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ロジャー・プライアー・ダッジ | |
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| 生まれる | 1898年1月21日 |
| 死亡 | 1974年6月2日（享年76歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 職業 | ダンサー、振付師、作家 |
| 知られている | ジャズ評論、ニジンスキー写真コレクション |
| 配偶者たち | アン・ベーコン
（1927年生まれ 、1941年死去） ジョゼ・デュバル
（1944年生まれ 、1945年没） リエナ・バルジャンスキー （1945年生まれ ） |
| 子供たち | プライアー |
ロジャー・プライアー・ドッジ（1898年1月21日 - 1974年6月2日）は、アメリカのバレエ、ボードビル、ジャズダンサーであり、振付師、先駆的なジャズ評論家でもあった。彼は、ワツラフ・ニジンスキーの最初の大規模な写真ポートレートコレクションを作成した。
独学で学んだ彼の独創的な考え方は、ジャズとクラシック音楽、そしてダンスとの関係の理解に貢献した。彼はジャズと他の「本格的な」芸術形態の間の障壁を打ち破り、ジャズにふさわしい尊敬を築こうと努めた。[1]
ドッジのジャズの趣味は1924年に、最初はフレッチャー・ヘンダーソンらのレコードを聴いて形成されたが、その後、メキシコから新しく到着し、すでにハーレム・ルネッサンスに定着していたミゲル・コバルビアスがドッジにベッシー・スミスのレコードを紹介したことで洗練されていった。[2]
ジャズに触発されてドッジは白人アメリカ人のダンスのユニークなスタイルを結晶化し、デューク・エリントンのレコードに合わせてジェームス・「ババー」・マイリーらとダンスを振り付けた。長年にわたり、彼はこれらの作品をニューヨークの複数の場所で上演し、パリではダンストリオを率いて上演し、数年後の1937年頃にはこれらの曲のいくつかを撮影した。彼のパフォーマンスキャリアは背中の怪我のため1942年に終わった。
若いころ
ドッジは、家族が長期滞在していたときにパリで生まれた。彼の父であるアメリカ人壁画家でエコール・デ・ボザールの一等賞受賞者であるウィリアム・ド・レフトウィッチ・ドッジは、しばしばジヴェルニーに滞在しながら、絵を描いたりサロンで展示したりするためにパリを訪れていた。[3]帰国後、ドッジはロングアイランドのストーニーブルック近くのセタウケットで子供時代を過ごした。彼はフィラデルフィアのフィリップス・ブルックス・スクールに通い、続いてニュージャージーのペニントン・スクールに通ったが、卒業前に中退した。後に家族はグリニッチ・ヴィレッジに引っ越した。
ダンス
教育
1916年、ドッジのリッツカールトン社交ダンスのパートナーが彼にバレエを紹介した。ワツラフ・ニジンスキー主演の「レ・バレエ・リュス」である。この重要な経験がきっかけでドッジはクラシックバレエを学び、1919年から1920年にかけてフォーキンとフォーキナの公演を鑑賞して指導を受け、イサドラ・ダンカンのダンサーズ（「イサドラブルズ」）を体験し、その後すぐにパリへ出発して、ニジンスキーの教師の一人であるニコライ・レガット、ニジンスキーとパートナーを組んだリュボフ・エゴロワ、パリ・オペラ座のメートル・ド・バレエのレオ・シュターツに師事してバレエの勉強を続けた。[4]
1921年にニューヨークに戻った後も、ドッジはミシェル・フォーキン（1922年）のもとで学び続けました。バレエを超えたダンス表現を探求したいという彼の願望は、1922年にダルクローズ・スクールでリトミックを、エリーゼ・デュフォーのもとでイサドラ・ダンカン・テクニックを、伊藤道雄のもとでモダンダンスを学ぶきっかけとなりました。
ニジンスキーの写真
ニジンスキーのキャリアは 1917 年に終了しました。ニジンスキーは一度も映画に登場したことがなかったため、ドッジはニジンスキーの偉大さを体験できる唯一の方法は写真であると認識しました。パリでバレエのレッスンを受けている間、写真記録を保存しようと先見の明を持っていたドッジは、ニジンスキーのさまざまな役柄のスタジオポートレートを撮影した写真家にプリントを注文しました。時には食事を抜いてそれを買うこともあり、ワツラフ・ニジンスキーの最も包括的な写真コレクションを収集しました。1937 年までにニジンスキーの記憶は薄れ、ドッジはニューヨーク公共図書館のダンスコレクションにコレクションを寄贈することで関心を復活させました。
ニジンスキーに関するほぼすべての本は、1934年に妻ロモラが書いた『ニジンスキー』に始まり、ドッジコレクションから借用されている。[5]ドッジが自身のコレクション全体を出版しようと何度も試みて失敗した後、1975年にリンカーン・カースタインがドッジコレクションの半分から『ニジンスキーの踊り』を出版した。
謝辞の中で、リンカーン・カースタインは次のように書いています。
私がよく知る最初のアメリカ人ダンサーはロジャー・プライアー・ドッジでした。[…彼は]本や写真から得られる以上の多くのことを私に教えてくれました。[…]フォーキンの初期のバレエやニジンスキーの演技と振付を彼が綿密に観察したことで、私自身が演劇的な動きを研究するようになりました。[6]
カースタインは、1935 年にドッジがエリントン作曲の「ブラック・アンド・タン・ファンタジー」を演奏したのを見て次のようにコメントしている。
ドッジ氏は、ロシア人がバレエを知っているのと同じくらいジャズダンスを熟知している。彼は長年の研究からジャズダンスを体系化した。彼は激しく持続的な興奮でジャズダンスに飛び込む。[7]
ダンスパートナー（選択）
ドッジは1922年に男性だけのアンサンブルのために最初の振り付けを創作した。
1930年、ドッジはメトロポリタン歌劇場での公演中に知り合ったジャック・ナイルとアーサー・マホーニーとともに男性トリオを結成した。
同年、ドッジはロシアから移住してきたばかりのムラ・デーンと出会い、ビリー・ローズ・ショーの「スウィート・アンド・ロウ」でそれぞれジャズダンスのナンバーを披露した。デーンが述べているように、彼らの作品は「プロデューサーにとってモダン・グロテスクへの大胆な飛躍であり、商業ミュージカルで初めての実験だった」。[8] [9]
二人はプロのダンサーとして付き合い、お互いの振り付けに出演した。ドッジは1937年頃に二人のダンスを撮影した。二人はハーレムやサヴォイ・ボールルームに頻繁に出入りし、「芸術、ダンス、演劇、コメディについていつも激しい議論を交わしていた。彼は自分の理論を他人が『そのまま』繰り返したとしても、めったにそれを受け入れなかった。彼はそれが内面的な経験ではなく、表面的な反響ではないかと疑っていた。」[10]ドッジは、ダンスにおける映画の重要性をデーンが理解する上で重要な役割を果たした。
ダンスパフォーマンス（抜粋）
映画（セレクション）
ドッジは 1930 年代半ばに 52 E. 8th Street にスタジオを開き、そこでダンサーを撮影しました。「他人があなたを見るように自分自身を見てください...あなたの演技やダンスを撮影してください」
ドッジはムラ・デーンや他のパートナーとのダンスを数多く撮影した。ビデオはニューヨーク公共図書館のダンス部門で入手可能である。[38]（外部リンクも参照）
ロジャー・プライヤー・ダッジ・アーカイブ: レオ・スターツ、ニコライ・レガット、レオニド・マシーヌ、マリア＝テレサ・クルーガー（ダンカン）、エリーズ・デュフォー、アーサー・マホーニー、ジャック・ナイル、アルフレッド・リーギンズ、アニタ・アヴィラ、スーザン・レモス、ジョー・フリスコ、ビル・メイトンズなどの映画
バレリーナの一日、リサ・パルノヴァについて、ドッジ著、1937年[39]
バンク・ジョンソン、ジョンソン夫人、ウィリアム・ラッセル、ニューヨーク、ワシントン・スクエア・パーク、1946年（無声映画）
ルイーズ・ガートラーとパメラ・カッツによる「ジャズ風に：ムラ・デーンの肖像」（1987年）には、エリントン作曲の「ムーチェ」（1937年） に合わせて踊るデーンを映したドッジのカラーフィルムが収録されている。
教育
モダンジャズダンス
- チェスター・ヘイル・スクール、ニューヨーク 1935
- デ・レブエルタ・ダンス・スタジオ、ニューヨーク、1941年
- フレッド・ル・クォーン・スタジオ、ニューヨーク 1942
タップダンス
プライベートスタジオ、52 East 8th Street、ニューヨーク
書き込み
ジャズ
1924年に「ラプソディ・イン・ブルー」が熱狂的に受け入れられたことで、ドッジはカーネギーホールでの2度目のニューヨーク公演に足を運んだ。当時の批評に対する反応として書いた最初の記事「黒人ジャズ」で、ドッジは「『ジャズ』という言葉は、現在我々の間で発展しつつある初期の形態の本質をほとんど理解していない人々によって、あまりに漠然と、あまりに無差別に使われている」と論じ、「ガーシュインは、最も退廃的な形態であるラプソディを選んだ。これは、単一の音楽的アイデアを論理的に完結させることから可能な限り離れる、断片的な形態であり、したがって、おそらく他のどの形態よりも真のジャズの理想から遠い形態である」と述べた。
作曲または編曲されたジャズが重要視されていることに応えて、ドッジは 1934 年に「ハープシコードとジャズ トランペット」で即興ソロを評価しました。彼は「即興は音楽やダンスなどの芸術形態の発展に絶対不可欠である」と主張し、1639 年の当時の証拠を裏付けるために、ローマでのアンドレ モーガースの経験を引用しました。
しかし、何よりも偉大なフレスコバルディは、彼のチェンバロで何千もの発明を披露しました。[…] 出版された作品は彼の天才の証ですが、彼の深い学識を判断するには、彼の即興演奏を聞かなければなりません。[40]
ジャズの将来の可能性を説明するために、ドッジは「初期のキリスト教の賛美歌と踊りが歴史上最も発達した対位法音楽に成長して以来、ジャズはあらゆるフォークミュージックの中で最も高い発展を遂げている」と主張した。現在の嗜好を考慮して、彼はさらに「ベッシー・スミスの初期のレコードを聴いてからキャブ・キャロウェイを聴いて、黒人が後者をはるかに好んでいるのを見ると、ブルースは廃れ、白人の退廃が再び活気ある芸術を整え、甘美にしていることに気付く」と付け加えた。[41]
クラシック音楽
ドッジは、20 世紀初頭から中期にかけてのバロック音楽の復活の過程で、その解釈に欠けていると感じた重要なスイングに応え、さまざまな時代のジャンルに適用できる信頼できる共通のスタイル要素を特定しようと努め、1955 年に「初期西洋器楽音楽の演奏におけるダンス スタイルの重要性」を出版しました。(記事は外部リンクでご覧ください)
ジャズに関する記事（抜粋）
1929ネグロ ジャズ。ロンドン:ザ ダンシング タイムズ (10 月) (1925 年に書かれた、タイトルは「ジャズ コントラホワイトマン」)
1934ハープシコードとジャズトランペットハーバード：ハウンド＆ホーン（7月～9月）
1936年黒人ジャズを現代ダンスの民俗素材としてニューヨーク：全米ダンス会議（5月）（議事録：ケンブリッジ大学出版局）
1939批評家について考える（第1章）。ジャズマン、フレデリック・ラムゼイ・ジュニア、チャールズ・エドワード・スミス編、ニューヨーク：ハーコート・ブレイス・アンド・カンパニー。「おそらく最も興味深いのは最後の章で、ロジャー・プライアー・ドッジが多くのジャズ批評家の過去の罪を分析し、基準を確立することはできなくても、少なくとも良い批評的態度を確立することに成功している。」[42]
1941 Bubber . ニューヨーク: HRS Society Rag (10 月) 「...当代で最も偉大なアーティストの一人。彼は、書かれた作曲のための未完成のアイデアを詰め込んだミュージシャンでした。」
1942 20年代のジャズ。ニューヨーク:JAZZ (7月)
1943デューク・エリントン。ニューヨーク：JAZZ（1月）
- ルー・ワッターズに関する通信。ニューヨーク：JAZZ（5月）
- ルイ・アームストロング.ニューヨーク:JAZZ (12月)
1944ジャズ評論家が人類学者（アーネスト・ボルネマン）を考察。ニューヨーク：ザ・レコード・チェンジャー（10月）
1945ジャズのダンスの基礎。ニューヨーク：レコードチェンジャー（3月と4月）
- ジャズの分類用語: 即興とアレンジジャズ。ニューヨーク: レコードチェンジャー (6 月) 「アームストロングの演奏は大変よく売れている。売れるために少し商業的になったのかもしれない。しかし、「商業的になった」とはどういう意味か? アームストロングの演奏の変化が彼の売れ行きを良くした可能性は大いにある。あるいは、売れるために変化したと言えるなら、それは「商業的になった」ことになる。しかし、音楽的な動機だけで変化し、それが売れたのであれば、その人を商業的と呼ぶのは正当ではないと思う。」
1946ホットソロの心理学ロンドン：ジャズフォーラムI（5月または6月）
- 初期および後期ジャズに対する態度。ニューヨーク：The Record Changer（2 月）（この記事の以前の短縮版。1944年 7 月のThe Atlantic Monthlyに掲載された記事）
- アンサンブル演奏における官能性の欺瞞的性質– ロンドン：アルバート・マッカーシー編『PL ジャズ年鑑』
1949ビバップに対するフランスの回答。ニューオーリンズ:プレイバック (6 月)
1955ジャズ：その興隆と衰退。ニューヨーク：レコードチェンジャー（3月）
- ジャズにおけるリスナーの階層: 未来のための歴史的先例。ニューヨーク:The Record Changer (9 月)
1958ババー・マイリー。ニューヨーク：ジャズ・マンスリー（5 月）「20 年代のすべてが興味深い。ババーのワワもそうだ。この時代は、土着の音楽が芸術的に不毛な土壌に移植され、大衆の好みに合わせて商業的に調整されるとどうなるかを示している。ババーはこの時代の産物の 1 つであり、その犠牲者ではあったが、それでも偉大な人物だった。」
1959スローバック。ニューヨーク：ジャズレビュー（5月）（エルヴィス・プレスリーの評価）
ダンス、クラシック音楽、キューバに関する記事セクステト、演劇（セレクション）
1930セルジュ・リファール：研究。ロンドン：ダンシング・タイムズ（5 月）「彼はカンパニー（ディアギレフ）に新しいものをもたらした。それは動きを通じた素晴らしい感情表現と呼べるもので、パントマイムと混同してはならない。厳密に言えば、リファールはバレエダンサーではない。彼はバレエを利用しているが、バレエを踊ってはいない。」
1938ニジンスキーの写真について。ニューヨーク：アメリカン・ダンサー（3月）
- 映画の中のダンス。ニューヨーク：ダンス・ヘラルド（4月）
1943ワンダ・ランドフスカ。ニューヨーク:JAZZ (3 月) 「ワンダ・ランドフスカをぜひ聴いてみてください。彼女の演奏スタイルは、間違いなく、あの時代の偉大なチェンバロ奏者たちに似ています。あの時代のチェンバロ奏者たちのリズムは、今日のバレルハウスやブギウギのピアノと同じくらい活気に満ちていたに違いありません。」
1944年スケートで踊る: 書簡(エドウィン・デンビーとソニア・ヘニー)。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン (2月)
1946ダンスの非美的基礎。ロンドン:ジャズ フォーラム II (9 月) (およびバークレー:サークル)「子供がスキップするくらいの軽快さで難しいステップを踏めるダンサーこそ、最大の喜びを受け取るだけでなく、与えることができるのです。」
1947ダンスにおける空間と時間の位置ロンドン：ジャズフォーラム（1月）
- アリシア・マルコヴァとアリシア・アロンソ。バレエ（3月）
1950年ニジンスキー：評価ニューヨーク：ダンスマガジン（8月）
1954ランドマーク: ランドフスカが「48」 (前奏曲とフーガ) を完成。グレート バリントン: ハイ フィデリティ (11 月)
1955初期西洋器楽音楽の表現におけるダンススタイルの重要性ケンブリッジ:音楽評論 (11 月)
1958年キューバの六重奏曲。ニューヨーク：ジャズレビュー（12月）。「歌唱はそれ自体が特別なものであり、最も素晴らしい音楽である。キューバ音楽で最も人を魅了する部分はモントゥーノである。」この記事は、1938年から1951年にかけての4回のキューバ旅行と、ドッジの200を超える六重奏曲の録音に基づいている。
1959 年と 1960 年のジャズ ダンス、マンボ ダンス。ニューヨーク: ジャズ レビュー (1959 年 11 月、1960 年 1 月) 「私は、民俗的素材をうまく利用していない個々の表現よりも、民俗的表現の方がはるかに重要であると考えています。民俗的表現は、鳥の巣作り本能のように、組み込まれたメカニズムの結果であるように思われます。このメカニズムは、強力で健全な芸術形態の創造に強力で無意識的な原動力を提供します。」
1963 年の賛否両論の手紙。美学と芸術批評ジャーナル(1963 年冬) ジョージ・バイスワンガーとセルマ・ジーン・コーエンの記事に対する返答: 「ダンスの創造性はダンサーから生まれるものであり、振付師から生まれるものではないと私は思います...[そして] 多数の身体の動きから得られるすべての力をもってしても、グループによるプレゼンテーションは、偉大なソロダンサーの美的インパクトを投影することはできません。」
1964バレエの伝統：レ・シルフィード。ロンドン：ダンシング・タイムズ（1月）
1966 『イメージと俳優』マリオ・プラッツ編『英語雑集：文学、歴史、芸術のシンポジウム』第17巻 ローマ：Edizioni di Storia e Letteratura（ブリティッシュ・カウンシル向け） 175-209
1973適切な服装のシェイクスピア。マリオ・プラッツ編著『イギリス雑集：文学、歴史、芸術のシンポジウム』第 23 巻。ローマ：Edizioni di Storia e Letteratura（ブリティッシュ・カウンシル向け）。75-112 ページ「身体的な制約は、当たり障りのない快適さよりも、表現を効果的に導き、俳優に感情的ではなく美的に自己表現するよう促します...エリザベス朝の衣装を着てくつろげる俳優は、シェイクスピアの台詞を説得力のある朗読で演じる心理的な準備ができています。」
未発表論文（抜粋）
- マーサ・グラハムの『イルミネーション』: コンテンポラリーダンスの貧困と振付の不十分さ。「彼女が踊るとき、他のダンサーや振付など、他のすべては忘れ去られる。」
- コンサートダンス：捕らえられる逃亡者
- 芸術の非美的基礎
- 芸術内および芸術間の比較の可能性
- 芸術の科学に向けて
- コメディアンシアター：演劇の真の芸術
- 建築の実用性の基礎
- 建築批評
- ビザンチン美術：その起源
未発表批評（抜粋）
- 経験としての芸術、ジョン・デューイ
- 美的判断、DW プラル
- 美的判断批判、イマヌエル・カント、1911年
- 美学の歴史、ベルナール・ボザンケット、1892年
音声録音
1931年。ババー・マイリーのプライベート録音。「...私たちの時代の最も偉大なアーティストの一人...彼は20年代後半のジャズミュージシャンの中でユニークな地位を占めていました...」[43]ドッジはババーの「ズールー族の王」と「ブラック・アンド・タン・ファンタジー」の変奏曲をアン・ドッジ（ドッジの最初の妻）のピアノ伴奏で録音した。
1954年。ジョージア・ピーチ（本名クララ・ハドマン）、ゴスペル歌手。ドッジは、ジョージア・ピーチの歌唱はマヘリア・ジャクソンの歌唱よりもゴスペルの真の表現であると主張した。彼女の芸術を宣伝するために、彼は12インチLP「The Famous Georgia Peach: Gospel in the Great Tradition」（クラシック・エディション、16トラック）を制作した。ギター/バンジョー：ダニー・バーカー、ピアノ：ジェームズ・フランシスとジョン・エフライム。「ジョージア・ピーチは、現代で最も繊細で恍惚とした黒人の宗教的声だと言えるだろう。」[44]
復活の試み
1960年、ドッジの息子は、クラリネット奏者のジョー・ムラニとトロンボーン奏者のロズウェル・ラッドを含むアンサンブルのために、父親のお気に入りのトランペット、クラリネット、トロンボーンのソロを編曲した。ウォレンサックに録音したリハーサルの後、ドッジは失望して帰ってきた。ミュージシャンたちは、当時のスタイルではなく、現代的なスタイルで即興する傾向があったからだ。演奏スタイルの基本的な側面は、ドッジが初期のクラシック音楽の演奏にも適用した懸念事項であった。[4]
昨年
ドッジは75歳、最後の公演から30年後に、バロックのソロ宮廷舞踏5曲に出演する自分の姿を撮影しようと計画していた。衣装は『バッカスの勝利』の牧神の版画を基にしており、手作りの白い張り子の仮面をつけた。3曲の舞踏には、グルックの『オルフェオとエウリディーチェ』、バッハの結婚カンタータ、ヘンデルのオルガンソナタの抜粋が添えられる予定だった。他の2曲は、ラモーのサラバンドとCPEバッハの舞踏だった。彼はプロジェクトの完成を見ることなくこの世を去った。
彼はこれらのダンスを自宅でムラ・デーンに披露し、さらに初期のジャズダンス作品の新バージョンも披露した。デーンはこれらの作品はダンスに関する彼の知識と考察の集大成であり、芸術性とセンスを備えた平均的な中年紳士のスタイルで演じられたと書いている。彼女はジョージ・ワシントンがそのようなやり方で踊ったであろうことを想像できた。しかし彼のジャズ作品は奔放でワイルドだった。[4]
さらに読む
ドッジのジャズに関する記事を再出版する試みとして、アルバート・マレーはオックスフォード大学出版局にドッジの著作を紹介し、その結果『ホット・ジャズとジャズ・ダンス：1929年から1964年の著作集』が出版されました。この本には、ドッジのダンスに関する著作や、『レコード・チェンジャー』、『ジャズ・レコード』、『JAZZ』、『ジャズ・フォーラム』に掲載されたジャズ・レコード評が収録されています。
序文で、ダン・モーゲンシュテルンはこう書いています。
ジャズ批評の真剣な議論からドッジを外すことは不可能である。彼はジャズ批評に独自の視点をもたらした。それは、ジャズ音楽やジャズミュージシャンと仕事をしたプロのダンサー兼振付師としての視点であり、バロック音楽とバロック以前の西洋クラシック音楽に対する深い知識と真の愛情を持ち、芸術的または知的追求において流行を追うことはなかった。[45]
スタンリー・クラウチによる評価：
ドッジの著作は、ジャズという芸術を真剣な文脈の中で捉えたため、初期のジャズ批評において最も豊かなアイデアを提示した… [46]
参照
注記
- 「振付師ロジャー・ドッジ死去」ニューヨーク・タイムズ（訃報）（1974年6月4日）
- リンカーン センターにあるニューヨーク公共図書館のジェローム ロビンズ ダンス部門のロジャー プライアー ダッジ アーカイブ。写真、パフォーマンス プログラムとレビュー、原稿、16mm フィルムが含まれています。
参考文献
- ^ ベーコン、アン。ロジャー・プライアー・ドッジのジャズ著作集。1974年（オリジナルタイプ原稿、ロジャー・プライアー・ドッジ・アーカイブ）
- ^ ドッジ、ロジャー・プライアー。「20年代のジャズ」JAZZ（1942年7月）
- ^ バルジ、マージョリー。「ウィリアム・デ・レフトウィッチ・ドッジ：アメリカのルネサンス芸術家」アート＆アンティーク（1982年1月～2月）
- ^ abc ドッジ、ロジャー・プライアー。ホット・ジャズとジャズ・ダンス：1929-1964年の著作集（ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1995年）
- ^ ニジンスキー、ロモラ。ニジンスキー（ニューヨーク：サイモン＆シュスター、1934年）
- ^ リンカーン・カースタイン著『ニジンスキーの踊り』（ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップフ社、1975年）
- ^ カースタイン、リンカーン。ダンス—アメリカのダンサーたち。ネイション（1935年2月27日）
- ^ デーン、ムラ。ロジャー・ドッジ—ジャズダンサー。1974年（オリジナルタイプ原稿、ロジャー・プライアー・ドッジ・アーカイブ）
- ^ ハーカー、ブライアン。ルイ・アームストロング、エキセントリック・ダンス、そしてスウィング前夜のジャズの進化。アメリカ音楽学会誌（2008年4月）
- ^ 同上。
- ^ イトウの「風車」のダンサーたち。 ニューヨークタイムズ（1922年6月11日）：82
- ^ イラストレーターが面白い寸劇を演じる。ニューヨークタイムズ（1923年5月12日）：15
- ^ ジョンストン、ウィル・B.有名アーティストによる「絵画レビュー」がニューヨークで「注目の的」になるイブニング・ワールド（1923年5月11日）
- ^ ダーントン、チャールズ。『イラストレーターのショーは巧妙で面白い』ニューヨーク・ワールド（nd）
- ^ ラスバン、スティーブン。イラストレーターたちがセンチュリールーフで毎年恒例のショー「絵画評論」を開催。ニューヨークサン（nd）
- ^ アメリカンバレエ『スカイスクレイパーズ』2月19日。ニューヨークタイムズ（1926年2月8日）：25
- ^ 社会はメトロポリタンでのジャズバレエを待ち望んでいる。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン（1926年2月14日）：1
- ^ ダウンズ、オリン、「スカイスクレイパーズ」と「ジャズ」のスコアはこちら。ニューヨーク・ワールド（1926年2月20日）
- ^ ミゲル・コバルビアスによる「超高層ビル」の風刺画、ニューヨーカー（1926年4月3日）：27
- ^ ダンスインデックス第7巻第4号、第5号。1948年ダンスインデックス-バレエキャラバン社p.108
- ^ Au Paramount . パリ: Comœdia (1929年1月13日):6
- ^ マーティン、ジョン。ダンスリサイタルに大勢の観客。ニューヨークタイムズ（1935年2月13日）
- ^ カースタイン、リンカーン。ダンス—アメリカのダンサーたち。ネイション（1935年2月27日）
- ^ マーティン、ジョン。男性ダンサーがリサイタルで喝采を浴びる。ニューヨークタイムズ（1935年5月4日）
- ^ ドロシー・ヴェリル。『踊る男たち』が躍動する。モーニング・テレグラフ（1935年5月5日）
- ^ ダンス界の男たち。ダンス・オブザーバー（1935年5月4日）
- ^ ケイ、ジョセフ・アーノルド。モダンダンス界の男たち。アメリカンダンサー（1935年6月）
- ^ ケイ、ジョセフ・アーノルド。ジョセフとその兄弟たち。アメリカン・ダンサー（1936年5月）
- ^ マーティン、ジョン。ニューダンスリーグがリサイタルを開催。ニューヨークタイムズ（1936年3月16日）
- ^ ケイ、ジョセフ・アーノルド。『Men in the Dance』の朗読。アメリカン・ダンサー（1936年5月）
- ^ オッコ、エドナ。ダンス会議。ニューシアター（1936年7月）
- ^ ギルフォンド、ヘンリー。バラエティと演劇。ダンスオブザーバー（1936年5月24日）
- ^ マーティン、ジョン。ダンス：WPAデビュー。ニューヨークタイムズ（1936年11月22日）
- ^ タミリス。ダンサーが組織する。ニューシアター（1936年2月）
- ^ WPAダンス（社説）。ダンスオブザーバー（1936年2月）
- ^ ヴィタック、アルベルティーナ。「永遠の放蕩者」連邦ダンスシアタープロダクション。アメリカンダンサー（1937年1月）
- ^ ケイ、ジョセフ・アーノルド。若手振付家研究室。ダンス（1937年3月）
- ^ ロジャー・プライアー・ドッジとムラ・デーン（映画）。ニューヨーク公共図書館舞台芸術研究コレクション – ダンス。請求番号 *MGZHB 6-1496 ハンドビューアー
- ^ チュジョイ、アナトール。リサ・パルノヴァ。ダンス（1938年1月）
- ^ ドルメッチ、アーノルド。17世紀と18世紀の音楽の解釈。ロンドン：ノヴェロ社、1915年
- ^ ハープシコードとジャズトランペットハーバード：ハウンド＆ホーン、1934年7月～9月
- ^ ウィリアムズ、ユージン。ジャズインフォメーション（1939年10月）
- ^ ドッジ、ロジャー・プライアー。「ババー」HRSソサエティ・ラグ（1941年10月）。
- ^ カッセルズ、ジェームズ。ジュニアバザール（1946年5月）
- ^ ドッジ、ロジャー・プライアー。ホット・ジャズとジャズ・ダンス：1929-1964年の著作集。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1995年。v
- ^ クラウチ、スタンレー。ジャズ批評と芸術形態への影響[回答]。ジャズに関する新しい視点。デヴィッド・N・ベイカー編。ワシントンDC：スミソニアン協会出版、1989年71-88頁（アミリ・バラカへの回答）
外部リンク
- ヴァーツラフ・ニジンスキー—新たな芸術時代の創造 2020年7月19日閲覧。
- ドッジとデーン、イースト・セントルイスのトゥードル・ウーに合わせて踊る、1937年。2020年7月19日閲覧。
- 初期西洋器楽音楽の演奏におけるダンススタイルの重要性、ミュージックレビュー、1955年、2020年7月19日閲覧。