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ロン・「ピッグペン」・マッカーナン | |
|---|---|
 1968年のマッカーナン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ロナルド・チャールズ・マッカーナン |
| 別名 | ピッグペン、ブルーロン |
| 生まれる | 1945年9月8日、 カリフォルニア州サンブルーノ、米国[1] |
| 起源 | パロアルト、カリフォルニア州、米国 |
| 死亡 | 1973年3月8日（27歳）米国 カリフォルニア州コルテマデラ[1] |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1961–1972 |
| ラベル | ワーナー・ブラザース・レコード |
| 以前は |
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ロナルド・チャールズ・マッカーナン（1945年9月8日 - 1973年3月8日）は、ピッグペンとして知られるアメリカのミュージシャンである。彼はサンフランシスコのバンド、グレイトフル・デッドの創設メンバーであり、1965年から1972年まで同グループで演奏していた。[2]
マッカーナンは、アフリカ系アメリカ人の音楽、特にブルースに大きく影響を受けて育ち、父親のレコードコレクションを聴くのを楽しみ、独学でハーモニカとピアノの演奏を学んだ。サンフランシスコ湾岸地域で付き合い始め、ジェリー・ガルシアと友人になった。2人が様々なフォークバンドやジャグバンドで演奏した後、マッカーナンはエレクトリックグループを結成することを提案し、それがグレイトフル・デッドとなった。彼はバンドのオリジナル・フロントマンで、ハーモニカとエレクトリックオルガンを演奏したが、ガルシアとベーシストのフィル・レッシュの影響は、彼らがサイケデリック・ロックを取り入れるにつれて、ますます強くなっていった。マッカーナンは変化する音楽についていくのに苦労したため、グループはキーボード奏者のトム・コンスタンテンを雇い、1968年11月から1970年1月まで、マッカーナンの貢献は基本的にボーカル、ハーモニカ、パーカッションに限定された。彼はコンサートで引き続きフロントマンを務め、ボビー・ブランドの「ターン・オン・ユア・ラヴ・ライト」やラスカルズの「グッド・ラヴィン」の解釈も担当した。
グレイトフル・デッドの他のメンバーとは異なり、マッカーナンは幻覚剤を避け、アルコール（具体的にはウイスキーと風味強化ワイン）を飲むことを好んだ。1971年までに、彼の健康はアルコール依存症と肝臓障害に悩まされ、医師は彼にツアーをやめるよう勧めた。休止期間の後、彼は1971年12月にグループとのツアーを再開したが、1972年6月にツアーから完全に引退せざるを得なくなった。マッカーナンは1973年3月8日に27歳で胃腸出血で死亡しているのが発見され、パロアルトのアルタメサ記念公園に埋葬されている。
バイオグラフィー
若いころ
ロナルド・チャールズ・マッカーナンは1945年9月8日、カリフォルニア州サンブルーノで生まれました。[1]彼はアイルランド系で、父親のフィル・マッカーナンは R&Bとブルースのディスクジョッキーで、いくつかの情報源によると、当時黒人ラジオ局だったKDIA（後にKMKYに改名）の最初の白人DJの一人だったと言われています。 [3] [4]他の情報源によると、彼はバークレーのラジオ局KRE（後にKBLX-FMに改名）にいたそうです。[5]ロナルドはアフリカ系アメリカ人の友人とともに成長し、黒人音楽と文化を楽しみました。[6]若い頃、彼はブルースのピアノ、ギター、ハーモニカを独学で学び、 [7]バイカー文化のイメージを築き上げました。マッカーナンは家族とともにカリフォルニア州パロアルトに移り、14歳の時にミュージシャンのジェリー・ガルシアと友人になった。 [4]彼はケントやチェスなどのレーベルから古いブルースの78回転レコードを大量に収集した。[8]
マッカーナンはコーヒーハウスや楽器店で過ごすようになり、ガルシアとともにパロアルトのダナ・モーガンズ・ミュージック・ストアで働いた。[9]ある夜、ガルシアはハーモニカを演奏しブルースを歌うようマッカーナンをステージに招いた。ガルシアは感銘を受け、マッカーナンは地元のジャムセッションでブルースシンガーとなった。彼は当初「ブルー・ロン」というあだ名で呼ばれていたが、後に「ピッグペン」に落ち着いた。[4] 固有名詞学者の エイドリアン・ルームは、マッカーナンがその名前を付けられたのは彼のだらしなく不潔な習慣によるものだと示唆しており[10] 、バンドの伝記によると、彼は漫画『ピーナッツ』のいつも汚れたキャラクターであるピッグペンに似ていることからこのあだ名が付けられたという。[11]
グレイトフル・デッド
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マッケルナンはガルシアやセカンドギタリストのボブ・ウィアーとともに、ザ・ゾディアックスやマザー・マクリーズ・アップタウン・ジャグ・チャンピオンズなど、グレイトフル・デッド結成の前身となるグループに参加していた。[12]ドラマーのビル・クルーツマンが加わり、バンドはウォーロックスへと進化した。1965年頃、マッケルナンはウォーロックスの他のメンバーにエレクトリック楽器に切り替えるよう促した。その後すぐにベーシストのフィル・レッシュが参加し、彼らはグレイトフル・デッドとなった。グループはマッケルナンをバンドに参加させたがっていた。なぜなら彼はグループの元リーダーであり、最高のシンガーでありフロントマンであると考えられていたからである。[13] [14]
デッドの初期のセットリストは、マッカーナンが選んだブルースやR&Bの曲が中心だった。[15] 1966年末までにガルシアは音楽の腕を磨き、バンドの方向性を変え、マッカーナンの貢献を減らした。[16] [17] 1967年にドラマーのミッキー・ハートがグレイトフル・デッドに加入し、続いて1968年にクラシック音楽の訓練を受けたキーボード奏者のトム・コンスタンテンが加入し、グループのスタイルがさらに変化した。スタジオではコンスタンテンがマッカーナンに代わってキーボードを担当することが多かったが、これはガルシアとレッシュがバンドのために作曲した新しい楽曲にマッカーナンが適応するのが難しいと感じたためである。[18]
1968年10月、ガルシアとレッシュがマッケルナンとウィアーの演奏がバンドの長時間にわたる実験的なジャムセッションの妨げになっていると考えたため、彼らはバンドから解雇されそうになった。[19] ガルシアは彼らを解雇する仕事をロック・スカリーに委任したが、スカリーはマッケルナンが「辛く受け止めた」と述べた。 [20]ウィアーは改善を約束したが、マッケルナンはより頑固だった。[21]ガルシアの伝記作家ブレア・ジャクソンによると、マッケルナンはデッドのショーを3回欠席した後、「もう怠けない」と誓って復帰したが、クルーツマンはマッケルナンの交代に反対し、そのような出来事はなかったと述べた。[21] [22] 1968年11月にアメリカ空軍を除隊した後、コンスタンテンは正式にバンドに加入したが、それまでは休暇中にスタジオで作業しただけだった。ロード・マネージャーのジョン・マッキンタイアは「ピッグペンはその時コンガに降格され、それは本当に屈辱的で、彼は本当に傷ついていたが、彼はそれを表に出すことや話すことはできなかった」とコメントした。[23]彼はハモンドオルガンのレッスンを受け始め、様々なドローバーやコントロールの使い方を学んだ。[24]
1970年1月に音楽性とライフスタイルの相違からコンスタンテンが脱退した後、マッケルナンは名目上キーボードの仕事を再開した。彼はバンドの画期的なスタジオアルバム『ワーキングマンズ・デッド』（1970年）の2曲のみ（ 「ブラック・ピーター」でハモンドオルガン、「イージー・ウィンド」でハーモニカ、リードボーカルも担当）楽器を演奏した。続くアルバム『アメリカン・ビューティー』では、キーボードパートはガルシアとレッシュ、セッションミュージシャンのハワード・ウェールズとネッド・ラギンが担当した。1971年のライブアルバム『グレイトフル・デッド』には、「ビッグ・レイルロード・ブルース」、「ジ・アザー・ワン」、「ミー・アンド・ボビー・マギー」でのマッケルナンの演奏に加え、マール・サンダースのオルガンパートが3つオーバーダビングされている。[25]ガルシアはマッケルナンがリハーサルを欠席し、新しい素材についていけないことに不満を表明したが、[26]レッシュはより寛容で、「ピッグペンが横になっても大丈夫だった...私たちはピッグペンがそこにいてほしいと望み続けた。なぜなら彼は『私たちの一人』だったからだ」と主張した。[27]
音楽スタイルと影響
グレイトフル・デッドに在籍中、マッカーナンはブルース風のオルガンとハーモニカを演奏し、歌っていた。最初はローリーT1（ファルフィサの コンボオルガンとよく間違われる[28]）を演奏していたが、1966年にもっと精巧なヴォックス・コンチネンタル[3]に切り替えた。1967年6月からはヴォックス・コンチネンタルとハモンドB-3を交互に使い始め、ヴォックス・コンチネンタルは1968年のコロンビア大学抗議運動でのバンドの演奏を含め、野外や即興のコンサートでよく使用していた。 [ 29]トム・コンスタンテンがグループに在籍していた間、マッケルナンは1969年5月まで、いくつかの曲（特に「 Death Don't Have No Mercy 」）でバンドメイトのダブルマニュアルのVox Super Continentalを時折演奏していた。 [29] 1970年の特定のアコースティックセットでアップライトピアノを演奏した以外は、[30]その後はハモンドピアノのみを使用した。[29]
マッカーナンは、オーティス・レディングの「Pain in My Heart」やウィルソン・ピケットの「In the Midnight Hour 」など、デッドに録音してもらいたいスタンダード曲のいくつかでリードボーカルを務めた。後者は1966年から1968年までバンドの主要な即興曲の1つだった。[31] [32] 仲間のボーカリスト、ガルシアやウィアーとは異なり、ハーモニカ以外の楽器を演奏せずにリードボーカルを務め、積極的に観客と交流し、時には観客の中に歩み寄った。[6] バンドの最初の年、彼らが単純なブルースを演奏していたとき、マッカーナンはリードボーカルのほとんどを担当し、彼の歌とハーモニカの演奏を特に見に来た初期の観客を魅了した。彼はバンドの初期のマネージメント業務を引き受け、ギグで彼らが適切に報酬を受け取って宣伝されるようにした。[4]
マッカーナンのガレージロックスタイルは彼らの初期のレコーディングには適していたが、後年のグループのサイケデリックやジャムスタイルにはあまり適していなかった。[19]彼は1968年の『Anthem of the Sun』のB面全曲に参加し、リードボーカルも務めたが、翌年の『Aoxomoxoa』では散発的にしか登場しなかった。[19]彼はライブパフォーマンス中も長い間バンドのフロントマンを務め続け、デッドのコンサートレパートリーにレディングの「Hard to Handle」やジェームス・ブラウンの「It's a Man's Man's Man's World」など新しい曲を提案した。[33]
マッケルナンは1969年に「 Turn On Your Love Light 」を歌って新たな注目を集めた。この曲は1967年に初めて披露されたが、徐々にバンドのショーを締めくくる曲へと進化し、完成までに15分から30分かかることも多かった。彼はバンドの伴奏に合わせて歌詞を即興で作り、アフリカ系アメリカ人の友人から聞いた「ライダー」（「恋人」のスラング）、「彼女はボックスバックのニットを持っている」（女性用下着のこと）、「猪の目」などのフレーズを使った。[34]グレイトフル・デッドがウッドストックに出演した際、バンドのセットリスト（技術的な問題と全体的な混乱に悩まされ、最悪のショーの1つと評された）は「Turn On Your Love Light」で終わった。[35]マッケルナンの楽器演奏は衰えたが、彼のボーカルパフォーマンスはバンドのライブセットリストに欠かせない要素であり続けた。 1971年初頭までに、ラスカルズの「グッド・ラヴィン」（1966年にグループによって最初に演奏され、後にレディース・アンド・ジェントルメン...ザ・グレイトフル・デッドとしてリリースされたフィルモア・イーストでのショーでフィーチャーされた）のカバーが、「ラヴ・ライト」と並んで彼の即興の才能の二次的なショーケースとして登場し始めた。[36] [37]
マッカーナンは多作なソングライターではなく、ブルースのカバーや即興の歌詞に集中することを好んだ。1970年代のアメリカン・ビューティーのために、めったに演奏されない「オペレーター」を作曲した。[38] 1971年の健康問題と重なる創造力豊かな時期から、いくつかの新曲が生まれたが、最も有名なのはデッドの作詞家ロバート・ハンターとのコラボレーションによる「ミスター・チャーリー」である。この曲は、彼がグループで最後に制作したライブアルバム「ヨーロッパ'72」に収録されている。 [39]
トニー・スクラファニは、当初は強力で極めて重要であったが徐々に衰退したバンドにおけるマッカーナンの役割を、ローリング・ストーンズにおけるブライアン・ジョーンズの役割と比較している。特に両者ともロックンロールよりもブルースに影響を受けており、27歳で亡くなったためである。しかし対照的に、マッカーナンは常にライブで歌うことを奨励され、健康上の理由でグループを去り、ジョーンズは解雇された。[19]
マッカーナンの死後、彼のアパートで多数の録音が発見され、海賊版 『The Apartment Tapes』として公開された。これには、1964年にジェファーソン・エアプレインのギタリストとなるヨルマ・コウコネンと録音した2曲が含まれていた。この海賊版では、マッカーナンはアコースティックギターとピアノを演奏していたが、これらはデッドではほとんど使用しなかった楽器である。[40]
私生活
マッケルナンはアメリカのシンガーソングライター、ジャニス・ジョプリンと親しい友人だった。共通の音楽的影響やライフスタイル、特に他の薬物よりもアルコールを好むという共通点があったためである。 [41] 1970年代初期のポスターには、1966年から1968年までグレイトフル・デッドの共同ホームであったアシュベリー・ストリート710番地で彼らが一緒にいる姿が描かれている。[42] [43]ジョプリンは1969年6月7日、フィルモア・ウェストのステージでグレイトフル・デッドと共にマッケルナンと共演し、代表曲「Turn On Your Love Light」を歌った。[44]このデュエットは1970年7月16日、カリフォルニア州サンラファエルのユーフォリア・ボールルームで再演された。[45] [a]
マッケルナンは、同じキーボード奏者のトム・コンスタンテンと、幻覚剤を嫌うという共通点から親しい友人となり[24]、やがてコンスタンテンの最初の結婚式で新郎新婦の付き添いを務めた。[47]バンド仲間や友人たちが大麻やLSD、その他の幻覚剤を使用している間、マッケルナンはサンダーバードやサザン・コンフォートなどのアルコール飲料を好んでいた。[17] [48]皮肉なことに、マッケルナンは1967年11月9日、アシュベリー・ストリート710番地で大麻所持で逮捕され、薬物を使用していなかったにもかかわらず罰金を科せられた。 [49]この事件はローリング・ストーン誌の創刊号で取り上げられ、記者はマッケルナンがかなりのライフル銃のコレクションを持っていると述べ[50] 、サンフランシスコ・クロニクル紙の当時の記事にはマッケルナンの写真が掲載された。どちらも違法薬物を使用していなかったため、マッカーナンとコンスタンテンは、バンドの曲「トラッキン」の歌詞のインスピレーションとなった1970年1月31日の警察の襲撃で逮捕されなかった唯一のバンドメンバーでした。[51]
グレイトフル・デッドの初期の頃、マッカーナンはバイカーのイメージですぐに認識され、ちょっとした有名人になっていた。1969年、バンドのレコード会社ワーナー・ブラザースは「ピッグペンそっくりさんコンテスト」を開催した。[42]
健康と死
マッカーナンのアルコール乱用は、20代半ばまでに彼の健康に影響を及ぼし始めた。[17] 1970年代初頭までに、彼はまた、アルコール摂取とは無関係の自己免疫疾患である原発性胆汁性胆管炎の症状を経験し始めた。1971年8月に彼が入院した後、医師は彼に無期限にツアーを中止するよう要請した。[52]その後、ピアニストのキース・ゴッドショウが雇われ、1979年までグレイトフル・デッドの正規メンバーとして残った。 [53]マッカーナンは1971年12月にバンドに復帰し[27]、ハーモニカ、パーカッション、オルガンでゴッドショウの補佐を務めた。マネージャーのロック・スカリーは、この時期のあるショーでマッカーナンがハモンドオルガンの前で気絶したと主張したが、ガルシアの伝記作家ブレア・ジャクソンは、ヨーロッパ'72ツアーでの彼の楽器演奏の質と頻度を称賛している。[54] [55]しかし、再び彼の健康状態は悪化し、演奏することができなくなった。1972年6月17日、ハリウッドボウルで彼は最後のコンサートに出演した。[56]その後彼はバンドとの個人的な関係をすべて断ち切り、「自分が死んだらあなたたちがそばにいてくれるのは嫌だ」と説明した。[57]
ジャクソンは、マッケルナンは健康を改善するために「人生の最後の17ヶ月間は飲酒しなかった」と主張しているが、[58]グレイトフル・デッドのツアー・マネージャー、サム・カトラーは後に、ヨーロッパ・ツアーの72年に「[マッケルナン]に酒を飲ませた」と主張した。 [ 59]デヴィッド・ブラウンによると、マッケルナンは人生の最後の数ヶ月間「ひまわりの種と酒で生きていた」という。[60]
1973年3月8日、27歳だった彼は、カリフォルニア州コルテ・マデラの自宅で、胃腸出血で死亡しているのを家主によって発見された。[57]バンドへの彼の貢献は年月とともに徐々に減っていったが、他のメンバーは彼の死に打ちのめされた。[61]マッカーナンはカリフォルニア州パロアルトのアルタメサ記念公園に埋葬された。[56] [b]ガルシアは彼の葬儀で「ピッグペンの死後、私たちは皆、これがオリジナルのグレイトフル・デッドの終わりだと分かった」と語った。[61]
遺産
外見上のイメージとは裏腹に、友人やバンドの伝記作家はマッカーナンを静かで親切、そして内省的な人物と評している。ハートは後に「ピッグペンはグレイトフル・デッドのミュージシャンだった」と語った。 [4]クルーツマンはマッカーナンを「今まで会った中で最も優しい男」と評した。[62]
ウィアーは後に、観客を盛り上げ、歌詞を即興で作るマッカーナンの能力に影響を受けるようになった。コンサートでは事実上のフロントマンの役割を引き継ぎ、マッカーナンの死後、デッドのライブセットにマッカーナンが選んだ素材を再び取り入れ始めた。[63] [64]ウィアーは1974年にデッドと共に「グッド・ラヴィン」を歌い始め、グループは1978年のアルバム『シェイクダウン・ストリート』でこの曲を録音した。[37]「ターン・オン・ユア・ラヴ・ライト」は1981年に復活し、ウィアーがリードボーカルを務めた。彼はまた、1960年代のスタンダード曲「ビッグボーイ・ピート」を復活させた。この曲は元々マッカーナンが歌っていたもので、1985年に一度だけ演奏された。 [65] ジミー・リードの「ビッグ・ボス・マン」は、グレイトフル・デッド（スカル・アンド・ローゼズ）のグループによって録音され、マッカーナンがリードボーカルを務めていたが、ガルシアによって復活させられ、1980年代から90年代にかけて時折演奏された。[66]
「He's Gone」は元々ライブアルバム『Europe '72』に収録されていたが、後に元バンド仲間によるマッカーナンへの追悼曲となった。ハンターは「ピッグペンのアンセムになった」と語った。[67]
マッカーナンは1994年に死後ロックの殿堂入りを果たした。 [68]
ディスコグラフィー
- グレイトフル・デッド（1967）
- 太陽の賛歌（1968）
- アオクソモクソア（1969）
- ライブ/デッド(1969)
- ワーキングマンズ・デッド（1970）
- アメリカン・ビューティー（1970）
- グレイトフル・デッド（1971）
- ヨーロッパ'72 (1972)
- グレイトフル・デッドの歴史、第 1 巻 (ベアズ・チョイス) (1973)
- 2つの宝物（1992）
- グレイフォールド（1994）
- 百年堂（1995）
- ディックのおすすめ第4巻（1996年）
- ディックのおすすめ第8巻（1997年）
- フィルモア・イーストでのライブ 1969 年 2 月 11 日(1997)
- フィルゾーンからの落下（1997）
- たくさんの道 (1965–1995) (1999)
- たくさんの道 (1965–1995) サンプラー(1999)
- ディックのおすすめ第16巻（2000年）
- レディース アンド ジェントルメン...グレイトフル デッド(2000)
- ディックのおすすめ第22巻（2001年）
- グレイトフル・デッドとのステッピン・アウト：イングランド '72 (2002)
- ディックのおすすめ第26巻（2002年）
- ディックのおすすめ第30巻（2003年）
- バース・オブ・ザ・デッド（2003）
- グレイトフル・デッドとロックン・ザ・ライン(2004)
- レアカット＆オディティーズ 1966 (2005)
- ディックのおすすめ第35巻（2005年）
- グレイトフル・デッド ダウンロード シリーズ 第 6 巻(2005)
- フィルモア・ウェスト 1969: コンプリート・レコーディングス(2005)
- フィルモア・ウェスト 1969 (2005)
- スリー・フロム・ザ・ヴォールト（2007）
- ロードトリップ 第1巻第3号（2008年）
- ロードトリップ 第2巻 第2号(2009)
- ロードトリップ 第3巻 第3号(2010)
- ロードトリップ 第4巻第1号（2010年）
- ヨーロッパ '72: コンプリート・レコーディングス(2011)
- ヨーロッパ'72 第2巻(2011)
- ウィンターランド: 1971 年 5 月 30 日(2012)
- デイブのおすすめ第6巻（2013年）
- カリフォルニア州サンフランシスコのグレートハイウェイにいる家族の犬、1970 年 4 月 18 日(2013 年)
- デイブのおすすめ第10巻（2014年）
- 30 太陽を巡る旅: 決定版ライブストーリー 1965-1995 (2015)
- 太陽を巡る30の旅（2015）
- シュライン エクスポジション ホール、カリフォルニア州ロサンゼルス 1967 年 11 月 10 日(2016)
- デイブのおすすめ第19巻（2016年）
- デイブのおすすめ第22巻（2017年）
- フィルモア ウェスト 1969: 2月27日(2018)
- デイブのおすすめ第26巻（2018年）
- デイブのおすすめ第30巻（2019年）
- フィルモア ウェスト 1969: 2月28日(2019)
- グレイトフル・デッド オリジンズ(2021)
- フォックス劇場、ミズーリ州セントルイス 12-10-71 (2021)
- リッスン・トゥ・ザ・リバー：セントルイス '71 '72 '73 (2021)
- フィルモア ウェスト 1969: 3月1日(2022)
- ライシーアム '72: 完全録音(2022)
- ライシーアム劇場、ロンドン、イギリス 1972 年 5 月 26 日(2022)
- デイブのおすすめ第43巻（2022年）
- デイブのおすすめ第48巻（2023年）
- フィルモア ウェスト 1969: 3月2日(2023)
- デイブのおすすめ第51巻（2024年）
参照
伝記ポータル
音楽ポータル
注記
引用
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一般的な情報源
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- ホロウ、ミシェル（2009年）。『グレイトフル・デッド：長く奇妙な旅』エンスロー。ISBN 978-0-766-03028-2。
- ジャクソン、ブレア（1999年）。ガルシア：アメリカンライフ。ペンギンブックス。ISBN 978-0-140-29199-5。
- ビル・クルーツマン、ベンジー・アイゼン（2015年）。『ディール：グレイトフル・デッドとの30年間のドラミング、夢、ドラッグ』セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-1-250-03380-2。
- ラヴェッツォリ、ピーター（2006年）。西洋におけるインド音楽の夜明け。A&Cブラック。ISBN 978-0-826-41815-9。
- マルヴィーニ、デイヴィッド（2013）。『グレイトフル・デッドとロック即興芸術』ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-0-810-88255-3。
- ペローネ、ジェームズ (2005)。 『ウッドストック：音楽とアートフェアの百科事典』グリーンウッド。ISBN 978-0-313-33057-5。
- ルーム、エイドリアン (2010)。仮名辞典: 13,000 の仮名とその由来、第 5 版。マクファーランド。ISBN 978-0-786-45763-2。
- スクラファニ、トニー (2013)。 『グレイトフル・デッド FAQ :史上最高のジャムバンドについて知るべきことすべて』ハル・レナード。ISBN 978-1-617-13582-8。
- スカリー、ロック（2001年）。『死者と共に生きる：ガルシアとグレイトフル・デッドとバスで過ごした20年』。クーパー・スクエア・プレス。ISBN 978-1-461-66113-9。
- スーネス、ハワード（2013）。『27：ブライアン・ジョーンズ、ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、ジム・モリソン、カート・コバーン、エイミー・ワインハウスの生涯を通して見る27クラブの歴史』ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-82169-1。
- スタントン、スコット (2003)。『トゥームストーン・ツーリスト：ミュージシャン』サイモン＆シュスター。ISBN 978-0-743-46330-0。
- トレーガー、オリバー (1997)。『アメリカの死者の書』。サイモン＆シュスター。ISBN 978-0-684-81402-5。
外部リンク
- デッド公式サイトのピッグペンのページ
- Dead Blues Guys.com の Ron C McKernan
- マッカーナンの生涯についてのエッセイ
- ピッグペン・マッカーナンのグレイトフル・デッドの名曲トップ10
- グレイトフル・デッド公式ウェブサイト
- Ron "Pigpen" McKernan のDiscogsディスコグラフィー