危うい均衡

「Fragile Balance」はピーター・デルイーズとマイケル・グリーンバーグによって開発され、最終的に制作されるまでにさまざまなバージョンが作られました。このエピソードは、シーズン4の一部として2000年に初めて議論されましたが、その後保留されました。翌年、このエピソードはアスガルドのストーリーラインをさらに進め、新しいキャラクターを紹介し、キャストとスタッフの夏の制作休止後にシーズン5の一部としてカメラの前に立つ予定であると報じられました。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}エピソードのプリプロダクションが開始され、アートディレクターのブレンタン・ハロンが視覚効果とプロダクションデザインチームのためにコンセプト図を作成しました。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} 「Fragile Balance」が最終的に制作に入ったのはシーズン7になってからでした。新しいバージョンでは、さまざまな企画が統合されました。^{[ 7 ]}

デルーズの物語の初期バージョンでは、「老いたオニールがクォンタム・リープのように若い頃の自分の体に飛び込む」という設定で、オニールが新兵訓練所に戻るという展開になっていた。^{[ 8 ]}グリーンバーグによれば、彼のオリジナルの物語ではアスガルド種族を取り上げ、彼らのクローン技術の歴史を調査する予定だったという。彼は「アスガルドとその明らかな肉体的、知的進化を攻撃したい」と考えていたと説明している。^{[ 9 ]}これにより、グリーンバーグが「頭が大きく、脳が大きく、体は性別がない」と表現した生物がどのようにしてこの種族に至ったのか、そして彼らがどのようにして自力で繁殖できなくなったのかが明らかになるはずだった。^{[ 7 ]}さらに、グリーンバーグとデルーズのオリジナルの物語では、人間とアスガルド人のハーフであるオーディンという反逆者が登場し、ジャック・オニールを誘拐して彼のDNAを利用して「クローン技術の収穫逓減」を食い止めようとするという設定だった。^{[ 7 ]}

シーズン 7 までに、リチャード・ディーン・アンダーソンのスケジュールは、スターゲイト SG-1に関わる全員にとって重要な考慮事項となり、俳優はロサンゼルスにいる娘とより多くの時間を過ごすために週 3 日働くようになった。^{[ 10 ]}そのため、脚本家たちは、ジャック・オニールがすべてのシーンやエピソードに登場しないかもしれないさまざまな理由を探していた。ピーター・デルイーズは、「若いオニール」を作るという前提は、ロバート・C・クーパーのオフィスに座っているときに思いついたと語っている。「ロバート・クーパーをまっすぐ見て、彼の向こうに彼の美しい子供たちの美しい写真があったので、若いオニールを見るべきだと思ったんです」。^{[ 8 ] [ 11 ]}クーパーはその後、オニールが誘拐されてクローン化されたが、クローンは完全に成熟していなかったというアイデアを思いついた。^{[ 11 ]}若いオニールというキャラクターを作るにあたり、クーパーは脚本を担当したキンドラーに、若いオニールを通常のオニールと全く同じように書くように指示した。^{[ 12 ]}若いオニールが高校に進学することを決意するという物語の結末は、脚本家たちの間で大きな議論の的となった。キンドラーは、「もし過去に戻って、今の知識を持ってチャンスを得られるとしたら、今知っていることを知った上でもう一度やり直したいと思わないだろうか？」という問いが、最終的に脚本家たちがその結末に落ち着くきっかけになったと回想している。キンドラーはまた、15歳の体を持つ若いオニールは既に自分自身の冒険を経験しており、二人のオニールはもはや全く同じ人物ではないと感じていた。^{[ 13 ]}

リチャード・ディーン・アンダーソン演じるジャック・オニールの若き日を、マイケル・ウェルチが演じている。

マイケル・ウェルチは若いジャック・オニール役にキャスティングされた。当時ロサンゼルスに住んでいたウェルチは、この役のビデオオーディションを録画し、番組を見たことがなかったが、「ドライで皮肉屋で、非常に自信があり、自分をコントロールしているタイプの男」として「書かれたとおり」にキャラクターを演じた。 ^{[ 14 ] [ 15 ]}キャスティングを決める際、デルイーズとキンドラーは後に、リチャード・ディーン・アンダーソンによく似ている俳優は他にも何人かいたが、ウェルチがこの役を最もよく体現していると感じたとコメントした。また、ウェルチがキャラクターにやや「オタクっぽい」および「傷つきやすい」性質をもたらしたと感じており、キンドラーは、オニールが10代の頃の思い出があまり良くなく、そのため15歳の自分の体に閉じ込められていることを嫌がるだろうという考えを広めるために、この性質を望んでいた。^{[ 12 ]}ウェルチをその役にキャスティングした後、デルイーズは編集チームと協力して、ウェルチがオニールの癖、態度、立ち居振る舞いを捉えるのに役立つと思われるオニールの瞬間を集めたコンピレーションを作成した。ウェルチには、アスガルドの背景を理解するために、「啓示」を含むいくつかのエピソードも提供された。^{[ 12 ] [ 14 ]}準備のためにテープを見たウェルチは、「100回巻き戻して、この男を研究するために一晩中起きていた」と回想し、その過程を「非常に困難だった。リチャード・ディーン・アンダーソンは、とても独創的だ。彼のような俳優はこれまでいなかったと思う」と説明した。^{[ 14 ] [ 16 ]}

エピソードの別の場面では、北欧神話の同名の神から影響を受けた、ロキと呼ばれる新しい反逆アスガルド科学者が登場する。人形遣いの1人が当初このキャラクターのセリフを録音したが、ロバート・C・クーパーは再録音すべきだと感じ、デルイーズにその役を演じるよう提案した。^{[ 12 ]}マイケル・シャンクスはアスガルドのトールの声も担当しており、その他の繰り返し登場するキャラクターには、テリル・ロザリーとカルメン・アルゲンツィアーノが演じるジャネット・フレイザー博士とジェイコブ・カーターがいる。頻繁にゲスト出演する俳優でスタントパフォーマーのダン・ペインは、このエピソードに空軍の警備員としてカメオ出演している。ポッピ・ライナーはパメラ・アンブローズを演じ、俳優でスタントコーディネーターのダン・シェイの娘であるジョーイ・シェイが若い頃のパメラを演じている。^{[ 12 ]}エド・ホン＝ルイは誘拐されたジャン・ウーを演じ、テレサ・リーが通訳を演じている。グレゴリー・ベネットがハーラン・ベック中佐を演じ、トム・ヒートンがワーナーを演じる。クリス・クレイマーとラルフ・アルダーマンは共にF-302のパイロットを演じる。^{[ 17 ]}

アートディレクターのブレンタン・ハロンは、シーズン5の一部として、このエピソード用の新しいアスガルド船の内部と外部のコンセプトを最初に考え始めましたが、この段階では、この船は半人間半アスガルドのキャラクターであるオーディンのために意図されていました。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}最終的に、番組の7シーズンに向けてストーリーが再開発された後、オーディンは、ロキという名の反逆アスガルドの別のキャラクターに置き換えられました。制作デザインチームは、シーズン7で元のコンセプト図面を破棄し、新しいアスガルド船を新たに作り始めました。^{[ 18 ]}アートディレクターのピーター・ボドナルスは、新しいアスガルド船のデザインは、以前に登場したより「無骨で区画化された」テクノロジーや船よりも「少し有機的なもの」であると説明しました。^{[ 11 ]}プロダクションデザイナーのブリジット・マクガイアの主なアイデアは「歯のようなパイロン」であり、ボドナルスとロビンスはそれを図面化しました。これらのデザインは、数値制御装置を備えた会社に渡され、その装置を使って発泡材を精密に削り出して船を形作りました。ボドナルスは、発泡材を3つの異なる軸から切り出して「非常に洗練された形状」を作るプロセスについて説明しました。パイロンや観測砲塔などの要素が作られ、全体的な意図としては「アスガードのような高度な種族が建造したであろうもの」を作ることでした。^{[ 11 ] [ 18 ]}船に搭載されたアスガードの探査機については、マクガイアは「人の頭上に吊り下げられる、かなり脅威的で恐ろしい外観のもの」を作りたかったと説明しました。探査機は当初、回想シーンにのみ登場する予定でしたが、最終的にはより多くのシーンに登場するようになり、より詳細に作られる必要が生じました。^{[ 11 ] [ 18 ]} 「ネメシス」のアスガルド医療ポッドや「スモール・ビクトリーズ」のその他の小道具など、既存のアスガルドのセットピースが、ブリッジ・スタジオのステージ6に建設されたアスガルド研究所の装飾に使用された。^{[ 12 ]}

ピーター・デルイーズが監督を務め、ピーター・ウォエステが撮影監督を務めた。「Fragile Balance」はシーズン7で最初に撮影されたエピソードで、制作は2003年2月に開始された。^{[ 19 ]}撮影はさまざまな場所で行われ、制作側はノースバンクーバーのフェアモントロードにある繰り返し登場する個人宅をオニールの家として、また外観を牧場として改装して使用した。^{[ 12 ] [ 20 ]}その他の場所には、バウンダリーロードのザ・ブリッジ・スタジオの向かいにある寿司カフェがあり、酒屋に改装された。バーナビーのアダナック・パーク・ロッジは架空の「マウンテン・スプリングス高校」に改装され、最後にノースバンクーバーのモスキート・クリークの森の中の小川が使用された。^{[ 20 ] [ 12 ]}まだ仕事に復帰していなかったリチャード・ディーン・アンダーソンは、エピソードの撮影最終日にのみ出席し、撮影に参加した。俳優がセットにいなかったため、デルイーズはマイケル・ウェルチにアンダーソンがシーンでどのように演技するかを説明し、実演して、俳優がオニールを最もよく捉えられるように手助けしようとした。^{[ 12 ]}デルイーズはウェルチとヘアメイクチームに、オニールが十代であることへの苛立ちをさらに強調するために、ウェルチのニキビを隠さないように頼み、また、生まれつき青い目の俳優にアンダーソンに合うように暗いコンタクトレンズを着用させた。^{[ 14 ]}エピソードの別の場所では、キンドラーは過去のエピソードを調べて、他のキャラクターが山から脱出した方法を調べ、オニールがスターゲイト・コマンドから逃げる方法を考案した。^{[ 12 ]}アスガードが登場するシーンでは、ロキとソーに2種類のアスガード人形が使用され、キャラクターがアスガード研究所を歩き回る様子を示すために視覚効果ショットが追加された。^{[ 12 ]}歌「Who Am I?」リリー・フロストの2001年のアルバム『ルナマリウム』からの楽曲が、ショーの最終シーンで使用されている。^{[ 21 ]}

2003 年 7 月、脚本家のジョセフ・マロッツィは、シーズン 7 後半でヤング・オニールのキャラクターの続編について議論があったが、最終的にストーリーが間に合わなかったとコメントした。^{[ 22 ]}翌年、グリーンバーグとデルイーズは、番組の第 8 シーズンの一部として「Fragile Balance」の続編を考案し、仮題は「You Ain't Jack」だった。^{[ 7 ]}彼らのストーリーでは、ウェルチの若いオニールとトム・マクベスのハリー・メイボーンがペアになった。^{[ 8 ] [ 23 ]}ウェルチは番組「Joan of Arcadia 」に出演していたため参加できず、アンダーソンのスケジュールも限られていたため、このエピソードは宙ぶらりんの状態となり、最終的に「 It's Good to be King 」というエピソードに置き換えられた。^{[ 16 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 8 ]}

「Fragile Balance」は、2003年6月20日にアメリカのSci Fiで初放送され、ニールセン視聴率1.8を記録し、その週の同チャンネルで最も視聴された番組となった。^{[ 26 ]}イギリスでは、このエピソードは2003年10月11日にSky Oneで初放送され、約90万人の視聴者を集め、その週のネットワークで3番目に人気のある番組となった。^{[ 27 ] [ 28 ]}カナダでは、 Spaceチャンネルが2004年9月23日に「Fragile Balance」を初放送した。^{[ 29 ] [ 30 ]}

SFXのジェイン・ディアーズリーはこのエピソードに最高評価の5つ星を与え、マイケル・ウェルチによるジャック・オニールの演技を「実に素晴らしい」と称賛し、このエピソードを「大声で笑えるほど面白い」と絶賛した。ディアーズリーは、ウェルチが「リチャード・ディーン・アンダーソンの癖を一つ残らず完璧に捉えている」と感じ、「このエピソードがこれほど上手くいったのは、彼の説得力のおかげだ」とコメントした。^{[ 31 ]} Sci-fi Onlineのライター、ダレン・レイはこのエピソードに10点満点中8点を与え、オニール役のウェルチの「素晴らしい仕事ぶり」を称賛した。^{[ 32 ]} TV Zoneの Jan Vincent-Rudzkiもこのエピソードを絶賛し、「見事に脚本が書かれ、演出も素晴らしい」と評し、10 点満点中 9 点を与えた。Vicent-Rudzki は、ウェルチによるリチャード・ディーン・アンダーソンのオニールの物真似について「彼は偉大な人物の癖、口調、抑揚を完璧に再現している」と書き、オニールの 2 つの化身が登場する後半のシーンを「特に楽しく興味深い」と強調した。^{[ 33 ]}

The Futon Criticのブライアン・フォード・サリバンは、このエピソードを「2003 年のベスト 50 エピソード」リストの 24 位にランク付けし、ウェルチが「アンダーソンの癖や声の抑揚を完璧に再現した」と称賛した。フォード・サリバンはまた、このエピソードが「番組におけるアンダーソンの出演頻度が減ったにもかかわらず、オニールの存在感は毎週感じられることを証明するのに役立った」とも考えている。^{[ 34 ]} Cometのキーラン・ディクソンは、このエピソードを「スターゲイト SG-1 のベスト 10 エピソード」の 8 位にランク付けし、ウェルチとアンダーソンの間のシーンは「本当に大声で笑える瞬間を生み出した」と感じている。^{[ 35 ]} Tor.comのキース・RA・デカンディドは、このエピソードをシーズンのベスト エピソードの次点にランク付けし、ウェルチによるアンダーソンのオニールの物真似を称賛した。^{[ 36 ]}

スターゲイトのファンサイトGateworldに掲載されたファンの反応は、それほど肯定的ではなかった。ウェルチの演技を称賛しつつも、寄稿者のアリ・スノーは、若いオニールの行動や言動が、スターゲイト・コマンドから逃げ出してビールを飲みに行くなど、確立されたキャラクターと一致していないと感じ、「ジャックは本当に、ゴアウルドとの戦い、SGC、友人、そして自分の人生すべてを捨てて、高校にもう一度通うチャンスのために、そんなに喜んでくれるだろうか？」と疑問を呈した。^{[ 37 ]}

「Fragile Balance」は、2004年2月2日にリージョン2のDVD「Volume 32」の一部として、以前のエピソード「Fallen」、「Homecoming」、そして次のエピソード「Orpheus」とともに初めてリリースされました。^{[ 32 ]}その後、2004年10月19日にリージョン1で、2005年2月28日にリージョン2で、シーズン7のコンプリートボックスセットの一部としてリリースされました。^{[ 38 ]}このエピソードは、シーズン7の残りのエピソードとともに、2008年1月にiTunesとAmazon Unboxを通じて初めてデジタル配信されました。^{[ 39 ]}このエピソードは、シリーズの他のすべてのエピソードとともに、 2010年8月15日に米国でNetflixを通じて初めてストリーミング配信されました。^{[ 40 ]}デレク・ロウは、DVDセットの一部としてリリースされた、このエピソードの舞台裏を描いた「SG-1 Directors Series: Fragile Balance」を撮影および制作しました。^{[ 41 ]}キンドラーとデルイーズはこのエピソードの音声解説を提供した。^{[ 32 ]}