ロックバイオリン

ロック バイオリンは、楽器ラインナップにバイオリンを含むロック ミュージックです。これにはロック ミュージックのみが含まれ、ロックのメロディーモチーフを使用したクラシック スタイルの音楽は含まれません。

ロック音楽やロックンロールバンドは、高音域にエレキギターを使用するのが一般的で、そのためバイオリンは例外的にしか使用されない。しかし、ロックミュージシャンの中には、ロックの演奏において、バックアップの一部として（ポール・マッカートニーの「エリナー・リグビー」など）、またはリードギターとスポットライトを分け合ったり交互に演奏したりするデュアルリード楽器としてバイオリンを使用する実験を行った者もいる。^[1]ロックのジャンルでリード楽器としてバイオリンが使われることは珍しく、地方のバンドと関連付けられることが多い。

1950年代と1960年代のロック音楽の出現は、ドラムキット、エレクトリックベースギター、リードエレクトリックギターという基本的な楽器編成に根ざしています。トランジスタが登場するまで、これらの楽器はすべて真空管アンプに送られていました。この基本的なセットアップを基に、トランジスタ技術の進歩に伴い他の楽器が追加されました。典型的には、モーグシンセサイザーの導入後に人気となった電子キーボードです。ロックバイオリンは、古典的な楽器や古楽に関連する音楽的影響を実験したアートロック運動の中で登場しました。例としては、ジェスロ・タル、キング・クリムゾン、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、後のカンサスなどがあります。イアン・アンダーソンがロックでのフルートの使用を普及させたのと同じ時代に、他のバンドもバイオリンをラインナップに加えました。これらのバンドには、ジェファーソン・エアプレイン、フェアポート・コンベンション、マハビシュヌ・オーケストラ、ジョン・メイオールズ・ブルースブレイカーズなどがあります。

ロック バイオリンは、ソリッド ボディのエレクトリック バイオリン、またはエレクトリック ピックアップを取り付けたバイオリンで演奏されます。エレクトリック ピックアップは、アコースティック ギターと同様に、ブリッジ、サウンド ポスト、またはボディに取り付けられます。アグレッシブなボウイング テクニックを使用すると、シズリング効果を実現でき、ネックの上部から人間の可聴範囲の限界まで響きます。エレクトリック ギター、ベース、ロック ドラムの典型的な伴奏により、マイクで演奏すると、信じられないほど高いレベルのフィードバックが発生する可能性があります。

ロック・フィドルは、ロック音楽全般と同様、ブルースに大きく影響を受けている。ジャズと同様、バイオリンをロックに取り入れるのはゆっくりとしたプロセスであり、一部の批評家からは「楽器のあり得ない、ひねくれた誤用」として反発された。^[2]分類は、カテゴリが重複したり曖昧になりがちなため、柔軟な方法論であるファジー・ロジックを使用して行う方が適切である。しかし、ロックはフォーク音楽、特に1960 年代のアメリカのフォーク・リバイバルにルーツがあるため、慣用上、クラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンがロックバンドに参加し、フィドルではなくクラシック音楽のスタイルを演奏に取り入れた場合の演奏について論じる際に「ロック・フィドル」と呼ぶ人もいる。ロック自体は非常に多様であり、バイオリンは、アート・ロック、フェアポート・コンベンションなどのイギリスのフォーク・ロック、サザン・ロックなど、他の形式よりも多く使用されている。これは、アメリカのフィドル・スタイルを彷彿とさせる異なる方法である。 70年代から80年代初頭にかけて、バンド「カンサス」は「ダスト・イン・ザ・ウィンド」（1978年）、「プレイ・ザ・ゲーム・トゥナイト」（1982年）、「ホールド・オン」（1980年）など多くの曲でバイオリンを使用していました。

ロックバイオリニストはフィードバックを減らすためにソリッドボディのエレクトリックバイオリンをよく使います。ロックは国際的な現象であり、ロックバイオリンはアシュリー・マクアイザック^[3]などのロック奏者からの相互作用の影響を受けています。それでも、アメリカのロッカーたちは実験を続けています。例えば、エクレクティックロッカーのナタリー・ストーヴァル^[4]はバークリー音楽院の卒業生で^[5]、レッド・ツェッペリン、AC/DC、マイケル・ジャクソン、レニー・クラヴィッツ、ザ・ホワイト・ストライプス、レーナード・スキナード、ジミ・ヘンドリックスをカバーし、その間ずっと標準的なロックのボーカルとフィドル/バイオリンのリフを交互に演奏しています。^[6]

プログレッシブ・ロック、またはアート・ロックは、バイオリンを含む様々な楽器を試すことで、確立された手段を超えています。^[7] 1960年代半ばから、レフトバンク、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズは、録音にハープシコード、管楽器、弦楽器セクションを取り入れてバロック・ロックの形式を作り出す先駆者となり、バッハに触発されたイントロを持つプロコル・ハルムの「A Whiter Shade of Pale」（1967年）などのシングルで聞くことができます。^[8] ムーディー・ブルースは、アルバム「Days of Future Passed 」（1967年）でフルオーケストラを使用し、その後シンセサイザー^[7]とメロトロンでオーケストラのサウンドを作成しました。その後のプログレッシブ・ロックでは、ギター、ベース、ドラムという確立されたロック形式に、クラシックなオーケストラ、キーボード、シンセサイザーが頻繁に追加されました。^[9]

パパ・ジョン・クリーチは、ジェファーソン・エアプレイン、ジェファーソン・スターシップ、ホット・ツナと共演した。彼の演奏スタイルはヴァイオリニスト的スタイルではなく、より本物のフィドルに近いものだった。彼はシカゴのチョコレート・ミュージック・バーズに参加する前の1935年には早くも演奏を始めたと言われている。^[10]

シュガーケーン・ハリスは、ジョン・メイオール・ブルース ブレイカーズ、フランク・ザッパのマザーズ・オブ・インヴェンションで演奏し、後にピュア・フード・アンド・ドラッグ・アクトでフロントマンを務めた。その他のクレジットには、ジョン・リー・フッカーの『Folk Blues』（1959年）、リトル・リチャードの『Little Richard is Back 』（1964年）、ジョニー・オーティスとの共演などがある。

ジェリー・グッドマンは、ジャズ・ロック・フュージョンの先駆者であるジョン・マクラフリンとヴァイオリンを演奏し、最初はマクラフリンの3枚目のソロアルバムで演奏し、その後はマハヴィシュヌ・オーケストラで演奏した。このオーケストラには、ドラムのビリー・コブハム、ベースのリック・レアード、エレクトリックピアノ、アコースティックピアノ、シンセサイザーのヤン・ハマーが参加していた。最初のメジャーリリースは1970年のマクラフリンのアルバム『My Goal's Beyond』（1970年）で、続いてマハヴィシュヌ・オーケストラの『The Inner Mounting Flame』（1971年）が、その後すぐに 『Birds of Fire』（1973年）が続いた。ジャン＝リュック・ポンティは、その後のアルバム『 Apocalypse』と『Visions of the Emerald Beyond 』で演奏した。

スカーレット・リヴェラは「ハリケーン」 でボブ・ディランと共演した。

• イアン・アンダーソンが「Thick As a Brick」について簡単に語ります。
• ジョン・ケイル、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、有名な曲には「ヘロイン」などがある。
• ジム・リー、スレイド、特に彼らの最初のイギリスナンバーワンシングル「Coz I Love You」で有名
• デヴィッド・クロス（キング・クリムゾン）
• リック・グレッチ(ファミリー、ブラインド・フェイス、トラフィック)
• エディ・ジョブソン（カーヴド・エア、ロキシー・ミュージック、フランク・ザッパ、UK、ジェスロ・タル）
• ベン・リー（ヴァイオリニスト）（FUSE）
• ヘンリー・ローザー(ジョン・メイオールズ・ブルースブレイカーズ、キーフ・ハートレイ・バンド)
• ジョン・マカスカー（マーク・ノップラー）
• リンジー・ストップパード
• ジョージア・エラリー（ブラック・カントリー、ニュー・ロード）
• サイモン・ハウス（ホークウインド、ハイ・タイド、デヴィッド・ボウイ、ジャパン、トーマス・ドルビー、マイケル・オールドフィールド、ジュディ・ダイブル、アストラシア）
• アンナ・フィービー（ジェスロ・タル、ロキシー・ミュージック、オイ・ヴァ・ヴォイ、トランス・シベリアン・オーケストラ）
• スティーヴ・ウーラム (エレクトリック・ライト・オーケストラ) _(1970-1971)
• ウィルフレッド・ギブソン（エレクトリック・ライト・オーケストラ）_{（1972-1973）}
• ミック・カミンスキー(エレクトリック・ライト・オーケストラ) _{(1973-1979、1981-1983、1986)}
• ダリル・ウェイ（カーヴド・エア）
• エド・アレイン・ジョンソン(ニューモデル陸軍) _(1989-1995)

• テレサ・アンダーセン
• アンドリュー・バード
• デニ・ボネット
• トレイシー・ボナム
• キャリー・ブラッドリー
• アン・マリー・カルフーン
• ジークフリート・カーヴァー
• ジェーン・クラーク
• ランディ・クラウチ
• ライアン・デラホセイ
• ジョー・デニンゾン(カンザス、ストラトスフェリウス)
• リサ・ジェルマノ
• ジェリー・グッドマン
• ジェシー・グリーン
• ペトラ・ヘイデン
• ドン・「シュガーケイン」・ハリス
• ブラック・ベール・ブライズのジンクス
• デビッド・ラフラム
• ショーン・マッキン
• デビッド・マンスフィールド
• 松宮美亜
• ルチア・ミカレッリ
• クリス・マーフィー
• ノヴィ・ノヴォグ
• マーク・オコナー（チャーリー・ダニエルズ）
• フェリックス・パパラルディ（クリームの『Wheels of Fire』でヴィオラを演奏）
• ロレンサ・ポンセ
• デビッド・ラグズデール(カンザス州)
• カヴェ・サイディ
• カサンドラ・ソトス
• ロビー・スタインハート(カンザス)
• リンジー・スターリング
• ボイド・ティンズリー
• マーク・ウッド
• エミリー・オータム
• エドゥアルド・シュミット
• スカーレット・リベラ
• チャールズ/チャス・ウォルツ
• ノエル・ウェッブ

• ジャン＝リュック・ポンティ
• キャサリン・ララ

• ディネシュ・スバシンゲ
• トゥシャニ・ジャヤワルダナ

• ヤン・ガラック

• エドゥアルド・ジェライサーテ

• スヴェトラーナ・スルガノワ(ナイト・スナイパーズ) _(1993-2002)

• アヤサ

• バイロン・バーリンは主にブルーグラスのスタイリストで、ローリング・ストーンズ、グラム・パーソンズ、フライング・ブリトー・ブラザーズなどロックとのつながりが深い。
• クリームで演奏したヴィオラ奏者、フェリックス・パパラルディ
• ルーファス・ティボドーニール・ヤングと共演したケイジャン・フィドル奏者

ジェーン・クラークとステフェン・シャッキンガー