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チャールズ・スティーブン・アライモ（1939年12月6日生まれ）[1]は、1960年代初頭にティーンアイドル[2] [疑わしい–議論する]だったアメリカの歌手です。彼は後にレコードプロデューサー兼レーベルオーナーになりましたが、おそらく1960年代後半にディック・クラークのWhere the Action Isの司会と共同プロデューサーを務めたことで最もよく知られています。彼のキャリアの中で、トップ40に一度も入らなかったにもかかわらず、ビルボードホット100に9つのシングルチャートインしており、これはどのアーティストよりも最多です。[3] [4]
初期の頃とレッドコート
アライモはネブラスカ州オマハで生まれ、5歳の時にニューヨーク州ロチェスターに移住した。 [5]マイアミ大学医学部進学課程在学中に音楽業界に入り、従兄弟のインストゥルメンタルロックバンド、レッドコーツに参加してギタリストとなり、やがてボーカルになった。レッドコーツはリズムギターのジム・アライモ、ベースのブラッド・シャピロ、ドラムのジム・"クリス"・クリスティで構成されていた。地元のディスクジョッキー、ボブ・グリーンとレーベルオーナーのヘンリー・ストーンが主催するソックホップで演奏した後、バンドはストーンのマーリンレコードとレコード契約を結んだ。1959年、「I Want You To Love Me」がバンドの地域ヒットとなった。[6]グリーンはアライモのマネージャーになったが、最終的にストーンにその役割を譲った。同年、ディック・クラークのキャラバン・オブ・スターズがアーティストのバックバンドを必要としてマイアミに来たため、レッドコーツがそのバンドになった。
ソロキャリア
レッドコートは 1960 年に解散し、ストーンの指導の下、アライモはアフリカ系アメリカ人のみのバックバンドを率いる「ブルーアイドソウルシンガー」となった。アライモとグループは、エダン ロックという地元のクラブのハウスバンドとなった。地元での知名度が高まったにもかかわらず、彼は 2 枚のソロアルバムをリリースしたが、全国的な注目を集めることはなかった。この間、ストーンはアライモをストーンのトーンディストリビューターズの宣伝マンとして働かせ、音楽業界全般に精通させた。
全国レコーディングキャリア
プロモーションの仕事を通じて、アライモは1961年にチェス・レコードの子会社であるチェッカー・レコードと最初のメジャーなレコード契約を結びました。 [6]そこで彼は、マッスル・ショールズのシンガーソングライター、アーサー・アレキサンダーが書いたシングル「Every Day I Have to Cry」で1963年に小ヒットを飛ばしました。[6]このレコードはビルボードのホット100で最高46位を記録しました。この曲はマイアミの地元ラジオ局WQAMとWFUNでトップ5ヒットとなりました。その年の後半にアライモはチェッカーを離れ、インペリアル・レコード、ABCレコードに移籍しましたが、[6]彼のレコーディング・キャリアの名声はすぐに影を潜めることになりました。
テレビ司会者:アクションが起こっている場所
ディック・クラークは、自身の音楽番組『Where the Action Is』にレッドコートを再び起用することを提案したが、グループは解散していた。代わりにクラークは、アライモを司会者兼音楽監督として雇った。アライモは、オンエアで自身のレコードを宣伝する機会を得たが、新曲を録音する時間はほとんどなかった。アライモは、1965年から1967年まで続いたこの番組の共同プロデューサーにもなった。
音楽制作と演技
番組終了後、アライモはアトランティック・レコード/アトコ・レコードと契約。1960年代半ば、サム&デイブ、ハロルド・メルビン&ザ・ブルーノーツ、ザ・サーティワンス・オブ・フェブラリーなどのグループの楽曲をプロデュースし始めた。 [6 ]アライモはザ・サーティワンス・オブ・フェブラリーで録音されたグレッグ・オールマンの曲の一部に部分的な作詞作曲クレジットを購入した。これは非常に実り多い時期となり、アライモは多くのヒット曲をプロデュースした。 [6]また、この時期に短期間俳優としても活動し、1967年の『ワイルド・レベルズ』や、リタ・ヘイワース主演の1970年代のエクスプロイテーション犯罪ドラマ『裸の動物園』など4本の長編映画に出演した。[7]出演した映画のほとんどは忘れ去られたが、『ワイルド・レベルズ』はテレビ番組『ミステリー・サイエンス・シアター3000』のエピソードで取り上げられた後、再び注目を集めた。[8]
TKレコード
1969年、ヘンリー・ストーンはアライモと再会し、アライモの音楽の発表の場としてアルストン・レコードを設立した。アライモはレコードレーベルの運営に専念するため、演奏活動を辞めた。1972年、ティミー・トーマスはストーンのグレイド・レコードから「Why Can't We Live Together」をヒットさせ、同社はアトランティック・レコードと提携してこのシングルをリリースした。ストーンは1973年にアライモと共に多くのレーベルをTKレコード傘下に統合し、メジャーレーベルシステムから独立してレコードをリリースした。[6] 1974年、ハリー・ウェイン・ケイシーとリック・フィンチはストーンとアライモにデモを提示し、彼らはジョージ・マックレーに最終バージョンを歌わせるよう勧めた。この曲「Rock Your Baby」は1974年にシングルチャートで1位を獲得した。その後まもなく、ケイシー、フィンチ、アライモ、ストーンのビジネスパートナーシップはKC & the Sunshine Bandの全盛期とともに最大の商業的成功を収めることになる。
ビジョンレコード
TK レコードは1981 年に閉鎖され、ヘンリー ストーンは金銭的救済を求めてモリス レヴィを探し、新たなパートナーシップを結ぶことを余儀なくされました。契約から追い出されたアライモは苦境に陥っていました。1987 年、アライモは立ち直り、エンジニアリング プロデューサーのロンとハワード アルバートとともにビジョン レコードを設立しました。ビジョンは、 1970 年代にクライテリア スタジオを飾ったスターたちの一流レコーディングを専門としていました。このレーベルは、ビートマスター クレイ D などのアーティストを含む マイアミ ベースのレコードの制作とプロモーションにも手を出しました。
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 1961年:スティーブ・アライモとのツイスト
- 1962年:マッシュポテト
- 1963年:毎日泣かなければならない
- 1963年:スティーブ・アライモ
- 1965年:主演: スティーブ・アライモ
- 1965年:アクションの舞台
- 1966年:スティーブ・アライモが歌い、スイングする
コンピレーションアルバム
- 1996:ヒット曲とレア曲
- 1997:アンソロジー
- 2005: 50年代～70年代
シングル
『キャスト・ユア・フェイト・トゥ・ザ・ウィンド』はビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートで22位にランクイン
、『ホエン・マイ・リトル・ガール・イズ・スマイリング』はビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートで27位にランクイン[9]
参考文献
- ^ 「Alaimo, Stephen Charles」（エントリー）（1992年）。Who 's Who in Entertainment、1992-1993（第2版）。イリノイ州ウィルメット：Marquis Who's Who。 OCLC 4778926389 (アライモのバイオ)。OCLC 25523584 (すべてのエディション) (書籍)。ISBN 978-0-8379-1851-8 (単行本)。
- ^ ジョーンズ、ロベン（2010-02-01）。メンフィスボーイズ：アメリカンスタジオの物語。ミシシッピ大学出版局。pp. 156– 。ISBN 978-1-60473-401-0. 2011年4月22日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル (2003)。トップポップシングル1955-2002。レコードリサーチ。p. 10。ISBN 0-89820-155-1。
- ^ ケイシー・ケイセム、「アメリカン・トップ40」、1978年5月20日
- ^ ホイットバーン、ジョエル (2008)。ジョエル・ホイットバーン著『アクロス・ザ・チャートス、1960年代』。ハル・レナード社。14 ページ。ISBN 9780898201758. 2014年6月3日閲覧。
- ^ abcdefg コリン・ラーキン編 (1993)。『ギネス世界名鑑』（初版）。ギネス出版。p. 7。ISBN 0-85112-733-9。
- ^ 「裸の動物園（1970年）」。2013年3月11日にアクセス。
- ^ ボーリュー、トレース (1996)。ミステリーサイエンスシアター3000アメイジングコロッサルエピソードガイド。バンタムブックス。p.26。ISBN 978-0553377835。
- ^ 「スティーブ・アライモのチャート履歴」ビルボード。 2019年6月22日閲覧。
外部リンク
- マクレーン＆ウォンのスティーブ・アライモの略歴
- レッドコートの珍しいシングルとライブパフォーマンスのコレクション
- オーディオビジョンスタジオのスティーブ・アライモの経歴
- Discogsの Steve Alaimo ディスコグラフィー