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音楽において、弓（/ boʊ / ）とは、摩擦を促進するために松脂を塗った毛（通常は馬の尻尾の毛）を取り付けた張力のかかった棒のことです。この弓を楽器の弦（一般的には弦）の上で動かすことで振動を起こし、楽器から音が出ます。弓の大部分は、バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスなどの弦楽器で使用されますが、ミュージカルソーやその他の弓で演奏する体鳴楽器で使用される弓もあります。
弓は、特殊な形状の棒と、その両端に張られたリボン状の素材から成り、このリボンで弦をこすって音を出す。様々な音楽文化において、弓のデザインは多様である。例えば、棒の両端に一本の紐を張る弓もある。西洋の弓製作の伝統、すなわちヴァイオリン属やヴィオール属の楽器の弓では、通常、馬の毛の束が用いられる。
弓の製造は高度な技術を要する工芸と考えられており、良質な弓は高値で取引されます。弓職人の技術の一部は、弓の柄に高品質の材料を選ぶ能力です。歴史的に、西洋の弓はブラジルのペルナンブコ材で作られてきました。しかし、ペルナンブコは現在、国際条約によって輸出が規制されている絶滅危惧種であるため[ 1 ] 、製造業者は現在、イペ（タベブイア）[ 2 ]などの木材や、炭素繊維エポキシ複合材やグラスファイバーなどの合成材料といった他の材料を採用しています。
のためにフロッグ[ 3 ]は、馬毛の手前端を保持して調整するもので、黒檀が最もよく使われますが、象牙やべっ甲など、装飾的な他の素材も使われることがあります。真珠貝やアワビ貝などの素材は、ほぞ穴を覆うスライドや、側面に象嵌された丸い装飾的な「目」によく使われます。時には、貝殻の円を金属のリングで囲んだ「パリ風の目」が使われることもあります。フロッグの金属部分、つまり金具は、弓の等級を示すために製作者が使うことがあり、普通の弓にはニッケルシルバー、より良い弓には銀、最高級の弓には金が使われます。（すべての製作者がこの慣習に一律に従っているわけではありません。）フロッグの近くには弓のグリップは、ワイヤー、絹、または鯨骨で巻かれ、親指のクッションは革または蛇皮で作られています。弓の先端板は、骨、象牙、マンモスの牙、または銀などの金属で作られている場合があります。
弓製作者または弓職人は、通常、馬の尻尾から 150 ～ 200 本の毛[ 4 ]をバイオリンの弓に使用します。バイオリン属の他の楽器の弓は通常、リボンが広く、より多くの毛を使用します。弦楽器奏者の間では、白い毛は「より滑らかな」音を出し、黒い毛 (主にコントラバスの弓に使用) はより粗く、「より粗い」音を出すという広く信じられている説がありますが、これは科学的に証明も反証もされていません。低品質 (安価) の弓は、ナイロンまたは合成毛を使用することが多く、高品質に見せるために漂白した馬の毛を使用するものもあります。樹脂(ワックスを混ぜることもある)から作られた硬くて粘着性のある物質であるロジン、またはコロフォニーは、摩擦を増やすために定期的に弓の毛に塗布されます。
木製の弓を作る際、木工の大部分はまっすぐな棒で行われます。ジェームズ・マッキーン[ 5 ]によると、 「弓職人は棒を正確な段階に曲げて、全体に均一に柔軟になるようにします」。これらの段階は、フランソワ・トゥルトによって最初に計算され、以下で説明します。弓の棒のカーブ、つまり「キャンバー」を形作るために、弓職人は棒をアルコールの炎で数インチずつ慎重に加熱し、加熱した棒を徐々に曲げます。モデルの正確なカーブと形状を得るために、金属または木製のテンプレートを使用します。
木製の弓を作る技術は19世紀以来ほとんど変わっていません。現代の複合弓のほとんどは、トゥルテのデザインによく似ています。さまざまな発明家が新しい弓の作り方を模索してきました。例えば、インクレディボウ[ 6 ]は、合成毛の固定された張力によってのみ湾曲したまっすぐな弓です。
バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスには、重さや長さがわずかに異なる弓がそれぞれ使用される。
これらは一般的に同じ基本設計のバリエーションです。しかし、コントラバス奏者は2種類の異なるコントラバス弓を使用します。「フランス式」オーバーハンド弓は、他の弓奏オーケストラ楽器で使用される弓と同様の構造で、コントラバス奏者はフロッグの反対側から弓を持ちます。「ドイツ式」アンダーハンド弓は、フランス式弓よりも幅広く長く、手のひらにフィットするように湾曲した大きなフロッグが付いています。コントラバス奏者は、フロッグをゆるやかに包み込むようにしてドイツ式弓を持ちます。ドイツ式弓は2つの設計のうち古い方で、以前のアーチ型弓に取って代わりました。フランス式弓は、19世紀に名手ジョヴァンニ・ボッテシーニが採用したことで人気を博しました。どちらの弓もオーケストラで見られますが、通常、個々のコントラバス奏者はどちらか一方のタイプの弓を好んで使用します。
バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスが奏でる特徴的な長く持続する歌うような音は、弓を弦に当てて引くことによって生まれます。弓で音を持続させるこの方法は、歌手が息を使って音を長く伸ばし、滑らかで長い、あるいはレガートな旋律を歌うのと似ています。
弓を使って演奏することを表す言葉は「アルコ」で、これはラテン語で弓を意味する「arcus」に由来する。したがって、アルコを演奏するとは、弓を使って演奏することである。
現代の演奏では、弓はほぼ常に右手で持ち、左手は運指に使われます。演奏者が弓を弦に沿って引く（フロッグが楽器から離れるように）場合、それはダウンボウと呼ばれ、弓を押してフロッグを楽器に近づける場合はアップボウと呼ばれます（「下」と「上」という方向は、バイオリンとビオラを文字通り表しています）。同じ弓の方向で連続して演奏される2つの音はフックドボウと呼ばれ、ダウンボウの後に続くダウンボウはリテイクと呼ばれます。
一般的に、演奏者は強い拍にはダウンボウを、弱い拍にはアップボウを使用します。しかし、ヴィオラ・ダ・ガンバではこれが逆になります。ヴァイオリン属の楽器の演奏者は強い拍を「引っ張る」ように見えるのに対し、ガンバの演奏者は強い拍を「突き刺す」ように見えます。この違いは、楽器属によって弓の持ち方が異なることに起因していると考えられます。ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの演奏者は弓の木の部分を手のひらに近い位置で持ちますが、ガンバの演奏者はその逆で、馬毛の部分を手のひらに近い位置で持ちます。それぞれの楽器属に適した持ち方によって、より強い手首の筋肉（屈筋）が強い拍を強調できるようになります。
弦楽器奏者は、弓をブリッジから様々な距離で弦に当てることで音色をコントロールします。例えば、 sul ponticello （「ブリッジ上」）で演奏すると高調波が強調され、 sul tasto （「指板上」）で演奏すると高調波が抑えられ、基本周波数が強調されます。
作曲家によっては、弓の毛ではなく木の部分で弦を弾くように演奏者に指示することがあります。これはイタリア語でcol legno（「木の部分で」）と呼ばれます。一方、coll'arco（「弓で」）は、通常の方法で弓の毛を使って音を出すように指示するものです。
弓がいつどこで発明されたのかという問題は興味深い。なぜなら、弦楽器で音を出すために弓を使う技術は、音楽における多くの重要な歴史的・地域的な発展、そして使用される楽器の多様性につながってきたからである。
古代エジプト、インド、ギリシャ、アナトリア文明の絵画や彫刻の証拠から、弓奏法が発達するずっと以前から撥弦楽器が存在していたことがわかる。弓矢の起源は古代に遡るにもかかわらず、弓奏弦楽器が発展したのは比較的最近のことであるようだ。
中国のヤチェンは弓で演奏する琴である。棒で弓を弾く笛琴ヤチェンの中国における最古の文献は8世紀のものである。中央アジアにおける棒をこする奏法はそれよりも古いようだ。おそらくこの演奏法は6世紀頃にソグディアナのリュートで初めて用いられ、そこから中国に伝わったと考えられる。[ 7 ]
エリック・ハーフペニーは、1988年のブリタニカ百科事典にこう記している。「お辞儀の習慣は10世紀のイスラム文明にまで遡ることができる…お辞儀の原理は中央アジアの遊牧騎馬文化に由来し、そこからイスラム世界と東洋に急速に広まり、1000年までには中国、ジャワ島、北アフリカ、近東、バルカン半島、そしてヨーロッパにほぼ同時に伝わったと考えられる。」[ 8 ]ハーフペニーは、多くのユーラシア語で「橋」という言葉は語源的には「馬」を意味し、中国人は自分たちの弓奏楽器（胡琴）は中央アジアの「野蛮人」に由来すると考えていたと指摘している。
中央アジア起源説は、ヴェルナー・バッハマンが『ニューグローブ音楽事典』の中で支持している。バッハマンは、現在のタジキスタンのクルバンシャイド市にある、10世紀の中央アジアの壁画に描かれた弓奏楽器の証拠を挙げている。
状況証拠も中央アジア起源説を裏付けている。弓の発明に必要な要素はすべて、中央アジアの騎馬民族の間で同時期に存在していた可能性が高い。
（この情報から、弓の発明はモンゴルの戦士が装備に松脂を塗った後、松脂をまぶした指で竪琴やリラを何気なく撫でて短い連続音を出したことから始まり、それがきっかけで弓に馬毛を張り替えるという発想に至り、弓の最古の例が生まれたことがわかる。）
弓がどのように発明されたかはともかく、それは急速に広く普及した。中央アジアの馬民族はシルクロードを含む地域を支配しており、商人や旅行者はシルクロード沿いに数千マイルにわたって商品や革新的な技術を迅速に輸送していた（インドを経由して海路でジャワ島へも）。ハーフペニーが挙げた多くの場所で、弓がほぼ同時期に出現したのも、こうした事情によるものと考えられる。
アラビア語のラバーブは、遅くとも8世紀までにその名が付けられ、イスラムの交易路を通じて北アフリカ、中東、ヨーロッパの一部、極東に広まった弓奏弦楽器の一種である。[ 11 ]これは知られている中で最も古い弓奏楽器であり、[ 12 ]レベック、リラ、バイオリンを含むすべてのヨーロッパの弓奏楽器の祖先である。[ 13 ]
今日使われている弓は、19世紀のフランスの弓製作者フランソワ・トゥルトによって現代の形に大きく改良された。繊維染料を作るためにフランスに輸入されたペルナンブコ材は、初期のフランスの弓製作者たちによって、強度、弾力性、重量、美しさのちょうど良い組み合わせであることが発見された。ジェームズ・マッキーンによれば、トゥルトの弓は「ストラディバリウスの楽器のように、今でも比類のないものとみなされている」[ 5 ]。
18世紀初頭の弓で、コレッリ＝タルティーニ型と呼ばれるものは、イタリアの「ソナタ」弓とも呼ばれています。この基本的なバロック弓は、1725年までに、先端が少し尖った短いフランス製の舞曲用弓に取って代わりました。フランス製の舞曲用弓は、親指を弓毛の下に当てて持ち、短く素早いストロークでリズミカルな舞曲を演奏しました。イタリアのソナタ弓は、24～28インチ（61～ 71cm）と長く、スティックはまっすぐか、わずかに凸状でした。ヘッドはパイクのヘッドと表現され、フロッグは固定式（クリップイン式弓）か、ネジ式の機構を備えていました。ネジ式は初期の改良であり、その後のさらなる変化を示唆しています。現代のトゥルテスタイルの弓と比較すると、コレッリ＝タルティーニ型は、特に先端が短く軽く、バランスポイントはスティックの低い位置にあり、弓毛はよりしなやかで、弓毛のリボンは幅が狭く、約6mmです 。
初期の弓（バロック弓）では、自然な弓の動きは非レガートが一般的であり、レオポルド・モーツァルトが「わずかな柔らかさ」と呼んだものを、各ストロークの最初と最後に生み出す。
より軽やかでクリアな音色が生まれ、弦の毛が抜けることなく、速い音もはっきりと発音できる。
デイヴィッド・ボイデン[ 14 ]が記述した、そのような弓の真に素晴らしい例は、カリフォルニア大学バークレー校のアンスリー・ザルツ・コレクションの一部である。それは1700年頃に作られ、ストラディバリウスの作品とされている。
18世紀半ば頃になると、過渡期へと移行し、特に頭部において、髪と棒の分離がより顕著になった。これは、棒がより長くまっすぐになり、凹面に近い形状に近づくため、分離がより大きくなる必要があったからである。
トゥルテによる弓の登場まで、この過渡期には弓の特性に関する標準化は全く行われておらず、弓はどれも重量、長さ、バランスが異なっていた。特に、弓の先端部は製作者によって大きく異なっていた。
もう一つの過渡期の弓は、ヴァイオリニストのヴィルヘルム・クレーマー（1746～1799）にちなんでクレーマー弓と呼ばれることがある。クレーマーは幼少期をドイツのマンハイムで過ごし、1772年以降はロンドンに居を構えた。この弓とパリで作られた類似のモデルは、コレッリ＝タルティーニ弓が徐々に衰退し、トゥルテ弓が誕生するまでの間、つまり1750年から1785年頃まで広く普及した。一流の専門家の見解では、クレーマー弓は現代の弓への決定的な一歩となるものだとされている。
クレーマーの弓やそれに類する弓は、フランソワ・トゥルトの標準化された弓の登場により、徐々に時代遅れになっていった。クレーマーの弓の毛はコレッリのモデルより幅が広いが、トゥルトの弓よりはまだ狭く、ネジ式の機構が標準となり、スティックは以前のスネークウッド、アイアンウッド、チャイナウッドではなく、ペルナンブコで作られることが多くなり、スティックの長さの一部に溝が刻まれることが多かった。[ 15 ]
これらの過渡期モデルの優れた製作者は、デュシェーヌ、ラ フルール、モーシャン、トゥルトペール、エドワード ドッドでした。
旧来のコレッリ＝タルティーニ型からクレーマー型、そして最終的にトゥルテ型へと変化した根本的な理由は、当然ながら作曲家やヴァイオリニストの音楽的要求と関係していた。カンタービレ、特に長く引き伸ばされ均一に持続するフレーズを重視するようになったことで、一般的に長い弓とやや幅の広い毛のリボンが必要になったことは疑いない。[ 16 ]これらの新しい弓は、新しくできた非常に大きなコンサートホールを音で満たすのに理想的で、後期古典派や新ロマン派のレパートリーによく合っていた。
今日、歴史的演奏法を重視する動きの高まりに伴い、弦楽器奏者の間では、19世紀以前の様式で作られた弦楽器の演奏により適しているとして、より軽量な、トゥルテ以前の弓への関心が再び高まっている。
ストラディバリウスの弓、ストラディバリウス工房作とされる「キング・チャールズ4世ヴァイオリン弓」は、現在、サウスダコタ州バーミリオンにあるサウスダコタ大学の国立音楽博物館の所蔵品番号04882に収蔵されている。ローリンズ・ギャラリーのヴァイオリン弓、NMM 4882は、1700年頃、クレモナのアントニオ・ストラディバリ工房作とされている。この弓は、アントニオ・ストラディバリ工房作とされる2本の弓のうちの1本である（もう1本は個人コレクションにある）。[ 17 ]
中国の雅箏、雅琴、韓国のアジェン、琉球の提箏（漢字：提箏、ひらがな：ていそう）といった琴は、一般的に松脂を塗った棒で弦を「弓でこすって」演奏します。この棒は馬の毛を使わずに弦との摩擦を生み出します。ハーディガーディの弦も同様に、「松脂ホイール」と呼ばれる木製のホイールをクランクハンドルで回転させることで弦に接触させ、「弓でこすった」ような音色を生み出します。
20世紀には、ヴァイオリニストやチェリストが弦楽器で多声的な音を出すために、いわゆる湾曲弓[ 19 ]を使用しました。エミール・テルマーニ、ルドルフ・ゲーラー、トッシー・スピヴァコフスキー、ロリン・マゼール、ミヒャエル・バッハ、グスタフ・リヴィニウス、ヤーノシュ・シュタルケル、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチといった著名な弦楽器奏者や、ジョン・ケージ、ディーター・シュネーベル、ヴァルター・ツィンマーマン、ハンス・ツェンダー、ミヒャエル・バッハ・バッハティシャといった作曲家が、弦楽器演奏におけるこの革新に取り組んできました。
注意深い所有者は、弓をしまう前に必ず弓の毛を緩めます。ジェームズ・マッキーンは、「毛を完全に緩めてから、ボタンを1回転だけ回して戻す」ことを推奨しています。目的は、「毛を均一に保ちつつ、弓をリラックスさせること」です。[ 5 ]しかし、弓を締めすぎると、弓の軸を傷つけ、折れる原因にもなります。[ 20 ]
弓の毛は使用中に切れる可能性があるため、定期的に毛替えを行う必要があり、この作業は通常、楽器の所有者ではなく、専門の弓製作者が行います。
弓は時として正しい反り角度を失ってしまうことがあり、その場合は製造時と同じ加熱方法を用いて反り角度を調整する必要がある。
最後に、弓のグリップや巻き取り部分は、良好なグリップを維持し、木材を保護するために、定期的に交換する必要があります。
弓の先端部分は非常に壊れやすいため、こうした修理は通常、専門家に任せるのが通例です。毛替えが不十分だったり、先端の象牙板が破損したりすると、弓が台無しになってしまう可能性があるからです。
日常会話では、弓は時折「フィドルスティック」と呼ばれる。特定の楽器用の弓は、バイオリンの弓、チェロの弓など、そのように指定されることが多い。
近年、コントラバスやチェロの弓が、特定の打楽器の拡張奏法として使われるようになっている。この奏法は、金属製の楽器、特にビブラフォン[ 21 ] [ 22 ] 、クロタル[ 23 ]、シンバル[ 24 ] [ 25 ]で最も一般的に使われている。これらの楽器は通常スティックやマレットで叩くため、弓を使うことで、通常の奏法では得られない音色を引き出すことができる。
情報源
注記
一流の弓製作者によるイペ材やその他の代替木材の弓のコレクションは、パリのMusicora見本市、2006年の大会でのアメリカバイオリン協会のイノベーション博覧会、そしてバイオリン・弓製作者連盟の2006年の「演奏者と製作者との交流」イベントの一環として議会図書館に展示された。
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