キイ・アレン

キイ・アレンズ（1967年5月7日生まれ）は、アメリカの現代美術家、ポップアーティスト、グラフィックデザイナー、ディレクター。ロサンゼルスのラ・ラ・ランド・ギャラリーのオーナー。2021年、アレンズはdearMoonプロジェクトに参加し、起業家の前澤友作氏が資金提供した宇宙船「スペースXスターシップ」の旅を記念して、数多くの非代替トークンアート作品[1]を制作した。

キイ・モンロー・アレンズはミネソタ州セントポールでロバートとラヴェ・アレンズの両親の間に生まれた。彼には2人の兄弟と1人の姉妹がいる。幼い頃からアレンズは朝のアニメ、特にシドとマーティ・クロフトが好きだった。^[1]この番組とフォント、色、間隔、レイアウトへの興味が相まって、アートやデザインへの興味が高まっていった。幼い頃から音楽に熱中していたが、音楽に傾倒していた家庭で育ったこともあって、さらにその傾向が強かった。1980年代半ばから後半にかけて、アレンズはツインシティーズでDJをしており、2パーセントという別名で短期間ラップミュージックにも携わり、ギャング・スター、EPMD、DJクイックなどのオープニングを務めた。^[要出典]

アーレンズはツインシティの音楽シーンに早くから浸かっており、アルバムアートワーク、パッケージレイアウト、写真、ポスターデザイン、クリエイティブディレクション、ミュージックビデオディレクション、マーチャンダイズデザイン/制作、音楽制作など、彼のグラフィックアートの重要な要素となる多くの要素に触れた。アーレンズは成長しながらも継続的にアートワークを制作していたが、アーティストとしての彼のキャリアが本格的に動き始めたのは、ウッドストック '94フェスティバルのデザインの仕事からだった。当初はホテルのコーディネーターとして採用されたが、フェスティバルのデザインディレクションに関する会議に出席するよう招かれ、フェスティバルの見た目が懐かしすぎる（ウッドストック'69 フェスティバルをあまりにも強く思い出させる）と懸念を表明した。^[2]

ツインシティーズに戻った後、彼はナイスマン・マーチャンダイジングで働き始めた。アレンズのアルバムデザイン/レイアウトのキャリアは今日まで続いており、ドリー・パートンの『Backwoods Barbie』と最新作の『Blue Smoke』、イーグルス・オブ・デス・メタルの『Heart On』、ジギー・マーリーの『Wild and Free』、グレン・キャンベルの『Ghost on the Canvas』、ピート・ヨーンの『 Back and Forth 』、そして最近ではLAのミュージシャン/プロデューサーのジョナサン・ウィルソンの『Fanfare』など、多くのプロジェクトを手掛けてきた。^[3]

1994年、アーレンズは兄のブリン・アーレンズ（オブセッション/ファン・ハウス/オッドファーザーズ）のロックバンド、フリップに参加し、1994年から2003年まで活動した。ギターとバックボーカルを担当した。このバンドは、ニルヴァーナやカート・コバーンなどのバンドの台頭により衰退しつつあった1970年代初期を彷彿とさせるグラムロックのジャンルを取り入れていた。ハリウッドレコードからのデビュー作であるフリップ（1997年）では、オアシス、ラモーンズ、チープ・トリックなどのバンドのオープニングを務めた。その後、2枚のアルバム、ブロウ・イット・アウト・ユア・アス（2000年）とボリューム（2002年）をリリースした。フリップは正式に解散したことはないが、2003年以降はライブを行っていない。^[要出典]

2003年にロサンゼルスを訪れたことがきっかけで、アレンスはハリウッドのサンタモニカ ブルバードにある現在の場所に移転しました^[4]。アルバム アートやバンドのマーチャンダイジングの仕事を続ける中で、アレンスは音楽とは関係のないユニークなアート作品を作り始めました。アレンスの作品はすぐにロサンゼルス周辺の多くのギャラリー、特にM Modern、Subliminal Projects、Gallery 1988、そして2004年にオープンしたアレンス自身のギャラリー、La-La Land Galleryで展示されました。

アーレンズは数多くの展覧会に出展しているが、特に有名なのは、ラ・ラ・ランドでの最初の公式展覧会「ハッピー・ウォー…イッツ・ザ・ボム」で、アーレンズの作品と、シェパード・フェアリー、クリス・レッカルディ、ゲイリー・ベースマン、ナイアガラなど多くの地元のポップアーティストの作品が展示された。 もう一つの展覧会「アート・イン・ザ・ダーク」は、アーレンズ自身の作品の展覧会で、ブラックライト反応塗料と照明装置を使用して作成された画像は、スイッチを入れると現れる隠された内容が隠されていた。2005年、彼はツインシティに戻り、オックスオプギャラリーでギャラリーショーを開催した。このショーは、スピン・オ・ペイント/ペイント・バイ・ナンバー/油絵の具を中心に展開された。^[5]

その年の後半、アレンズが制作したカスタマイズされたライトボックスのシリーズのためのオンライン会場であるlalalandgallery.comが作成された。ライトボックスはララランドでも展示され、ロサンゼルスタイムズの記事でも取り上げられた。2005年10月には「ホットランチアートショー」が開催され、地元のポップアートでカスタマイズされたクラシックなブリキのランチボックスが紹介された。2008年までに、アレンズはハリウッドボウルでのコンサートに基づいたアートショーのキュレーターになった。^{[6]このショーには、}ライザミネリ、^[7] グレースジョーンズ、フェミクティなどのアーティストの作品が含まれていた。彼にとって最初の主要なコンサートポスターもその年に完成し、ハリウッドボウルでのベック、スプーン、MGMTのショーのために制作された。

これがきっかけで、コンサートプリントの制作キャリアがスタートし、レディオヘッド^[8]、 クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、ドリー・パートン、スティーヴィー・ワンダー、ザ・ウィークエンド、ソニック・ユース、ザ・フー、ディーヴォ、ダイアナ・ロス、ディヴァイン・フィッツ、ピクシーズ、トニー・ベネット、グレン・キャンベル、ブルーノ・マーズ、テーム・インパラ、ザ・ビーチ・ボーイズなど、250点以上の作品を制作してきました。^[9]また、オール・トゥモローズ・パーティーズの様々なイベントや、ゴールデンボイスのコーチェラのポスターも制作しています。2010年には、ロサンゼルスで行われたレディオヘッドのハイチ慈善コンサートのプリントを制作しました。 ^[10] 250枚のプリントが2エディション販売され、イベント中にバンドが集めた総額572,754ドルに貢献しました。^[11]

2011年11月、アレンズはカントリーミュージシャンの グレン・キャンベルのビデオ「ゴースト・オン・ザ・キャンバス」の共同監督を務めた。このビデオには、同曲の作詞も手掛けたリプレイスメンツのポール・ウェスターバーグがフィーチャーされている。 ^[12]アレンズはキャンベルを尊敬しており、このアーティストのためにさらに2つのビデオの共同監督を務めることになった。クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オムをフィーチャーした「ア・ベター・プレイス」 （2012年） ^[13 ]と、アルツハイマー病との闘いにおいてキャンベルを支えたグレンの妻キンバリー・ウーレンに捧げた「ヘイ・リトル・ワン」 （2013年）^[14]である。

アーレンズはクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの6枚目のアルバム『...Like Clockwork』（2013年）収録曲「Vampyre of Time and Memory」のミュージック・ビデオを監督した。^[15]このミュージック・ビデオでは、視聴者が移動できる3つの独立した部屋が取り上げられており、ユニークな視聴体験を生み出している。^[16]また、 2017年にはキリン・J・カリナン の「Living Each Day」を監督し、 ^{[17] 2014年には}バンド・オブ・スカルズの「Asleep at the Wheel」（ジェイソン・トゥルッコと共演）を共同監督し、^[18] 2019年にはピクシーズの「On Graveyard Hill」（ボビー・リッチと共演）を監督した。 ^[19]

2019年、アレンズは「(I'm Gonna) Love Me Again」のミュージックビデオを監督した。エルトン・ジョンとバーニー・トーピンによって書かれたこの曲は、ジョンと、伝記映画『ロケットマン』でジョンを演じたタロン・エジャトンによって歌われた。

• ラ・ラ・ランド・ポスターズのキイ・アレンのアートワーク
• Kii Arens が AllMusic に登場
• FacebookのKii Arens Art