅さが音楽を繰り返し聴きたくなるものにしている」と述べた。彼はこのアルバムを「国宝級の価値のある録音」と結論付けた^{[41] 。}

その年のニュージーランド・ミュージック・アワードでベスト・ロック・アルバム賞を受賞し、ディマーはベスト・グループに選ばれた（さらにアルバム・オブ・ザ・イヤー、シングル・オブ・ザ・イヤー（「Getting What You Give」）、ベスト・カバーアート、ベスト・ミュージック・ビデオにノミネートされた）。^{[14] [42]}アルバムはニュージーランドのトップ40アルバムチャートに5週間ランクインし、最高19位となり、ゴールド認定を受けた。^{[43] [44]}

2006年、ディマーの最初の2枚のアルバムから選曲されたトラックのコンピレーションがローグ・レコードによって国際的にリリースされた。『All Looks the Same at Night』には13曲入りのディスク1枚と7本のミュージックビデオのうち1本が収録されている。^[30]

2005年のStraitjacket Fitsの再結成ツアーの後、カーターはより伝統的なロックのラインナップでギターを演奏するようになった。^[45]

「ディマーとしての最初のアルバムは、ロックの栄光に対する反動として静かで内向的なものだった。しかしディマーはしばらく活動を続けており、私が戻ってロックの栄光を感じたとき、私は心から楽しんだ」^[46]
- シェイン・カーター、2006年9月

ディマーの最初の2枚のアルバムのエレクトロニック音楽制作のアプローチから離れたにもかかわらず、カーターはこの新しい段階のために名前を維持した。この時までに、ディマーの唯一の以前のリリースはロックスタイルのラインナップからのものだったフライング・ナンのシングルで、10年と11年経っていた。カーターは後に「しばらくの間、私は自分の過去を拒否していた。ある意味一周して、再びそれを受け入れた」と語っている。^[21]

2006年にカーターは、彼が「ほとんどピックアップバンド」と表現したディマーのラインナップを結成した。ギタリストのジェームズ・ダンカン（SJD、パンチズ）、ドラマーのディノ（コンスタンティン）・カーリス（HDU）、ベーシストのジャスティン・ピルブロウ（エレメノP）。^{[47] [48]}カーターはギターですでに曲を書いており、「2、3週間のリハーサル」の後、バンドは地元のボウリングクラブでディマーの3枚目のアルバム『There My Dear』をレコーディングした。^{[49] [21] [46] [50] [51]}

「私はコンピュータープログラマーじゃない。ドラムパターンとか、そういう類のことをやる気はなかった。曲はかなり生々しいものだったし、やりすぎたくなかった。ただ曲を書いて、バンドを組んで曲を教え、ライブで録音しただけ。」
- シェイン・カーター、2006年9月^[46]

8人のゲストミュージシャンのうち、アニカ・モアとビック・ルンガがバックボーカルとして復帰し、ドン・マクグラシャンが2曲でユーフォニアムを演奏した。^{[52] [53]}

『There My Dear』はワーナーミュージックNZからリリースされ、ニュージーランドのアルバムチャートで初登場7位（ディマーにとって初めてで唯一のトップ10入り、7週間のヒットの始まり）となり、2007年のニュージーランドミュージックアワードでテクニカル部門で2部門ノミネートされた。^{[54] [55]}アルバムの要素、最も明白なのはタイトルと関係の破局というテーマの由来は、マーヴィン・ゲイの『Here My Dear 』に触発されたものである。^{[46] [56]}シングル「Don't Even See Me」と「You're Only Leaving Hurt」のビデオが制作され、後者はゲイリー・サリバン（このアルバムを除くすべてのディマーのアルバムに参加）が監督し、NZ On Airから5,000ドルの助成金を受けた。^{[57] [58] [59]}

ニュージーランド・ヘラルド紙の4つ星レビューで、スコット・カラは「これは一見、音楽的にも感情的にも感傷的すぎるように思える失恋アルバムだ。[...しかし]カーターがいる。彼はThere My Dearでそれほど悲しんでおらず、ギターは揺れ動き、呼吸し、最大限に効果を発揮している...そして彼の作曲は最高だ...カーターはニュージーランドのロック界の王様と称されることが多い。There My Dearでは、彼はソウルマンでもあることを証明している。悲しい失恋の曲ではあるが、カーターはそれを演奏していてとても幸せそうに聞こえる。ソウルのような感覚が漂う、気持ちのいいアルバムだ」と評した。 ^[48]評論家のサイモン・スウィートマンはこれを「最高の失恋アルバムの1つ」と呼び、リスナー誌のニック・ボリンジャーはこれを「ディマーの失恋の傑作」と呼んだ。^{[60] [61]}

2007年、レーベルのLongtime ListenerはThere My Dearのオーストラリア版（LSNR82007）をリリースした。このリリースにはフルアルバムに加えて、1990年代のシングル「Crystalator」と「Don't Make Me Buy Out Your Silence」の全曲という5つのボーナストラックも含まれていた。このリリースまで、どちらのシングルもCDでは入手できなかった（ただし、「Crystalator」と「Dawn's Coming In」はFlying Nunの別のコンピレーションに収録されていた）。^[18]

『There My Dear』がリリースされた後、ベーシストのジャスティン・ピルブロウに代わってケリー・スティーヴン（後にケリー・シェロッドとして知られる）が加入した。彼女はVoomのメンバーであり、すでにジェームズ・ダンカンのデュオ・パンチズでのバンド仲間でもあり、2人は初めてザ・ペンシルズで一緒に演奏していた。^{[62] [63] [64]}カーター、ダンカン、スティーヴン、カーリスは2009年にカーリスが脱退するまで一緒にいた。

2007年のアメリカツアーではブライアン・ジョーンズタウン・マサカーやサウス・バイ・サウスウエストでの公演が行われ、ディマーにとってはニュージーランド国外での初のツアーとなった。カーターは1993年の『ストレイトジャケット・フィッツ』以来アメリカで公演していなかった。 ^{[21] [56] [65]}同年11月にはオーストラリアでの公演が続いた。^[49]ディマーは2009年もライブ活動を続け、3月にはオークランドのホームグロウン・フェスティバルに出演した。^{[66] 2009年のディマーを『} There My Dear』をレコーディングした当時の姿と比較して、カーターは「はるかに自信に満ちたバンドで、はるかにまとまりのあるバンドだ。実際、人間としてかなり仲が良いんだ」と評した。^[21]

同じ4人は、2008年にオークランドでディマーの4枚目で最後のアルバムである『Degrees of Existence 』のレコーディングを開始した。セッションは2009年まで続いた。レコーディング中にカーリスはベルリンに引っ越したため、マイケル（ミッキー）・プレイン（ Die! Die! Die!）とオリジナルドラマーのゲイリー・サリバンがそれぞれ2曲ずつ演奏した。^[15]アルバムは2009年7月にリリースされ、サリバンはその後のアメリカでのツアーを含むツアーにバンドとして参加した。^{[67] [68]}

『ディグリーズ・オブ・エグジスタンス』はニュージーランドのアルバムチャートに4週間ランクインし、2009年8月に最高18位を記録した。 ^[69]ニュージーランド・ヘラルド紙の音楽評論家によってその年の2番目に優れたアルバムに選ばれた。^[70]『アンプリファイアー』誌は「おそらくカーターとその仲間たちがリリースしたアルバムの中で最高のアルバム」と評し、^[71]ギタリストのジェームズ・ダンカンのソロリリース『ハローファイ』とともに2009年のトップ20アルバムに選んだ^。[72]評論家のグラハム・リードは『ディグリーズ・オブ・エグジスタンス』について「ディマーのデビュー作『アイ・ビリーブ・ユー・アー・ア・スター』やフィッツの後期の作品のほとんどよりも優れており、一貫性がある...深みと激しさを本当に保っている」と述べた。^[73]タイトルシングル「Degrees of Existence」は2009年のAPRAシルバースクロール賞の最終候補に選ばれ（クラウドボーイのダーマニア・ロイドが授賞式で演奏した）、翌年Degrees of Existenceはニュージーランドミュージックアワードのベストロックアルバムにノミネートされた。^{[74] [75]}

2011年、カーターの「ラスト・トレイン・トゥ・ブロックヴィル」ツアーでは、ドラムのサリバンとベーシストのヴォーン・ウィリアムズのバックコーラスとともに、ボアード・ゲームズ、ザ・ダブルハッピーズ、ストレイトジャケット・フィッツ、ディマーなど、これまでのキャリアの曲を演奏した。当時、カーターはメロディーを作曲しており、「約50曲」あると述べ、それがディマーの次のアルバムにつながることを期待していた。^[76]

この推定5枚目のアルバムがリリースされる前の2012年、カーターはディマーを解散し、自身の名前で活動することを決めた。「ブロックヴィル」トリオとジェームズ・ダンカンの4人組が、オークランドとウェリントンで行われたディマーの「最後の」ライブショーを演奏した。^[1]

シェイン・カーターは2011年と2012年にザ・アダルトズの一員であり、同年「ピアノアルバム」の計画も発表した。^[77] シェイン・P・カーターの『Offsider』は2016年にリリースされた。^{[78] [79]}また、2016年にはドン・マクグラシャン（Blam Blam Blam、The Front Lawn、The Mutton Birds）とのライブを開始し、この音楽パートナーシップにより、カーターは2021年にジェームズ・ダンカンと共にマクグラシャンのバンド、ジ・アザーズで演奏することになった。^{[80] [81]}

ジェイムス・ダンカンは2枚目のソロアルバム『Vanishing』をベルリンでレコーディングし、2012年にリリースした。彼はSJDのバンドにも引き続き参加し、2016年に再びカーターとチームを組み、今度はニュージーランドの「Offsider」ツアーでベースを演奏した。^{[78] [82] [83] 2021年にダンカンとカーターはレコーディングを行い、コロナ関連のキャンセルがなければ}ドン・マクグラシャンのバンド、ジ・アザーズのメンバーとしてツアーを行っていたはずだった。 ^{[81] [84]}

ゲイリー・サリバンはカーターの重要なコラボレーターであり、アルバム『オフサイダー』とそのリリース後のツアーでドラムを担当している。^{[78] [79]} 2011年から2012年にかけて、2人はジョン・トゥーグッドが率いるプロジェクト「ザ・アダルト」に参加していた。このプロジェクトには元ディマーのメンバーであるアニカ・モアとニック・ラフーンも参加していた。 ^[77]

ディノ・カーリスはブライアン・ジョーンズタウン・マサカーに加入。2012年から2014年にベルリンで録音されたアルバム『Revelation』と『Musique de Film Imaginé』でドラムとパーカッションを担当している。^[85]また、HDUのメンバーとして今も活動を続けており、メンバーは時折再結成している。^{[86] [87]}

ケリー・シェロッド（旧姓スティーブン）はナッシュビルに移り、2011年にジェームズ・ダンカン（当時はまだオークランドにいた）と共にパンチズの最初のアルバムを制作している間、そこを拠点にしていた。^{[88]彼女は2012年に}ライアン・ビンガムのバンドに参加した。 ^{[89] [90]}彼女のソロプロジェクトであるプロテインズ・オブ・マジックは2021年に始まり、2022年にはディマーのサポートアクトとしてニュージーランドをツアーした。^[91]

ジャスティン・ピルブロウは2009年にエレメノPを脱退。ロサンゼルスに移り、ザ・ネイバーフッドなどのバンドのプロデューサーとなり、Spotifyで10億回以上再生されている「Daddy Issues」など、数多くの曲を共作した。^[92] 2017年にはエレメノPの再結成に参加した。 ^[93]

2022年のツアーメンバーであるルイザ・ニックリンは、セルフタイトルのソロアルバム（2021年）に続き、2024年8月に2枚目のアルバム『The Big Sulk』をリリースする予定である。リードシングル「Thick」は、シェイン・カーターがプロデュースした。ニックリンはマーメイデンズの4人目のメンバーとしてもツアーを行っている。^[94]

「若い頃は、再結成ツアーは品位に欠けるものだと思っていました。でも今は年を重ね、正しいやり方で行えば、再結成ツアーは実は非常に品位のあるものだと確信しました。」
- シェイン・カーター、2018年11月^[31]

2018年にオークランドの会場キングス・アームズが閉店間近となったため、カーター、サリバン、ウィリアムズ、ダンカンによるディマーの1回限りの公演が行われた。この4人は2012年の「最後の」公演に出演したのと同じである。これはキングス・アームズの最後の公演の一つとなった。2018年2月9日の同じ公演で、カーターはストレイトジャケット・フィッツのバンドメイトであるジョン・コリーとマーク・ピーターセンと再会し、同バンドのカタログからの曲を演奏した。ベース（元々はデヴィッド・ウッドが演奏）はウィリアムズとダンカンが分担した。これはストレイトジャケット・フィッツの公演ではなく「特別ゲスト」として宣伝された。^[95]

2月の単発公演と同じバンドメンバーが、年末近くにオークランド、ウェリントン、クライストチャーチ、ダニーデンでさらに5公演を行った。2月の公演とは異なり、このツアーではStraitjacket Fitsという名前が使用された。^[96]

2021年は『I Believe You Are a Star』の20周年記念日だった。予定されていたツアーは新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより中止となり、2022年9月から10月にウェリントン、クライストチャーチ、オークランド、ダニーデンで公演が行われる予定に変更された。^[97]

元ディマーのベーシスト、ケリー・シェロッドによるソロプロジェクト、プロテインズ・オブ・マジックがサポートアクトを務めた。^[98]

2021年には7人のメンバーに拡大したバンドが発表されていたが、ニック・ラフアンもラクラン・アンダーソン（Die! Die! Die!）も2022年のツアーには参加できなかった。ラフアンはディマーの最初の3枚のアルバムに参加し、キーボードとライブエレクトロニクスを担当する予定だったが、ダーラム・フェンウィック（グリーン・グローブ）が代わりに参加した。ベースのアンダーソンはディマーにとって新人だったが、代わりにジェイムス・ダンカンがギターからベースに転向した。ルイザ・ニックリン（ギター/ボーカル）とネイヴ・ストラング（パーカッション/ボーカル）が、ベテランのシェイン・カーターとゲイリー・サリバン（ドラム）とともに新加入した。^[99]

2022年にバンドがオークランドで演奏した3夜の公演はRNZによって録音された。その一部はアルバム『Live at the Hollywood』に収録され、2023年10月にシェイン・カーターの新レーベル、クリスタレーター・レコードからリリースされた。^[100]

ハリウッドのラインナップは2023年11月と12月に再びニュージーランドをツアーした。^[101]

シェイン・カーター以外にも、40人以上のミュージシャンが何らかの形でディマーに関わっている。そのうち38人がディマーのレコーディングにクレジットされている。彼らの貢献度は、2006年から2009年にかけてのフルバンドメンバーから、1曲か2曲だけに参加した24人までさまざまだ。他のミュージシャンはバンドとレコーディングはしていないが、ディマーがアルバムのリリースをやめて以来ライブショーで演奏している。

• マット・ミドルトン、ドラムス^{[6] : 301}

• ルー・アリソン、ベース
• ピーター・ジェフリーズ、ドラムス^[8]

オリジナル盤にはクレジットされていないが、ボーナストラックとしてこれらの曲を収録したThere My Dear CDには名前が記載されている。1996年に中止されたアルバムセッションでも演奏された。^{[18] [16]}

• キャメロン・ベイン、ギター（「Don't Make Me Buy Out Your Silence」、「Pacer」）
• クリス・ヒーズルウッド、ベース（「ペイサー」）
• ロビー・イェイツ、ドラムス（「ペイサー」）

• この表には、上記に記載されているThere My DearおよびDegrees of Existenceのバンド メンバーは含まれていません。
• 演奏された個別のリリースの数、次に合計曲数で並べられています。数字は各ミュージシャンが演奏したトラックを表します。