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『Gizmodgery』は、アメリカのポップロックバンドSelfの4枚目のスタジオアルバムで、2000年9月5日にSpongebath Recordsからリリースされた。全曲おもちゃの楽器で録音され、楽曲はフロントマンのマット・マハフィーが作詞作曲し、他のメンバーは一部の曲で協力している。アルバム唯一のシングル「 Trunk Fulla Amps」はミュージックビデオとテレビCMが制作され、収録曲「 Dead Man」は2020年代初頭に隠れたヒットとなった。
『Gizmodgery』はリリース時に概ね好評を博し、その独特なプロダクションと遊び心あふれるエネルギーが話題となった。特に、Selfがカバーした「What a Fool Believes」（オリジナルはケニー・ロギンス、ドゥービー・ブラザーズが有名）は一貫して高い評価を受けた。商業的には、『Gizmodgery』は初週に13,000枚以上を売り上げ、複数のCMJチャートで上位にランクインした。日本では2001年にエイベックスから、 2015年にはエル・カミーノ・メディアからアナログ盤が発売された。未発表曲やB面曲は、後に2枚目のコンピレーション・アルバム『Selfafornia 』（2001年）に収録された。
1995年、Selfはデビューアルバム『 Subliminal Plastic Motives』のリリース後、Virtually Alternative誌の表紙を飾った。誌面の中で、フロントマンのマット・マハフィーは、おもちゃの楽器だけでアルバムを作りたいと語った[ 1 ] 。このコンセプトは、 1987年のアルバム『Groovy Neighborhood 』でPianosaurusが最後に試みたものだった[ 2 ]。彼はまた、『The Moog Cookbook』（1996年）と『At Home with the Groovebox』（1999年）にも影響を受けた[ 3 ] 。マットの兄であるマイク・マハフィーは後に子供たちのために楽器のおもちゃを購入した[ 4 ]。これがきっかけでマットはeBayでさらにおもちゃを購入し、おもちゃのアルバムの制作を始めた[ 5 ] 。彼は以前のメジャーレーベルのアルバムに比べて、所属レーベルのSpongebath Recordsでは制約が少ないと感じ、このプロジェクトを自主制作することにした[ 1 ] 。ただし、DreamWorks Recordsはアルバムの出版に興味を示した[ 6 ] 。
マテル社の 1弦スターギターのようなおもちゃの楽器では、各音符を1つずつ演奏する必要があったため、コードの構成が困難でした。[7] マハフィーは、物理的なコピーの裏面に、Schoenhutのおもちゃのピアノを含む、Gizmodgeryで使用したすべてのおもちゃのリストをまとめました。[ 8 ] CMJのシェリル・ボチックは、リストにあるVox製の6弦エレキギターは「ルール違反と解釈できる」と指摘しました。[ 7 ]マハフィーは、コンデンサーマイクを使用してアルバムを録音し、Pro Toolsでオーディオをイコライジングして、豊富な中音域周波数を修正しました。[ 7 ]「5 Alive」、「Pattycake」、「Hi, My Name's Cindy」ではLogic Proも使用されており、マハフィーは曲をミックスするために、Pro Toolsから数百の個別のステムを手動で再配置する必要がありました。後者のファイルはこのプロセス中に失われ、最終バージョンはラフミックスになりました。 「Trunk Fulla Amps 」と「Ordinaire」は、それぞれベースギターとドラムの録音エラーのため、複数回のテイクが必要だった。「I Love to Love Your Love My Love」と「Suzie Q Sailaway」とともに、これら4曲は1日で書き上げられた。[ 1 ]
セルフは、ドリームワークスからリリースされる予定だったアルバム『Breakfast with Girls』（1999年）[ 2 ]の制作と並行して、 『Gizmodgery 』 [ 10 ]の制作にも携わった。 マハフィーは後者に収録するために「Suzie Q Sailaway」を作曲・録音したが、レーベルから前者に入れるよう依頼された。[ 1 ]彼は『Gizmodgery』に玩具の歌を入れたいと考え、フルバンドでこの曲を再録音した。[ 11 ]この過程により『Breakfast with Girls』のリリースが遅れ、曲のスタイルの変化と相まって、後になって不満が生じた。[ 1 ] [ 2 ]アルバム制作中にカウント・ベース・Dからドゥービー・ブラザーズの「What a Fool Believes 」のカバーを録音するよう提案されたが、コラボレーションは実現しなかった。マハフィーは後に、小さな楽器で大きなコードを作ることに惹かれ、このカバーを独自に録音した。この曲はアルバムに変化をつけるためにハ長調以外の調で作曲された。 [ 1 ]
Gizmodgeryは、ニューウェーブの要素を取り入れたパワーポップ／ロックのサウンドスケープを採用している。[ 12 ]ソフトグランジの初期の代表作であることに加えて、[ 13 ]プリンス、レニー・クラヴィッツ、クイーンなどのアーティストからも影響を受けている。[ 14 ]マハフィーは一貫してGizmodgeryを「レコーディングの練習」と呼び、アルバム制作は「とても楽しかった」と述べている。[ 15 ] Gizmodgeryのボーカルの大部分は女性的なスタイルで歌われており、[ 16 ]高いエネルギーレベルが特徴である。[ 17 ]
「5 Alive」は、背景ノイズの不協和音をフィーチャーしたイントロで構成され、[ 12 ]後に美的に心地よいボーカルが加わり、ポップミュージックの要素を取り入れています。[ 16 ]「Chameleon」は、主に歪んだサウンドを伴う反復ドラムループで構成されています。[ 12 ]出版物The O'Colly は「Chameleon」を「驚くほどダーク」と評し、[ 18 ] In Music We Trustの Alex Steininger は「ポップ・インダストリアル・エレクトロニカの制作に最も近づいたもの」と評しました。[ 16 ] 「Pattycake」は、ソウルミュージックを彷彿とさせるファルセットで歌われています。[ 19 ]「Ordinaire」は、型破りで風変わりなリズムを取り入れており、[ 16 ]アメリカのニューウェーブバンドDevoに似たアラーム音も含まれています。[ 12 ] 「9 Lives」はパンクソングのスタイルで表現され、サイケデリックミュージックの要素を想起させる。[ 20 ]一方、「I Love To Love Your Love My Love」は人気のドゥーワップソングのパロディであり、[ 14 ]ピアノバラードが特徴である。[ 13 ]
オープニングトラック「I Am A Little Explosion」は、曲が始まる前に、おもちゃの人形が「音楽を演奏しよう！」と言うところから始まります。[ 21 ]「Chameleon」は、酔っ払った男が意味不明なことを話すサンプルを取り入れた、繰り返されるボーカルのヴァースが特徴です。[ 12 ]「Dead Man」は、死の問題に対処している男の視点から書かれており、ブラックユーモアを救済方法として使用することで、日常生活のストレスに対処しています。[ 17 ]続く「Trunk Fulla Amps 」は、おもちゃの楽器だけで作られた曲にかなりの卑猥な言葉が含まれているのは皮肉だとバンドが考えたため、ユーモラスに書かれました。[ 22 ]歌詞には「トランクいっぱいのアンプを持ってるぜ、この野郎」と繰り返し書かれており、[ 12 ]フレディ・マーキュリーやエレクトリック・ライト・オーケストラなど、いくつかのアーティストの名前が言及されています。[ 23 ]マハフィーは、歌の最初の節を書いた後、「洪水の門が開いて『f』ワードが自由に飛び出した」と述べている。[ 22 ]
「Pattycake」は童謡「Miss Lucy had a steamboat」を引用しており、[ 14 ] 「Hi, My Name's Cindy」は文字通り盲目の女性とブラインドデートをすることになった男性を中心に展開する。[ 24 ] 12曲目の「I Love To Love Your Love My Love」はジェリーフィッシュの曲風に書かれており、[ 23 ]高校のプロムを物語っている。[ 2 ]
Gizmodgeryのカバーアートワークは、少年がGeneral Electric Show'N Tellを見ている様子を描いており、そのショーでは臍帯がマイクにつながった胎児の骨格超音波画像 が紹介されている。カバーに描かれている胎児は、アムステルダムのVrolik 博物館で展示されている。[ 25 ] Self のこれまでのリリースの大半とは異なり、GizmodgeryのアートワークはKii Arensによって制作された。[ 26 ]日本盤用に新しいアートワークが制作された。[ 27 ] Gizmodgery は、Self のデビュー作Subliminal Plastic Motives (1995)と同様に、アルバムの各曲ごとにユニークなアートワークが使用されている。CD とブックレットでは、各曲を表すアイコンが使用されている。
Gizmodgeryは2000年9月5日にSpongebath Recordsからリリースされ[ 28 ] 、 10月31日までに小売店に並んだ[ 29 ] 。HDCDのみで発売された[ 30 ]。収録曲「 Trunk Fulla Amps」[ 18 ]には「 motherfucker 」という単語が合計18回繰り返されるため、前面にペアレンタルアドバイザリーステッカーが貼られていた[ 31 ] 。GizmodgeryはWalmartでは入手できなかった[ 32 ]。同社はペアレンタルアドバイザリーステッカー付きのアルバムを仕入れることを拒否している。[ 33 ]おもちゃの楽器を動かすのに必要な電池の費用が高額だったため、アルバムのリリースに関連したコンサートはほとんどなく、[ 34 ]マーフリーズボロでのアルバムリリースパーティー、[ 15 ] 9 月 8 日のセバスチャンズでの公演、 9 月 9 日のオプリー ミルズのタワー レコード店での公演のみだった。 [ 35 ]マイク マハフィーは、古い曲のチップチューンリミックスを作成し、パフォーマンス中にバンドをステージに導くために、ドリームワークス レコードからリリースする予定だった。[ 1 ]しかし、Self のツアー終了後、代わりにスポンジバスの Web サイトで、2 枚目のEP Self Goes Shopping (2000)としてリリースされた。 [ 36 ]
1999年、ダスト・ブラザーズのマイケル・シンプソンが「Suzie Q Sailaway」のおもちゃの録音をリミックスし、マハフィーはオリジナル版よりもこちらを好んだ。[ 11 ] 2001年7月27日、コンピレーション・アルバム『Selfafornia 』の一部としてリリースされた。このアルバムには、ギズモッジャリーのレコーディング・セッションからカットされた他の曲も含まれており、 [ 37 ]「Resurrect」が最後のトラックとなっている。[ 38 ]リード・リドリー監督による「Trunk Fulla Amps」のミュージック・ビデオが2001年2月に公開された。これはMTVの「Indie Day」で放送される予定だったが、バンドはドリームワークスとの契約のため資格を満たさなかった。[ 11 ] Self は、ミュージック ビデオをコミカルに編集した 30 秒の広告を制作し、[ 39 ]東海岸の一部の地域でスーパーボウル XXXV の放送中に、 [ 40 ] 2000 年の MTV ビデオ ミュージック アワードと併せて放映されました。[ 41 ]両方のビデオは、Spongebath の Web サイトからダウンロードできました。[ 42 ]
ギズモッジャリーの日本版は、2001年4月25日にエイベックス株式会社から発売され[ 43 ]、「Dead Man 」と「I Love To Love Your Love My Love」は日本のウェブサイトからダウンロード可能だった[ 44 ] 。ボーナストラック「Resurrect」[ 45 ]と、ヒッポポタマスグラフィックスの藤田ブレンダーによる新しいアートワークも収録されていた。マハフィーはアルバムのプロモーションのために日本を訪れ、藤沢大輔による写真撮影に参加し、日本のさまざまな音楽メディアの18のインタビューに応じた[ 27 ]。 2001年8月には日本ツアーを計画していた[ 45 ]。購入者にはポスター、ステッカー、そしてアルバム制作中に使用されたおもちゃが50人に当たるコンテストへの応募券が付属していた。[ 46 ] 15周年を記念して、このアルバムは2015年9月11日にエル・カミーノ・メディアから再リリースされ、デジタルダウンロードとブルーのビニール盤として入手可能になった。[ 30 ]
このアルバムはリリース時に概ね好評を博した。AllMusicのスティーブ・ヒューイはアルバムに4/5の評価を与え、安っぽいおもちゃとは対照的な緻密なプロダクションとマハフィーの「遊び心のある、しばしばキッチュなユーモアのセンス」を称賛した。[ 28 ] The Daily Nebraskanのアンドリュー・ショーは、おもちゃで実現したプロダクションと完成されたサウンドスケープを称賛し、 Gizmodgeryに4つ星を与えた。 [ 47 ] Pitchforkのスペンサー・オーウェンは、このプロジェクトのスタイルの派生と「5 Alive」と「Chameleon」のノイジーさを批判する一方で、他のトラックで表現されている楽しいエネルギーを称賛し、6.9/10の評価を与えた。[ 12 ] RockZoneのサミュエル・バーカーは、このアルバムを「オールドスタイルのファンクとニューエイジポップのいいミックス」と評し、A+の評価を与え、より肯定的にレビューした。 [ 21 ] LMNOPのSteven Fievetは6つ星中5つ星の評価を与え、このアルバムを「おもちゃのポップ」と分類し、軽快さと真面目さが混ざり合っている点を強調した。[ 48 ] Portland Press HeraldのRyan PetersはGizmodgeryにAの評価を与え、対照的なポップ要素のセンスの良いミックスと、ギミックに頼らないMahaffeyの能力を称賛した。[ 49 ]
ヴィレッジ・ヴォイスのエイミー・フィリップスは、アルバムの若々しいテーマを好意的に評価し、「パティケーキ」を最高の曲と評した。[ 14 ] CMJのマーク・ウッドリーフも同様の意見を述べ、マハフィーのプロデュースを称賛し、彼の実験的なソングライティングをフレーミング・リップスのウェイン・コインと比較した。[ 29 ]ロリポップ・マガジンのスコット・ヘフロンは、「アイ・ラブ・トゥ・ラブ・ユア・ラブ・マイ・ラブ」をビートルズやジェリーフィッシュになぞらえ、そのハーモニーとドゥーワップの構成を称賛した。[ 23 ]ハイブリッド・マガジンのJ・ノイズは、ギズモッジャリー全体を通してのマハフィーのギターワークをブライアン・メイになぞらえ、多様なジャンルの組み合わせを称賛し、ベックの『オデレイ』 （1996年）との類似性を指摘した。[ 32 ] No Echoのカルロス・ラミレスは、マハフィーが「What a Fool Believes」のオリジナルの歌唱スタイルを模倣しなかったことを喜んでおり、その合成的な軽快さを楽しんだ。[ 50 ] The Pitchのジェフ・ブラウンも「What a Fool Believes」とGizmodgeryの多様なムードを高く評価し、このアルバムを 2000 年のベスト アルバムの 1 つにランク付けした。[ 51 ] NY Rockのビル・リバスも同様のランキングで、デヴィッド・ボウイのScary Monsters (and Super Creeps) (1980) との類似性から「Trunk Fulla Amps」を好んだ。[ 52 ] Dayton Daily Newsのロン・ロリンズは、このアルバムのエネルギーと奇抜さを称賛し、[ 53 ] The Orange County Registerのベン・ウェナーは、その巧妙さと子供時代のイメージの使用を褒めたたえた。[ 54 ]
2000 年 5 月にアルバムが完成して間もなく、マハフィーとキーボーディストのクリス・ジェームスはバンドのメジャーレーベルであるドリームワークス・レコードに近いロサンゼルスに引っ越し、続いてベーシストのマック・バラスが9 月にサンディエゴに引っ越した。 [ 1 ] 2001 年夏までに5 枚目のスタジオアルバムOrnament & Crime (2017)をリリースする予定だった。 [ 45 ]マハフィーはオルタナティブロックに戻るつもりで、Self の以前のサウンドに戻るつもりはないと語っていた。[ 1 ]彼らの所属レーベルであるSpongebath Records は、バンドが去った直後に倒産した。[ 55 ]マハフィーはこのアルバムについて肯定的な姿勢を崩さず、 2014 年にVice に、今でもこのアルバムを褒められていると語り、「二度とやらないだろうけど、いい経験になった」とコメントした。[ 56 ]
AV ClubのJP Grantは、2011年のビデオゲーム「Toy Soldiers: Cold War 」の「おもちゃ」ギミックをGizmodgeryのそれと比較し、どちらも「しっかりとした基本でギミックを超越している」と称賛した。[ 57 ] 2020年代初頭、「Dead Man」と「What a Fool Believes」は、リリースから長い時間が経ってからSpotifyで人気が高まり、隠れたヒットとなった。 [ 58 ] 「What a Fool Believes」は、 2023年にNetflixシリーズFUBARの第1話で使用された。[ 59 ]「Dead Man」は、SpotifyのAIアルゴリズムがインディーロックアーティストのLemon DemonとTally Hallの曲と一緒に宣伝し始めた後、さらに人気が高まった。 [ 60 ]また、2011年にはTally Hallのインターネット番組のエピソードで使用され、バンドのファンはそれをTally Hallの新曲と勘違いした。[ 61 ] [ 17 ] [ 60 ]「Trunk Fulla Amps」という曲は、ドラマ「Weeds」の最終シーズンでフィーチャーされ、[ 56 ]さらにSelfのライブパフォーマンスの定番曲となった。[ 62 ]
Gizmodgery はSelf にとって商業的に成功し、予約販売で 5,000 枚が売れた。発売初週には、Spongebath を通じてさらに 5,000 枚が売れ、小売店を通じてさらに 3,000 枚が販売された。[ 1 ] 2000 年 10 月 2 日、 CMJ Radio 200 チャートで 198 位に初登場した。同週には 87 回のラジオ放送が行われ、Radio 200 の放送回数で 3 位、アダルト オルタナティブの放送回数で 5 位となった。[ 63 ]翌週には183位も順位を上げ、[ 64 ] 11月13日には8位に達した。[ 65 ]さらにCMJのインターネット放送チャートで12位、CMJのコアラジオチャートで10位、[ 66 ] CMJのオルタナティブラジオエアプレイチャートで9位、[ 29 ] CMJトップ200で4位を記録した。[ 27 ] 2020年1月26日、「What a Fool Believes」は日本のラジオトップ100オルタナティブソングチャートで69位にランクインした。[ 67 ]
特記のない限り、全曲マット・マハフィーが作曲しています。
注記
クレジットはアルバムのライナーノーツから引用。[ 68 ]
ミュージシャン
テクニカル
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク){{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）