レモ・フェルナンデス

レモ・フェルナンデス
2014年に演奏するフェルナンデス
生まれる	ルイス・レモ・デ・マリア・ベルナルド・フェルナンデス ( 1953-05-08 )1953年5月8日（71歳） パンギム、ゴア、ポルトガル語インド
市民権	インド（2011年まで） ポルトガル語（2011年以降）
職業	ミュージシャン シンガーソングライター 俳優
活動年数	1975年～現在
子供たち	2
音楽キャリア
起源	シオリム、ゴア、インド
ジャンル	フュージョン、インドロック
楽器	ギター、フルート
音楽アーティスト

ルイス・レモ・デ・マリア・ベルナルド・フェルナンデス（1953年5月8日生まれ）^[1]は、インド生まれのポルトガル人歌手、ミュージシャンです。^[2]インドのポップミュージックの先駆者として知られ、^[3]ポップ/ロック/インドのフュージョンを演奏し、映画のプレイバックシンガーでもあります。彼の音楽作品は、ゴアで幼少期に、そして後に世界中を旅して触れた多くの異なる文化やスタイルの融合です。そのような影響を受けたものには、ゴアとポルトガルの音楽、セガ音楽（モーリシャスとセーシェル）、アフリカ音楽、ラテン音楽（スペインと南米）、かつてのヨーロッパの共産主義国の音楽、ジャマイカのダンスホールの音楽、ソカ（トリニダード・トバゴ）などがあります。^[4]

1980年代から1990年代にかけて人気だった、ボリウッド中心でヒンディー語をベースとし、時にはディスコミュージックのシーンにおいて、英語で曲を書いて歌うことは彼の成功をより稀有で際立ったものにした。英語で作曲した彼の曲は、すべてのインド人が共感できるインドの生活や社会政治的出来事を反映していた。彼のヒンディー語のポップ/ロックや映画ソングはインド国民の間で瞬く間にヒットし、ゴールド、プラチナ、ダブルプラチナディスクを獲得した。^{[5]インドで人気の舞台パフォーマーである彼は、世界中の多くの音楽フェスティバルにも参加している。}ジェスロ・タル、レッド・ツェッペリン、クイーンなどの国際的グループのメンバーと共演したこともある。

彼は現在、英語、ヒンディー語、フランス語、ポルトガル語、コンカニ語の5つの言語で曲を書き、歌っています。また、ポルトガル国籍を取得して以来、インド海外市民権カードも持っています。^[6]

レモ・フェルナンデスは、 1953年5月8日、パンジム在住のホセ・アントニオ・ベルナルド・アフォンソ・フェルナンデスとルイザ・マリア・スザルテ・エ・フェルナンデスの家庭に生まれた。 ^[7]彼にはベリンダというブラジルの歌を歌う姉がいる。^{[8]フェルナンデスは}カトリックの家庭で育ったが、「神は宗教を超えた存在だと悟った」と述べている。フェルナンデスがロック音楽に初めて触れたのは7歳の時で、従兄弟がビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツのレコード「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を持ってロンドンから帰ってきた時だった。^[9]彼はその後10年間、その時代の最も人気のあるアイコンの音楽を聴いて過ごした。

「エルヴィス・プレスリー、クリフ・リチャード、ザ・シャドウズ、ザ・ビートルズ、ザ・ローリング・ストーンズに夢中になって約10年経った後、私の人生に最も大きな影響を与えたものの一つは70年代のサイケデリック音楽でした...」

—  The Week誌のインタビューより。^[9]

学校では、フェルナンデスは友人たちと一緒にギター演奏の腕を磨き、ザ・ビート4というスクールバンドを結成した。彼は14歳頃に最初の曲を書き、ゴア全土のコンテストで多くの賞を受賞した。^[10]

フェルナンデスは学校を卒業後、ムンバイのサー・J・J建築大学で建築学の学士号を取得した。彼はルシオ・ミランダ（建築家であり音楽家でもあるマリオ・ミランダのいとこ）から多大な影響を受けた。音楽に対する彼の愛は大学でも続き、音楽技術を磨くために授業をさぼることも多かった。^[10]彼は自分の曲を書き続け、ソロで演奏したり、様々なバンドで演奏したりした。彼は当時ボンベイでよく知られたバンドの一つであるサヴェージズで演奏し、1975年にポリドール・レコードからアルバム「Ode to the Messiah 」をリリースした^。[11]ボンベイは当時インドでロック音楽のニッチな聴衆がいる数少ない都市の一つであり、フェルナンデスはコンサートや、シャンムクンダンダ・ホール、ラン・バヴァン、そして市内のすべての主要な大学のキャンパスで演奏した。フェルナンデスはシタール/ギターでインドの要素を音楽に取り入れ、インドのフルートの演奏を独学で学んだ。^[9]

卒業後、フェルナンデスは1977年から1980年にかけてヨーロッパと北アフリカを旅し、フュージョンロックバンドと演奏し、1979年にはパリでアルバム「Rock Synergie 」をリリースした。その後ゴアに戻り、ヒッピー文化に浸った。アムステルダム・バルーン・カンパニーと名乗るヨーロッパの旅芸人グループと出会い、バガでのコンサートで演奏するようになった。ミラマービーチでの演奏に彼らを招待したこともある。後にレモはこのグループのヴァイオリニスト、ルーカス・アモールとともにアムステルダムで演奏し、1981年に「Venus and the Moon」というレコードをリリースした。また、ベースギターのエイベル、タブラ奏者のララ、パーカッショニストのボンドとともにフュージョン音楽のバンド「インディアナ」を結成した。^{[1] [9]}

レモは、1984年にデビューアルバム『Goan Crazy』、1985年に続くアルバム『Old Goan Gold』を、自宅で4トラックカセットTEAC Portastudioレコーダーを使って録音し、「ゴアナレコード」というレーベル名でリリースした。これらのアルバムでは、レモ自身がすべての楽器を演奏し、すべてのボーカルを歌い、曲と歌詞の唯一の作曲者でもあった。レコーディングとミキシングのエンジニアを務め、アルバムカバーのデザインも手がけた。カセットテープはボンベイで制作し、自ら書いた詩集『Leads』や、デザインしたポストカードやTシャツと一緒に、ゴアの店から店へと自らカセットテープを配布した。^{[1] [10] [12]}

1986年に最初のヒットアルバム『Pack That Smack』 、翌年に『Bombay City』をリリースした後、彼はインドで最も売れたイギリス人ロックミュージシャンとなり、この分野でゴールドディスクを受賞した国内唯一のミュージシャンとなった。^[12] 『Pack That Smack』は、国営レコード会社CBSからリリースされた彼の最初のアルバムであった。これは反薬物、特にヘロイン中毒に対するテーマのアルバムで、「Just a Hippie」や「Down with Brown」などの曲や、選挙で権力の座に就いた後に眠りについた政治家についての童謡風の社会政治風刺曲「Mr Minister」、ドレスデン歌曲コンクールで受賞したライブパフォーマンスの録音「So Wie Du 」などが収録されている。 『Bombay City』には、「Against you/Against me」、「Ocean Queen」、インドの電話サービスの状況を陽気に表現した「Ode to Graham Bell」などのヒット曲が収録されている。^[13]

1986年後半、彼はゴアを訪問していたインドの首相ラジブ・ガンディーのために、ゴアでの政府公式行事で演奏するよう招待された。そこで彼は「こんにちは、ラジブ・ガンディー」と題する歌を歌った。この歌は、ガンディー首相の到着直前にカラ・アカデミーが急いで完成したことについて歌い、ガンディーにゴアを何度も訪れて他の建設工事のスピードを上げるよう要請した。この歌は地元の新聞で騒動となり、続いて全国紙でも取り上げられた。レモはこれらの批判的な新聞記事を首相に郵送すると、首相はすぐに返信し、自分と妻のソニアはこの歌を気に入っており、何も問題ないと答えた。この手紙は、写真で描かれた全容とともに、国内の多くの出版物に掲載された。^[14]

同年後半、レモはボンベイで行われたエイド・ボパールというコンサートで歌った。このコンサートはボパールのガス事故の被害者のための募金活動を目的としており、このコンサートで彼は自身の曲「パック・ザット・スマック」と「オード・トゥ・グラハム・ベル」の2曲を歌った。驚いたことに、彼の曲2曲はインドの政府系テレビ局ドゥルダルシャンで4週連続の日曜のゴールデンタイムに放映された。^[9]

彼はシャム・ベネガルの『トリカル』の音楽を作曲し、演奏した。1986年4月には、1987年に公開された映画『ジャルワ』の主題歌を作曲し、演奏した。この15分の曲は、ボリウッド映画とヒンディー語の人気により、彼を瞬く間に有名にした。^{[1] [9]}

彼は1986年のコンカニ語抗議運動の際に路上で音楽を演奏し、暴力的な抗議者たちに平和のメッセージを広めた。^[15]

国際音楽祭やコンサートに招待されると、レモは再び世界中を旅し始めた。彼の最初の国際イベントは、1986年に旧東ドイツで開催されたドレスデン国際歌曲コンクールだった。彼はここで、報道批評家賞、観客賞、そして総合第2位の3つの賞を受賞した。^[11]彼はかつて、招待されたときに東京音楽祭にインドを代表したことがある。彼はまた、香港のMIDEM '96音楽祭、ソ連のインドフェスティバル、マカオ、ドイツ、セイシェル、ブルガリア、モーリシャスでのフェスティバルに参加した。^[9]

1987年のコルカタ旅行中、レモは市内で1日足止めされていたため、マザー・テレサを訪ねた。マザー・テレサは彼に深い影響を与え、彼は帰国の飛行機の中で「Take Me to Calcutta」と「Welcome My Child」という曲を書いた。 ^[16]彼は当初、1990年に彼女に捧げるアルバムをリリースする予定で、仮題は「That Lady in Calcutta 」だった。^[14]しかし、この計画は2019年まで実現しなかった。

この頃、レモはフランス人女性のミシェル・デラハイと結婚し、ノアとジョナという2人の息子をもうけた。彼はゴア州バルデス郡シオリム村に先祖代々の家を持ち、家族全員がそこで暮らしていた。^[14]レモとミシェルは後に別れた。^[17]

1992年にマグナサウンドからリリースされた次のアルバムは『Politicians Don't Know to Rock'n'Roll』である。インドで広がる宗派間の暴力、ラジブ・ガンディーの暗殺やアヨーディヤーのバブリー・マスジド・モスクの破壊などの出来事を背景にリリースされたこのアルバムは、当時の政治的緊張を表現している。当時の首相PVナラシンハ・ラオについて歌った「Don't kick up the Rao 」や、インドに向けた歌「How does it feel? 」 、安全なセックスについての歌「Everybody wants to」などが収録されている。^[18]

1995年、レモはついにヒンディー語のポップスと映画音楽の世界に進出し、監督のマニ・ラトナムと作曲家のAR・ラフマーンと組んでプレイバック・シンガーとなった。彼はタミル映画『ボンベイ』のヒンディー語吹き替え版で「Humma Humma 」を歌った。^[19]この曲はレモにダブル・プラチナをもたらした。「Huiya Ho」は彼が1996年に公開された映画『Khamoshi: The Musical』^{のために作曲した次のヒット曲だった。 [18] [20]}

「フルートの歌」

レモの今では非常に有名なフルート キック。非公式には「フルート ソング」とも呼ばれています。

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「コンカニ語の歌」

この歌はコンカニ語が私たちの母国語であることを歌っています。

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1995年、チャンネルVミュージックアワードで、レモがベースギターを、クイーンのロジャー・テイラーがドラムを担当し、レッド・ツェッペリンのバンドメンバー、ジミー・ペイジとロバート・プラントと演奏した。^{[21] [22]}

ペプシが1990年代にレハー・ペプシとしてインド市場に参入した際、同社はレモとスポンサー契約を結び、最初の2本の発売広告映画に出演させた。彼はレイモンズの広告も担当した。^[14]

2005年2月、レモはドバイで行われたコンサートで、インドの有名なパーカッショニスト、シヴァマニとともにジェスロ・タルとコラボレーションした。彼らは「マザー・グース」、「ロコモーティブ・ブレス」、そして今ではレモの非常に有名な「フルート・キック」（非公式には「フルート・ソング」とも呼ばれる）などの曲を演奏した。ジェスロ・タルはまた、レモが歌う「ボンベイ・シティ」と「マリア・ピタ・チェ」のバックコーラスも務めた。^[23]

レモは長年にわたりシオリム・ ザゴールと呼ばれる地元の祭りに参加し、その推進に努めてきた。^{[24] [25]}

2001年、マイクロウェーブ・パパダムスのバンドメンバー3人、ダラメドラ・ヒルヴェ、セルウィン・ペレイラ、ビクター・アルヴァレスとレモの個人秘書スニル・レドカーが、カンプールでのコンサート後に交通事故で亡くなった。^{[26] [27]}レモはショックで1年間音楽活動やパフォーマンスから遠ざかった。

2002年、レモは2枚のアルバム「Symphonic Chants」と「India Beyond」をリリースした。^[28] 「India Beyond」のトラックは、フランスのパリにあるBuddha BarとアメリカのマイアミにあるOpium Gardenと契約し、リリースされた。インドではこれらのアルバムは注目されなかった。^[29]

2003年、50歳の誕生日に、レモはゴアで、ビート4、インディアナ、サヴェージズといった元バンドのメンバーや、ヴァラダレス・シスターズやルシオ・ミランダといった友人たちとの再結成コンサートを開催した。4時間に及ぶコンサートには2万5千人が集まった。^{[29] [30]}

2007年、レモはアルバム『Muchacha Latina』をリリースした。タイトル曲のミュージックビデオの脚本、監督、編集は彼自身が手掛けた。^[31]

同年1月、彼はインド政府からパドマ・シュリー賞を授与された。同年後半、ゴア州政府の芸術文化局から授与された賞を辞退した。 ^{[32]その後、同年後半、彼の作品の社会的メッセージと影響力が認められ、デリーを拠点とする}NGOグループからカラムヴィール・プラスカール賞を受賞した。^[33]

それ以来、レモは最初から自分の心に最も近い曲を作り続けた。社会政治的なコメントや批評、インドの腐敗、宗派主義、その他の悪を暴露し、人々にそれらに反対するよう促す曲だ。彼はこれらの曲をミュージックビデオとともにインターネットで無料で配布した。これらの曲も彼が脚本、監督、編集を担当した。最も記憶に残る曲は「India, I Cry」（2009年）、^{[34] 「India Against Corruption」（2011年}の同名のアンナ・ハザレ 運動を支援）、^[35]「Vote: Tit for Tat」である。

2011年、レモはインド選挙管理委員会からゴア州の「倫理的投票のための若者の象徴」になるよう依頼を受けた。「Vote: Tit for Tat」は、ゴアの人々に腐敗した大臣たちを投票で追放するよう促すために作曲された。^{[36] [37]}その年の後半、レモはベジョイ・ナンビア（2010年の映画「シャイタン」の製作者）の新作映画「David」のために歌を歌った。これは彼がボリウッドのプレイバック・シンガーとして復帰したことを意味する。^[38]

レモはその後、3枚の個人アルバムを制作しているのが見られ、そのうちの1枚は2013年にリリースされた最初のアルバム『Goan Crazy!』の再録音だった。^[39]その後、 2013年7月26日にリリースされた『Luv U Soniyo』 のタイトルトラックに曲と声を提供した。 ^[40]

2013年12月、彼はゴア選挙区の政党であるアムアアミ党の党員として登録した。 ^[15]彼は2014年のインド総選挙のキャンペーンのためにジングルを書いたが、^[41] 2014年3月までに政界から引退したことを発表した。^[42]

フェルナンデスは2015年にアヌラーグ・カシヤップ監督の映画『ボンベイ・ベルベット』でポルトガル貴族役を演じ、俳優デビューを果たした。これまでにも映画に出演（自身の歌を歌う）したことはあったが、セリフのある役はこれが初めてだった。^[43]

2015年、却下された裁判の調査により、フェルネンデスはパドマ・シュリー賞を授与された当時もおそらくは長い間ポルトガル国籍であったことが明らかになった。^{[44] [45]}

2016年までに、フェルナンデスはポルトガルに再定住した。2019年、彼は回想録と、1987年にマザー・テレサと過ごした時間を回想するコンセプトアルバム「テレサとスラム・バム」の制作に取り掛かった。26の歌と2つの器楽作品からなるこのオペラには、ヨーロッパ、アメリカ、インドの35人の歌手による無償の作品が収められている。フェルナンデスはすべての楽器を自ら演奏している。^[16]フルール・アン・ディアスは、マザー・テレサに捧げる歌を歌う予定の歌手の一人である。レモはアルバムの制作費を賄うためにクラウドファンディングを計画している。 ^{[46]アルバムは当初、} 「That Lady in Calcutta」という仮題で2020年にリリースされる予定だった。^[14]

2022年に彼は自伝『レモ』を出版した。^[47]

• ドレスデン国際歌曲コンクールで批評家賞、観客賞、総合第2位受賞。(1986年)
• インド政府によるパドマ・シュリー賞（2007年）^[48]
• デリーを拠点とする NGO による Karmaveer Puraskaar。 (2007)

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• 公式サイト
• IMDbのレモ・フェルナンデス