スターゲイト SG-1

スターゲイト SG-1
ジャンル	アクション・アドベンチャー SF [1]
作成者	ブラッド・ライト ジョナサン・グラスナー
に基づく	スターゲイト ローランド・エメリッヒ ディーン・デブリン
主演	リチャード・ディーン・アンダーソン マイケル・シャンクス アマンダ・タッピング クリストファー・ジャッジ ドン・S・デイビス コリン・ネメック ベン・ブラウダー ボー・ブリッジス クラウディア・ブラック
テーマ音楽作曲家	ジョエル・ゴールドスミス デビッド・アーノルド[2]
作曲家	ジョエル・ゴールドスミス
原産国	カナダ アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	10
エピソード数	214 + 2 DVD 映画 (エピソード一覧)
生産
エグゼクティブプロデューサー	ジョナサン・グラスナー(1–8) ブラッド・ライト（1–6、8–9） ロバート・C・クーパー（5～10） ジョセフ・マロッツィ（8-10） ポール・マリー（8～10） リチャード・ディーン・アンダーソン(2–8) マイケル・グリーンバーグ (1–8)
実行時間	44分
制作会社	MGMテレビ ダブル・シークレット・プロダクション ゲッコー・フィルム・コーポレーション （1997年～2005年） （シーズン1～8） ソニー・ピクチャーズ・テレビジョン （2005年～2006年）
オリジナルリリース
ネットワーク	ショータイム（シーズン1～5） SF（シーズン6～10）
リリース	1997年7月27日 – 2007年6月22日 ( 1997-07-27 )  ( 2007-06-22 )
関連している
スターゲイト スターゲイト アトランティス スターゲイト: 真実の箱舟 スターゲイト：コンティニュアム スターゲイトユニバース

スターゲイト SG-1 (大文字で表記されるか、 SG-1と略されることが多い) は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのスターゲイトフランチャイズにおける軍事 SF 冒険テレビシリーズ。ブラッド・ライトとジョナサン・グラスナーによって制作されたこの番組は、ディーン・デブリンとローランド・エメリッヒによる1994 年の SF 映画スターゲイトに基づいています。テレビシリーズは、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバー市内およびその周辺で撮影されました。シリーズは1997 年 7 月 27 日にShowtimeで初回放送され、 2002 年 6 月 7 日にSci Fi Channelに移動しました。シリーズ最終回は 2007 年 3 月 13 日にSky1で放映されました。

スターゲイト SG-1のストーリーは、長編映画の出来事の約 1 年後、米国政府がスターゲイトと呼ばれる古代のエイリアンの装置が、多数の惑星や宇宙にある同様の装置のネットワークにアクセスできることを知ったときに始まります。SG-1 は、米国空軍のエリート特殊作戦チームで、銀河を探索し、ゴアウルド、レプリケーター、オリなどのエイリアンの脅威から防衛する地球から約 20 チームのうちの 1 つです。このシリーズは、エジプト、ギリシャ、北欧の神話、およびアーサー王の伝説に基づいています。

このシリーズは、初回放送局とシンジケート放送の両方で視聴率で成功を収め、特にヨーロッパとオーストラリアで人気を博しました。スターゲイト SG-1は、エミー賞に 8 回ノミネートされました。また、アニメ テレビ シリーズ「スターゲイト インフィニティ」、実写スピンオフ テレビ シリーズ「スターゲイト アトランティス」 、「スターゲイト ユニバース」、「スターゲイト オリジンズ」、 DVD直販映画「スターゲイト: 真実の箱舟」および「スターゲイト: コンティニュアム」も制作されました。スターゲイト SG-1の商品には、ゲームやおもちゃ、印刷メディア、オリジナル オーディオ シリーズなどがあります。

スターゲイト SG-1のストーリーは、オリジナル作品で描かれた出来事の結末から1年後から始まります。地球の軍事チームSG-1の冒険を追う物語です。SG-1と他の12のSGチームは、スターゲイトと呼ばれるエイリアンのポータルを使用して遠くの惑星に冒険に出かけます。シリーズでは、スターゲイトは、コロラド州コロラドスプリングスの地下シャイアンマウンテンコンプレックスにあるスターゲイトコマンド（SGC）と呼ばれる極秘の米国空軍軍事基地に設置されています。最初の8シーズンでは、SGチームの使命は、銀河を探索し、エイリアンのテクノロジーと仲間を探し、地球をゴアウルドから守ることです。ゴアウルドは、人間を不本意ながら宿主とする、惑星P3X-888出身のヘビのような寄生性エイリアン種族です。シリーズのバックストーリーで説明されているように、ゴアウルドは数千年前に人間の奴隷を地球から銀河の向こうの居住可能な惑星に移送し、今では古代エジプトなど古代地球の神話の神を装っています。SG-1は最終的に、古代人として知られる高度に進化した人間のような存在が数百万年前にスターゲイトネットワークを構築し、より高い存在の次元に昇格した後、他の種族の生活に干渉しないと誓ったことを知ることになります。

パイロット エピソード (「Children of the Gods」) は、オリジナルの長編映画の出来事から 1 年後に設定され、ゴアウルドシステムのロード アポフィス(ピーター ウィリアムズ) が主な敵として登場し、彼はスターゲートを介して地球の休止中の SGC 軍事基地を攻撃し、飛行士を誘拐します。スターゲートが無数の惑星を結ぶ惑星間ネットワークの一部であることが明らかになると、SGC は再び活動を開始します。SG チームは、星間ピラミッド軍艦と、ジャッファ(ゴアウルドの世襲奴隷と人間のインキュベーター) の大規模な軍隊を自由に使用できるゴアウルドから地球を守るために作成されます。地球の旗艦チーム SG-1 には、アポフィスから離反したファースト プライム (ジャッファのリーダー兵士)ティールクも含まれており、ゴアウルドに似ているが真の共生関係にあるトクラ、先進的な人間であるトラン、平和主義者のノックス、慈悲深いロズウェルの異星人であるアスガルド、強力な古代人の残党など、銀河の他の文化とのいくつかの同盟を開始します。シーズン 3 の最終話 (「ネメシス」) では、レプリケーターと呼ばれる知覚機械の形で別のエイリアンの脅威が発生します。一方、地球の謎の諜報機関NIDのならず者エージェントは、スターゲイトやその他のエイリアンのテクノロジーを乗っ取ろうと繰り返し試みます。シーズン 5の初めにアポフィスが死亡したにもかかわらず、ゴアウルド帝国はシーズン 8の終わりまでスターゲイト SG-1の主要な敵であり続けます。スターゲイト SG-1の最後の 2 シーズンで唯一影響力のあるゴアルドは、システム ロードバアル(クリフ サイモン) であり、彼は DVD 直販映画「スターゲイト: コンティニュアム」で倒されます。

シーズン 5 の初回 (「Enemies 」)でアポフィスが敗北した後、半分昇天したゴアウルド システム卿アヌビス(デヴィッド パルフィ) が番組の主な敵役を引き継ぎます。この新しい悪役は、古代人とその技術に関する知識の多くを所有しています。シーズン 6とシーズン 7で地球が初の恒星間宇宙船 (プロメテウス)を建造する一方で、アヌビスはほぼ無敵のカル戦士の軍隊を作り上げ、システム卿の敵のほとんどを一掃するか、配下に置きます。シーズン 7 の最終回 (「Lost City」) では、SG-1 が南極の古代の前哨基地で強力な兵器を発見します。この兵器はアヌビスの艦隊全体を壊滅させ、スピンオフ シリーズStargate Atlantisの舞台も設定します。シーズン 8では、バアルがアヌビスの力の多くを吸収する一方、肉体のない形で艦隊の破壊を生き延びたアヌビスは、静かに影響力を再び主張し始める。人間の形のレプリケーターがシステム ロードを征服し始めるが、SG-1 は古代の武器を見つけて調整し、銀河中のすべてのレプリケーターを破壊する。シーズン 8 の終わり近く (「スレッド」)、慈悲深いアセンド ビーイングであるオマ デサラ(メル ハリス) がアヌビスの最初のアセンドに関与していることが明らかになる。彼女がアセンド プレーンでアヌビスと永遠に膠着した戦いに挑み、彼が人間界で行動するのを阻止したとき、レプリケーターとほとんどのシステム ロードはすでに全滅しており、ジャッファはゴアウルドの支配からの自由を獲得した。

オリジナルの SG-1 チームはシーズン 8 の出来事の後解散しますが、SGC が意図せずしてオリの注意を天の川銀河の知的生命体の存在に引き付けた後、新しいチーム リーダーのキャメロン ミッチェル中佐のもとでゆっくりと再結成します。オリは別の銀河に住む昇天した古代人の一派であることが明らかになり、古代人の下層界への厳格な不干渉の信念とは正反対で、オリジンと呼ばれる宗教を崇拝することで、数え切れないほどの「下層の存在」(昇天していない知的生命体) からエネルギーを奪っています。オリがプリアーと呼ばれる強化された人間を天の川銀河に送り、銀河をオリジンに変えようとしている間、バアルと少数のゴアウルドは、トラスト (NID のならず者工作員の連合) を通じて地球に侵入し、権力を再建します。シーズン 9 (「キャメロット (パート 1)」)の終わりに、オリは軍艦で伝道活動を開始し、地球とその同盟国の連合艦隊を難なく一掃します。オリのリーダーであるアドリア(モリーナ バッカリン) は、シーズン 10 (「フレッシュ アンド ブラッド (パート 2)」)の初回で紹介されます。SG-1 は、オリを倒せるかもしれない古代の武器であるサングラールを探し、一方バアルとそのクローンたちは、自分たちの目的のためにその武器を見つけようとします。強力な古代マーリン(マシュー ウォーカー) の助けを借りて、SG-1 はサングラールの建造計画を見つけ、機能するバージョンをオリの銀河に送ります。その後すぐに、アドリアは昇天します。DVD 直販映画「スターゲイト: 真実のアーク」でオリ アークは終了します。

• リチャード・ディーン・アンダーソン、ジョナサン・「ジャック」・オニール役（シーズン1～8メイン、シーズン9～10ゲスト） -アメリカ空軍大佐、空軍特殊作戦のベテランで、 『スターゲイト』でスターゲイトを通して最初のミッションを指揮した（カート・ラッセルが演じた）。パイロット版で引退から呼び戻され、最初の7シーズンはSG-1チームのリーダーを務める。シーズン8の初めに准将に昇進した後、スターゲイト・コマンド（SGC）の責任者となる。シリーズではオニールと副司令官のカーターの間に恋愛感情が繰り返しほのめかされているが、代替現実のシナリオ以外でその関係が成就したようには描かれない。オニールはシーズン9の前にワシントンD.C.に再配属され、少将に昇進する。彼は『スターゲイト SG-1』のシーズン9と10 、および『スターゲイト:コンティニュアム』と『スターゲイト アトランティス』のシーズン1と3に定期的に登場しています。オニールは『スターゲイト ユニバース』の複数のエピソードで中将として登場し、ホームワールド安全保障局の指揮を執っています。
• マイケル・シャンクスダニエル・ジャクソン役(シーズン1～5と7～10メイン、シーズン6リカーリング) - エジプトのピラミッドはエイリアンが建造したという突飛な理論を立てた優秀なエジプト学者で、長編映画でオリジナルのスターゲイト・ミッションに参加することになった(ジェームズ・スペイダーが演じた)。パイロット版でアポフィスに誘拐された妻の捜索を容易にするためにSG-1チームに加わるが、彼の純真さと好奇心がチームにとってたびたび障害となる。^[3]彼は考古学者と翻訳者から徐々にチームの道徳的良心へと進化し、^{[4]シーズン5の終わりにより}高い存在の次元に昇るまでSG-1の一員であり続ける。シーズン7の初めに強制的に降格した後、シリーズの残りでSG-1に復帰する。最後の3シーズンでは、彼はヴァラ・マル・ドランといちゃつきながらも敵対的な関係にあることが示されています。^{[3]ダニエルは、DVDに直接収録された映画、}スターゲイト アトランティスのシーズン1と5、およびスターゲイト ユニバースの3つのエピソードにも登場します。
• アマンダ・タッピング：サマンサ・"サム"・カーター役（シーズン1～10メイン） - 優秀な若手天体物理学者^[5]で、当初はアメリカ空軍大尉。パイロット版でオニール大佐の指揮下でSG-1に加わる。シーズン3で少佐に昇進した後、シーズン8の初めに中佐に昇進し、SG-1の指揮を執る。カーターはシーズン9と10でキャメロン・ミッチェル中佐を補佐する。『スターゲイト：真実のアーク』に登場した後、大佐に昇進し、 『スターゲイト アトランティス』のシーズン4でアトランティス遠征隊の新指揮官となり、 『スターゲイト：コンティニュアム』で再びSG-1に加わる。カーターは『スターゲイト アトランティス』の全シーズンに定期的に出演し（シーズン 4 ではレギュラーとして）、また『スターゲイト ユニバース』の第 1 話では宇宙船ジョージ ハモンドの司令官として登場します。
• クリストファー・ジャッジ、ティールク役（シーズン1～10メイン） -ゴアウルド・アポフィスのファースト・プライムの地位から離反した、物静かで力強いジャッファのエイリアン。第1話の後、種族を自由に導くことを望んでSG-1に加わる。シーズン8の終わりにこの目標を達成したにもかかわらず、彼はシリーズの最後までSG-1のメンバーであり続ける。彼はまた、DVD直販映画とスターゲイト アトランティスのシーズン4に、 IOAのインタビュー中にロノン・デックスのメンターとして登場する。
• ドン・S・デイヴィス、ジョージ・ハモンド役（シーズン1～7メイン、シーズン8～10リピーター） - アメリカ空軍の少将（後に中将）。最初の7シーズンでスターゲイト・コマンドを指揮した。スターゲイトSG-1のシーズン8から10にリピーターとして登場するほか、スターゲイト アトランティスのシーズン1にも登場。デイヴィスは2008年6月に心臓発作で亡くなり、スターゲイト：コンティニュアムでの出演が最後となった。 ^[6]
• コリン・ネメック、ジョナス・クイン役(シーズン 6 メイン、シーズン 5 ゲスト、シーズン 7 レギュラー) - 惑星ランガラのケロウナ国出身のヒューマノイド エイリアンで科学者。ダニエルはシーズン 5 の終わりにケロウナを救おうとして自らの命を犠牲にし (昇天につながる)、その後のケロウナのリーダーたちの喜びに満ちた反応により、ジョナスはランガラに背を向ける。ジョナスは学習が早く、シーズン 6 でダニエルの空席を SG-1 で埋める。ダニエルの帰還後、ジョナスは惑星に戻り、シーズン 7 でもレギュラー キャラクターとして登場する。
• ベン・ブラウダー、キャメロン・「カム」・ミッチェル役（シーズン9～10メイン） - シーズン9の初めにSG-1の新しい指揮官に任命されたアメリカ空軍中佐。彼は元メンバーを自分の指揮下に再集結させようと奮闘し、シーズン10の終わりまで（カーター中佐の助けを借りて）SG-1を指揮します。彼は『スターゲイト：真実のアーク』と『スターゲイト：コンティニュアム』に登場している間に大佐に昇進します。
• ボー・ブリッジス、ヘンリー「ハンク」ランドリー役（シーズン9～10メイン） - アメリカ空軍少将で、シーズン9と10のスターゲイト・コマンドの司令官。彼はSGCの医療将校キャロリン・ラムの疎遠の父親であり、DVD直販映画と『スターゲイト アトランティス』シーズン2と3の両方に登場します。シーズン10、エピソード13では、ハンク・ランドリーはアメリカ大統領で​​あり、ハンク・ランドリー少将でもありました。
• クラウディア・ブラック、ヴァラ・マル・ドラン役（シーズン10のメイン、シーズン8のゲスト、シーズン9のレギュラー） - 名前のない惑星出身の詐欺師で、ゴアウルド・ケテシュの元ホストである人間。シーズン8の「プロメテウス解放」で初めて登場し、ダニエルとのいちゃつきながらも敵対的な関係の始まりとなる。^[3]シーズン9のレギュラー出演で、彼女とダニエルは意図せず新しいオリの脅威を引き起こしてしまう。彼女は不本意ながらオリに妊娠させられ、アドリアを出産し、数日後にアドリアが大人に成長するのをなすすべもなく見守る。彼女はシーズン10の初めにオリの新しいリーダーを出産した後、SG-1に加わり、DVDに直接収録された2つの映画に出演する。

ブラッド・ライトとジョナサン・グラスナーは1995年からMGMのテレビシリーズ「アウターリミッツ」で一緒に働いていた。MGMが長編映画「スターゲイト」のテレビスピンオフシリーズを制作する計画を聞き、ライトとグラスナーは互いに内緒で別々にMGMに連絡を取り、テレビシリーズのコンセプトを提案した。MGM社長のジョン・サイムズは、ライトとグラスナーが新番組のエグゼクティブプロデューサーとして協力するという条件でプロジェクトを承認した。^[4]ライトが、チームを「SG-1」と呼ぶべきかどうかというサイムズの質問に軽率に同意したことから、番組はスターゲイトSG-1と名付けられた。MGMはライトやグラスナーに知らせずに、翌週中にスターゲイトSG-1と題したポスターを公開した。 ^[7]

ジョン・サイムズはマイケル・グリーンバーグと、長寿ドラマ『マクガイバー』の元スター、リチャード・ディーン・アンダーソンにアプローチした。^[4]アンダーソンは、彼が演じるジャック・オニールが長編映画でカート・ラッセルが演じるキャラクターよりもコメディ色の強い演技を許されるなら、参加することに同意した。また、彼は『スターゲイト SG-1』をアンサンブル・ショーにすることを要求し、 『マクガイバー』のときのように一人でストーリーの大半を担うことは避けた。^[8]アメリカの有料チャンネル、ショータイムは1996年に2シーズン44話の制作を約束した。^[4]主要撮影は1997年2月にバンクーバーで始まった。^[9]

アンダーソンが役を引き受けた後、ブラッド・ライトとジョナサン・グラスナーは数千のオーディションの録画を見直し、ロサンゼルスで約25人の有望な俳優をスクリーニングテストに招待した。^[10]マイケル・シャンクス、アマンダ・タッピング、クリストファー・ジャッジは、最終的に配役されることがわかる前から、キャスティングの過程で互いに惹かれ合っていたと言われている。 ^[11]プロデューサーは、筋肉質な存在感のあるジャッジを最も簡単に配役できると判断した。^[4]ライトによると、シャンクスが配役されたのは、彼が「ジェームズ・スペイダーの完璧な模倣」をしたからだという。^{[4]プロデューサーは、}マクガイバーでダナ・エルカーのスタントマンやスタントダブルを務めていたドン・S・デイビスを知っており、ジョージ・ハモンド役のオーディションを受けるよう彼にアプローチした。^{[12] [13]}

ショータイムが『スターゲイト SG-1』をシーズン5以降更新しないと発表したのと時を同じくして、マイケル・シャンクスは十分に活用されていないとの懸念から番組を降板することを決めた。 ^[14]サイファイ・チャンネルがこの番組を引き継ぎ^{[15] 、}コリン・ネメックが演じる新しいキャラクターを代役とした。キャスティング・エージェントは偶然MGMのサンタモニカ事務所の中庭でネメックに会い、ジョナス・クイン役をオファーした。 ^[16]シャンクスの降板を強制したという噂について、サイファイは2002年2月に、ネットワーク側が「キャストの変更を要求したことは絶対にありません...マイケル・シャンクスを失ったことは残念ですが、コリン・ネメックがキャストに新たな素晴らしい存在となると考えています」と述べた。^[17]ネメックの初期の出演は、シーズン5の最後から2番目のエピソード「メリディアン」から始まったが、番組のファンの一部の心をつかむことはできなかった。^[14]ネメックはシーズン6の後も長編映画やスピンオフシリーズでこのキャラクターを演じ続けるつもりだった。^[16]しかし、プロデューサーはシャンクスとシーズン7でフルタイムで復帰することで合意し、ネメックに定期的な役割が残された。^[18]ドン・S・デイビスは健康上の理由でシーズン7の後にスターゲイトSG-1を降板したが、 ^[19] 2008年6月29日に亡くなるまで定期的に出演した。

ファースケープで有名なクラウディア・ブラックは、以前の約束があったため、シーズン8のエピソード「プロメテウス解放」までスターゲイトSG-1のゲスト出演のオファーを受けることができなかった。 ^[20]プロデューサーは、ブラック演じるヴァラ・マル・ドランとシャンクス演じるダニエルの画面上の相性を非常に気に入り、シーズン9の初めにアマンダ・タッピングの産休をカバーするために、6話のストーリーアークで彼女を再登場させた。^[21]同時に、リチャード・ディーン・アンダーソンは娘と過ごす時間を増やすために番組を降板した（彼のスケジュールはシーズン6以来徐々に減っていた）。^[22]主役の役は、同じくファースケープで有名なベン・ブラウダーが務め、シーズン9の新しいメインキャラクターの導入が議論されるとすぐにスターゲイトのプロデューサーと会っていた。 ^[23]プロデューサーはSFコンベンションで彼と会っており、以前に彼を他のスターゲイトの役にキャスティングすることについて話し合っていた。^[24]プロデューサーは、エミー賞受賞俳優ボー・ブリッジスにハンク・ランドリー役を直接オファーした。^[25]クラウディア・ブラックのゲスト出演はキャスト、スタッフ、観客に非常に好評だったため^{[21] [26]}、彼女は妊娠をストーリーに織り込んだ上でシーズン9の最後の2つのエピソードに復帰し、シーズン10ではフルタイムでキャストに加わった。

スターゲイト SG-1に関わったプロデューサー、スタッフ、ゲスト俳優のほとんどはカナダ人だった。^{[27]クリエイターのブラッド・ライトとジョナサン・グラスナーは、最初の3シーズンの}スターゲイト SG-1のエグゼクティブ・プロデューサー兼ショーランナーを務め、ストーリー、デザイン、特殊効果、キャスティング、編集、エピソード予算について（MGMとネットワークの他に）最終決定権を持っていた。^[28]グラスナーの降板後、ライトは3シーズンに渡ってスターゲイト SG-1を一人で運営した。エグゼクティブ・プロデューサーのロバート・C・クーパーは、ブラッド・ライトがスピンオフシリーズスターゲイト アトランティスの開発のために時間を割いた後、シーズン7でショーランナーを引き継いだ。^{[29]クーパーとライトは、} SG-1の終了までそれぞれの番組のショーランナーを務めた。^[30]また、マイケル・グリーンバーグとリチャード・ディーン・アンダーソン（シーズン1～8）、N・ジョン・スミス（シーズン4～10）、脚本家チームのジョセフ・マロッツィとポール・マリー（シーズン7～10）も製作総指揮と共同製作総指揮を務めた。

スターゲイト SG-1はフリーランスの脚本家を雇っていたが、214話のスターゲイト SG-1のほとんどは、ブラッド・ライト（シーズン1～10）、ジョナサン・グラスナー（シーズン1～3 ）、キャサリン・パワーズ（シーズン1～6）、ロバート・C・クーパー（シーズン1～10）、ピーター・デルイーズ（シーズン4～8）、ジョセフ・マロッツィ＆ポール・マリー（シーズン4～10）、ダミアン・キンドラー（シーズン6～10）、アラン・マカロー（シーズン9～10）によって書かれた。マーティン・ウッドとピーター・デルイーズが最多のエピソードを監督し、それぞれ46話（シーズン1～10）と57話（シーズン2～10）を手掛けた。ウッドとデルイーズは定期的にエピソードにカメオ出演し、特にカメオ出演の多い画期的なエピソード「ワームホール・エクストリーム！」と「200」では番組内番組のディレクターを演じた。アンディ・ミキタはパイロットエピソードから助監督を務め、シーズン3から10までの29のエピソードを監督した。SG -1の撮影監督ピーター・ウーステとカメラマンウィリアム・ウォーリングはそれぞれ13のエピソードを監督した。スタッフライターとスタッフディレクターの大半はプロデューサーの役職に就いていた。キャストメンバーの何人かはストーリーのアイデアを提供し、 SG-1のエピソードを監督した。

スターゲイト SG-1はブリティッシュコロンビア州バンクーバーとその近郊、主にブリッジ・スタジオとNORCOスタジオで撮影され、[ 31 ] ^{[ 32]両スタジオは}スターゲイト SG-1の放送期間中、税制優遇措置を提供した。 ^[27] SG-1の1エピソードの制作費は、為替レートの不利な影響もあって、最初のシーズンの130万ドル^{[33]からシーズン10では1エピソードあたり200万ドルと推定される額に増加した。 [27] [34]}バンクーバー周辺の多くのランドマークがエピソードに組み込まれており、例えばサイモン・フレーザー大学のキャンパスは、エイリアン文明であるトランの首都の舞台となった。 ^{[35]撮影では}バンクーバーの穏やかな海洋性気候のため、雨は避けられたものの、天候に悩まされた。シーズン3のエピソード「クリスタル・スカル」は、仮想セットで撮影された最初のエピソードとなった。^[31]

スターゲイト SG-1の主な舞台である、コロラド州コロラドスプリングス近郊の（実在する）シャイアンマウンテン空軍基地にある架空のスターゲイトコマンド（SGC）は、ブリッジスタジオのステージ5で撮影された。^[32]マーティン・ウッドは、パイロットエピソードの初放送の約10日前に、シリーズで使用するために実際のシャイアンマウンテン複合施設のストックショットを6つ撮影した。これらのショットは何年も経つうちに傷んでしまったが、プロデューサーはスターゲイト SG-1が毎年の終わりにキャンセルされると考えて、シーズン9の初めまで新しいショットを撮影しなかった。^{[36] [37]}その頃には、実際のシャイアンマウンテン複合施設にスターゲイトが存在するかどうかについての訪問者の質問やファンの理論が非常に一般的になり、シャイアンマウンテンはほうきや洗剤を保管している倉庫の1つに「スターゲイトコマンド」と書かれた、一見セキュリティの高いドアを設置していた。^[38]

最初の7シーズンはそれぞれ22話で構成されていたが、最後の3シーズンでは20話に減った。最初のシーズンのエピソードは7.5営業日かけて撮影されたが、最後のシーズンでは平均6営業日を目標に短縮された。^[39]スターゲイト SG-1は最初の数年間は4:3のアスペクト比で放送されていたが、すべてのエピソードは16:9のワイドスクリーンで撮影された。 ^[40]より広い16:9の比率でエピソードを放送するようになったことで、監督はフレーム構成の自由度が増した。^[41]スターゲイト SG-1の最初の3シーズンは、様々な技術的理由から視覚効果を伴うシーンは常に35mmフィルムで撮影されていたにもかかわらず、16mmフィルムで撮影された。シーズン3の最終回「ネメシス」でのテストの後、スターゲイトSG-1はシーズン4の初めにすべての目的で35mmフィルムに切り替えました。^[42]シーズン8からはデジタルHDカメラが撮影に使用されました。^[39]

美術部門は、小道具部門、セット装飾部門、建設部門、塗装部門、模型工場のすべてのコンセプトと図面を作成しました。また、視覚効果部門とも協力しました。^[31] スターゲイトSG-1は約200人のカナダの組合員を雇用しましたが、新しいセットが建設されると、その数は300人を超えることもありました。^[27]リードプロダクションデザイナーのリチャード・フドリンは1996年10月にプロジェクトに参加しました。パイロットエピソード以来SG-1のアートディレクターを務めていたブリジット・マクガイアは、シーズン6でリードプロダクションデザイナーを引き継ぎました。^{[9] [43]}

1996年、フドリンは長編映画の資料を集めるためにロサンゼルスに飛び、カリフォルニアの砂漠に保管されていたオリジナルのスターゲイトの小道具を発見した。小道具はひどく劣化していたが、スターゲイトSG-1の製作用の詳細な型を取り、独自の小道具を製作することができた。新しいスターゲイトは回転し、シェブロンをロックし、コンピューター制御で特定のゲートアドレスをダイヤルできるように設計された。ロケ撮影用にポータブルなスターゲイトの小道具が製作され、設置には6人の作業員と丸一日を要した。^{[4] [9]}視覚効果の方が速くて安い場合もあるため、^[9]後のシーズンではコンピューターで生成されたスターゲイトがロケ撮影で時々使用されるようになった。^[44]

SGCのセットは、撮影のために高さ22フィート（6.7メートル）のスターゲイト小道具の2倍の高さにする必要があったが、^[10]ハドリンの当初の3階建てのセットの計画の1つは却下され、2階建てのセットになった。^[9]ゲートルームはセットで最も大きな部屋で、他のシーンのために再設計することができた。^[44] 2つの多目的ルームは、診療所、ダニエルの研究室、カフェテリア、ジムなどに頻繁に改装された。^{[9] [45]} SGCのセットとパイロットエピソードの他のすべてのセットは、長編映画のオリジナルのセットピースをいくつか取り入れて、1997年1月から2月にかけて6週間以内に構築された。^{[9] SGCのセットは、}スターゲイト・ユニバースのイカロス基地セットのためのスペースを確保するために、2008年後半に大部分が解体された。^[46]

SG-1の主要登場人物のほとんどは米軍の空軍兵であり、本物のアメリカ空軍の制服を着ている。任務中、SG-1チームのメンバーは通常オリーブグリーンの戦闘服を着用する。^[47]リチャード・ディーン・アンダーソンとドン・S・デイビスは、撮影現場で通常の軍隊風の髪型にされた。^{[48] [49]}アマンダ・タッピングは、DVD直販映画の撮影まで髪を比較的短くしていた。民間人を演じたマイケル・シャンクスは、長編映画のジェームズ・スペイダーの髪型を採用したが、シーズン2の最終話とその後のシーズンでは短く切った。ジャッファのエイリアン、ティールク（クリストファー・ジャッジ）は、基本的なメイク以上のものが必要だった唯一の主要キャラクターだった。彼のエジプト風の容姿は、長編映画のゴアウルド・ラーを反映しており、額のシンボルと金色の肌がそれを引き立てていたが、彼のメイクアップのプロセスは年月とともに簡略化されていった。^[50]ジャッジは、シーズン8でプロデューサーが髪を伸ばすことを許可するまで、毎日自宅で頭を剃っていました。^[48]訓練を受けた看護師として、主要なメイクアップアーティストのジャン・ニューマンは、火傷、切り傷、打撲傷、SG-1チームのその他の傷を本物らしく見せることができました。^[50]

エイリアンの見た目については、メイクアップ部門はスティーブ・ジョンソンのXFX（最初の3シーズンのみ）やトッド・マスターズなど、バンクーバーとロサンゼルスの特殊メイク会社と協力した。多くのエイリアン種族や人間文明の起源は認識できるままにされたが、ウナス種族のメンバーである繰り返し登場するキャラクターには、手の込んだ特殊メイクとメイクアップが必要だった。^[50]地球から追放された後、さまざまな惑星に住むさまざまな架空の人間文明の文化的起源を伝えるために、衣装デザイナーはそれぞれの地球文化の要素と現代の生地、精巧な装飾やチェーンを組み合わせ、歴史に根ざしながらも異世界のような外観を生み出した。^[51]アポフィスなどのゴアウルドの見た目は、当初、長編映画のラーの見た目に基づいていた。^[50]シーズン9のオリとプライアーのデザインでは、美術部門が衣装デザインに日本と侍の衣服を参考にした。美術監督のジェームズ・ロビンズは、辺境のジャングル部族の顔のペイント、傷跡の除去、火傷に神秘性を感じ、これがプライアー族とドシ族の顔の傷跡のインスピレーションとなった。これらのキャラクターの指の延長や手の傷跡を含めるという初期のアイデアは、実行不可能として却下された。^[52]

スターゲイトSG-1はバンクーバーの視覚効果市場で最大の雇用主の1つであり、 ^[53]エピソードごとに40万ドルを費やしました。^[54]最も大きな役割を果たしたのはレインメーカーデジタルエフェクトで、^{[53]シニア}デジタル合成アーティストのブルースウォロシンはSG-1の視覚効果スーパーバイザー/プロデューサーのジェームズティチェナーと視覚効果スーパーバイザーのミシェルコメンズと密接に協力して年間約10か月間働きました。 [55] 当初はスターゲイトの水のような事象の地平線を作成するために多くの会社が雇われましたが、レインメーカーは最終的にそれらの視覚効果を作成する唯一の会社になりました。^{[40]レインメーカーの通常の効果ショットには、スターゲイト自体の起動と使用（最初の数年間で300を超える事象の地平線ショット）}、トランスポートリング、スタッフウェポンとザットガンの爆発ショットが含まれていました。

ロストボーイズ・スタジオはシリーズの最初からシーズン5の終わりまでSG-1の視覚効果を提供した。 ^[56]そしてイメージエンジンはシーズン2から番組に携わった。スターゲイトSG-1とスターゲイトアトランティスは、アトモスフィア視覚効果のビジネスの約30%から40%を占めた。^[53]ジェームズ・ティチェナーは、視覚効果の予算が大きい数少ないエピソードが、賞の審査員に印象を与える視覚的な手がかりを含む可能性が最も高い作品であると考えた。^[57] スターゲイトSG-1は地元のポストプロダクションショップに業界の認知を勝ち取るのに貢献し、シーズン4の「スモール・ビクトリーズ」、シーズン5の「レベレーションズ」、シーズン7の「ロスト・シティ」は最も多くの視覚効果賞とノミネートを獲得した（スターゲイトSG-1の受賞およびノミネート一覧を参照）。

作曲家のジョエル・ゴールドスミスによると、『スターゲイト SG-1』は伝統的なアクションアドベンチャーの音楽で、「コメディからドラマ、不思議、サスペンス、激しいアクション、幻想的なものまで」多岐にわたる「SF、ファンタジーのセンス」があったという。^[58]ブラッド・ライトとジョナサン・グラスナーは、『アウターリミッツ』の第2シーズンからゴールドスミスを知っていたが、その後、『スターゲイトSG-1』のパイロット版の制作を依頼した。ゴールドスミスと、オリジナルの長編映画の音楽を担当したデヴィッド・アーノルドは、テレビ版のテーマについて話し合った。 『スターゲイト SG-1』のメインタイトルは、長編映画のテーマ曲をいくつかメドレーにしたものだ。^[59] MGMは最終的にパイロット版ではゴールドスミスのスコアではなくアーノルドのスコアを使用することを主張したが、ブラッド・ライト監督による2009年のDVD直訳版『Children of the Gods 』ではゴールドスミスのオリジナルスコアが使用されている。^[60]

各エピソードのスコアについては、予算上の理由から、ゴールドスミスは80人編成の交響楽団のシンセサイザーパレットを使用して実際のオーケストラをシミュレートしたが^[59]、オーケストラのリアリティを高めるために2、3人のミュージシャンを使用することもあった。^[61]ゴールドスミスの長年のアシスタントであるニール・アクリーは、シーズン8からスターゲイトSG-1の追加音楽を作曲し始めた。 ^[62]作曲された音楽の量は、44分のエピソードのうち12分から33分の間で変動し、平均は約22分から26分であったため^{[62] 、} SG-1の完全な交響曲のスコアを作成するのは、一般的なテレビ番組よりも時間がかかった。^[59]ゴールドスミスはバンクーバーから1,000マイル離れた場所に住んでいたため、彼とプロデューサーは電話でアイデアを話し合い^[61] 、番組がインターネットファイル転送に切り替わるまで数年間、フェデラルエクスプレスでテープを交換した。 ^[63]

スターゲイト SG-1がゴアウルドのテーマから離れ、新しいキャラクターや種族を導入するシーズンになると、ゴールドスミスのアーノルドのスコアへの依存は減少した。ゴールドスミスは種族や宇宙船に対してテーマ的なアプローチをとっていた。 ^[59]例えば、彼はレプリケーターには機械的で反復的な音楽モチーフを望んでいた。 ^[63]ゴシック、グレゴリオ、キリスト教のテーマはオリのモチーフのインスピレーションとなった。^{[59]古代のテーマは意図的に}スターゲイト アトランティスに引き継がれた。「ロスト シティ」の終わりには、ゴールドスミスのアシスタントの提案によりアトランティスのメインタイトルの一部となる基本的なメロディーがある。 ^[63]オリジナル以外の音楽がSG-1で使用されることはほとんどなかったが、ゴールドスミスはシーズン3の「シェイズ オブ グレイ」でレオンカヴァッロの道化師のアリア「ヴェスティ ラ ジュッバ」を選んだ。^[28]さらに、リリー・フロストの曲「Who am I」はシーズン7の「Fragile Balance」で流れ、CCRの曲「Have You Ever Seen the Rain?」はシリーズ最終話「Unending」で流れた。ゴールドスミスの音楽が入ったテレビのサウンドトラックは1997年にリリースされ、^[64] 2001年にはベスト盤が続いた。^[65]シーズン1エピソード7「The Nox」で、The Noxが登場したときに流れた音楽は、2002年のアルバムChrysalisに収録されているSpinning The Silkだった。

スターゲイト SG-1 にはいくつかのオープニング タイトル シーケンスがあり、通常はティーザー アクトの後に始まります。クレジットの長さは通常 60 秒です。リチャード ディーン アンダーソンは、SG-1 の俳優の中で、番組のタイトルの前に名前が表示された唯一の人物です。マイケル シャンクスの名前は、シーズン 7 で番組に復帰した後、オープニング クレジットの終わり近くに移動され、「ダニエル ジャクソンとして」という付加語が付けられました。SG -1の初期シーズンの DVD 版の一部では、DVD 直販映画と同様に、テレビ版とは異なるオープニング クレジットになっています。作曲家のジョエル ゴールドスミスは、デヴィッド アーノルドのスターゲイト長編映画の音楽をSG-1のオープニング タイトル テーマに採用しました。このテーマは、スターゲイト SG-1と DVD 直販映画 の放映期間中は同じままでした。

最初のオープニングタイトルは、最初の5シーズンで使われ、ラーのマスクの上をゆっくりとパンするカメラの動きが映し出されている。スターゲイト SG-1のプロデューサーはシーズン1のプレミアの前に時間が足りず、長編映画の加速されたオープニングタイトルを再利用しただけだった。^[66] ラーのマスクは長編映画の模型工房で作られ、もともとモーションコントロールカメラで撮影されていた。^[67]ラーのマスクが斜視に見えたこともあり、ブラッド・ライトは翌年美術部に新しいオープニングタイトルを制作するよう依頼したが、番組がサイファイ・チャンネルに移るまでそのシーケンスは同じままだった。番組がシンジケート化された最初の5シーズンの間は別のイントロが使われていたが、このイントロはサイファイ・チャンネルでシーズン1から5まで今でも使われている。このバージョンではオリジナルキャストのアクションショットが使われている。^{[66] [68]}

シーズン6の最初の2話のオープニングタイトルシークエンスでは、回転するスターゲイトが映し出されており、フレイジャーレンズがスターゲイトの小道具に1 ⁄ 8インチ (3.2 mm)まで近づいた。 ^[68]次のエピソードのオープニングクレジットでは、この素材と前シーズンのキャラクターの実写ショットが交互に表示され、SG-1チームがスターゲイトをくぐるシーンで終了した。オープニングクレジットは、次の2シーズンでも、クリップとキャストの小さな変更を除いて同じままであった。シーズン9のオープニングクレジットでは、スターゲイトが明らかにコンピューターで生成されたものであったものの、以前のオープニングクレジットと同様のアクションシーンとスターゲイトのショットが交互に表示された。サイファイチャンネルは、シーズン9前半のオリジナル放送でオープニングクレジットを60秒から10秒にカットしたが、ファンの強い否定的な反応を受けて、オープニングクレジットをフルサイズに戻した。^{[69]脚本家たちはシーズン10の}SG-1の重要なエピソード「200 」でこの動きをからかい、フルタイトルの代わりに5秒間のクリップを見せた。^{[70]シーズン10の「} Company of Thieves 」から始まり、オープニングクレジットの最後のクリップではヴァラ・マル・ドランがSG-1のスターゲイトを通る旅をほとんど見逃すところを見せる。

アメリカ空軍省は、ロサンゼルスの空軍広報局娯楽連絡部を通じて、スターゲイトSG-1のプロデューサーと緊密に協力した。シリーズ開始前に、空軍は製作陣にシャイアン・マウンテン複合施設への立ち入りを許可し、ストックショットを撮影した。彼らはまた、すべての脚本に間違いがないか読み、すべてのキャラクターの背景ストーリー、勲章、制服規定、髪型のアドバイス、筋書き、現役の軍事基地での軍人関係や礼儀作法について助言した。^[71]米空軍は、様々なエピソードやDVD直接収録映画のために、T-38タロン、F-15、F-16戦闘機を数機バンクーバーに飛ばした。 ^{[38] [72] [73]}米空軍の隊員を演じたエキストラの多くは、実際の米空軍の隊員だった。^[74]

歴代の空軍参謀総長、マイケル・E・ライアン将軍とジョン・P・ジャンパー将軍は、それぞれシーズン4の「プロディジー」とシーズン7の「ロスト・シティ」に本人役で出演した。ジャンパー将軍の2回目の出演予定だったシーズン9の「フォース・ホースマン」は、中東で進行中の現実世界の紛争のためキャンセルされた。^[73]空軍協会は、 2004年9月14日の第57回年次晩餐会で、リチャード・ディーン・アンダーソンを、番組の俳優および製作総指揮者としての功績と、番組が米国空軍を好意的に描写したことを称えた。^[74]ジャンパー将軍はアンダーソンを名誉准将に任命し、画面上での昇進に合わせその階級とした。^[75]

シーズン4の「小さな勝利」のいくつかのシーンは、退役したロシアのフォックストロット級潜水艦の船内と船外で撮影された。この潜水艦は民間の所有者によってウラジオストクからバンクーバーに運ばれてきた。 ^[9]アメリカ海軍は、キャストとプロデューサーを原子力潜水艦USS アレクサンドリア （SSN-757）と北極の応用物理研究所氷上基地で撮影するよう招待し、 DVDで直接販売される続編「スターゲイト：コンティニュアム」を撮影した。^[76]

スターゲイト SG-1は軍事SFの世界を舞台にしており、明確に悪の敵（ゴアウルド）と戦う、大きく差別化されたキャラクターという一般的なSFのコンセプトを採用している。しかし、中心的なスターゲイト装置を使用することで、エイリアンの種族とよく知られた地球の神話を結び付けている。ほぼ瞬時の惑星間移動により、地球の政治と星間戦争を戦う現実との間で物語が素早く切り替わる。 ^[77] スターゲイト SG-1は、スターゲイト映画の基本的な前提を徐々に独自の神話的上部構造へと進化させ、^[78]エジプト神話（特にゴアウルドの悪役としての神アペプ/アポフィスとアヌビス）、北欧神話（特にアスガルドの味方としての神トール）、アーサー王伝説（神のようなオリと戦う古代の味方としてのマーリン）などを拡張している。SG-1は、他のSFテレビシリーズよりも新しいエイリアン種族（エイリアンの人間文明とは対照的に）をあまり紹介せず、独立したエピソードで新たに遭遇した種族や訪問された惑星を確立された神話に統合しながら、新しい視聴者がストーリーラインを理解できるようにしています。^[79]番組の広範な銀河系神話とSF要素にもかかわらず、学者のM・キース・ブッカーは、SG-1は最終的にはキャラクター主導であり、SG-1メンバー間の友情に大きく依存していると考えました。^[5]

プロデューサーたちはユーモアを取り入れ、SG-1をあまり真面目になりすぎない楽しい番組にしたいと考えていた。^[27]ブラッド・ライトはSG-1をランダムまたは不必要な暴力ではなく、適度な暴力のある家族向け番組とみなした。^{[80]クリストファー・ジャッジは}SG-1を「どう考えてもメッセージ番組ではないが、時折メッセージがある」と考えていた。^[81]大衆視聴者をターゲットにしたスターゲイトSG-1は、 X-ファイルやバフィー〜恋する十字架〜が以前にやったように、頻繁に大衆文化に言及することで、現代の地球の物語の枠組みを強調した。 ^{[82]ジョナサン・グラスナーは第1シーズンから自分の脚本に}オズの魔法使いの言及を書いており、リチャード・ディーン・アンダーソンが独自にこの映画に言及し始めた後、他の脚本家もそれを真似した。^{[83]オニールは番組を通してリチャード・ディーン・アンダーソンのお気に入りのテレビシリーズ、}ザ・シンプソンズに言及している。^[84] SG-1は、いくつかのエピソードでSFテレビシリーズの執筆と撮影のプロセスについてメタテキス​​トで言及しており^[85]、パイロットエピソード（カーター：「地球上のゲートのシステムをマクガイバーで作るのには15年の歳月と3台のスーパーコンピューターが必要だった」）^[86]や、マイルストーンエピソード「200 」のファースケープのビネットで、主演俳優の以前のテレビの役割に言及しています。

アメリカの有料チャンネルであるShowtimeは、1996年にスターゲイトSG-1の最初の2シーズン、計44話を発注した。 ^[4] 2時間のパイロット版は、1997年7月27日の日曜午後8時の枠で約150万世帯の視聴者を獲得し、シリーズ初放送としてはShowtime史上最高の視聴率を獲得した。 ^{[87] [88]} SG-1のプロデューサーによると、放送ネットワークであれば数話でSG-1を打ち切っていただろうが、Showtimeは「ネットワーク番組のように急上昇する視聴率を出す」ように番組にプレッシャーをかけなかったという。^[89]この番組は一貫して同チャンネルで最も視聴率の高い番組であり（劇場公開映画を含む）、^{[90] [91]}そのためShowtimeは1998年7月に第3シーズンと第4シーズンをそれぞれ22話ずつ発注した。^[92]

スターゲイトSG-1の制作費は高額だったため、MGMはショータイムと契約を結び、SG-1をショータイムでの初放送から6か月後にシンジケーションで放送できるようにした。^[93] FOXが所有・運営する22のローカル局はすべて、ショータイムでの初放送後の最初のシーズンを放送し、米国の41%の視聴率を獲得した。^{[94] [95]}この番組は、他の市場ではFOX系列以外の局でも視聴可能だった。

サイファイチャンネルは1998年にMGMパッケージのスターゲイトSG-1、アウターリミッツ、ポルターガイスト：レガシーの独占基本ケーブル権を購入し、1億5000万ドルという最大の単一番組買収を行った。^{[96]ショータイムはシーズン5の終わりに}スターゲイトSG-1との提携を終了することを決定し、この番組はまだかなりの視聴者がいるが、シンジケーションで利用できるため、もはや新規加入者を引き付けることはできないと述べた。^[34]

SG-1の視聴率は財政的に良かったため、Sci Fi ChannelはMGMからの提案を受け入れ、予算を若干削減しながらも番組を第6シーズンまで続けることにした。 ^{[72] Sci Fiは、}スターゲイトSG-1の新エピソードを、デッドゾーンとファースケープの間にある金曜午後9時の枠で放送し、 SG-1の旧エピソードは毎週月曜午後7時から4時間枠で放送した。エピソードは、Sci Fiでの初放送から6か月後に米国でシンジケート放送された。^[33]第6シーズンは番組の最終シーズンとなるはずだったが、^[8] Sci Fiは土壇場でSG-1を更新した。 ^[97]第6シーズンと7シーズンは、スターゲイトSG-1を130万世帯以上で平均200万人の視聴者を獲得し、Sci Fiの最高評価のオリジナルシリーズとなり、^[98] Sci Fiを米国のトップ10ケーブルネットワークに押し上げた。^[99]その後数年間、プロデューサーたちは各シーズンが番組の最終シーズンであると信じ、繰り返しシリーズの大作フィナーレを書いたが、^[89]スターゲイトSG-1の成功により、番組終了の計画は延期され、新しいスターゲイトの長編映画が書かれた。^{[100]サイファイはシーズン8以降、} SG-1のシーズンの長さを22話から20話に短縮した。

もともとSG-1の代わりとして構想されていたスピンオフシリーズ『スターゲイト アトランティス』は、 2004年夏にSG-1の第8シーズンと並行して放送を開始し、 SG-1の視聴者数320万人というシリーズ記録を樹立し、アトランティスは420万人の視聴者を獲得して、当時のレギュラーシリーズで最も視聴されたエピソードとしてSci Fiの記録を樹立した。 ^{[100] 2005年1月には} 『宇宙空母ギャラクティカ』が2つのスターゲイトシリーズに加わり、2005年夏の金曜夜のベーシックケーブルテレビのリーダーとなった。^{[101] [102]}プロデューサーは、SG-1の第8シーズンの後にスターゲイトSG- 1をスターゲイトコマンドという新しい番組に置き換えることを検討したが、^[103] Sci Fiチャンネルは代わりにキャストを若干変更してSG-1を第9シーズンに継続することを決定した。シーズン9の平均視聴者数は、2005年後半の240万人^[101]から、2006年初頭には視聴者数210万人、世帯視聴率1.8に落ち込み、サイファイのマーク・スターンは、デジタルビデオレコーダーの使用により視聴率集計から除外された「ハイテクに精通し、玩具好きで、タイムシフトを好む視聴者」のせいだとした。^{[34]一方、} SG-1の2005年から2006年のシンジケート世帯視聴率の低下は、シンジケートSFアクション時間の全体的な低下と一致していた。^[104]サイファイは、2005年にSG-1の記録破りの第10シーズンを発注したが、2006年夏に第11シーズンの更新は行わないと発表した（キャンセルと今後を参照）。SG-1の最終エピソード「Unending」は2007年3月13日に英国のSky1で初公開され、2007年6月22日にSci Fiチャンネルで約220万人の視聴者を獲得した。 ^[105]

ライトとクーパーによると、SFの世界的人気がSG-1の成功の要因であり、国際的な好評価がシリーズが当初放送され続けるのを助けたという。^[106] 2005年から2006年にかけて、いくつかの新聞はスターゲイトSG-1が100か国以上で放送され、毎週の全世界視聴者数は約1000万人であると報じたが、 ^{[27] [89] [106]}ニューヨークタイムズは2004年に異なる数字を示し、番組は64か国で放送され、毎週1700万人以上の視聴者がいると述べた。^[107] スターゲイトSG-1は、英国、ドイツ、フランス、オーストラリアで特に熱狂的な反応を示した。^{[100] [107]}

スターゲイト SG-1はイギリスではスカイワンで放送され、スカイツー、スカイミックス、スカイマックス、スカイサイファイ、チャンネル4でも再放送された。スカイワンはアメリカでの初放送前にほとんどのシーズンの後半の新エピソードを放送した。ブラッド・ライトはスターゲイト SG-1がカナダよりもイギリスでずっと人気があったことを「ほとんど恥ずかしい」と感じた。^{[27]カナダでは}スペース、シティテレビ、Aチャンネル、ムービーセントラル、フランス語チャンネルのTQSとZtéléで放送された。^[99] スターゲイト SG-1はオーストラリアではサイファイオーストラリアとチャンネルセブンで放送された。インドではSTARワールドインディア、イスラエルではチャンネル1で放送された。

2006年8月21日、 SG-1の記念すべきエピソード「200 」の初回放送から数日後、サイファイチャンネルはスターゲイトSG-1がシーズン11に更新されないことを確認した。^[108]報道機関は視聴率の低下、制作費の高騰、宣伝不足を打ち切りの理由として挙げたが、^{[104] [109]}サイファイチャンネルのマーク・スターンは、この決定は視聴率に基づくものではないとだけ述べた。^[104]代わりに、彼は制作スタッフに物語の未解決の部分をすべて解決する十分な時間を与えられ、SG-1のキャストメンバーはリニューアルされたスターゲイト アトランティスに組み込まれる予定であると述べた。^[104]一方、SG-1のプロデューサーと権利保有者のMGMは、 SG-1を映画、ミニシリーズ、または他のネットワークでシーズン11として継続したいという希望を表明した。^{[110] [111]}ブラッド・ライトは2006年10月にDVD直販映画の2本の製作を発表し、^[112]アマンダ・タッピングがアトランティスの第4シーズンのキャストに加わった。最初の映画「スターゲイト：真実のアーク」は2008年3月に公開され、オリのストーリーラインを締めくくる。2番目の映画「スターゲイト：コンティニュアム」は別のタイムラインのタイムトラベルストーリーで、2008年7月に公開された。2時間のパイロットエピソード「神々の子供たち」の特別版も、シーンの再編集と異なる音楽で制作された。^[80]

2009年4月、MGMはブラッド・ライトが2008年5月に初めて発表したSG-1の3作目の新作映画を承認した。 ^{[113] [114]}ジョセフ・マロッツィは仮題を『スターゲイト：レボリューション』と明かした。^{[115]この映画はライトと元}スターゲイト・アトランティスのエグゼクティブ・プロデューサーのカール・バインダーが脚本を書く予定だった。^[116]マーティン・ウッドが監督を務める。^[117]映画の前提は「スターゲイト計画が公開される可能性」だった。^[118]ライトによると、映画はジャック・オニール演じるキャラクターを中心に据え、映画のコストと俳優の空き状況に応じて、可能な限り多くのSG-1キャストを再結集する予定だという。 ^[113]ヴァラ・マル・ドランのキャラクターは映画には登場しない。^{[117]アマンダ・タッピングは2008年9月に}SG-1のこの映画と最初のアトランティス映画への出演を確認し、^[119]マイケル・シャンクス（ダニエル・ジャクソン）は2009年1月にリチャード・ディーン・アンダーソンと参加することを確認した。^[120] 2009年4月までに契約は締結されていなかったが、^[121]ライトは「今年（2009年）SG-1の映画を進めることはほぼ保証できる」と述べた。 ^[122]それにもかかわらず、製作は保留された。 ライトは、2000年代後半の不況により、DVDプレミアがMGMにとって以前よりも収益性が低くなったと説明し、^[123]また、遅延の理由としてMGMの財政危機を指摘した。^[124]ライトとジョー・マロッツィは、最終的には製作が開始されると楽観視していたが、 [ ^{124] [ 125]} 2011年4月にライトはSG-1の映画プロジェクトが永久に棚上げされ、将来のアトランティスとスターゲイト・ユニバースの映画の計画と、3つのシリーズすべての要素を取り入れたクロスオーバー映画の計画も棚上げされたと発表した。^{[126] [127]}その時点で、アトランティスもユニバースもテレビシリーズはもう製作されていなかった。それでもライトは将来のスターゲイト映画を否定せず、「これはフランチャイズです。スターゲイトは終わっていません。MGMの賢い誰かがそれを理解し、何かが起こるでしょう。」と述べた。 ^[126]

スターゲイト SG-1は、 2000年にイギリスで第1巻「ベスト・オブ・シーズン1」が発売されたのを皮切りに、ヨーロッパの一部の国で通常4話ずつのDVDが発売された。その後の各シーズンは、シーズン2の最初の4話から始まり、6つの個別の巻（5巻のシーズン10を除く）として発売された。2000年に、このシリーズは3話のみのDVDでアメリカで初めて発売された。翌年、シーズン1から8はアメリカで5枚組のアマレイ・ボックスセットで発売された。MGMホームエンターテイメント（ヨーロッパ）は、2002年に個別の巻と並行して、完全なシーズンボックスセット（シーズン1を含む）の発売を開始した。イギリスのシーズンボックスセットは通常、イギリスでシーズンの最終巻が発売されてから半年後に発売された。スターゲイト SG-1はオーストラリアでもDVDシーズンボックスセットで発売された。

ほとんどのDVDには、舞台裏の映像、シーズン4以降のほぼすべてのエピソードのオーディオコメンタリー、制作ギャラリーが含まれています。最初の8シーズンのボックスセットは、2006年夏に米国で始まり、すべての地域でスリムパッケージで再リリースされました。^{[128]完全なシリーズセットは、2007年10月に米国で最初にリリースされ、}スターゲイトSG-1の10シーズンのディスク50枚と、元のセットに含まれていないコンテンツを含むボーナスディスク4枚が含まれていました。^[129] 2006年までに3000万枚以上のDVDが販売されました。^[27]

2020年6月15日、ビジュアルエンターテインメントは映画を除いて全シリーズをDVDで再リリースした。^[130] 2020年12月18日、同社は再び映画を除いて全シリーズをリージョンAのブルーレイでリリースした。^[131]

スターゲイト SG-1の新エピソードは、2006年8月に米国のiTunesで初めて公開され、毎回Sci Fi Channelでの初公開の翌日に公開された。コマーシャルなしのエピソードは1話あたり1.99ドルで、20話のシーズンパスは37.99ドルだった。 ^{[104] [132]} iTunes UKでのリリースは2007年10月に続いた。^[133] SG-1の全10シーズンは、 2008年1月までにiTunesとAmazon Unboxで視聴可能になった。 ^[134] スターゲイト SG-1は、2009年3月にhulu.comで第1シーズンからデビューした。当初、米国の視聴者は最初のシーズンのエピソードしか視聴できなかったが、2009年12月から、^{[アップデート]}シーズン1から10の全エピソードが、少数のコマーシャル付きで、2011年1月31日までHuluで無料で視聴できるようになった。 ^[135] SG-1の全エピソードへの無料アクセスは、最終的にエピソードが削除された2011年7月31日まで続いた。2011年2月1日現在^{[アップデート]}、スターゲイトフランチャイズ全体のすべてのエピソードが、米国のNetflixのサブスクリプションベースのオンラインビデオストリーミングサービスで視聴可能だった。 ^[136] 2012年8月15日現在、 ^{[アップデート]}NetflixはオンラインビデオストリーミングサービスからスターゲイトSG-1を削除した。2013年5月現在^{[アップデート]}、AmazonビデオでスターゲイトSG-1をオンラインストリーミングで視聴できる。^[137] 2014年8月現在、^{[アップデート]}SG-1はNetflix UKで視聴可能。ただし、パイロットエピソード「Children Of The Gods」は、CGIが更新され、全裸シーンが削除された2009年のアップデートされたファイナルカットに置き換えられました。2015年7月現在^{[アップデート]}、オンラインライブラリメディアデータベースのHoopla Digitalでは、参加図書館のカードを持っている人向けに、スターゲイトSG-1の全10シーズンをコマーシャルなしで無料で視聴できます。最初の2つのエピソードは、全裸シーンが削除された編集版です。^[138] 2017年9月、MGMはスターゲイトコマンドと呼ばれる独自のオンラインストリーミングサービスを開始し、スターゲイトSG-1の全エピソードをスターゲイトアトランティスとスターゲイトユニバースとともに視聴可能にしました。^[139]番組は2020年12月1日に米国のNetflixで復活しましたが、第1話で全裸シーンがあったため、TV-MAの評価を受けました。^[140]

このシリーズは現在コメットデジタルネットワークで放送されている。^[141]

スターゲイト SG-1は、特に初期のシーズンでは、主流メディアからほとんど注目を集めなかった。^{[142] [90] [27] [143]} 1997年7月のパイロット版「Children of the Gods 」は、ニューヨークタイムズやバラエティなどの出版物からさまざまな反応を受けた。^{[87] [144]}主流の出版物からの関心は一時的なものだったが、スターバースト、^{[145] [146]} カルトタイムズ^{[147] [148]}やTVゾーンなどのSF出版物は、定期的にSG-1をレビューし、特集した。^[149]ピッツバーグ・ポスト・ガゼットのシャロン・エバーソンは、「スターゲイトSG-1のSF世界における地位は、その長寿、キャストの相性の良さ、自らをゲーターと呼ぶ熱狂的なファン、そして番組が取り上げてきた難しいテーマで測ることができる」と書き、さらに「この番組が批評家から寵愛されることはめったになかった」と指摘した。^[143]

パイロット版に対する反応は冷淡だったが、後に様々な批評家や出版物がSG-1が1994年の映画を上回ったと認めた。^{[150] [151] 2009年に}ガーディアン紙に寄稿したエミリー・ウィルソンは、オリジナル映画を「かなりひどい」と評し、シリーズがそれをはるかに上回っていると考えた。ウィルソンは、似たような洞窟とスタジオのようなフラットフロアを持つ、わずかに異なる英語圏の異星の世界を訪れるSG-1の形式を高く評価し、「それを良いものにしているのは、ジョーク、俳優、そして脚本家が次々と投げかける素晴らしいアイデアだ」と書いた。^[152] What Cultureは、 SG-1がスターゲイトフランチャイズの最高の作品であり、映画とスピンオフシリーズの両方を上回り、SFテレビ番組史上最高の25のリストで10位にランクされていると信じた。^[153]

ローリング・ストーン誌は、このシリーズを「SFテレビ史上最も意外な成功物語の一つ」と呼び、同誌の歴代SFシリーズベスト50の36位にランク付けした。 ^[154] SyFy Wire誌は、道徳観を探求する手法を『スタートレック』のそれと比較し、この番組を「最高のSFコンフォートフード」と評し、過去25年間のSFテレビシリーズベスト20にランク付けした。 ^[155] 2003年、スピンオフシリーズ『スターゲイト アトランティス』が制作されることが決定し、 SG-1はより主流の注目を集めた。TVガイド7月号の表紙には「スタートレックなんて忘れろ！スターゲイトSG-1は今やSF最大のヒット作だ！」と書かれていた。 ^[156]

番組の後のシーズンでは、2004年に再放送された『宇宙空母ギャラクティカ』と同じ夜に、サイファイ・チャンネルで放送された。『ギャラクティカ』は、SFテレビに対するドラマチックで、しばしばダークな解釈で批評家から絶賛された。人々は『スターゲイト SG-1』を「反『宇宙空母ギャラクティカ』」と呼び、親しみやすく、心地よく、魅惑的であると賞賛した。^[157]シアトル・ポスト・インテリジェンサーのメラニー・マクファーランドによると、SG-1の記録は「200話の放送を誇る成功したシリーズにふさわしい幅広い尊敬」を得られなかった。SG -1は、毎週平均1000万人の視聴者を世界中で集めていたにもかかわらず、『人気という点ではギャラクティカ』の栄光の陰に隠れたままだったため、「ベスト・ショー」のリストにほとんど入らなかった。^[89] IndieWireは、このシリーズのキャンプで自意識過剰なスタイルを称賛し、「バトルスター・ギャラクティカのような他の優れた、しかし重いSFシリーズと比較した場合の救い」と呼び、映画に基づいた史上最高のテレビ番組20選でこの番組を18位にランク付けした。^[158]

この番組は、最高傑作とされる様々なリストにも取り上げられるようになりました。2019年、ポピュラーメカニクスはスターゲイト：SG-1を 史上最高のSFテレビ番組の14位にランク付けしました。 ^[159] インサイダーは、番組を「史上最高のSF番組19選」に含めました。^[160] ゴリアテは、 SG-1を「史上最高のSF番組15選」で10位にランク付けしました。 ^[161] Pasteは、 2017年の最高のSFテレビ番組リストで、100件中24位にランク付けしました。^[162] ShortListは、SG-1を「最高のSFテレビ番組15選」リストに含めました。^[163] 2011年、IGNは「史上最高のSF番組トップ50」で19位にランク付けしました。^[164] スターゲイトSG-1は、TVガイドの「史上最高のカルト番組」で28位にランク付けされました。 ^[165] 2005年、SG-1とアトランティスは、イギリスのカルトTVウェブサイトで行われた「最も人気のあるカルトTV番組」に関する投票で第4位を共有しました。^[166] SG-1は、2009年にエンターテインメントウィークリーによって「あなたが言う史上最高のカルトTV番組17選」のリストにも含まれていました。 ^[167] Digital Spyのユーザー投票では、この番組は史上4番目に優れたSF番組にランクされました。^[168] Amazonプライムも2019年にユーザー投票を実施し、この番組は史上3番目に優れたSFに選ばれました。^[169]

スターゲイト SG-1は10シーズンの放送期間中に数多くの賞にノミネートされた。「シリーズ特殊視覚効果賞」部門で7回、「シリーズ音楽作曲賞（ドラマティックアンダースコア）」部門で1回ノミネートされたが、受賞には至らなかった。[ ^170] SG-1は30回を超えるノミネートのうち、ジェミニ賞を2回、^[171]レオ賞を12回、^[172]サターン賞を5回^{[173]受賞した。}スターゲイト SG-1はまた、 2003年と2005年に2回VES賞にノミネートされ^{[174] [175]}、2005年と2007年に2回ヒューゴー賞にノミネートされた。 ^{[176] [177]}

ブラッド・ライトは2001年にスターゲイトSG-1のファンを指すのに「ゲーターズ」という用語を使用したが^[71]、この用語は広まらなかった。シャイアン山の下に本物のスターゲイト装置があるという一部のファンの信念に触発されて、作家のジョセフ・マロッツィとポール・マリーはシーズン4の「Point of No Return」で独自の陰謀物語を思いついた。^[71]ファンサイトGateWorldはMGMとの特別な取り決めにより主要なフランチャイズニュースサイトになった。GateWorldの創設者ダレン・サムナーは後に公式スターゲイトSG-1マガジンのニュース編集者として雇われ、出版前にスターゲイトのコミックブックとテレビ番組の連続性のエラーをチェックした。 ^[178] レイトナイト・ウィズ・コナン・オブライエンのグラフィックデザイナー、ピエール・バーナードはレイトナイトの「Recliner of Rage」セグメントのいくつかをSG-1に捧げたことでスターゲイトファンの間で悪評を得た。プロデューサーは彼を「ゼロアワー」と「200 」のエピソードにカメオ出演するよう招待した。^[179]

2000年に設立されたゲートコンは、世界で最も長く続いているSG-1ファンコンベンションである。バンクーバー地域で開催され（イギリスでも2回開催）、他のコンベンションよりも多くの俳優やクルーが参加している。クリエイション・エンターテインメントによるSG-1コンベンションは、 「公式スターゲイトSG-1およびスターゲイト・アトランティスツアー」としても宣伝され、クリエイション・エンターテインメントが2005年にバンクーバーコンベンションのライセンスを取得するまで、主に米国で開催されていた。ウルフ・イベントはヨーロッパ、特にイギリスとドイツで多くのSG-1コンベンションを主催した。^[180]

スターゲイト SG-1はスピンオフ作品の産業を生み出した。1999年から2001年にかけて、ROCはアシュリー・マッコーネルが書いたスターゲイト SG-1の小説を4冊出版した。^[181] 2004年、英国を拠点とするファンデモニウム・プレスは、スターゲイト SG-1に基づいたライセンスを受けた新しいタイイン小説シリーズを立ち上げたが、これらの本は2006年にROCとのライセンス紛争が終了するまで北米では入手できなかった。^[182]タイタン・パブリッシングは公式のスターゲイト・マガジンを出版し、^[27]アバター・プレスはスターゲイト SG-1のコミックシリーズを出版した。^[27]英国の会社ビッグ・フィニッシュ・プロダクションは、 2008年初頭にスターゲイト SG-1のオーディオアドベンチャーの制作を開始し、 SG-1のキャストメンバーが声を担当した。^[183]​​ スターゲイトSG-1のロールプレイングゲームとスターゲイトトレーディングカードゲームは、2003年と2007年にリリースされました。ダイアモンドセレクトトイズとハズブロは、それぞれ2005年と2006年におもちゃのシリーズを発売しました。^{[184] [185]}計画されていたビデオゲームスターゲイトSG-1：アライアンスは2005年にキャンセルされ、MMORPGスターゲイトワールドと、同じスタジオ（シャイアンマウンテンエンターテインメント）のサードパーソンシュータースターゲイトレジスタンスの将来は、MGMがCMEのスターゲイトライセンスを更新しないという決定を受けて、2010年11月に明らかになりました。4つのアミューズメントライドがスターゲイトに基づいています。ドイツのスペースパークブレーメンとシカゴ、サンフランシスコ、ルイビルのシックスフラッグステーマパークで運営されている スターゲイトSG-3000テーマパークライドです。^[27]

スターゲイトSG-1はアニメのスターゲイト・インフィニティと、実写のスピンオフTVシリーズのスターゲイト・アトランティス とスターゲイト・ユニバースを生み出した。 2006年のSG-1の第10シーズンまでに、スターゲイトSG-1とスターゲイト・アトランティスはブリティッシュコロンビアに5億ドルの製作費をもたらしたと言われている。^[27] MGMのエグゼクティブバイスプレジデントであるチャールズ・コーエンは、スターゲイトSG-1とそのスピンオフシリーズを、非常に収益性が高く、イメージを向上させたジェームズボンドフランチャイズのテレビ版であると表現した。^[34]

スタン・ビーラーとリサ・ディクソンが2005年に著した『 Reading Stargate SG-1』によれば、 SG-1の持続力を超えるSF番組はドクター・フーとスタートレック・フランチャイズのみだが、X-ファイルとバフィー/エンジェルも同等の寿命を持つ可能性があるという。^[78]ブラッド・ライトは、番組の長寿の理由として、クリエイティブチームの継続性とファンの忠誠心を挙げた。^[27]スターゲイトSG-1は、第202話「Company of Thieves」で、 X-ファイルを抜いて北米で最も長く放送されているSFテレビシリーズとなったが、 2011年にヤング・スーパーマンの最終シーズンに抜かれ、さらに2018年にX-ファイルの第11シーズン復活に抜かれた^。[186]ドクター・フーのファンは、SG-1が2007年のギネス世界記録に「最も長く放送されているSF番組（連続）」として記載されていることに異議を唱えている。1963年から1989年の間に、このイギリスの番組は695話が制作されたが、連続して放送されたことはなかったからだ。 ^{[187] [188]}デゼレト・ニュースのスコット・D・ピアースは、このシリーズはスタートレックほど「文化的影響を与えた」ことはなかったと述べ、それは番組が「かなり派生的」であり、それが「年を経るにつれてさらにそうになった」とさらに述べた。^[189]

天文学者のデイビッド・J・トーレンとロイ・A・タッカーはSG-1の最大の敵であるアポフィスを大変気に入り、発見した地球近傍小惑星に「99942アポフィス」と名付けた。^[190]

1994年のオリジナル作品の共同制作者であるディーン・デブリンは、2020年にSG-1を振り返り、当初はこのシリーズに非常に敵対的だったことを思い出した。彼は、このシリーズを「自分の子供を他人が育てているのを見る」ような体験に例え、パイロット版で取り上げられた全裸シーンはスターゲイトのあるべき姿ではないと指摘した。しかし、SG-1のファン層の熱意は、ブラッド・ライトとジョナサン・グラスナーが本当に良い番組を作ったという事実を反映していると信じるようになり、初めてグラスナーにアプローチしたと語った。^[191]