ロバート・ギビングス

ロバート・ジョン・ギビングス
生まれる	( 1889-03-23 )1889年3月23日 アイルランド、コーク
死亡	1958年1月19日(1958-01-19)（68歳） ロング・ウィッテナム、バークシャー（現オックスフォードシャー）
国籍	アイルランド語
母校	ユニバーシティ・カレッジ・コーク スレイド芸術学校 セントラル芸術デザイン学校
知られている	木版画、彫刻、書道
配偶者	モイラ・ペネファーザー ​ （ 1919年生まれ）
親族	ロバート・デイ（祖父）
軍歴
忠誠	イギリス
サービス/ 支店	イギリス陸軍
ユニット	ロイヤル・マンスター・フュージリアーズ
戦闘/戦争	第一次世界大戦 ガリポリ作戦

ロバート・ジョン・ギビングス（1889年3月23日 - 1958年1月19日）はアイルランドの芸術家、作家であり、木版画家、彫刻家としての作品、および旅行と自然史に関する著書で最もよく知られていました。^[1]ノエル・ルークとともに、1920年に木版画家協会の創立メンバーの一人となり、^[2] 20世紀の木版画の復興に大きな影響を与えました。

ギビングスはコークの中流家庭に生まれた。父のエドワード・ギビングス牧師はアイルランド国教会の牧師だった。母のキャロラインはアイルランド王立考古学協会会員でコーク歴史考古学協会会長のロバート・デイの娘だった。彼は父親がセント・マルトス教会の牧師を務めていたキンセールの町で育った。^[1]

彼はコーク大学で3年間医学を学んだ後、両親を説得して芸術の道に進むことを決意した。コークで画家のハリー・スカリーに師事し、その後スレイド美術学校とセントラル美術デザイン学校で学んだ。^[1]

第一次世界大戦中、彼はロイヤル・マンスター・フュジリアーズ連隊に所属し、ダーダネルス海峡のガリポリで負傷し、除隊してロンドンで学業を再開した。

1919年に彼はティペラリー出身のエドワード・グラハム・ペンネファーザー中佐の娘モイラ・ペンネファーザーと結婚し、パトリック（1920年）、ブリジッド（1923年）、ローレンスとフィンバー（1927年）の4人の子供をもうけた。^[1]

ギビングスがセントラル・スクールでノエル・ルークと出会った初期の頃、彼はルークに「芸術家になろうとするのは愚かなことでしょうか」と尋ね、「他に何ができるでしょうか」という返事をもらい、その後の芸術家としてのキャリアの方向性を決定づけた。^[3]芸術家としての人生は木版画家としての人生を意味し、ギビングスにとっては批評家から称賛を受ける一方で経済的に苦労することが多かった人生であった。

これは彼の人生のこの段階では事実だった。批評家から絶賛されたのは、 1919年2月のスタジオ誌の記事で、2枚のカラー木版画を含む多数の版画が複製されていた。依頼作品はもっと大変だった。ジョセフ・ソープは、イーノのフルーツソルト、マチネシガレット、フィンドレイターのポートなどの商業的な依頼を獲得した。 ^[4]ロンドン地下鉄では、ウィズリーのポスターとロンドン動物園（1922年）の宣伝小冊子を制作した。これらは現在、彼の最初の出版作品であり、最も希少な作品であると考えられている。^[1]

1922年にギビングスはシェーン・レスリーの『The Oppidan』のカバー用に木版画を制作し、1923年にはサミュエル・バトラーの『Erewhon』のイラストを制作した。

彼は木版画の発展の中心人物だった。1920年にノエル・ルークとともに設立した木版画家協会の創立メンバーであり、指導的存在でもあった。1922年には、ダックワースのディレクターであり、新しいスタイルの木版画の愛好家でもあったトーマス・バルストンが制作した木版画のアンソロジーであるContemporary English Woodcutsに、木版画2点を寄稿した。大英博物館の版画・素描管理人キャンベル・ドジソンは、この本の序文でギビングスについて「『キュビズム』あるいは『ポスト印象派』の要素はギビングス氏に代表される」と書いている。^[5]ギビングスによる2点の版画は、驚くほどモダンな裸婦像『Clear Waters』と『Hamrun』で、どちらも彼の『消失線』技法の例である。^[4]

1923年、ギビングスはゴールデン・コッカレル・プレス社から『勇敢な淑女たちの生涯』の木版画一式の制作依頼を100ギニーで受けた。これは彼にとってこれまでで最も重要な依頼で あった。

ギビングスが木版画『勇敢な貴婦人たちの生涯』に取り組んでいたとき、印刷機の所有者ハル・テイラーが結核で重病になり、印刷機を売りに出さなければならなくなった。彼は友人でベントレー・モーターズの取締役であるヒューバート・パイクに印刷機の購入資金を借り入れた。 ^[1]彼は1924年2月に引き継ぎ、事業所、工場、営業権を収容する小屋に850ポンドを支払った。完成途中の『勇敢な貴婦人たち』にはさらに200ポンドが支払われた。彼はまた、家と土地を年間40ポンドで賃貸した。『勇敢な貴婦人たち』は1,800ポンド以上の売り上げを記録し、印刷機とギビングスと彼の家族にとって黄金期の始まりとなった。^[6]

印刷スタッフのフランク・ヤング、アルバート・クーパー、ハリー・ギブスは熟練しており、非常に優れた仕事をする能力がありました。^[7]モイラ・ギビングスは夫の印刷業を手伝い、ギビングスはテイラーの印刷業を手伝い、後に親友となるAEコッパードと密接な関係を保っていました。ギビングスは当時の一流の木版画家全員と多くの作家を知っていたため、古典だけでなく現代作品も出版することができました。

ギビングスが全面的に関わった最初の本は、ロシュフーコーの『道徳格言』（1924年）である。エリック・ギルは、エニッド・クレイの『ソネットと詩』 （1925年）の出版をめぐってヒラリー・ペプラーと口論になり、ギビングスに本を譲ったことで仲間に加わった。1925年、ギルはジョン・ナッシュ、ノエル・ルーク、デイヴィッド・ジョーンズ、ジョン・ファーリー、メイベル・アネスリーらに版画を依頼した。^[1]

ギビングスはこの印刷所で約 71 タイトルを出版し、他社向けにも多数の本を印刷した。1 回の印刷部数は通常 250 から 750 部で、本のほとんどは製本業者のサンゴルスキー & サトクリフによって革装丁された。主なタイトルは 4 巻からなるカンタベリー物語(1929 年から 1931 年) と四福音書(1931 年) で、どちらもギルが挿絵を描いた。ギビングスは上質紙にカンタベリー物語を 15 部、四福音書を 12 部印刷した。2年半の間、カンタベリー物語の印刷が印刷所の仕事の大半を占め、その間に印刷された他の本は比較的少なかった。しかし、この本は批評的にも経済的にもかなりの成功を収め、14,000 ポンドの売り上げを上げた。 ^[6] 四福音書も同様に成功し、1931 年 11 月の出版後すぐに完売した。^[1]

ギビングスは、印刷所で自らの木版画を印刷した本を何冊か出版したが、その中でも最高傑作は『ルシアンの真の歴史』（1927年）と『ジョン・キーツのラミア』（1928年）である。

この期間の大半、売り上げは好調だった。ギビングスはロンドンのバンパスなど多くの書店とつながりを築き、米国のランダムハウスと非常に有利な契約を交渉した。彼は別のアイルランド人の友人メアリー・ウィギンの資金でパイク社を買収し、後にバークレイズ銀行から借り入れて彼女も買収した。

ギビングス一家は、印刷機を購入した当時、すでにウォルサム・セント・ローレンスに引っ越していた。ギビングスとモイラは、かなり型破りで快楽主義的なライフスタイルに耽り（裸になることに何の抵抗もなかった）、ギルともよく会い、とても気楽な関係を築いていた。ギビングスは家庭生活に馴染めず、時が経つにつれ、これがモイラにとって問題となっていった。

ギビングスは印刷所の経営に多くの時間を費やしていたが、他の出版社の仕事もしていた。ホダー・アンド・スタウトン社でファロデンのグレイ子爵の『鳥の魅力』（1927年）や、ホートン・ミフリン社でエスター・フォーブスの『魔女の鏡』（1928年）の挿絵を手がけた。ホートン社に版木を送ったとき、彼は手紙に「次に仕事をくれるときは、お願いだから南洋に送ってください。イギリスの霧にはもううんざりなんです」と書き添えた。^{[4]ホートン社はこの本の成功に感銘を受け、}ジェームズ・ノーマン・ホール（ 『バウンティ号の叛乱』の著者）がタヒチを舞台に執筆する本の挿絵をギビングスに依頼した。ギビングスはそのチャンスに飛びつき、1929年にタヒチへ出発した。彼は木版画を完成させたが、ホールは本文を完成させなかった。しかし、この訪問から2冊の本が生まれました。1冊はゴールデン・コッカレル・プレスでギビングスが執筆、イラストを描き、出版した『第七の男』（1930年）^[8] 、もう1冊はギビングスがタヒチ滞在中に書いた半ば架空の記述である『イオラナ』 （1932年）です。ホートンが改訂版を出版し、ダックワースが完全版を出版しました。

1932年2月、ギビングスはオリエントラインのオーナーに手紙を書き、無料クルーズと引き換えに宣伝用の木版画を制作することを提案した。オーナーたちは同意し、ギビングスは彼らのためにXIV Engravings on Woodを制作し、そのうちの1つはポスターとしても使用された。^[4]

モイラは、ギビングスが二度も彼女に事業と家族の管理を任せ、ほとんど相談もしなかったことにあまり満足していなかった。ローレンスは結核を患っていたため、彼女は三人の末っ子を連れて母親のもとへ向かうため南アフリカへ出発することにした。彼女は1936年にギビングスとの離婚を確定させるために戻った。

1930 年代初頭、ビジネス環境が変化し、アメリカでの売り上げが低迷する中、不況が深刻化するなかギビングスは苦戦を強いられました。出版業界は衰退し、ギビングスは 1933 年に会社を売却しました。ギビングスが最後に出版した本は、ダンセイニ卿の『Lord Adrian』 (1933 年) で、ギビングス自身の木版画が挿絵として添えられています。

ギビングスは生計と家族を失ったが、家は失わなかった。新しい所有者が印刷所をロンドンに移したため、ギビングスは印刷所の敷地と建物を売却しなかった。お金を節約するため、彼はコテージから敷地内の小屋の 1 つに移り、メイデンヘッドのセント ピラン独立学校に通っていた息子のパトリックは週末に家にいるときは別の小屋に泊まった。ギビングスは家族を失ったことに深く悲しんでいるようには見えなかったが、パトリックとは親しい関係を築いた。印刷所の売却金は借金を返済するのに十分で、雲が晴れたように見えた。彼は次のように書いている。「しかし、私が引っ越した木造の小屋に立って、周りを見回しても他人にとって 5 シリングの価値があるものは何も見当たらないのを見て、なんと心が安らいだことか！」^[4]

1934年に彼は、最高傑作と考えた2冊の本、ヘレン・ワデルの『獣と聖人』とルウェリン・ポーイスの『生命の栄光』を完成させた。^[4] 『生命の栄光』はギビングス社によって出版されたが、ゴールデン・コッカレル・プレスの新しい所有者によって出版された。

これが、作家・イラストレーターとして長く活躍する時期の始まりでした。1935年に彼は『トンガでの愛の真実の物語』^{[9]を制作しました。これは}『第七の男』に似た別の絵本で、続いて1936年に子供向けの本『ココナッツ島』が出版されました。これらは両方とも彼の南洋での体験に基づいており、^[10]その後、オーストラリアを舞台にした実話 に基づいたジョン・グレアムの『囚人』 （1937年）が出版されました。

彼の評判は高まり、ペンギン・ブックスから旅行記の執筆を依頼された。彼はバミューダと紅海を訪れ、『ブルーエンジェルスとクジラ』 （1938年）の執筆と挿絵を手がけた。^[11]これはペンギン社から依頼された最初のオリジナル作品だった。この本により、ギビングスはペンギン・イラストレイテッド・クラシックスの新シリーズのアートディレクターに任命された。1938年5月に発売された最初の10タイトルには、ギビングス（彼はハーマン・メルヴィルの『タイピー』の挿絵も手がけた）と他の木版画家が挿絵を手がけた。^[12]このシリーズは成功せず、最初の10タイトルの発行後に中止された。しかし、ペンギン社は1945年に『ココナッツ・アイランド』をパフィン・ストーリー・ブックとして出版したほか、エレノア・ドーリーの本の木版画である『昆虫人間』（1942年）、『微生物人間』（1943年）、『ラジウム・ウーマン』 （1953年）も出版した。

彼は自身の本を書くだけでなく、他の依頼で木版画を制作し続けた。例えば、メシューエンのジョージ・スコット＝モンクリフの『珍しい祈りの本』（1937年）では、「鵜」などの短い詩が彼のイメージと向き合っていた。鵜は「緑の波の力をください、/ 最も美しい魚が泳ぐ場所を教えてください」と祈っている。^[13]彼はゴールデン・コッカレル・プレスや他の出版社のために本の挿絵を描き続け、GPOの挨拶電報をデザインし、サン・ベイシング・レビューに関わり、シェル石油の広告を制作した。

彼の人生には二つの大きな変化があった。レディング大学から多くの訪問者が訪れ、そのうちの一人がエリザベス・エンプソンだった。1934年の初めに彼女は自分が妊娠していることに気づいた。^[1]これは彼女の両親にとってかなりのショックだった。彼女とギビングスの間には20歳の年齢差があり、彼はまだモイラと結婚していたため彼女と結婚することはできなかった。二人はコーンウォールに移り、そこで1934年11月に娘ヴァヒネが生まれた。彼らにはさらに2人の子供、ティアレ（1937年）とショーン（1946年）が生まれた。エリザベスの両親は二人の関係を認めるようになり、1935年にウォルサム・セント・ローレンスの敷地内にコテージを建てる資金を二人に与えた。エリザベスとギビングスは、モイラが最終的に離婚に同意した後、1937年に結婚した。ギビングスとモイラの関係が緊張していたのと同じ理由で、二人の関係は常に緊張していた。例えば、彼はエリザベスに二人の幼い子供たちの世話を任せて、バミューダと紅海へ二度旅行に出かけました。

彼の人生におけるより前向きな変化は、1936年にレディング大学で週1日、タイポグラフィ、書籍制作、イラストレーションの非常勤講師に任命されたことである。彼は非常に優れた教師であり、学生たちの木版画を挿絵にした本を何冊も出版して学生たちを励まし、その中には『Fatherless Oberlus』（1936年）、『Loftur』（1939年） 、 『The Diary of W. Lashly』 （1939年、スコット船長の南極探検の生存者ウィリアム・ラシュリーの日記）などがある。^[7]

1940年、エリザベスと2人の子供はカナダに避難した。彼らは1945年の夏にカナダに戻ったが、その数週間後にギビングスは1年以上南洋に旅立った。

エリザベスが留守の間、ギビングスは大学の男子寮であるセント パトリック ホールに移り、とても心地よい独身生活を始めた。教育と課外活動は彼の好みに非常に合っており、彼を芸術家としての人生の次の段階へと不可避的に導いた要因が 1 つあった。

ギビングスは大学が企画したテムズ川の自然史ツアーに参加するようになっていた。彼は後に「1939年の初め頃、川のほとりで平和を見つけたいという強い願望が私の中に湧き起こった」と書いている。 ^{[4]パトリックと他の2人の助手とともに、彼は}ウィロー号というボートを自分で作り、テムズ川を下った。その結果が『スウィート・テムズ・ラン・ソフビ』 （1940年）である。彼はこのタイトルをエドマンド・スペンサーの『プロタラミオン』から「スウィート・テムズ！ 静かに流れよ、私の歌が終わるまで」と取った。田園地帯、川、その自然史に関する彼の観察と木版画は、スケッチパッドと顕微鏡を携えてテムズ川で過ごした穏やかな数か月の成果である。非常に不安定な時代に書かれたこの本は、描かれた世界が今にも消滅の危機に瀕していることを痛感した読者を魅了した。トーマス・バルストンはギビングスについて次のように書いている。「この苦しい時代に、よりシンプルな生活への憧れから逃れられる読者はほとんどいないが、ギビングスはまさに現代のサーシスである。」^[14]彼は当時多くの人々が共有していた瞬間を捉えており、その本は14万部以上印刷された。^[7]

続いて、個人的な出会いや逸話、歴史的・文化的調査というおなじみのパターンに基づいた『ワイ川を下る』（1942年）と『リー川の美しさ』 （1944年）を執筆。これらはすべて木版画で表現されている。1945年8月、彼は再びポリネシアに向けて出発。多くの島を訪れ、ニュージーランド（ダニーデン^[15]とネーピア^[16]を含む）に6か月滞在し、1947年後半に帰国した。彼は、この旅と経験を『珊瑚礁の彼方に』（1948年）で詳しく語った。彼は再びアイルランドに戻り、『汝の甘いコルク』（1951年）を執筆し、その後イギリス海峡を渡って『セーヌ川を下る』 （1953年）を執筆した。『モンパルナスのトランペット』 （1955年）は、フランスとイタリアの旅に基づいている。ロング・ウィッテナム周辺を舞台にした最後の作品は、『私の歌が終わるまで』 （1957年）である。このやや予言的なタイトルは、スペンサーの『プロタラミオン』の連句の後半部分で、「美しいテムズ川は静かに流れる…」で始まる。

彼は自身の本を執筆し、その木版画を制作することで多忙を極めていましたが、他の本にも挿絵を描きました。最も有名なのはチャールズ・ダーウィンの『ビーグル号航海記』 （1956年）です。

ギビングスの髭を生やした姿は、ラジオのリスナーにとって彼の声と同じくらいイギリスのテレビでよく知られるようになった。デイビッド・アッテンボローは、ギビングスが彼のキャリアの始まりに刺激を与えた人物の一人だったと回想している。

ギビングスの私生活は、これまでと変わらず波乱に富んだものだった。エリザベスは1945年の夏、2人の娘を連れてウォルサム・セント・ローレンスに戻り、もう1人子どもが欲しいと願っていた。数週間後、ギビングスは妊娠中だったエリザベスと子どもたちを残して南洋へ旅立った。1946年4月、3人目の子どもショーンが生まれた。当時のギビングスの生活は、エリザベスの妹ペイシェンス・エンプソンとの関係で複雑になっていた。ペイシェンスが『ワイ川下り』の原稿をタイプしたときに関係が始まり、1946年5月にフィジーに彼のもとに飛ぶまでに発展した。彼女がギビングスのもとに行ったのは、主に彼の執筆を手伝うためであり、エリザベスの提案もあった。ギビングスが1947年後半にイギリスに戻ったとき、彼女はニュージーランドに留まり、その後南アフリカに行った。これは、エンプソン夫人が彼女がギビングスと一緒に戻るのは不適切であると感じたためである。1951年4月までにエリザベスとギビングスは離婚し、彼とペイシェンスの関係はより落ち着いたものとなった。^[1]

1955年9月、ペイシェンスとギビングスはフットブリッジ・コテージを購入した。ギビングスの言葉を借りれば、小さな蜂の巣のようなコテージで、テムズ川沿いのロング・ウィッテンハムにあった。そこでの生活はギビングスにぴったりで、彼はそれまでに経験したことのない平穏な時期を過ごした。彼らはそこで暮らし、ギビングスは1958年1月19日にオックスフォードの病院で癌のため亡くなった。 ^[1]彼はロング・ウィッテンハムの教会墓地に埋葬されている。墓には、ギビングスの友人だった若い彫刻家マイケル・ブラックが彫った、交差した羽根ペンと彫刻刀の彼の紋章をあしらった簡素な墓石が立っている。^[17]

ギビングスは、その芸術家としてのキャリアの長さとその重要性の両方において、イギリスにおける近代木版画復興の時代を支配した。ジョアンナ・セルボーンの記念碑的な調査では、彼の名前が最も多く引用されている。^[12]彼は、消失線時代のキュビズムの彫刻から、リバーブックの伝統的な風景をベースにした彫刻まで、木版画のあらゆる発展の中心にいた。彼は、木版画の本の概念を形成した時期に、ゴールデンコッカレルプレスを経営した。

彼は木版画の可能性、つまり、媒体の形式的な制約内で表現できる可能性に魅了された。「しかし、徐々に木への愛着が湧いてきた。私は、磨かれた表面に溝を刻む彫刻刀のパリッとした音を楽しむようになった。彫刻刀が刻む白い線の清潔さを高く評価し始めた。最も単純なシルエットでさえ、他の方法では実現できない厳粛な品質、威厳があった。明確で正確な表現、それが彫刻刀が意味するものだった。十分に近いだけではだめで、完璧でなければならなかった」^[18]

ギビングスの決定的な伝記はマーティン・アンドリュースによるもので^[1]、決定的な書誌はメアリー・カーカスによるものです。^[7] Bookplate Journalには彼の蔵書票制作に関する記事があり^{[19] 、} Private Libraryには彼の図書館作業に関する記事があります。^[20] Matrix 9には関連する記事が多数あります。^[21]

彼の木版画のコレクションは2つあり、1つはトーマス・バルストンによるもので^[3]、 2つ目はペイシェンス・エンプソンによるより決定的なコレクションである^{[4] 。}

イギリスにおける彼の作品の主なコレクションはレディング大学に所蔵されている。^[22]

ギビングスのオリジナルの木版画も多数、セント・ブライド図書館に所蔵されている。